發(fā)布時間：2023-03-29 09:21:51
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的德育藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
（一）優(yōu)化德育理念
藝術學校的思想道德建設，應當立足于以藝術的“校本”特色，要求學生學習書、畫、音、舞等藝術大師德藝雙馨的美德內涵。我們可以將學生的德育從個人修養(yǎng)、人際倫理、愛國為民等三個基本方面充分挖掘，進行重點研究和實踐，積極探索藝術學校道德啟蒙教育的新路子。學校力求給每一名學生享受藝術與美的機會，使學生的智能優(yōu)勢得到充分發(fā)揮，智力潛能在特定的藝術文化情境中不斷被激活、釋放，學生能充分發(fā)現(xiàn)自我、肯定自我，感受到自己才智的力量。
（二）挖掘校訓含義
隨著時代的進步，藝術“和而不同”，“德藝立人”，“教學相長，德藝雙馨”等觀點相繼提出，藝術學校的校訓也應進行相應的調整。一些舊的學風雖然易記、好懂，但因與缺少個性化的內涵，立意措辭已不能體現(xiàn)時代精神，不免淡化了學校教書育人的本質屬性，其文化啟迪作用也隨之泛化。因此，將校風調整到位，挖掘校訓含義，既能保持原校訓賦予時代感的特色，又能吸收中華民族優(yōu)秀的道德價值觀念。
（三）建設制度文化
德育制度制定的好壞，是否科學、合理，是一所學校德育文化程度高低的標準，它能反映學校領導和文化素質，也反映學校德育管理的水平。我們可以依據(jù)教育規(guī)律，參考上級領導部門頒發(fā)的法規(guī)、條例，結合學校的實際情況，制定《學校藝術德育章程》、《教師德育工作考核制》等制度。在規(guī)章制度中突出目標追求、價值觀念、作風態(tài)度等文化方面的條款，注重把“軟文化”與“硬文化”熔為一爐，給制度以靈魂。
（四）獨特環(huán)境文化
我們可以把優(yōu)秀的古典文化跟傳統(tǒng)藝術文化滲透到校園的每一處、每一景。如在教學樓的廳堂設置“書畫吧”，讓書畫藝術的文化，由靜態(tài)向動態(tài)發(fā)展；設置“戲曲、器樂吧”，置戲劇文化的精華于展廳，讓學生耳濡目染藝術大家的風范，使學校的書香文化由一元向多元發(fā)展。我們還可以在學校的每條走廊上，布置古代書畫名家如王冕、王曦之、智勇等書畫大家的生平與藝術作品，這不僅讓更多的孩子有了接觸藝術文化的機會，更使每一個孩子在這樣的環(huán)境中得到知識文化、藝術文化的熏陶。
二、以陣地搭建體驗平臺
（一）“主題班隊活動”陣地
充分利用班隊課的特殊地位，從抽象化、空洞化的說教模式中解脫出來，緊密聯(lián)系學生思想和社會十佳，確立主題鮮明、富有時代特色和童趣的班隊課，巧設現(xiàn)實生活和未來生活中可能出現(xiàn)的許多模擬場景，讓學生原有的道德認識和道德判斷能力多次撞擊，多次體驗。
（二）“校園藝術節(jié)”陣地
利用“校園藝術節(jié)”這方陣地，開展豐富多彩的“藝術節(jié)”活動，提高學生的審美能力。如三月“生態(tài)節(jié)”，讓孩子學會保護生態(tài)平衡，自覺維護自然美；四月“讀書節(jié)”，讓孩子從閱讀中感受中華民族的語言美；五月“科技節(jié)”，讓學生動腦、動手，體驗到做一個勤于探索、善于鉆研的“小問號”的樂趣；六月“書畫節(jié)”，為孩子搭建一個展示自己書畫藝術才能的舞臺。
（三）“微型社會”陣地
1.服務社區(qū)，走進社會
通過一系列活動，使學生熟悉社區(qū)的地理環(huán)境，積累社會生活經驗，使學生能經常留意社區(qū)中人們關注的問題，并能盡自己的能力給予幫助和解決，形成對社區(qū)生活環(huán)境的良好情感和積極態(tài)度。
2.珍惜環(huán)境，保護生態(tài)
通過親自參與環(huán)保宣傳、你丟我撿、綠色行動、愛鳥周等形式的活動，體驗環(huán)境保護對于人類自身發(fā)展的意義和價值，并養(yǎng)成隨時隨地保護環(huán)境的意識和習慣，提高環(huán)境責任意識。
3.善待自己，感恩親情
通過校內外各種活動感悟生命的意義、價值和奧妙。發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點與弱點，知道如何發(fā)揮優(yōu)勢、彌補短處。了解自己的情緒特點和類型，并學會用適當?shù)姆椒刂坪驼{節(jié)自己的情緒，為適應各種社會角色，正確理解個人價值奠定基礎。
三、以獎章引領德育內驅
（一）依托活動定獎章，讓獎章引領“愛與美”的體驗
根據(jù)浙江省少工委主編的《雛鷹爭章手冊》，確定有主題的基礎章和特色章，讓獎章作為育人的評價方法，使爭章的過程體現(xiàn)在學習、活動的全過程，努力構建教學的評價新體系。
如一、二年級的主題為：感受藝術文化，體驗養(yǎng)成教育；三、四年級為學會學習，學會探索，學會提問，提高自身的文化素養(yǎng)、道德修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)；五、六年級的主題為在研究中學習、能夠有所發(fā)現(xiàn)，提出獨立見解引導學生在共同研究中探究、創(chuàng)新。
（二）規(guī)范雛鷹爭章的操作過程，提升隊員在實踐中體驗、學習積極性
根據(jù)操作過程的基本要求和原則，我們要規(guī)范雛鷹爭章的過程，根據(jù)少工委提出的爭章五步（定章，爭章，考章，頒章，護章），在定章中體驗選擇中學自主，在爭章中體驗實踐中求感悟，在考章中展示中強自信，在頒章中體驗激勵中有內化，在護章中體驗持久中有品質，注意爭章活動的完整性，操作過程的規(guī)范性，努力提升隊員爭章的積極性。
四、以社團內化道德行為
充分發(fā)揮社團的功效，各團定期開展豐富多彩的實踐活動，使兒童在學習和時間中得到鍛煉和成長，既豐富了學生課外生活又提升了學生的藝術審美與藝術鑒賞能力。
如書法分團可以分為低、中、高段三個教學組：
低段小分團的藝術教師上課時不僅指導學生進行摹寫練習，更多的注意糾正學生不良的書寫姿勢和強調正確的執(zhí)筆方法，并通過用毛筆畫直線、壓圓點等游戲，提高學生的學習興趣。
中段小分團，要求學生在臨帖的基礎上，用所學的書體進行創(chuàng)作。其次，藝術教師要創(chuàng)造學書法氣氛，幫助學生形成專注心境，讓學生臨帖、創(chuàng)作時排除雜念，做到平心靜氣、專心致志。
高段小分團，則注重挖掘中國書法的藝術性、廣泛的實用性，和自身蘊藏著的豐富的德育因素。藝術教師恰當?shù)貙⑵淙诤?、滲透在教學當中，培養(yǎng)學生良好的道德情操，提高他們自身的道德素養(yǎng)和知識水平。如通過講述書法淵源和字體演變，讓學生了解我國的書法藝術是在長期的歷史過程中發(fā)展起來的。
我們看到，許多藝術學校通過不斷的摸索，與時俱進，立足現(xiàn)代教育，堅持先進文化和以人為本理念為指導，創(chuàng)造性地全面構建學生德育文化，形成了富有個性化特點高品位的德育文化。在加強學生德育教育實踐中，藝術學校更應堅持創(chuàng)設動態(tài)的德育，積極構建德育文化，用愛與美豐
富學生的德育體驗，改善學生的生存狀態(tài)，促進學生的協(xié)調持續(xù)發(fā)展。藝術學校的德育藝術化，既美化了學生的心靈，又完善了學生人格的塑造，培養(yǎng)了他們發(fā)現(xiàn)美、感受美的能力。
【關鍵詞】語文教學；情感性；創(chuàng)造性；表演性；審美性；情趣性
教育教學是藝術，是人與人之間的相互交流和影響，依賴更多的是人的情感、興趣、需要和價值。教育教學應該講究藝術，而語文教學更應該講究其藝術性。語文教學不僅要培養(yǎng)學生的語言能力、思維能力，而且要調動學生各方面的內在因素，讓學生能夠自覺地使用所學的知識去探索、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，體現(xiàn)語文的實踐性和工具性。這就要求教師在教學過程中必須把握“樂教樂學”這一原則。既要教會學生“學會”知識，又要教學生“會學”知識，也就是教學生學會一種正確的能夠很好地開發(fā)學生智力，提高學生能力的學習方法。為此語文教師必須不斷鉆研教材，不斷探索新的教學方法，努力尋找最靈活、最細致、最可行、最富有創(chuàng)造性的教學方法去教學生，讓語文教學更富有藝術性，讓我們熟練而富有情感地駕馭和營造輕松愉快的教育教學情景，使學生的認知、情感、個性及技能等和諧升華。多年從事語文教學工作，我認為語文教學的藝術性可體現(xiàn)在以下幾個方面。
1.情感性
教學藝術是運用情感，飽含熱情，以情感人，激起共鳴。情感，既是教學手段，又是教學目標。無情不能成藝術，之所以教學藝術能夠活化知識，陶冶性格，能化險為夷、變尷尬為歡樂；能在艱澀中求得簡明，在艱難中突得竅門，就在于教師和學生充滿了情感，并且努力在教學過程中創(chuàng)設融洽和諧、有利發(fā)展的情感氣氛。師生熱情、樂觀、、合作，總比冷漠、憂郁、不和諧情況下教學效果好得多。學生的情感是豐富的，在教師富有情感的教學刺激帶動下，會很快激活起來，活躍起來，形成熱烈的課堂氣氛，提高教育教學的效果。
2.創(chuàng)造性
語文教學切忌單調的“照本宣科”，提倡藝術的創(chuàng)造性。教師要精心地、創(chuàng)造性地選擇教學方法，注重教學方案的設計，教學過程的組織，技巧的靈活運用，只有這樣，語文教學的藝術性之花才會開得鮮艷無比，學生的思維能力、創(chuàng)造能力才會真正的提高。在作文教學過程中，一些教師提出了一個題目給學生然后不管學生對題目理解與否，便讓學生埋頭作文；或者教師按自己的思維方式“引導”學生一番，做一些框框套套給學生套上，便讓學生去作文，結果是學生的作文水平老是提不高，導致學生怕寫作文，老師怕講作文，原因是教師沒有認真地指導學生去觀察思考而致“無話可說”，就算有話可說也只是說一些“框框套套”里的枯燥無味的話。而一位教師充滿創(chuàng)造性的作文課卻給我們許多啟示。那是一堂公開課，上課鈴已響，聽課的教師早已在教室里坐齊，然而上課教師卻還沒有到，學生們皆側目扭頭，焦急萬分地等待，聽課教師也感到十分奇怪。十分鐘后，上課教師才大步走進教室，微笑著對學生說：“對不起，我遲到了，今天這堂課請大家寫一段你們的心理活動，題目就是《當老師遲到十分鐘之時》”然后老師便讓學生立即作文。結果全班作文成績較好，言之有物，細致入微，合情合理，把各自的心理活動寫得跌宕起伏而又有條不紊。這便是創(chuàng)造性教學開出的燦爛花朵。
3.表演性
這是指教師教學中表演的藝術性。教師要能夠把三尺講臺當做必表演的舞臺，不斷創(chuàng)設情境，把知識融入到各種體態(tài)，各種眼神，各種手勢，各種語調，乃至一顰一笑、一喜一怒、一哀一樂。像相聲小品演員一樣藝術地加以表現(xiàn)，讓學生從表演的精彩細節(jié)中獲取知識，悟出道理，提高能力。如教師在教學《看戲》一文，先繪聲繪色地用精彩的語言描述天氣的悶熱，看戲人如海水般涌動的情景，當講到演員們踩著節(jié)拍走上舞臺，梅蘭芳出場唱戲的細節(jié)時，教師便清了清喉嚨，輕輕甩動衣袖，踩著舞步，模仿梅蘭芳唱了一段京戲，學生們便被吸引，課堂氣氛十分活躍。接著教師講道：“梅蘭芳大師唱的戲比我唱的好千倍，他的歌聲清純圓潤，歌詞像珠子似的從他的一顰一笑中，從他優(yōu)雅的水袖中，從他婀娜多姿的身段中、一粒一粒滾落下來，滴在地上，濺到空中，落盡每一個人的心里，引起一片深遠的回音……”這時，教師就在這活躍的教學氛圍中引導學生學會去領會梅蘭芳歌聲的柔和與鏗鏘。在這教學過程中，教師要從演員的“角色”進入到導演的“角色”，指導學生去表演，在表演中去感悟知識，獲取知識。當然，有的課文不便發(fā)揮表演性，但是教師可以當好“導演”，用不同的語調，不同的感彩創(chuàng)設情境，去暗示、啟發(fā)、誘導學生獲取知識。
4.審美性
教育教學藝術的美表現(xiàn)在教學設計的美，教學過程的美，教育語言的美，教態(tài)的美，板書的美，教學情景的美等等方面。整個教育教學過程流暢自然，環(huán)環(huán)相扣，波瀾起伏，引人入勝，師生情感密切交流，不時共振共鳴。美在本質上是自由的、和諧的，教學藝術使師生擺脫了功利、理性的約束，進入了自由和諧的審美過程。審美往往是從形式入手的，所以教學藝術具有形象特征。形象的語言，形象的動作，繪畫、電視、多媒體的運用，是教學審美必須借助和依賴的手段，也是教學藝術必然的形式。
教學藝術總是在歡樂中給人以啟示和教育，寓教于樂。成功的教學必須是美的教學。語文教學比其他學科的教學更注重審美性。要求教師用美的觀念、情趣、語言、行為、教態(tài)、板書、教學情景等去調動學生對美的感知、理解和注意，以此來提高學生的審美水平。教師在教學過程中的審美包括：語言美、儀態(tài)美、創(chuàng)造美、科學美、藝術美。這就要求教師要為美而教，學生為美而學。教師的語言要準確清新、幽默詼諧，具有人情味；儀態(tài)整潔而端莊大方。多角度創(chuàng)設情境，科學性藝術性地傳授知識。
5.情趣性
教學的整個過程不能平淡單調，味同嚼蠟，而要如嚼橄欖，回味無窮。教師要用思維的邏輯力量去吸引學生，用強烈的情感去感化學生，用幽默詼諧而哲理閃爍的語言去啟迪學生，用充滿機智而結構嚴謹?shù)姆椒ㄈフ鞣W生，用高尚的情操優(yōu)秀的品質去陶冶學生。教師的教育有時如清風拂面，有時如薄霧繞山，有時如江海波瀾，有時如山澗泉水?；騼?yōu)美，或朦朧，或壯美，或清新，都會讓人心曠神怡，怡然自得。
語文教學中的情趣性就是教師不斷創(chuàng)設情境，讓學生在充滿情感的環(huán)境中愉悅地獲取知識，它要求教師授課時情緒飽滿，講對科學的熱愛和追求融入對學生的關心、教導和期望之中，充滿著對學生的高度尊重與信賴。講到動情之處，情緒高漲、慷慨激昂、滔滔不絕、扣人心弦，激蕩著震撼人心的力量，引導學生強烈的感情共鳴。師生之間在相互理解溝通的前提下，共同營造出一種渴求知識、探索真理的熱烈氣氛，教師往往要能妙手回春，把一些枯燥無味的知識變得具有神秘的趣味性和強大的吸引力，是學生不知不覺地汲取了知識，又在潛移默化中陶冶了人格和情操。所以，教學過程中的情趣性最能體現(xiàn)出“樂教樂學”的藝術性。
（一）優(yōu)化德育理念
藝術學校的思想道德建設，應當立足于以藝術的“校本”特色，要求學生學習書、畫、音、舞等藝術大師德藝雙馨的美德內涵。我們可以將學生的德育從個人修養(yǎng)、人際倫理、愛國為民等三個基本方面充分挖掘，進行重點研究和實踐，積極探索藝術學校道德啟蒙教育的新路子。學校力求給每一名學生享受藝術與美的機會，使學生的智能優(yōu)勢得到充分發(fā)揮，智力潛能在特定的藝術文化情境中不斷被激活、釋放，學生能充分發(fā)現(xiàn)自我、肯定自我，感受到自己才智的力量。
（二）挖掘校訓含義
隨著時代的進步，藝術“和而不同”，“德藝立人”，“教學相長，德藝雙馨”等觀點相繼提出，藝術學校的校訓也應進行相應的調整。一些舊的學風雖然易記、好懂，但因與缺少個性化的內涵，立意措辭已不能體現(xiàn)時代精神，不免淡化了學校教書育人的本質屬性，其文化啟迪作用也隨之泛化。因此，將校風調整到位，挖掘校訓含義，既能保持原校訓賦予時代感的特色，又能吸收中華民族優(yōu)秀的道德價值觀念。
（三）建設制度文化
德育制度制定的好壞，是否科學、合理，是一所學校德育文化程度高低的標準，它能反映學校領導和文化素質，也反映學校德育管理的水平。我們可以依據(jù)教育規(guī)律，參考上級領導部門頒發(fā)的法規(guī)、條例，結合學校的實際情況，制定《學校藝術德育章程》、《教師德育工作考核制》等制度。在規(guī)章制度中突出目標追求、價值觀念、作風態(tài)度等文化方面的條款，注重把“軟文化”與“硬文化”熔為一爐，給制度以靈魂。
（四）獨特環(huán)境文化
我們可以把優(yōu)秀的古典文化跟傳統(tǒng)藝術文化滲透到校園的每一處、每一景。如在教學樓的廳堂設置“書畫吧”，讓書畫藝術的文化，由靜態(tài)向動態(tài)發(fā)展；設置“戲曲、器樂吧”，置戲劇文化的精華于展廳，讓學生耳濡目染藝術大家的風范，使學校的書香文化由一元向多元發(fā)展。我們還可以在學校的每條走廊上，布置古代書畫名家如王冕、王曦之、智勇等書畫大家的生平與藝術作品，這不僅讓更多的孩子有了接觸藝術文化的機會，更使每一個孩子在這樣的環(huán)境中得到知識文化、藝術文化的熏陶。
二、以陣地搭建體驗平臺
（一）“主題班隊活動”陣地
充分利用班隊課的特殊地位，從抽象化、空洞化的說教模式中解脫出來，緊密聯(lián)系學生思想和社會十佳，確立主題鮮明、富有時代特色和童趣的班隊課，巧設現(xiàn)實生活和未來生活中可能出現(xiàn)的許多模擬場景，讓學生原有的道德認識和道德判斷能力多次撞擊，多次體驗。
（二）“校園藝術節(jié)”陣地
利用“校園藝術節(jié)”這方陣地，開展豐富多彩的“藝術節(jié)”活動，提高學生的審美能力。如三月“生態(tài)節(jié)”，讓孩子學會保護生態(tài)平衡，自覺維護自然美；四月“讀書節(jié)”，讓孩子從閱讀中感受中華民族的語言美；五月“科技節(jié)”，讓學生動腦、動手，體驗到做一個勤于探索、善于鉆研的“小問號”的樂趣；六月“書畫節(jié)”，為孩子搭建一個展示自己書畫藝術才能的舞臺。
（三）“微型社會”陣地
1.服務社區(qū)，走進社會
通過一系列活動，使學生熟悉社區(qū)的地理環(huán)境，積累社會生活經驗，使學生能經常留意社區(qū)中人們關注的問題，并能盡自己的能力給予幫助和解決，形成對社區(qū)生活環(huán)境的良好情感和積極態(tài)度。
2.珍惜環(huán)境，保護生態(tài)
通過親自參與環(huán)保宣傳、你丟我撿、綠色行動、愛鳥周等形式的活動，體驗環(huán)境保護對于人類自身發(fā)展的意義和價值，并養(yǎng)成隨時隨地保護環(huán)境的意識和習慣，提高環(huán)境責任意識。
3.善待自己，感恩親情
通過校內外各種活動感悟生命的意義、價值和奧妙。發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點與弱點，知道如何發(fā)揮優(yōu)勢、彌補短處。了解自己的情緒特點和類型，并學會用適當?shù)姆椒刂坪驼{節(jié)自己的情緒，為適應各種社會角色，正確理解個人價值奠定基礎。''''三、以獎章引領德育內驅
（一）依托活動定獎章，讓獎章引領“愛與美”的體驗
根據(jù)浙江省少工委主編的《雛鷹爭章手冊》，確定有主題的基礎章和特色章，讓獎章作為育人的評價方法，使爭章的過程體現(xiàn)在學習、活動的全過程，努力構建教學的評價新體系。
如一、二年級的主題為：感受藝術文化，體驗養(yǎng)成教育；三、四年級為學會學習，學會探索，學會提問，提高自身的文化素養(yǎng)、道德修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)；五、六年級的主題為在研究中學習、能夠有所發(fā)現(xiàn)，提出獨立見解引導學生在共同研究中探究、創(chuàng)新。''''
根據(jù)操作過程的基本要求和原則，我們要規(guī)范雛鷹爭章的過程，根據(jù)少工委提出的爭章五步（定章，爭章，考章，頒章，護章），在定章中體驗選擇中學自主，在爭章中體驗實踐中求感悟，在考章中展示中強自信，在頒章中體驗激勵中有內化，在護章中體驗持久中有品質，注意爭章活動的完整性，操作過程的規(guī)范性，努力提升隊員爭章的積極性。
四、以社團內化道德行為
充分發(fā)揮社團的功效，各團定期開展豐富多彩的實踐活動，使兒童在學習和時間中得到鍛煉和成長，既豐富了學生課外生活又提升了學生的藝術審美與藝術鑒賞能力。
如書法分團可以分為低、中、高段三個教學組：
低段小分團的藝術教師上課時不僅指導學生進行摹寫練習，更多的注意糾正學生不良的書寫姿勢和強調正確的執(zhí)筆方法，并通過用毛筆畫直線、壓圓點等游戲，提高學生的學習興趣。
中段小分團，要求學生在臨帖的基礎上，用所學的書體進行創(chuàng)作。其次，藝術教師要創(chuàng)造學書法氣氛，幫助學生形成專注心境，讓學生臨帖、創(chuàng)作時排除雜念，做到平心靜氣、專心致志。
高段小分團，則注重挖掘中國書法的藝術性、廣泛的實用性，和自身蘊藏著的豐富的德育因素。藝術教師恰當?shù)貙⑵淙诤?、滲透在教學當中，培養(yǎng)學生良好的道德情操，提高他們自身的道德素養(yǎng)和知識水平。如通過講述書法淵源和字體演變，讓學生了解我國的書法藝術是在長期的歷史過程中發(fā)展起來的。
我們看到，許多藝術學校通過不斷的摸索，與時俱進，立足現(xiàn)代教育，堅持先進文化和以人為本理念為指導，創(chuàng)造性地全面構建學生德育文化，形成了富有個性化特點高品位的德育文化。在加強學生德育教育實踐中，藝術學校更應堅持創(chuàng)設動態(tài)的德育，積極構建德育文化，用愛與美豐富學生的德育體驗，改善學生的生存狀態(tài)，促進學生的協(xié)調持續(xù)發(fā)展。藝術學校的德育藝術化，既美化了學生的心靈，又完善了學生人格的塑造，培養(yǎng)了他們發(fā)現(xiàn)美、感受美的能力。''''
【摘要】時下，每個地區(qū)都有一所甚至幾所以藝術為特色的小學，我們統(tǒng)稱之為“少兒藝術學?！?。少兒藝校的誕生，是一個城市文化、藝術發(fā)展的需要，更是人類文明、社會進步的要求。在如此特殊的學校里，德育建設也應該根據(jù)學校的藝術實際情況進行適當?shù)乃囆g化處理。我們可以通過優(yōu)化德育文化，開辟德育通道，搭建體驗平臺等做法，使藝術學校的德育藝術化。
藝術是人類利用物質的感情特征把自己對現(xiàn)實的審美認識和感受表達出來以專門供人欣賞的審美對象。
只有按照美的規(guī)律進行的各種創(chuàng)作,確確實實地反映真、符合善的自由形式的藝術,才是真正的藝術,才具有藝術美的魅力。
藝術美是一種領域寬廣、品級層次非常豐富的美，藝術家則把現(xiàn)實生活不集中的、不充分的、不丑或不美的因素混雜在一起的東西經過提煉、概括、加工，熔鑄成比現(xiàn)實美顯得更為集中、精練，更具有典型的意義的藝術美。別林斯基談到繪畫的時候深刻而形象地指出：“有才能的畫家在畫布上所有的風景，必優(yōu)于自然中任何美好的景色。因為在畫幅中,沒有偶然和多余的東西,所有的部分都從屬于形成一個美麗的、完整的、獨特的東西?，F(xiàn)實本身是美的，不過它是美在本質、成分和內容上，不是美在形式上。就這一點而論，現(xiàn)實好似地下礦藏中未經洗練的純金，科學和藝術則把現(xiàn)實這黃金洗練出來，熔化在美的形式里。”
藝術家在創(chuàng)造形式美的過程中，必須把自己強烈的思想感情傾注于藝術形象之中，把他對生活美丑的肯定或否定態(tài)度，把他的審美理想熔鑄到作品之中，作為作品的血肉和靈魂。他所表現(xiàn)的意思比現(xiàn)實生活本身更為理性化。正如黑格爾所說：“藝術理想的本質就是在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在的表象附和心理，成為心靈的表現(xiàn)?！崩缥乃噺团d時的畫壇三杰之一拉斐爾的名畫《圣母像》，畫面上，圣母在幸福地逗弄著自己心愛的嬰兒，給人以善良、端莊、純潔與平易近人的美感。拉斐爾畫圣母既不照模特，也不憑空想象，而是本著畫家自己的審美理想來構思。他在1514年致友人卡斯特里奧的信中曾說：“為了創(chuàng)造一個完美的女性形象，我不得不觀察許多美麗的婦女，然后選出最美的一個做我的模特。……但由于選擇模特是困難的，因此在創(chuàng)作時，我不得不求助于我的頭腦中已形成的和正在努力搜求的理想美的形象。”從拉斐爾的繪畫，我們可以看出，美的藝術作品總是傾注著作者的審美理想。
現(xiàn)實美是一時一地的，只能供人一時一地的欣賞，受到時間的空間的局限，藝術家則通過物質手段把現(xiàn)實美和審美心理凝固在作品之中，成為取得固體形象的藝術美。它不僅對當時當?shù)氐娜耸敲赖?，對他時他地的人也可能是美的。人們可以從藝術作品中欣賞到不同時代、不同地域的現(xiàn)實美，感受到不同時代的審美心理。長沙馬王堆漢墓出土的漢代帛畫，為我們提供了一幅當時人們有關天上人間乃至地域的幻想景象及當時的審美心理。北宋張擇端的《清明上河圖》，從商業(yè)、交通、漕運、建筑等幾個具有代表性的角度，通過陸上車馬喧囂，河中舳艫相接,人生鼎沸、車轎穿行，閑者酒樓歡宴，勞者辛勤操作等節(jié)日盛況的淋漓盡致地描繪，生動地再現(xiàn)了12世紀我國都市社會生活的面貌，集中反映了那個歷史時期的政治、經濟、文化、社會風尚及審美心理、情趣，成為一件博得各時期各階層觀眾所喜愛的內容極其豐富的藝術珍品。
藝術美育即通過各種藝術美的形式和內容所進行的審美教育。它是美育體系中最重要的方面,具有任何其他形式的美育活動所不能代替的作用。
藝術的審美形式和時間，總是有限的，但它所表現(xiàn)的、傳達的情致、韻味卻又是深廣無限的。如徐渭、、石濤等人的寫意畫，淡淡的幾筆勾勒反映出來的意味和給人的審美教育，往往是非常深遠無限的。中國藝術傳統(tǒng)中常講到“弦外之音”“言外之意”，就簡明地說了藝術美育的有限與無限的統(tǒng)一。
藝術審美形式總是具有直接性的，而在這種直接性的形式引導下使人領悟到更深廣的道理，這又是它的間接性。在進行藝術美育時，不僅要通過藝術形象美直接給人以美感教育，而且要善于發(fā)掘形象所包含的內在的美的意蘊，并引導受教育者展開聯(lián)想,去獲得更多更全面的審美享受, 從而受到美的啟發(fā)和教育。比如徐悲鴻畫幅中的《奔馬》，在欣賞這一藝術作品時，不僅可以直接從奔馬的形象中觀賞到奔馬的雄姿、氣勢、壯美, 還透過這一形象，間接地體會到藝術家的生活情趣、精神風貌以及激勵人們奮進的意蘊。總之，在藝術美育中只有堅持直接性與間接性的統(tǒng)一, 處理好兩者的關系才能收到最佳的美育效果。
人的審美感受能力，是從生理感受發(fā)展而來的，但促進人的藝術審美感受力發(fā)展的動力首先不是藝術，而是人類長期的社會實踐。人的審美能力和審美趣味的發(fā)展和提高是受特定的歷史條件、社會實踐的廣度和深度制約的。因此,在運用藝術的方式進行美育時，就要注意根據(jù)人們的社會實踐的不同、思想水平的不同、欣賞能力的不同、年齡層次的不同，區(qū)別對待，提出不同的要求，因材施教。例如格勒茲畫的《鄉(xiāng)村的訂婚》，一個對婚姻愛情生活缺乏切身體驗的人，他對表現(xiàn)這類題材的藝術作品的感受力就會受到影響。再如《泉》《青春期》等如缺乏指導，還可能純粹出于獵奇，甚至于尋求感官刺激去欣賞作品，這就會走向藝術美欣賞的反面，變成了對于假、丑、惡的追求。
美育的任務是要不斷提高人們的感受、鑒賞、創(chuàng)造美的能力。發(fā)掘存在于學生們中的高尚的品德、美好的情操，不斷擴大生活的視野，積累社會實踐經驗，只有熱愛自然、熱愛生活、熱愛人民的人，只有對社會生活具有豐富體驗和深刻認識的人，才能夠真正品嘗到藝術美醇濃郁的芬芳。
關鍵詞： 水彩畫教學 當代藝術語境 教學觀念 更新
改革開放以后，西畫體系的水彩藝術在我國得到了迅猛的發(fā)展，我們的水彩隊伍空前壯大，無論在國際還是國內都有了相當?shù)挠绊?，以至上世紀末的第九屆美展第一次將水彩作為一種畫種與國、油、版、雕一樣單列展出，登上大雅之堂。近幾年來，中國水彩沿著良好的態(tài)勢取得了很大的成就，在國內舉辦了多次有影響的展覽，他們得到了全國美術界、文化界的關注。但我們還應實事求是地看到，在當代藝術語境中，水彩藝術還遠未達到理想的境界，它的分量還不夠，對觀眾的號召力也不夠，在人們的觀念中還不能與其它畫種并列，依然難以擺脫附屬的小畫種地位。一個很明顯的例子擺在我們面前，水彩藝術在前兩年火熱的藝術市場中并未像其他畫種那樣成為寵兒。在國內外的國油版雕其它藝術領域，當代性問題已成為熱門話題。遺憾的是，水彩藝術自身對當代沒有更多的反思與探索，很難看到有人在認認真真做當代藝術這一塊，歷屆畫展中當代性題材的作品幾乎沒有，沒有觸及當代藝術的本質問題。
水彩藝術的當代性不足必然引發(fā)對培養(yǎng)準藝術家的美術學院的教育體制和水彩畫教學進行反思。目前一些本科院校的水彩畫專業(yè)學生的創(chuàng)作存在以下不足：其一，水彩畫創(chuàng)作“中國性”不夠，在吸收中國傳統(tǒng)繪畫的精華過于表面、膚淺，中國傳統(tǒng)筆墨還未在水彩藝術中進行有效的滲透，有中國文化精神的水彩太少。其二，題材單一，水彩藝術創(chuàng)作一直徘徊在風景靜物題材方面，人物水彩創(chuàng)作過于滯后，水彩藝術中那種干預社會，觸及社會問題的重大題材、歷史題材、風俗題材等太少，水彩藝術作品中缺乏那些包含當代人視覺感受和精神反應的作品，缺少對社會深層次的關注。缺失對現(xiàn)實的人文關懷。其三，重視技術，忽視意識。大部分創(chuàng)作者仍然沉浸于對某些最基本的技術問題的摸索和訓練之中，滿足一般性的寫生、小風景的反復摹寫，是藝術長期陷于俗套之中。水彩藝術當中，傳統(tǒng)寫實的作品過多，磨照片的作品比比皆是，無論從技術層面還是藝術觀念方面有創(chuàng)新的作品太少，對藝術語言和藝術樣式的實驗性、探索性不夠。水彩藝術創(chuàng)作除要有深刻而真實的個性體驗外，還要具備獨特的藝術語言。另一個不可缺少的條件就是作者能通過某種過人的敏感捕捉到個人與時代、傳統(tǒng)與變化、主體言說和個性表達之間的微妙的關系，從而使自己的藝術創(chuàng)作站在為時代精神代言、為群體生存代言的高度，僅僅把水彩藝術作為個人樣式的創(chuàng)造，在今天已失去意義，等等。我認為水彩畫教學該從下面幾點做出反省，更新觀念。
一、強化水彩藝術的中國性
水彩藝術西學東漸的過程中，以往我們有盲目地隨著西方潮流走的跡象，沒有把水彩藝術的創(chuàng)新真正扎根于本土文化和民族文化中，沒有形成具有中國文化內涵的繪畫藝術。中國水彩的當代性轉型，要反對文化后殖民主義，割裂自己文化藝術傳統(tǒng)的歷史，無視地域性、無視自己的文化。我們提倡中國水彩的當代性轉型要具有“中國性”，要具有國族精神，制造自己本土的當代性，不盲目跟風，從文化的根性入手，真正反映中國文化個性，具有中國藝術精神。中國水彩藝術家必須深刻理解中國藝術傳統(tǒng)，認識整個中國藝術發(fā)展的格局，還要研究世界各民族藝術的現(xiàn)狀與趨勢，而不能僅限于研究水彩畫本身。中國有著博大精深的繪畫傳統(tǒng)，其中意象論是中國古典美學的中心范疇，也是中國美學最具有世界貢獻的一個突出典范，中國水彩應該體現(xiàn)中國文化藝術精神、體現(xiàn)中國人的藝術審美價值，吸取其精華。
二、拓展水彩藝術的創(chuàng)作題材
現(xiàn)代主義非常關注畫面形式問題，極度張揚個性，很少注重畫面的精神內涵，步入當代藝術語境中，“畫什么”與“怎么畫”同樣很重要。中國水彩長時間徘徊在風景靜物題材，很少觸及重大題材，水彩畫業(yè)內對當下發(fā)生的事情不夠敏銳，對時代精神的認識和把握能力差，缺少一個大畫種應有的人文關懷。任何藝術形式應該都是時代文精神、時代審美的一面鏡子，水彩畫家應該積極了解自己的時代，感知、了解表現(xiàn)當代事物，從人的當下狀態(tài)的體驗與把握入手,關注時代的發(fā)展和文化的進步，兼顧藝術的“個性”與“時代性”。對藝術而言，問題意識是當代性的核心，水彩畫家還需樹立問題意識，當代是一個充滿問題的時代，生態(tài)問題、人權問題、底層問題、女性主義問題和多元文化問題等這些在當代是十分重要的問題，在中國都有十分突出而又獨特的反應。任何學術命題都需要意義，基于文化層面的當代藝術，其意義建構應該包括三個方面：必須關注當下；必須是針對當下的反思與批判應該；具有一定的藝術智性。當代水彩藝術的意義應該來自對當代一些問題的反應、反思與反省而不是回避，對問題的體驗集結著水彩藝術家藝術良知和批評責任。
三、水彩藝術寫生創(chuàng)作化
為了訓練學生的造型基本功，我們常常把寫生當成手段。它不失為一種好手段，可是水彩畫寫生教學現(xiàn)狀卻非常令人擔憂。很多學生“為寫生而寫生”、“為技法而技法”，只把寫生當練習，把寫生當成訓練基本功的一種手段，割裂了寫生與創(chuàng)作之間的關系，認為只有具備了扎實的基本功才能去著手搞創(chuàng)作。這樣往往導致學生在搞畢業(yè)創(chuàng)作時茫然失措。水彩畫教學中出現(xiàn)的這種寫生練習、技法材料訓練與畢業(yè)創(chuàng)作這種先修與后續(xù)后續(xù)課程脫節(jié)。4年本科學習下來學生創(chuàng)作能力得不到提高的弊端使我們不得不更新水彩畫教學的觀念與思考水彩畫教學程序方面的問題。為此，我們提出水彩藝術寫生要創(chuàng)作化，把對景寫生改為對景創(chuàng)作，要“為創(chuàng)作而寫生”、“寫生即創(chuàng)作”、“為創(chuàng)作表現(xiàn)而技法材料”,而不是“從寫生到創(chuàng)作”，要拉近寫生與創(chuàng)作的距離。當然，以這種觀念實施教學，并不是揚此抑彼去忽視基本功的訓練走向另一個極端——學生創(chuàng)作能力后勁不足，而是培養(yǎng)學生自覺把創(chuàng)作的因素和手段融入寫生訓練，在寫生的基礎上做更概括更深入的藝術創(chuàng)作，以創(chuàng)作帶動基本功訓練，使學生在創(chuàng)作中發(fā)覺基本功的不足，然后針對性地、目的性地加以增強。寫生之前就要做好創(chuàng)作構思，以創(chuàng)作的高要求去寫生，即“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。為此，對于美術學水彩方向的課程，我們可以把水彩藝術創(chuàng)作放第一位，“從創(chuàng)作到技法”，強調創(chuàng)造意識貫穿水彩畫教學始終。以培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力為核心內容，力求課程之初就得通過較為系統(tǒng)的水彩畫歷史、水彩畫鑒賞方面的教學提高學生的眼界，明確水彩藝術創(chuàng)作的當代性要求，水彩技法材料實驗練習、不同題材的速寫、寫生練習都得圍繞創(chuàng)作高要求而開展。先談創(chuàng)作然后進行針對性的技法材料訓練與實驗，而后者都是圍繞為創(chuàng)作表現(xiàn)而服務的，即階段目標必須為終極目標服務，基本功訓練、技法材料實驗與探索必須指向創(chuàng)作。
四、加強培養(yǎng)學生主觀能動性
粗線條地看，20世紀以前西方水彩畫家看世界的方式都是物我對立模式，畫面都是尊重客觀，畫面物盡其形、其色、其態(tài)、其情，旨在栩栩如生地模擬客觀世界，20世紀以后西方水彩畫家看世界的方式逐漸向物我相融式轉變，畫面更多關注直覺，心靈的獨特體驗，音樂的律動，純粹的形式本身，質地的感染力，等等。水彩藝術西學東漸后，國內對西畫體系的水彩的教學，長期以來，沿用物我對立式，側重表現(xiàn)客觀對象。相比之下美國的學生強調表現(xiàn)主觀，美國的大學非常重視短期作業(yè)，重視性情自然流露，注重訓練學生的藝術感受力和表現(xiàn)力，他們的學生沒有我們學生寫實基本功扎實，但他們思維活躍，手法多樣，作品具有極強的感染力和創(chuàng)造力。現(xiàn)在大多數(shù)院校的水彩畫教學主干課程多是以題材命名課程內容，如《水彩靜物》、《水彩風景》、《水彩人物》等。學生依賴客觀對象即“畫什么”太多，這樣很容易造成作畫客觀描摹而不主動主觀、全班畫兩組靜物風格雷同、學老師卻太像老師千人一面等不良現(xiàn)象。其一，遵循多元化原則，重視主觀表現(xiàn)，張揚個性，避免趨同而力求多樣，關注“畫什么”的同時更為關注“怎么畫”。如本課程強調技法材料實驗、色彩整合練習（圖底關系不變，更換物象色彩或提調和降調，目的都是建立和諧的色彩關系和使色彩表達某種情感）等在培養(yǎng)學生在水彩畫寫生與創(chuàng)作中變得主觀主動方面發(fā)揮的作用；其二，加強意象、抽象風格的水彩畫教學。水彩藝術技術性太強，尤其寫實水彩更為艱難（如寫實人物水彩）。傳統(tǒng)本科水彩畫教學以寫實水彩畫教學為主，這樣其一，教學沒有遵循藝術創(chuàng)作多樣化原則，在具象寫實風格水彩方面耗時太多，學生無暇進行本課程針對不同學情加強意象抽象等方面的訓練。其二，沒有遵循因材施教原則。學情是多樣和多變的，本課程一方面從具象到意向再到抽象，加強意象抽象等方面的訓練。另一方面針對視覺型、觸覺型兩種不同類型的學生因材施教，視覺型的進行偏向具象方向的訓練，觸覺型的進行偏向抽象象方向的訓練。第三，根據(jù)學生基礎不同進行具象、意象、抽象方面的訓練。
五、大力提倡新媒介的實驗、新技法的探索
中國水彩畫家，受傳統(tǒng)繪畫重道輕器思想的影響，長時間輕視物質技術的進步和工具材料的改進，頑固地堅守著所謂的水彩藝術“本位”。在水彩畫的學習中，學生應大膽采用新的科技成果，探索與實驗新媒介、新技法，擴展水彩藝術所用材料的范圍，對水彩藝術最基本的材料提出更高的要求，研究綜合材料技法，去尋找新的繪畫語言和達到以往不同的畫面效果。尤其是青年水彩畫家畫家應該最大限度地反映當代藝術的發(fā)展方向，反映年青一代的審美趣味，做當代審美的前晀者和實驗者，探索新的藝術形式與藝術趣味，使中國水彩與時俱進。
一.美國藝術教育現(xiàn)狀分析
美國藝術教育具有如下特征：首先，重視在全民中普及藝術教育。美國強調藝術不是少數(shù)精英、中產階級和社會上流階層的特權，藝術需要面向大眾，向人們證明藝術鑒賞力并非先天固有，人人都能夠學會欣賞藝術，藝術不是少數(shù)“擁有藝術天賦”人的專利。在這種理念的指導下，美國大部分綜合性大學都開辦了藝術系，不僅如此，還設立了專門的組織機構在各個地區(qū)開展藝術教育，甚至將藝術教育深入到社區(qū)中，將其與學校藝術教育有效結合，讓公民有更多的機會直接參與藝術活動，以此來培養(yǎng)公民對藝術體驗的需求，促進藝術教育的普及，并從根本上推動藝術教育的發(fā)展。提倡社區(qū)藝術教育的個人和團體認為，通過在全民中普及藝術教育能夠間接甚至是直接地影響藝術教育政策的制定，使藝術教育真正得以重視，因為只有當全體公民都意識到藝術教育的重要性時，有關藝術教育的政策才會相應地調整和轉變。試想如果家長和孩子在生活中接觸到某種藝術體驗時，他們可能會期望在學校課程中能夠再次獲得這種體驗，也會樂于去了解藝術，這樣將藝術課程的成績納入學生升學的必修學分，將有關藝術知識考核的試題列入標準化的考試范疇，以及將與藝術有關的職業(yè)看作高校就業(yè)推薦的一個重要組成部分等構想也有望實現(xiàn)。此外，學校也能夠充分利用社會上的資源（包括人力資源和物力資源）來促進學校藝術教育的發(fā)展，從而向學生提供最佳的教育方案。
其次，美國在藝術教育中開始強調視覺藝術的文化屬性。它不局限于從形式和技能上來發(fā)展藝術教育，而是從一個更宏觀的層面，從人類學、社會學等新的視角來重新審視藝術學科，認為藝術是人類行為的一種現(xiàn)象，藝術的形式、線條、色彩是人類用來進行交流的符號。在藝術教育中，注重教學活動與整個社會的關聯(lián)，對教育的內容、學科的角色，以及教學的模式進行了重新定位。美國的許多藝術教育理論家認為藝術能夠促進道德的發(fā)展，借助合理有效藝術教育，能夠讓人積極地轉變自我，并進而改變社會以及人類生存的世界。他們意識到藝術教育與人類社會，以及人類文明的重要聯(lián)系，也認識到藝術對于培養(yǎng)有思維能力的、創(chuàng)造性的公民的重要性，于是提出藝術教育不應該僅僅局限于藝術作品的創(chuàng)造，單純地關注技能的學習與材料的運用，而是要讓學生通過學習更深刻地理解藝術的社會力量，要將教學的重心轉移到一些與社會和人類密切相關的主題上來，通過藝術教育引導學生從社會的角度來看待藝術實踐活動，并將具體的教學內容同當前社會及文化的現(xiàn)狀，以及未來的發(fā)展趨勢相聯(lián)系。教師在課堂上為每一位學生搭建一個交流觀點的平臺，這種交流以藝術創(chuàng)造與藝術表現(xiàn)的形式進行，學生以一種或多種藝術形式作為媒介，表達自己對于當前社會及文化問題的看法與認識。教師則在課堂教學活動中，一方面從藝術的角度指導學生創(chuàng)造有意味的形式，另一方面從思想的層面幫助學生認識身邊的社會文化現(xiàn)象，啟發(fā)學生設想未來的生活方式，并將自己的設想以視覺的形式加以描繪。
再者，美國藝術教育注重發(fā)展跨學科的、以研究為基礎的課程。俄亥俄州立大學藝術教育學院提倡通過發(fā)展跨學科的、以研究為基礎的藝術課程來對俄亥俄州五所公立學校進行教學改革。學院認為以研究為基礎的教學模式能夠讓教師和學生同時參與教學活動之中，從而讓學生從課堂上真正有所收獲。學院倡議教師設計涵蓋多門學科的課程方案，在課堂上以師生共同探討的形式完成知識的傳授過程。事實證明，這種以討論為主要載體的研究型教學模式能夠促使學生在教學活動中積極思考，踴躍提問，也有助于教師更深入地了解學生的學習狀況，并在此基礎之上制定下一步的教學計劃。此外，學院強調藝術教學應該多樣化，這種多樣化應在形式、內容和觀點上都能夠得以體現(xiàn)，要將教學的重點放在對學生思維能力的培養(yǎng)之上，藝術教學要能夠開拓學生的思維，啟發(fā)學生從不同角度思考問題，并培養(yǎng)學生用多種可能的方案去解決問題的能力。學院提倡在藝術教育中，通過與美學相關的研究，通過與藝術批評相關的探討，以及與藝術創(chuàng)造相聯(lián)系的創(chuàng)作實踐來鍛煉學生的思維能力。學院認為藝術教育對學生和社會的主要貢獻是在向學生傳授技能和概念的同時，為他們創(chuàng)造一個研究與表達個人體驗的機會，為他們提供一個開感和智力的機會，幫助他們建構對自我的認識，同時也將美學與文化的內容融入其中，讓學生學會分析與思考，學習從藝術作品中美學的、社會的和歷史的復雜背景中解讀作品的意味，學習關注周圍的世界，并積極地塑造周圍的世界。
二.對中國當前藝術教育的啟示
藝術教育與個人和社會發(fā)展密切相關：從狹義的范疇來看，藝術教育能夠培養(yǎng)和促進學生的思維能力、想象能力和創(chuàng)造能力，從而構建一個全面發(fā)展的人；從廣義的范疇來看，藝術教育能夠促進文化的發(fā)展、繁榮人類的文化，從而和全面的人共同構建一個文明的社會。因此，我們有必要對全體公民開展藝術教育。然而，藝術教育目前尚停留在一個邊緣學科的位置，有待社會各界的共同努力，也有待藝術教育自身與時俱進地做出調整和改革來改變這一尷尬局面，主要包括以下幾個方面：
1.從學科的范疇來看，21世紀的藝術教育應該涵蓋技術、理論和文化的廣泛領域。藝術是一個開放的概念，藝術是在不斷發(fā)展和演變的。同樣地，藝術教育領域也在不斷地擴展和變化。將技能訓練和美學原理作為基本范疇的藝術教育反映了一個特定時代的標準和理念，但并非普遍的、永恒的定律。藝術教育工作者應敏銳地感知當前學生的實際需要，考慮將藝術教育與新的藝術實踐以及當前的一些重要的相關學科（如：社會學、人類學、心理學等）相結合，重新定位藝術教育的范疇。
2.從藝術教育的目的來看，藝術教育不應該將其目標繼續(xù)鎖定在技能的培養(yǎng)的狹義理解之上。藝術教育應將重點放在了解藝術家和藝術行為的職責，了解藝術反映并譜寫著歷史的事實，將這些原本局限于對形式特征、技術分析或工藝媒介進行探討的目的導入到一個更廣泛、更深刻的議題，從廣義的范圍上去真正地理解藝術。
3.從具體的教學內容來看，要多樣化且與學生生活相結合。事實證明，為學生所熟悉的、與日常生活相關的主題最能夠激發(fā)學生的學習興趣。從生活中的各個方面去獲取信息來充實課堂教學的內容，啟發(fā)學生將藝術的創(chuàng)造性思維與生活中的具體問題相聯(lián)系，從不同的角度思考問題，將教學的重點放在研究問題和解決問題能力的培養(yǎng)之上。通過對日常生活中的視覺文化批判性的研究，讓學生學會關注生活、感知社會，將藝術與更廣泛的社會和文化問題相結合，這是藝術教育的本質意義所在。
4.從授課的模式來看，要轉變教師和學生在課堂教學中的對立角色。教師不再是一個在課堂上唱獨角戲的授課者，而是課堂教學的組織者，學習氛圍的制造者，教學研究的推動者。讓學生參與教學設計、課程講授和作業(yè)評估活動，從被動的教與學的模式轉向主動的、互動的、以研究協(xié)作為基礎的課堂學習模式。
舒婷的詩具有自我內心的自省作用，通過捕捉文字之間中內心的情感，變現(xiàn)出一位女詩人的獨特的敏感思想內心。復雜的情緒，豐富的內涵，句句透著深刻的思想，將這種思想賦予極具邏輯性的表現(xiàn)方式。從這樣的方面分析，她通過多種的暗喻、隱喻、象征手法和局部暗喻完成直抒胸臆的表現(xiàn)，是一種多重意義上的意象表示?！吨孪饦洹分猩羁痰氖惆l(fā)了詩人深刻的人格思想內涵，表現(xiàn)出極具詩人性格的內容，描繪不同特點的獨立形象深刻的表現(xiàn)出橡樹與木棉的關聯(lián)，從而表現(xiàn)出極具象征思想意義的內容，這種象征意義否定了傳統(tǒng)的“青藤纏樹”形式的關系，超越了自我犧牲的范疇，增加了二者互敬互愛的關系表現(xiàn)，從而豐富的描繪出具有現(xiàn)代愛情觀念的思想內容，體現(xiàn)出具有完美的人文特點的現(xiàn)代愛情品質，即真誠、高尚的愛情，獨立自主的不離不棄思想，在新時代的愛情觀念下，超遠了傳統(tǒng)的束縛，跨越了自我的地位。詩歌通過對橡樹與木棉的象征手法表現(xiàn)出具有愛情理想思想的獨立的、高尚的內涵，具有強烈的認同感，全詩一共36行，先是采用自然無得象征類比，以凌霄花的表現(xiàn)描繪出一方壓制另一方，另一方萎縮、犧牲的愛情觀念，深刻的否定這樣的愛情，從而逐漸的樹立反對的愛情價值觀念，表現(xiàn)出詩人推崇的愛情理想思路，詩詞中間描繪了愛情中注重尊重與平等關系的思想，這即使要保證各自的獨立特點個性，又要表現(xiàn)出具有相互扶持，相互支持，攜手共進的思想內涵，詩詞后部分描繪了詩人眼中真正的愛情觀念，是愛的理想的生化，是忠于祖國，熱愛祖國的內涵?！吨孪饦洹分械摹跋饦洹敝饕枥L的是具有剛強毅力體魄的男子，而“木棉”則代表具有溫文爾雅，柔情似水氣質的女子?！澳久蕖钡耐懽兂浞值南笳髁司哂歇毩⒆灾髋嗄甑睦硐肴烁袼枷雰群谠姼璧谋憩F(xiàn)形式上，采用內心自我獨白的形式，表現(xiàn)出木棉追求的獨立的、真誠的真摯愛情，這種哲理性的愛情具有強烈的可親可感性，是生動的、詩意化的描繪。詩歌的強烈哲理性更加的深入化，表現(xiàn)出具有強烈理性氣質的教育韻味，受到了讀者的廣泛歡迎。
二舒婷《致橡樹》的象征手法
1朦朧詩中象征手法的基礎定義
象征手法起源于希臘，是將類似的物體放在一起，兩種物體雖拼合在一起卻是單獨存在的個體，從而表達出整體東西的意思，象征是表現(xiàn)文字內容中更加深刻含義的意思。象征可以定義為用某種物品來代替深刻含義的內容，既是表達出它所具有的內容含義，又深刻的表現(xiàn)出其內在的意境，象征是事物的影像，是事物之間的借喻手法，亦是真正的暗示與表達。象征是有形的無形喻，以有限的內容變現(xiàn)出無限的可能，抓住其中永恒的思想內涵，象征的內容有兩個部分構成，一個是象征體，是有形的事物，人們所熟知的具體內容，一種是象征義，是大于象征體內容的另外一種永恒的東西，可能是某種情感，也可能是某種觀念，它是在象征體的后面表現(xiàn)出作者想要表達的意思，需要讀者認真的揣摩和思考的。例如，舒婷的《致橡樹》是一個具有代表性意義的朦朧詩作品，作者以橡樹為描述的象征體，以愛情為象征義，從而表現(xiàn)出作者對于愛情的熾熱、堅決、堅韌。詩詞中的橡樹代表的不是一個具體的對象，而是詩人理相中的愛情人物，這首詩在某種程度上并不是單純的表現(xiàn)出詩人自身的熱烈的愛情思想，而是要表現(xiàn)出一種具有愛情理想的思想信仰。通過對橡樹的具體親密描寫發(fā)揮其具有的內心形象，具有托物言志的意境。是表現(xiàn)出一種可以比翼齊飛，風雨同舟，共患難的難得的愛情觀念。詩人將自己比喻成為一株木棉，是矗立在橡樹傍邊的矮矮的小樹，這兩棵樹的枝葉緊密相互連接，環(huán)環(huán)相扣，猶如兩個鼻翼同軸的并肩愛人一般，表現(xiàn)出詩人希望的愛情是可以長相廝守，比翼齊飛的觀念，橡樹與木棉堅定的站在一起，風吹不散、雨澆不爛，二者搖擺著枝葉，相互示意，表現(xiàn)出心意相通的意境。以物比人，好像二者都具有了人性一般，在二者的世界中相互的溝通，找尋心靈的默契和慰藉，這是一種沒有語言的意會，無需更多的語言和文字。為讀者的腦海呈現(xiàn)出一幅沒有聲音的動感畫面，深刻的挖掘讀者內心的思想情感，尋求與舒婷詩人之間的思想共鳴，從而完成詩詞的文字內容表現(xiàn)。
2舒婷《致橡樹》中象征手法的出處
象征手法多由情感起源，從審美的角度將物化為人，以人的思想表現(xiàn)物的狀態(tài)，設身處地的描繪物的意境，將原本沒有生命的東西生命化，帶給讀者一種具有魅力感覺思想的意境，從而達到人與物的有效化共鳴，人與物的感情溝通，形成同一境界的效果，表現(xiàn)出具有的美感。物體原本沒有思想內涵，人之所以會對這些事物產生不同的感情，是因為將這些感情置身于這些物體上，傾注自身的感情。象征藝術的目的是讓作者忽略象征的本例，例如，橡樹、木棉，而是將象征體后面的豐富思想內涵不斷的擴大化，尋找適合作者感受的，帶有豐富思想內涵的感覺、意志，從而完成朦朧的象征意境，這是作者采用象征手法完成朦朧詩題材的主要目的，這樣可以讓詩人的思想直接表達給讀者，讀者又不會因為直接接受作者的思想內涵而沒有合理的思考，是思想轉移的一種具有現(xiàn)實意義的藝術美學創(chuàng)作手法。
3舒婷《致橡樹》中象征手法的類別
第一種類別是感受象征的整體，感受作者整體詩詞的意境。例如，舒婷的《致橡樹》中寫道“我們分擔寒潮、風雷、霹靂；我們共享霧靄流嵐、虹霓；仿佛永遠分離，卻又終身相依”，這種似遠非遠，似近非近的感受，變現(xiàn)出現(xiàn)實中人與人之間感情交流的關系，這種不確定性的關系沒有因為距離而帶來感情的遺失，而是因為這種剪不斷理還亂的深刻感情思想，為朦朧詩帶來了一種確定的關系思想，是一種具有淳樸感受的思想理論，象征了感情不會因為遠近而變得淡然的意思。第二類是單純形象的事件象征，例如，舒婷的《致橡樹》中寫道“我必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起。根，緊握在地下；葉，相觸在云里?！庇媚久捱M行象征，將樹根、樹干以及枝葉比喻成情侶直接的愛情相擁的狀態(tài)，注重表現(xiàn)互相的愛情思想，富于充分的兩性關系認識，合理的采用新時代的人格思想變現(xiàn)出超出自我的愛情理想認識，加深極具愛情思想認識的相關聯(lián)系，從而建立具有哲理的思想內涵，認識到詩人將人與人之間的相互感情的溝通，相互理解的狀態(tài)，相互信任的思想聯(lián)系起來，從而各自撫育極具道德理想的意義，加深詩人作品的思想意境，表現(xiàn)出詩人極具個人魅力的思想行為藝術。
4舒婷《致橡樹》的抒情象征的轉換
朦朧詩人對于抒情的表現(xiàn)會采用抒情表達的方式完成，放棄相關景致的描寫，采用自我思想的描繪，對相關的象征手法進行合理的運用，為詩人帶來抒感的表現(xiàn)機會。抒情詩主要是通過作者需要表達的思想，從事物的描繪開始，對相關內容、物品進行描述，以象征的手法抒發(fā)自己的情感，從而完成抒情的有效表達。作為抒情詩的代表作家，舒婷《致橡樹》中抒發(fā)到“我們都互相致意”，“佛永遠分離，卻又終身相依，”，都是以詩詞抒發(fā)的角度對相關內容進行心情的抒發(fā)，以各種合理的方法完成相關象征物的創(chuàng)作。舒婷的《致橡樹》中“我如果愛你，絕不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果愛你。絕不學癡情的鳥兒，為綠蔭重復單調的歌曲；也不止像泉源，常年送來清涼的慰籍；也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀。”抒發(fā)了作者自我的感情思想，象征手法在抒情角度完成了有效結合，合理細致的捕捉到她全面的敏感思想。復雜的情感通過合理的假設表現(xiàn)出作者內心的思想，明麗的音韻，流暢的實體過程思路，采用隱喻的表現(xiàn)手法，合理的邏輯結構，直抒胸臆，表現(xiàn)出多種的情感?！拔冶仨毷悄憬缘囊恢昴久?，做為樹的形象和你站在一起。根，緊握在地下，葉，相觸在云里。每一陣風過，我們都互相致意”則是映襯出具有貞潔主義思想的，象征著橡樹與木棉之間的情感，這些手法的合理化運用，加深了詩歌的整體藝術感情氛圍，保證了其具有鮮明反差色彩的意境表示，啟迪人們對于現(xiàn)實的思索，更加鮮活的表現(xiàn)出詩中抒發(fā)的情感，悲傷的與歡樂的對比，更加突出悲傷的痛苦與沉重。
三象征在舒婷《致橡樹》中的作用
1象征手法增加了舒婷《致橡樹》抒情的理性情節(jié)作用
舒婷《致橡樹》采用具有哲理美的思想，合理的運用象征的手法加深理性抒情的韻味，是一首具有意象美的哲理性詩，用“橡樹和木棉”比喻成具有思想的性格的人，橡樹和木棉是不變的，具有事物了的原本藝術特征，更加深了詩人要表達的意境。詩中寫道“根，緊握在地下，葉，相觸在云里?！?，這是利用“橡樹和木棉”象征了這種情感的交融，突破無法逾越的傳統(tǒng)詩詞表達形式。詩人用具有哲理性的語言“這才是偉大的愛情，堅貞就在這里：不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，腳下的土地?！弊儸F(xiàn)出詩人的情感態(tài)度，這是事物的象征抒情描寫。
2舒婷《致橡樹》具有的寓意特點
寓意是象征的一種方法，象征主義者認為，合理的文學藝術不是描繪現(xiàn)有的生活，而是對于不能達到的超越時間限制、超過時空認定、超過物質基礎要求、超過感覺思想內容的另外的一種意識思想，這種感覺思想只有通過寓意手法，象征手法才能夠表現(xiàn)出來。象征手法溝通了現(xiàn)實生活與理想生活，為二者建立良好的橋梁，人們可以很容易的通過詩歌認識詩人主觀表達的思想，象征的內容不是事物的基礎屬性，而是主觀意義上賦予的特點。拜托生活中的語言形式，采用脫俗的寓意手法，加深詩歌豐富的思想內涵寓意。象征的手法大多采用暗喻的方法，表現(xiàn)詩歌的意境，這與主觀客體內容是相互契合的。象征手法帶來的詩意是給予詩人內心時間的描繪，無意義的寓意不是朦朧詩，更不能成為詩。有寓意的詩才可以被成為具有思想內容的，是值得人們稱贊的。這種稱贊是極具獨立性的、莊嚴而神圣的，沒有多余的棱角和光環(huán)，是默默的長大，逐漸成長起來的真正的文化思想藝術。舒婷當時生活的年代正處理抗戰(zhàn)時期，由于詩人具有的身份，受到的教育是得到了“雨露的潤澤”，可以坦然的面對“風雨”，《致橡樹》中寫道“樹的位置”，它是“獨立的”而并非“孤單的”，是“月光為它帶來了光明和理想”，“月光”帶給詩人理想的夢，是符合當時工作所處環(huán)境的它的孤立、傲骨都表現(xiàn)出具有“美”的寓意。樹的沉默和豐富隨著風霜的鍛煉，逐漸充實，它的默默無言，卻比“夏蟬”還要有力，比“秋蟲”的鳴叫更加悠久長遠深刻。這是一種強有力的沉默，是社會規(guī)律變化中的沉淀，在這樣的抒情寓意中，逐步讓讀者感受到其深刻的寓意。通過象征的手法表現(xiàn)出藝術的特點，詩人寫“樹”卻處處喻人，凸顯其具有的象征意義，合理的認識象征中具有的可以貫穿的內涵，將“樹”與“人”合理的結合起來，變現(xiàn)出具有強烈切合象征意義的雙重韻味，增加了含蓄的寓意之美。詩的這種象征暗喻是極具朦朧詩的味道的。它不體現(xiàn)在直觀的描繪上，而是體現(xiàn)在其深刻的象征體上，表現(xiàn)出具有強烈朦朧詩的內涵意境。
四結語
1.形象性原則。板書是一種視覺性藝術。它通過字的形體變化、色彩的搭配以及圖表的構建等形象化輔助手段，刺激學生的感官，吸引學生的注意，從而達到強化記憶的目的。由于我們所教的是初中的學生，所以，板書設計應力求形象。例如：在講散文《柳葉兒》時，教師也可采用形象化的板書：散文以“柳葉兒”為線索，分成：戀柳葉兒搶柳葉兒吃柳葉兒贊柳葉兒。教師可以用綠色粉筆畫出一支柳條，用爬高、摘搶、品嘗作柳葉，再用紅色粉筆寫出主旨。相信如此形象醒目的板書一定會給學生留下深刻的印象，幫助學生去理解文章的主旨。這樣的設計無疑是將藝術性與趣味性很好地融合在一起，有利于提高課堂效益。
2.目的性原則。板書是教師在一節(jié)課內將教學內容的重點，即“精華”部分，在黑板上呈現(xiàn)出來的教學活動。這節(jié)課要讓學生明白什么，學會什么，也都應該在板書設計上體現(xiàn)出來，這樣一來板書內容和教學重難點就能完美結合，對我們的教學也能起到一定的促進作用。正如教師在講授郭沫若的詩歌《天上的街市》時，可用如下板書：
這樣的板書不僅將本詩的寫作手法和寫作思路表現(xiàn)出來，而且將詩歌的主旨也形象概括地展示出來了。這樣目的性極強的板書無疑也是提高課堂效益的一大法寶。
3.啟發(fā)性原則。板書設計也應“留白”，給學生以足夠的思考空間，培養(yǎng)學生獨立思考的能力。在新課標的指導下，現(xiàn)在的課堂多為體現(xiàn)學生主體地位和教師主導作用的課堂，所以在課堂上不能一味地由教師來寫板書，只讓學生做記錄，而應該由師生共同完成板書。這對教師的備課要求就更高了，不僅要在心里有一套板書設計，而且還要靈活多變，來適應學生課堂臨場出現(xiàn)的一些情況，這也就是要處理好預設和生成的關系。
以上的三個原則固然是我們語文教師在課堂教學中要遵循的，但是在現(xiàn)實課堂教學中板書設計往往還存在一些誤區(qū)。
1.過度追求形象性，反而成為工筆美術畫。板書形象化，固然可以吸引學生，激發(fā)學生的閱讀興趣，但是過于形象，有時也會適得其反，我就聽過這樣一堂課，教師在講授朱自清的散文《春》，為了讓學生有個形象化的感知，教師在黑板的一邊畫出了小草，小花，在草地上玩耍的孩子們，在另一邊畫出了在雨中撐傘的行人。為了讓文字形象化，就在黑板上畫出來，我想如果我們所教的是幼兒園的小朋友或是小學低年級的孩子，倒是可行，而如今我們面對的是一群中學生，那種過于形象或者過于抽象的板書都不適合他們，過于形象不利于培養(yǎng)學生的邏輯思維能力，我認為在上朱自清的《春》，只要學生能給文字擬出合適的小標題，在朗讀中去感受文字背后所呈現(xiàn)的畫面就可以了，不用為了刻意追求形象，就將板書變成圖畫。
