發(fā)布時間：2023-03-25 10:48:49
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的美術專業(yè)論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
平面設計課程的教學實踐中，有的老師過分注重實踐過程，認為這就是一門實踐課，只注意學生們的作品的美觀，也就是視覺效果，而忽視了它是一個設計的過程，這個問題很嚴重，從小學到大學的美術課上都可以發(fā)現(xiàn)這種問題，小學的美術課就是臨摹課，很多學校都是讓孩子臨摹畫畫，然后看他畫的好壞與否給予評分，這是一個嚴重的誤區(qū)，美術課、平面設計課，是一種設計課程，開發(fā)學生想象力的課程，單憑作品的視覺效果給分只能限制住學生的思維，讓他們把重點放到了制作方面而忽視了最重要的方面。這種方法培養(yǎng)出來的學生，他們是達不到設計家的水平，他們的設計思想很容易就得到禁錮。
2如何提高平面設計的教學效果
（1）創(chuàng)新課內(nèi)實踐環(huán)節(jié)
在平面設計課程當中，最常用的實踐設計就是一個logo的設計，這種作為標志的設計能夠讓每個學生發(fā)揮他的想象力，根據(jù)自己對事物的理解，內(nèi)容的理解創(chuàng)造出自己認為可以表達出該企業(yè)或該學校的一種文化，這個過程很難抄襲、很難借鑒最大限度的開發(fā)了學生的想象力和創(chuàng)造力，只能通過學生查閱各種材料，加深學生對設計對象的深層理解，同時涉獵很多藝術知識，還要站在觀賞者的角度上去看藝術作品，是一個極其綜合的藝術表現(xiàn)，此外對于不同的作品也會使他們對其他藝術作品有一定的分析，以后也能加強自己的分析。
（2）創(chuàng)新校外實踐環(huán)節(jié)
對于這種設計課的實踐環(huán)節(jié)，學校應盡可能的讓學生打開眼界、放開思路、馳騁想象、敢于標新立異的思考去進行學習，可以帶學生們?nèi)ピO計公司參觀，具體觀察一個設計成品的制作流程，增加感性認識，提高學生的設計興趣，讓他們知道他們以后工作的特點和需要，能夠?qū)W生獨特和創(chuàng)新的思維與實踐結合起來，讓學生知道自己能做什么、愛做什么，該做什么，然后為之去努力，去奮斗，同時也讓學生正視平面設計的難度，踏下心來一筆一筆的進行設計，一點一點地積累設計體會和經(jīng)驗。
（3）樹立現(xiàn)代設計觀念
理念決定一切，一個學校的教學理念是一個學校的靈魂，什么樣的理念教學，就會產(chǎn)生什么樣的學生，就會產(chǎn)生什么樣的作品。因此理念是一個根本性的東西、最重要的一個東西。"設計"，英文表達方法叫做"design"，它包含了設計、圖案、構思、綱要的概念，而中文"設計"的概念則是根據(jù)所達到的目的預先將圖樣和方法展現(xiàn)出來的一種手段。教師應積極的引導學生做一名成功的設計師具有的素質(zhì)即：一個設計成功的設計師應該具有藝術家的情操、詩人的想象力、商人的經(jīng)濟頭腦、科學家的智慧、促銷員的堅持、工人的實干精神，既然選擇了美術設計專業(yè)，從大一開始就該樹立強烈的意識就是自己是一名設計師，必須以現(xiàn)代的設計理念來武裝自己，時刻記住設計的概念，統(tǒng)觀自己所有的需要修的課程，明確課程目的，設計學習方法，解決實際問題。教師也要根據(jù)這些方面去教學生與學生互動。
（4）學生的個性培養(yǎng)
設計是來自于設計人員的創(chuàng)造性思維。獨特化、時尚化、藝術化、創(chuàng)新化是對設計師的要求，在平面設計教學中對理論性知識傳授之后，就要倡導學生們的個性化創(chuàng)意、倡導與眾不同的思維，挖掘每個學生的特色，使每個作品都帶有鮮明的特點，尊重學生每個認真創(chuàng)作的作品，以鼓勵的方式激勵每個學生異想天開的作品，這樣才有培養(yǎng)出不拘一格的學生、想象力豐富的學生、個性化的學生、創(chuàng)造性思維的學生，才能真正成為設計家，才能容易被社會接納。
（5）提高學生的觀察能力
過去師傅帶徒弟的時代里，傳統(tǒng)的教學方法在烹飪教學中效果不明顯。改變傳統(tǒng)的理論教學和實踐操作分離的方法，而以實際的工作任務為載體設計教學過程，讓學生通過學習美學知識和烹飪技能來完成作品設計、加工制作、組合調(diào)整、評價等整個工作過程；讓學生以主題制作的形式，明確崗位分工和工作職責，即讓學生以小組形式完圖形設計、色彩搭配、熱菜造型、冷拼創(chuàng)意拼擺等全部工作過程的實訓。通過本課程學習，能夠有效的認識美在烹飪中的作用，了解美學基礎知識、美感構成，掌握烹飪色彩基礎、圖案基礎知識等。
二、講、演、練、評相結合的教學方法
采用講、演、練、評相結合，理論與實踐一體化，使學生由“學中練”轉(zhuǎn)變?yōu)椤熬氈袑W”，為職業(yè)技能鑒定項目訓練奠定基礎。教師設計學習性工作任務，講解雕刻步驟，指導學生基本功訓練，之后進行總結評價，并安排學生課余時間查閱文獻資料、設計吉祥圖案造型，以提高學生分析問題、解決問題的能力。根據(jù)學習項目的具體內(nèi)容，教師根據(jù)所制作造型作品的特點，詳細講解作品的特征和技術操作要領，通過一步步的手法演示和圖片對比，有效的讓學生看到作品制作的具體步驟，從而在腦子里形成一種感性認識，在自己制作中起到指導作用。教師將作品制作的每一個步驟通過幻燈片的形式在課堂上進行播放，學生在練習時遇到不懂的步驟可以參考圖片標準進行練習，在課堂學習和練習中積累技術經(jīng)驗，在完成作品的同時總結不足，使作品精益求精。
三、巡回指導的教學方法
課程引入教學內(nèi)容以學生為中心的教學方法，徹底改變傳統(tǒng)教學中以教師為中心、以講授為本位、以考試為終點的局限，而是實施以學生為中心、以能力為本位、以探究為途徑、以綜合考評為結果的教學理念和方法。學生根據(jù)自己的專業(yè)興趣確定自己的作品設計特點，明確專業(yè)技術與崗位之間的關系，通過設計制作作品的全過程驗證所學理論知識和實踐操作結合能力。教師在整個完成項目任務工作過程中只是起到導演作用，保證學生行動方向始終鎖定項目任務，真正的角色是學生。
四、競爭合作兩相濟的教學形式
首先，它可以通過FFT課件，F(xiàn)las、仿真等軟件的應用，把抽象的知識理論變化成可觀的形式教學，在教學時展示和幫助學生建立清晰的電子電工技術課程從而激發(fā)學生的學習欲望，也有助于教師對課堂內(nèi)容進行優(yōu)化，提高學生的學習效率。其次，多媒體信息技術屬于聲像、圖文結合的技術軟件，充分運用可以達到活躍課堂氣氛，鞏固教學內(nèi)容。在課前，教師可以通過課前課件的完善，在呆板的教學內(nèi)容中穿插有趣的知識結構，把抽象的知識宏觀有趣的展示出來，這樣在活躍氣氛的同時，也讓學生在潛移默化中掌握知識。
二、多媒體在電子電工專業(yè)教學中的運用
(一)傳統(tǒng)教學手段與計算機輔助教學相結合，激發(fā)學生學習興趣。電子電工技術課程含有大量的抽象概念和內(nèi)容，是一門邏輯思維性很強的課程，因此學生很難憑借想象力去理解個中意義。而多媒體信息技術的則可以通過文字、圖像、色彩、聲樂等方面對課件內(nèi)容形象化，刺激學生的聽覺和視覺，使得物理的本質(zhì)可以形象展示出來，讓學生印象更為深刻，對規(guī)律和概念理解得更為透徹。也讓學生在身臨其境的情境中，感受到電子電工課程的魅力，從而調(diào)動學生的學習積極性，激發(fā)學習興趣，增加課堂內(nèi)容的豐富性。
(二)多媒體教學可以很大程度上提升課堂效率。多媒體信息技術在電子電工技術課程中最主要的特點是:利用多媒體視覺功能來形象展示各種電路圖的不同結構以及元件的表達。例如，當講解到電路這一章節(jié)時，由于電路中元器件非線性特征相對較多，抽象的描述講解會有一定的困難，靜態(tài)的東西學生也難以理解。而通過多媒體中的動態(tài)圖形的形象展示功能，就可以使學生直觀的理解到非線性特點。這種變靜態(tài)為動態(tài)，變抽象為形象的充分刺激學生感官的功能特點，不僅可以吸引學生的注意力，更能有效的突破教學難點，激發(fā)學生對于電子電工課程的求知欲，提高教學效率。
(三)重現(xiàn)、細化實驗的具體過程。對于電子電工教學來說，怎樣讓學生真正去理解抽象、深奧的課程知識是教師最主要的任務。為了讓學生更加直觀的了解到信息，教師會通過進行一些實驗去講解。但是由于一些實驗的過程速度太快，抓不住瞬間現(xiàn)象，也有一部分自身危險系數(shù)大，不適合進行現(xiàn)場實驗，這些問題的出現(xiàn)在一定程度上限制了學生對知識的進一步了解和探究。例如當講解到交流電這一章節(jié)時，按照傳統(tǒng)的方法，老師會通過運用模型進行演示，但是模型卻很難讓學生觀察到實驗過程中產(chǎn)生的電流。而利用多媒體進行教學，可以通過技術手段將電流的過程、流動的大小以及流動的方向等一一直觀的展示出來，使學生在思維上更加容易理解和吸收。利用多媒體進行教學，可以打破時空上的種種限制，通過調(diào)動聽覺視覺等因素將實驗過程以最具象、直觀的方式展現(xiàn)出來，強化了學生對電子電工課程概念和規(guī)律的理解。
(四)增加電子電工專業(yè)課堂教學的知識容量。運用多媒體進行教學，最大的特點是:方便、快捷。相對傳統(tǒng)的每一個實驗都要到實驗室進行試驗，每次實驗時間都長短不一的情況來說，運用多媒體進行教學，不僅可以節(jié)約實驗時間，教師還可以隨時對細微的步驟進行演示，對學生的疑問立刻給出解答思路，這樣不僅省了上課的時間，完成每節(jié)的教學任務，同時在教學過程中可以利用多媒體的強大檢索和鏈接功能，針對課程內(nèi)容，給學生普及一下相關的知識內(nèi)容，增加他們的知識容量。促進學生的全方位發(fā)展。例如在學到電子線路這一課時的觸發(fā)器原理講解時。教師可以通過增加一些相關的電路圖等，讓學生在對比中分析原理，大大節(jié)省了書寫時間，提高了教學效率，真正實現(xiàn):時間短、內(nèi)容精、效果好的目標。
摘要：中國數(shù)字媒體產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需要大量數(shù)字媒體人才，地方院校是數(shù)字媒體人才培養(yǎng)的重要組成。本文結合實際工作經(jīng)歷，對地方院校建設特色數(shù)字媒體專業(yè)過程中課程體系構建、師資培養(yǎng)評價和教學質(zhì)量保障三方面的問題進行了分析和討論，提出了意見和建議。
關鍵字：數(shù)字媒體 地方院校 課程體系 師資培養(yǎng) 教學質(zhì)量保障
近年來，中國數(shù)字媒體產(chǎn)業(yè)無論是市場規(guī)模還是資金投入都在迅猛發(fā)展。在國家政策大力扶持下，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的地位得到強化，也為信息產(chǎn)業(yè)指出了新的市場和發(fā)展方向，促使媒介數(shù)字化進程進一步提速。人才是數(shù)字媒體產(chǎn)業(yè)生存與發(fā)展的必要條件，普通高等院校是人才培養(yǎng)的主陣地。2004年教育部在本科目錄外新專業(yè)中增添了數(shù)字媒體技術（080628S）和數(shù)字媒體藝術（080623W），數(shù)字媒體專業(yè)也在國內(nèi)各大院校紛紛落戶。截止2009年底，全國有253所高等院校設立了和數(shù)字媒體相關的專業(yè)，其中，華東95所，華中49所，華北28所，華南24所，西南23所，西北22所，東北12所[1]，時至今日這個數(shù)字仍在增長中。這些新設立的專業(yè)中培養(yǎng)模式各不相同，但是在專業(yè)方向、人才培養(yǎng)定位上的明確程度，課程體系建設、師資培養(yǎng)體系建設和教學質(zhì)量保障體系建設等方面存在很大差別，其中地方院校依據(jù)已經(jīng)擁有較高社會美譽度高的院校進行的“照貓畫虎”性質(zhì)的專業(yè)建設存在許多困難和問題。
本文依據(jù)筆者在院校實際工作經(jīng)歷，針對地方院校如何建設具有特色的數(shù)字媒體專業(yè)從課程體系構建、師資培養(yǎng)評價和教學質(zhì)量保障三方面進行分析、討論，并提出意見和建議。
一、正確評價已有專業(yè)條件，正視自身定位建設有特色的課程體系
在2011年4月教育部印發(fā)《普通高等學校本科專業(yè)目錄（修訂一稿）》[2]中，“數(shù)字媒體”定位為工學門類的交叉類學科。在國務院學位委員會《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄（2011年）》[3]中，“數(shù)字媒體”則作為二級學科納入到“設計學”一記學科中，可授予藝術學和工學學位。由以上兩個文件可以看到，“數(shù)字媒體”本身就是一門跨學科、多門類、技藝融合的專業(yè)，也正是這一原因?qū)е虏煌叩仍盒５臄?shù)字媒體專業(yè)在實際上歸屬于不同性質(zhì)的專業(yè)院系，如理工類、傳媒類和美術類。
地方院校在建設數(shù)字媒體專業(yè)課程體系時不可避免會參考我國幾所數(shù)字媒體專業(yè)已獲得了較高社會美譽度的院校，如突出數(shù)字媒體技術研究與開發(fā)的浙江大學，突出數(shù)字影視制作理論與實踐的中國傳媒大學，突出傳統(tǒng)藝術形式的數(shù)字化和數(shù)字化藝術創(chuàng)作的中央美術學院。后來的地方院校在確立課程體系時不可避免的會參照這三所院校，但這三所大學的數(shù)字媒體專業(yè)的課程體系建設完全是結合自身特點確定，于是在地方院校中出現(xiàn)了從各所大學抽出若干門骨干課程拼合在一起構建課程體系的情況，出現(xiàn)了與現(xiàn)代社會分工趨勢相悖離的“大而全”情況?！按蠖辈粌H使培養(yǎng)出來的學生平庸、毫無特色導致就業(yè)困難，而且在實際上阻礙了地方院校自身數(shù)字媒體專業(yè)建設的優(yōu)化與發(fā)展。如數(shù)字媒體專業(yè)眾所周知存在“三高”：新技術開發(fā)成本高，新設備建設成本高，技術能手培養(yǎng)成本高?！叭摺睂虒W工作帶來的最大壓力就是教學硬件設施建設，必須投入高額資金營建教學環(huán)境以支持教學工作和科研工作的正常進行。所以，在建設數(shù)字媒體課程體系時必須發(fā)揮歸屬院系專業(yè)已有條件，并依據(jù)自身定位確立專業(yè)特色、人才培養(yǎng)特色。
1、正確評價已有條件，降低特色數(shù)字媒體專業(yè)成本。
地方院校要充分發(fā)揮已有條件、降低特色數(shù)字媒體專業(yè)成本首先必須正確分析、評價已有條件在實際教學工作中的價值，不能簡單的從硬件資產(chǎn)等方面進行簡單的數(shù)字式衡量，尤其是師資力量。
筆者認為，無論地方院校選擇“數(shù)字媒體技術”或“數(shù)字媒體藝術”為未來專業(yè)發(fā)展方向，前提都應當是以能夠最大化合理利用現(xiàn)有師資以大幅度降低隱性成本，提高硬件設施等顯性成本價值為基本準則。當將專業(yè)發(fā)展傾向統(tǒng)一到“技術”或“藝術”下時，必然存在從事該專業(yè)的專職教師的知識結構變化問題。專職教師的知識結構變化越容易，數(shù)字媒體專業(yè)的教學就能夠越早步入正軌，培養(yǎng)的人才質(zhì)量也越有保障。必須指出的是客觀事實是，專職教師的實踐經(jīng)驗越豐富越容易實現(xiàn)自身的轉(zhuǎn)型，不然院校就必須投入大量人才培訓成本加速教師轉(zhuǎn)型，否則重新構建的課程體系結構仍是換湯不換藥的講授舊的東西?？梢哉f，優(yōu)秀的教學團隊的建設難易度要優(yōu)先于配置教學硬件和配套設施花費的多寡，也是最容易被地方院校忽視的。
2、依據(jù)自身特色定位建設特色課程體系。
論文關鍵詞：應試教育 高校美術教育 現(xiàn)狀 沖擊
應試教育，通常被視為一種偏重于通過考試，以分數(shù)來衡量學生水平，以把少數(shù)人從多數(shù)人中選送進更高一級學校為目的的教學模式，與素質(zhì)教育相對應。應試教育主要出現(xiàn)在高考、中考的一般文化科目中，這種教育以應付升學考試為主要目標，以“硬件”學科重點教、要考的內(nèi)容反復教為主要手段，從擠時間，擴大“運動量”上找出路；以反復灌輸為方法，根據(jù)考試分數(shù)定質(zhì)量，以“質(zhì)量”高低論獎賞。根據(jù)這種管理方式和體系實施，盡管苦了學生，但可能升學率會暫時上升。這一教學上的短期行為反饋給社會、家長和學生，又使這套管理方式和教學體系得以強化。但在以落實素質(zhì)教育為己任的藝術類教育中，似乎少見。
時下，隨著擴招以及經(jīng)濟發(fā)展下藝術市場的不斷發(fā)展壯大，老牌藝術院校竟相致力于自身原有學科的重新分化與整合，以求新的擴充與發(fā)展機遇。高師院校更是力求辦學效益的提高，部分學校對美術專業(yè)特別青睞，以致大量的美術專業(yè)點如雨后春筍般出現(xiàn)。不少長期將美術視為“游藝”或“準學科”而對之不屑一顧的綜合性大學，也將建構美術專業(yè)作為擴大規(guī)模、完善學科結構的新思路。美術考生成為當下高考大軍中不可或缺的重要組成部分。長期以來全國幾所美術院?！胺指钐煜隆钡木置嬉巡粡痛嬖?，眾多考生同擠獨橋的現(xiàn)象已成為歷史。應試美術教育至此應運而生，并在美術考前教育中起到舉足輕重的影響。
在美術專業(yè)高考人數(shù)紀錄不斷被刷新的同時，少則幾千，多則數(shù)十萬考卷帶來的巨大經(jīng)濟收益和“看上去很美”的繁榮場景似乎總能讓招生院校深感欣喜。在高考大軍的不斷沖刺下，雖近幾年學齡青年總人數(shù)有下滑之勢，高考大軍在數(shù)量上已不及往年，但美術類考生卻沒有減少。從最初一個省就那么幾千人報考美術到今天的幾萬、十數(shù)萬之眾，應該說挑選到的考生質(zhì)量不會太差。然而事實卻總是出人意料。學生面對激烈的高考競爭，合理的升學訴求我們當能理解，畫室投機的市場運作機制能在多年的美術高考博弈中獲得可觀的經(jīng)濟收益我們也無可厚非，但學生質(zhì)量下滑卻成了美術專業(yè)招生單位不得不面對的新課題。大學課程的一再調(diào)整，教學大綱的多次修訂，從另一個側面驗證了大學美術教育也在不斷地適應應試美術帶來的巨大沖擊。這種調(diào)整基本上可以歸納為以下幾種。
一、傳統(tǒng)發(fā)展型
這種院校一般開設美術系科較早，在美術教育中已經(jīng)形成了自己的獨有特色，在同類專業(yè)中形成了較好的聲譽及地位，在招生及學生培養(yǎng)中占據(jù)了天時、地利、人和的優(yōu)勢，可以輕易立于不敗之地。這類院校一般招生人數(shù)不多，受擴招的影響也往往較小。對生源質(zhì)量要求較高，高考應試題目難度較大，簡單的應試教育培訓辦法不可能輕易取得成功。因為這類學校師資力量在全國藝術院校中名列前茅，師生比在一定程度上受擴招影響不大。這類院校的授課類型一般有兩種：一為畫室制。畫室導師制對于落實教師責任，充分調(diào)動學生學習的系統(tǒng)性、群體性及主觀能動性有良好的效果，也在一定程度上能保證教學質(zhì)量。學生入校之初就能有一個相對清晰的目標，大學4年甚至研究生階段都能朝著目標不斷發(fā)展。二為兩段式教學模式。這類院校在美術教育中占有相當大的比重，除中國傳統(tǒng)書畫專業(yè)等幾個少數(shù)專業(yè)大一學生不分專業(yè)方向外，其余專業(yè)全部送由基礎部統(tǒng)一管理教學，一年、一年半或者兩年不等?；A課程結束以后再由其原來所在的學院、工作室“領回”，繼續(xù)該生在專業(yè)領域的深造。較之以前的學生進校就分專業(yè)不同，現(xiàn)在各大學、美術學院都加大了對基礎部的投入，80%的美術院系都設立了基礎部。很多基本功扎實、業(yè)務能力強的教師都投入到基礎教學的一線，力求通過不斷努力提高學生的基礎修為，將學生的專業(yè)基本功夯實，以便于后一階段劃分具體專業(yè)的教學工作的開展。
二、操作應用型
隨著設計類專業(yè)的發(fā)展，社會對設計人才和操作應用性人才的需求不斷增加，其地位在現(xiàn)代美術教育中越發(fā)顯現(xiàn)。所以，培養(yǎng)美術專業(yè)學子的設計能力和操作應用能力成了當代大學美術教育不可或缺的重要組成部分。代表院校一般為一些工科院校或綜合性大學，它們受傳統(tǒng)學院派美術教育影響較小，可以在當代藝術教育中創(chuàng)建其新的教學模式及價值體系，擴招和新的應試機制給這些院校帶來了發(fā)展機遇。隨著國家對教育投入的不斷加大，這些院校的美術課程設置早已走出了傳統(tǒng)簡單的制圖模式，部分重點院校其專業(yè)性相比專業(yè)院校也毫不遜色，而工科院校在美術社會功能中實際應用的優(yōu)勢卻是傳統(tǒng)專業(yè)院校所不具備的。這類院校往往借助學校在工科上的優(yōu)勢，結合學生基本的審美能力以及素描色彩表現(xiàn)能力，通過美術欣賞、鑒賞以及電腦、機械制圖甚至物理、數(shù)學等課程的輔助，提高學生的實際操作動手能力和藝術認知水平，將教學與社會應用實際相結合，力求在應用技能的培養(yǎng)中提高學生的應用能力。結合美術教育社會化、功能化，在教學中做出相應的能動性調(diào)整，有一定的進步意義。
三、內(nèi)涵發(fā)展型
業(yè)界當下對美術專業(yè)的基本功有一種新的看法。所謂基礎，至少包括三個方面：一是人文素養(yǎng)；二是造型能力；三是創(chuàng)造力。這種新的看法恰好給一些美術專業(yè)新招生院校帶來了發(fā)展機遇。這類院校的美術專業(yè)起步稍晚于傳統(tǒng)美術院校，雖然在操作應用上缺乏理工科院校的有利條件，但具備其他學校不具備的人文社會環(huán)境?？梢岳梦目圃盒Ｔ谏鐣茖W上的優(yōu)點，充分發(fā)掘美術學科的發(fā)展?jié)撃堋Ｆ浣虒W計劃不會對學生有明顯的專業(yè)劃分，沒有國畫、油畫、版畫之說，輕技能而重理論修養(yǎng)，盡最大可能地在滿足教學大綱課程設置的同時提高學生專業(yè)修養(yǎng)。走出了技術至上的誤區(qū)，脫離了傳統(tǒng)美術教育，更具職業(yè)技術教育的性質(zhì)，努力落實其具有審美文化教育特征的效能。這類院校認為，當下的美術教育已經(jīng)出現(xiàn)了一種不好的教育趨勢，即重視教育、輕視育人；重技術傳授，輕理論研究和人文精神認知；重傳授和接受知識，輕綜合能力培養(yǎng)。所以，這些院校力求能開拓出一種新型的美術教育模式，以適應美術發(fā)展新的需要。開設課程一般分為：美術教育課程、教育哲學課程、教育心理學課程、教育社會學課程、教學研究課程、美術史理論課程、教育實踐課程、美學理論、前沿知識課程等。這種教育模式和操作應用性有很大區(qū)別，更看重學生的人文素養(yǎng)培養(yǎng)及專業(yè)理論修為，在培養(yǎng)學生專業(yè)技法的同時往往更注重學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，對近現(xiàn)代繪畫藝術、設計理念及當下藝術思潮予以重點把握。在具體美術作品的創(chuàng)作與分析中，怎么畫、繪畫媒材的選擇上已不再重要，而是將關注的焦點落實到畫什么，和探求畫面背后更深層次的文化和社會語境之中。
四、投機取巧型
美術考生的龐大數(shù)量，使一些院校看到了其中的巨大商機，蜂擁而上的專業(yè)設置，必然帶來招生規(guī)模急劇擴大，以至出現(xiàn)不少地方招生人數(shù)與報考人數(shù)持平的狀況。擇優(yōu)選才的原則面對這種狀況蒼白無力。因而不僅多少年來美術專業(yè)的文化錄取分數(shù)在低水平上徘徊，而且生源的專業(yè)素質(zhì)也呈下降趨勢。如某大學的獨立二級學院，在生源好的前幾年，美術專業(yè)一年招生人數(shù)就達1000人之多。而在最近生源因受藝術專業(yè)就業(yè)率以及生源人數(shù)減少等影響，招生人數(shù)急劇下滑。這種完全為經(jīng)濟效益而招生的行為，不但成為教育弊病發(fā)展的溫床，也成了我們今天看待藝考冷熱程度的晴雨表。更有甚者，有的學校本身并不具備單獨設立美術專業(yè)的實力，卻因為特定的環(huán)境成為受益者，在不具備培養(yǎng)人才條件的情況下，唯有實行新的變革以適應社會、考生及家長的求學期盼，引進一些看似時髦、前衛(wèi)的西方現(xiàn)代藝術理念并樹立起自認為新的審美和評判標準，披上“85思潮”“新生代”的外衣，克隆著一個又一個美術“神話”。筆者認為，無論課程怎么調(diào)整，只要是利于學生成長，培養(yǎng)學生藝術修養(yǎng)和操作技能的課程，一些創(chuàng)新和嘗試是可以理解的，畢竟反映了學校對美術教育的能動或被動作用，也為當下美術教育的發(fā)展做出了努力。然而，在所謂新的、世界的、前衛(wèi)的藝術理念指導下，這類院校在學生進校后，往往不按常規(guī)教育行事，其借鑒的是所謂的西方美術教育內(nèi)容，認為基本功完全不重要——這是專業(yè)院校做的事，他們要做的是與國際接軌，而隨改革開放涌入的西方的意識形態(tài)和價值觀念成為其專業(yè)設置和教學的“救世主”。教學中的“因人設課”“隨機應變”更是屢見不鮮。至于作為學科教育中應有的合理的課程結構、完善的教學內(nèi)容，就更是無暇顧及了。開設課程類別五花八門、名目繁多且誕生眾多的新名詞，什么筆墨實驗、綜合媒介……不斷變化的新穎名目成為其教學大綱最大的噱頭，其實仔細研究后發(fā)現(xiàn)不過是新瓶裝舊酒。而學生在缺乏明辨是非能力的情況下，往往會被這花樣百出的新名稱搞得迷失自我，成為這些“新模式”的失敗試驗品。當然，這類院校在美術不斷發(fā)展中也必將慢慢淡出歷史舞臺，但其消極影響卻不是短期能消解掉的。
一、文獻來源
為了解我國高等師范美術教育研究現(xiàn)狀，筆者對相關研究文獻作了較為系統(tǒng)的研讀分析。研讀資料主要來源是 1999 至 2009 年出版的藝術類書籍以及公開發(fā)表，被中國知網(wǎng)( CNKI) 中國期刊全文數(shù)據(jù)庫收錄的文獻。檢索方法為: 以“主題”為檢索項，以“高等師范美術教育”“高師美術教育”為檢索詞進行檢索，獲得 1999 至 2009 年相關的研究文獻105 篇，經(jīng)審閱、篩選發(fā)現(xiàn)，高等師范美術教育相關研究文章為 86 篇。本研究將之全部作為取樣對象，分析維度主要是研究者的研究視角。
二、文獻綜述
( 一) 高等師范美術教育培養(yǎng)目標研究
趙詩鏡在《對高等師范美術專業(yè)的重新認識》一文中提出，師范院校的美術教育專業(yè)的培養(yǎng)目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養(yǎng)社會需要的一般的美術工作者，而是培養(yǎng)熱愛教育事業(yè)、有高尚思想品德、并具有相當教學能力的美術教師。［1］趙青在《對高師美術教育培養(yǎng)目標定位的思考》中對高等師范美術教育培養(yǎng)目標進行了闡述，并給高等師范美術教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等師范美術教育專業(yè)的培養(yǎng)目標在于為基礎教育培養(yǎng)合格的師資，更好地服務于基礎教育。這一點研究者存在共識，基本上沒有異議。
2005 年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業(yè)課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業(yè)的培養(yǎng)目標是這樣規(guī)定的: “高等師范院校美術專業(yè)的培養(yǎng)目標是德、智、體、美全面發(fā)展，掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創(chuàng)新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。”
不難發(fā)現(xiàn)，伴隨著基礎教育事業(yè)的發(fā)展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養(yǎng)目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創(chuàng)新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師; 從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養(yǎng)目標質(zhì)的飛躍。
( 二) 高等師范美術教育課程結構研究
關于高等師范美術教育的課程設置是研究者討論最多的一個話題，梳理眾多文獻主要從以下層面展開論述。
1． 高等師范美術教育專業(yè)課程設置
吳世寧在《試論高校美術教育專業(yè)中的師范性特點》中指出，多年來高等師范美術教育體制基本上沿用了專業(yè)美術院校的教學模式。無論在課程設置還是在教學方法上，都偏重于對專業(yè)知識的傳授，過多強調(diào)專業(yè)技能。著名藝術教育家郭聲健在《藝術教育論》中指出: “藝術師范教育中的藝術專業(yè)課程存在著一定的問題，即像專業(yè)藝術院校那樣，在內(nèi)容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果，學生畢業(yè)上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內(nèi)容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余?！保?］邱長沛在《關于高師美術教育問題的思考》中強調(diào)，高師美術教育專業(yè)應該貫徹一專多能的原則，一專多能是師范特色的重要組成部分，也是作為中等學校美術教師的重要條件。并提出了專業(yè)設置的一些實質(zhì)性的建議，如專業(yè)基礎課除素描、色彩外，應增設設計基礎，素描課除傳統(tǒng)素描外，應補充結構素描與意向素描，在工藝設計中開設電腦設計課等等。葛鴻志在文章《對當前師范美術教育的思考》中提出，在中外美術史和美術概論的基礎上，增加美術欣賞課的教學，重視對學生美術欣賞能力的教學。另外，還應開設美學、美術評論及與現(xiàn)代美術教流相適應的電腦美術和電腦設計，根據(jù)未來基礎教學的特點，可以開設一些手工與美術相結合的課目，如泥塑、陶藝、紙工、金屬竹木工藝等課。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中提到，在我國高師美術專業(yè)課程特別注重美術專業(yè)知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的 2/3，并以各種傳統(tǒng)寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝，染織、民間手工藝，版畫、工藝制作、現(xiàn)代設計、電腦美術等內(nèi)容，嚴重脫離基礎教育的發(fā)展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業(yè)學習和畢業(yè)創(chuàng)作，成為最重要的學業(yè)評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［4］針對高等師范美術教育專業(yè)課程設置的問題，研究者主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業(yè)美術院校的教學模式的問題展開論述，提出了許多專業(yè)課程改革的建議和意見。
2． 課程結構中教育類科目所占比重
高師美術教育專業(yè)“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題，也是高師美術課程結構中普遍存在的一個問題。較多文獻提及了關于這方面的改革建議。還有專門討論在高師美術教育專業(yè)中如何富有成效地開設教育理論、教育實踐，培養(yǎng)學生實際教學能力的文獻。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中指出，我國高師美術教育中教育課程僅占總課時 7%左右，學生學習不到足夠的教學理論和方法，畢業(yè)以后很難當好教師。美國、日本的課程結構則大不相同，它包含了較大比例的教育理論課程和學科教學法課程，約占總課程的 2/5 左右。為此，在高師課程中必須增加教育類課程，在增加教育實習學時的同時，可將一次性的教育實習改為: “教育見習—了解教師”“教育實習—學做教師”“教育研習—做好教師”不同目標和內(nèi)容的三個階段，以切實提高學生教學實踐能力。［4］
楊鈞同樣在《新課改環(huán)境下高師美術改革對策》中指出，高師美術課程設置重專業(yè)輕教育是目前高師美術教育中存在的十分普遍的問題。并用數(shù)據(jù)說明課程結構中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上，研究者主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結構中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的一點是，研究者很多都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。
3． 課程與課程的交叉與融合
強調(diào)課程內(nèi)容的綜合是世界課程改革帶有普遍性的趨勢，藝術領域的改革也積極關注和反映了這一趨勢。美術新課程改革反對科目本位主義，關注各課程知識的互相融合和滲透。徐建融在《美術教育展望》一書中指出: “不同學科間的交叉和融合是21 世紀教育、科學發(fā)展的主要趨勢，為了與之相適應，藝術學科與其他學科之間的交叉和融合也成為20 世紀 90 年代以來世界藝術教育改革的重要趨勢?！保?］張志強在《新課改背景下高師美術教學中存在問題與發(fā)展策略探析》一文中指出，高師院校美術教育專業(yè)應充分利用自身優(yōu)勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術素養(yǎng)和人文素養(yǎng)并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設如宗教與藝術、文化人類學、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［6］
楊鈞《新課改環(huán)境下高師美術改革對策》、劉劍麗《論高師美術教育人才培養(yǎng)的質(zhì)量規(guī)格與發(fā)展要求》等都在這方面給予關注。關于強調(diào)課程建設綜合性，提倡學科綜合類的文章出現(xiàn)較少，提倡高等師范美術教育課程之間融合與滲透將成為研究者新的關注點。
( 三) 高等師范美術教育與基礎教育銜接研究
岳嶸琪、田衛(wèi)戈在《建立適應新課程標準的高師美術教學體系》中指出，為適應新課程標準的實施，高師美術教育應大力進行改革，以素質(zhì)教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。［7］趙勝利在《關于新課程背景下高師美術教育的思考》中指出，以培養(yǎng)中小學美術教師為根本任務的高師美術教育，面對基礎教育課程改革的挑戰(zhàn)，應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發(fā)展其辦學模式，從而能夠和美術基礎教育相適應。［8］眾多文獻在此方面給予了一定關注，并提出了改進建議?？v觀高等師范美術教學實踐，對基礎教育新課程改革不甚關注，教育教學中很少涉及美術新課改方面的內(nèi)容，這就直接造成許多“未來的教師”不了解新課改的背景、性質(zhì)、價值和目標，無法在理念、知識和能力上為將來實施新課程做好充分準備，造成培養(yǎng)的美育人才與基礎課程改革對新型師資的需求之間出現(xiàn)不和諧因素。
三、文獻研究分析
( 一) 研究成果重復現(xiàn)象嚴重，缺乏創(chuàng)新性和新穎性
伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的研究者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素，因此開始對高等師范美術教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發(fā)現(xiàn)，論文數(shù)目成直線上升趨勢，文獻數(shù)目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內(nèi)容與已發(fā)表的文章內(nèi)容重復，創(chuàng)新性和新穎性嚴重不足。
( 二) 研究多為定性研究，尚缺乏實證性的研究與分析
縱觀高等師范美術教育的研究，研究的視野比較狹窄，往往局限于現(xiàn)狀的分析，且較少關注國外美術教師教育的情況。從研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究為主。由于研究數(shù)據(jù)不足，許多論文在論證過程中，以經(jīng)驗和感覺作為論據(jù)，忽略了不同地區(qū)不同師范院校的具體境況，致使難以得出一些具有廣泛性的結論，不能令人信服。筆者認為，目前的高等師范美術教育如何很好地適應，乃至引領基礎教育改革，特別需要加強實證性的研究與分析，應多采用問卷、訪談等調(diào)查、實驗的科學方法進行定量研究。
（一）重技能、輕理論
目前，我國高校的美術教育包括基礎美術教育、設計類專業(yè)和純美術教育。無論是以基礎教育還是專業(yè)教育開展，高校的美術教育都呈現(xiàn)出重視技能訓練、輕視理論學習的普遍現(xiàn)象，尤其以藝術設計類專業(yè)美術教育的開展最為明顯。在就業(yè)壓力越來越大的大背景下，就業(yè)率成為考評學校和學科成績的重要指標，為了使得藝術設計類專業(yè)學生能夠在畢業(yè)后有好的工作機會，各個院校的美術教學就自然地將學生的專業(yè)訓練放在了重要的位置，而對于學生的基礎理論學習和綜合素養(yǎng)的提升卻沒有給予充分的重視。雖然在很多高校的美術教育依然沿用傳統(tǒng)教學模式的現(xiàn)實情況下，重視學生的技能訓練在情理之中，但是考慮到學生的長遠發(fā)展和時代的需求，現(xiàn)代高校美術教育應該同樣重視學生思維的開拓、審美個性和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，以便增強學生的藝術判斷力，使其能創(chuàng)造出更好的藝術作品。而且，由重技術訓練向重觀念和創(chuàng)造性思維培養(yǎng)轉(zhuǎn)變已經(jīng)是當代藝術教育發(fā)展的一大趨勢。
(二)師資匱乏
師資力量應當是高校美術教育的重中之重，然而，長期以來，很多高校的美術教育師資嚴重不足，不僅美術專業(yè)教師配備不到位、教師專業(yè)素養(yǎng)不高，而且美術專業(yè)教育所需的硬件設施也是難以保證齊全。即使是在很多的藝術院校，美術教育師資都難以達到要求，在一些非傳統(tǒng)的藝術院校，這種情況更是普遍存在。另外，各大高校的美術教育在管理方面也有待完善，一些管理不科學、不合理的現(xiàn)象屢屢出現(xiàn)，亟待妥善解決。伴隨著教育改革的深化和教育產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，一些綜合院校的美術專業(yè)也應運而生，各大高校的擴招也直接使得美術專業(yè)的學生數(shù)量呈逐年遞增的趨勢，這種形式直接導致美術專業(yè)師資的匱乏。甚至有些高校的美術專業(yè)教師中有許多是剛走出大學校門的年輕教師，這些教師自身的理論知識還未完善，而且沒有實踐經(jīng)驗，更談不上專業(yè)素養(yǎng)的沉淀和積累，他們將一些固化的理論知識教授給學生，反復循環(huán)，缺乏創(chuàng)新。
二、高校美術教育改革建議
（一）將技能訓練和理論學習并重，提升綜合素養(yǎng)
在知識不斷更新的信息時代，要想使得學生能夠適應時代的需要，高校美術教育就要將學生的技能訓練和理論學習同樣重視起來，要讓學生既有過硬的專業(yè)技能，又有扎實的理論知識和較高的綜合素養(yǎng)。高校的美術教育不僅要通過專業(yè)實踐教學來訓練學生的專業(yè)技能，還要通過大量的先進文化理論、審美理論、教育理論等課程的教學來培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)作能力。我們可以將學生的技能訓練與理論學習融合在一起，如把講授藝術規(guī)律、審美理想、審美要求的內(nèi)容和講授技巧、技法教學內(nèi)容穿行，以更好地培養(yǎng)學生的個性思維。我們要重視學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，要激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，鼓勵學生大膽創(chuàng)新。如教師可以將創(chuàng)作貫穿在整個專業(yè)基礎和專業(yè)實踐課程當中，開發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力，以此來鞏固學生的理論知識、訓練學生的專業(yè)技能。不管是專業(yè)藝術院校的美術教育，還是綜合院校的美術教育，抑或是基礎美術教育，其都有各自的特點，不管是教學模式還是開展方式等都各有不同，然而，處在不同環(huán)境中的美術教育者都應當在對學生進行技能訓練的同時，有計劃、有步驟地開展不同層次的美感和情操教育，要針對不同的專業(yè)，制定不同的教學計劃及方法，為其藝術創(chuàng)新提供外部條件的保障，以培養(yǎng)和提升學生的審美水平和創(chuàng)作能力。各高校美術教育專業(yè)一定要加強自身的學科建設，按教學的規(guī)律制定相應的教學計劃，為學生學習創(chuàng)造有利的條件。
（二）加強師資建設
首先，在課堂教學中充分利用新課改精神，安排教學內(nèi)容。如在涉及古代山水或現(xiàn)代風景畫欣賞教學中，可以讓全班學生集體外出，在操場或校園內(nèi)集合，教師啟發(fā)學生用什么觀察方法去發(fā)現(xiàn)風景，展示風景，然后分小組在學生熟悉的校園內(nèi)抓取風景，觀察風景?？梢杂盟賹懙男问?，也可用文字描述的形式。這樣，既調(diào)動了學生參與的積極性，也能讓學生在實踐中學到具體的風景畫的相關知識。在美術專業(yè)輔導中，除去大量的訓練，還可靈活安排一些多媒體教學資料展示給學生，嘗試用專業(yè)的角度去分析，用專業(yè)的眼光去鑒賞美術作品。還可對同一幅作品發(fā)表評論，如有不同意見，在教師引導下展開討論或辯論，從而加深學生的印象。
其次，在教學方法上，還可靈活運用多種手段，讓師生互動，生生互動。課堂中，可以大膽地讓學生上講臺示范，或發(fā)表主題評論，甚至放開思路或話題，延展到社會層面或相關的美學知識等，這樣大大拓展了學生感知、領悟美育的機會。也可以嘗試讓學生寫美學論文、評論文章等，然后全班交流，集體討論。對專業(yè)訓練的同學則可以鼓勵他們大膽交流，互相幫助，如讓學生互評自己的作品并寫下建議等。通過這些可以讓學生在較輕松的氛圍中學到知識。
在教學效果呈現(xiàn)階段，要注意反饋，及時總結，不斷改進。通過一段時間（至少兩個月）的教學實踐，學生應該漸漸熟悉這一安排，這時還可讓學生廣泛建議，聽取他們的想法，調(diào)整教學內(nèi)容，改進教學方法，以期在不斷改進的基礎上達到最佳的成效。曾經(jīng)一位學生在課堂上提出，他很喜歡卡通動漫。我讓他用近兩個月的時間積累作品，在一次課堂教學中，推出了他的作品，搞了一個專場的個人作品展。同班的同學都很震驚、羨慕，而這位同學也從別人的認同中感到了自己的價值，從而大大增強了學習自信心。后來，他以優(yōu)異的成績通過了美術專業(yè)的學習，考取了一所重點本科院校，而他所選的專業(yè)正是動漫專業(yè)。在他上大學后放假回家與我交流時感嘆，正是那一次個人專場作品展改變了他的人生。
素描作為一切造型藝術的基礎，有著嚴格的作畫要求及對作品的評價標準，所涉及的研究對象也最為廣泛。針對近幾年全國美術專業(yè)高考素描多為人物頭像寫生的現(xiàn)象，我主要談談對素描人物頭像寫生的幾點看法。
首先，要注重畫前對模特的觀察。有的考生往往坐下來即提筆開始畫，對模特特征的基本判斷都沒有，肯定在接下來的造型階段中失分。當你認真觀察一個特定的人的頭像時，你會發(fā)現(xiàn)有很多打動你的有趣的地方，頭型、臉型、發(fā)式、五官的特征等。在你動手畫之前，這些通過認真觀察得來的印象會潛移默化在你的畫中。要知道，“千人千面”，只有抓住了對象的特征，才能在畫中做到胸有成竹。只要能表現(xiàn)出這些，作品就是成功的。在觀察中還要注意角度，這點很重要。模特相對你是一個什么角度，正、側、四分之三。因為角度一確定，相應的動態(tài)、透視也隨之確立，這對于抓準形體尤為重要。
其次，嚴格作畫的步驟。考試的時間一般為三個小時，只要把握得當，作畫步驟控制得好，時間還是很充裕的。開始時的觀察，不過三五分鐘即可；接下來大概需花大半個小時來造型，這一步至關重要，后面的一切都需在此基礎上完成；深入刻畫最需時間，要一個半小時左右；調(diào)整只需要十來分鐘到半小時即可。這只是時間的分配，在大的時間范圍內(nèi)，一定要有清晰的認識，到了該做下一步驟的內(nèi)容時，一定要果斷，否則，肯定感到時間太短，而不能完成考試。絕大多數(shù)同學對時間控制較好，這也是平時良好訓練的結果。
另外，在作畫過程中，牢牢把握整體與局部的關系。雕塑大師羅丹曾說過：“繪畫，就是要解決畫面整體效果與局部的細致刻畫之間既矛盾又統(tǒng)一的關系?！睂W生在深入作畫的過程中，往往忽略整體大效果，只是一直專注刻畫，而其他地方跟不上，整體效果脫節(jié)。當然，一幅只有整體大效果的素描作品還遠稱不上完整，它也必須要有深入細致的刻畫，以及強烈的虛實、強弱對比，才能產(chǎn)生豐富動人的藝術效果。所以，學生的平時訓練就要注意循序漸進深入的過程中，一定要牢牢把握整體大關系，隨時停下來觀察比較，一旦發(fā)現(xiàn)畫過或不夠，就要及時調(diào)整。這樣，才能保證整體與局部的統(tǒng)一。
