序言：寫作是分享個(gè)人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的民歌藝術(shù)論文樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請(qǐng)盡情閱讀。

第1篇

民族通俗歌曲很好地體現(xiàn)了現(xiàn)代的通俗音樂與民歌的內(nèi)在聯(lián)系，正是因?yàn)槊窀柚幸渤隽吮容^膾炙人口的歌曲，但歌曲形式還是屬于民歌，隨著時(shí)代的發(fā)展，進(jìn)而才使得通俗音樂與民歌的界限越來越明顯。就民歌的體裁而言，它主要以山歌、小調(diào)、民族歌曲為主，通俗音樂最初也是借鑒這種體裁逐步發(fā)展起來的，二者之間的創(chuàng)作風(fēng)格還存在一定的相似之處，比如《信天游》、《黃土高坡》、《眾人劃將開大船》、《天路》等通俗音樂是借鑒民歌的風(fēng)格演變而來的。甚至一些通俗音樂直接就是用民歌進(jìn)行翻唱的，歌詞內(nèi)容完全一樣，只是唱的曲調(diào)變了，給人的感覺也會(huì)有所不一樣，有的人會(huì)比較喜歡改唱之后的通俗音樂，但是還有一大部分仍然堅(jiān)持喜歡之前最原版的民歌。換句話說，翻唱也是一種老歌新唱的形式。“老”指的是歌曲之前的韻律不變，“新”則可以體現(xiàn)在多個(gè)方面，比如節(jié)奏的變化上、配器上、表演上、風(fēng)格上，都會(huì)有很大的不一樣，通過這樣的一個(gè)轉(zhuǎn)變，給人的感覺就是完全不一樣，這樣的歌曲聽起來不僅可以讓人欣賞到民族歌曲的甜美之處，又可以深刻的體會(huì)到強(qiáng)烈的現(xiàn)代感氣息，很好地契合了大眾的需求。

二、音樂藝術(shù)中通俗音樂的發(fā)展

一般來說，通俗音樂指的是那些富有個(gè)性的自然的嗓音演唱為主的，主要表達(dá)的就是一種普通人的思想感情，貼切的反應(yīng)了人們?nèi)粘Ｉ畹臓顟B(tài)，旋律優(yōu)美、易于彈唱，具有一種強(qiáng)烈的現(xiàn)代感氣息。通俗音樂最早是由黎錦暉創(chuàng)作的《毛毛雨》、《妹妹我愛你》等歌曲，這些歌曲的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國(guó)的通俗音樂由此誕生。這是早期通俗音樂發(fā)展歷程中最為重要的。隨后在改革開放之后，通俗音樂的發(fā)展步伐在不斷加快。通俗歌曲包含的種類包括現(xiàn)在比較容易被大眾所接受的影視音樂、校園歌曲、流行歌曲等。每一種不同種類的通俗音樂都有著不一樣的發(fā)展特點(diǎn)，因而發(fā)展過程也是不一樣的。影視音樂是人們?cè)谛蕾p影視劇的同時(shí)欣賞的一種音樂，由于劇情的需要，借助音樂可以更好地傳達(dá)某種需要表達(dá)的情感，來強(qiáng)化藝術(shù)感染力，從而調(diào)動(dòng)觀眾的情緒。而校園歌曲是以校園中的小故事為題材，深刻地展現(xiàn)出校園生活的一面，校園歌曲的內(nèi)容一般而言都比較新鮮、曲調(diào)優(yōu)美、形式簡(jiǎn)單，給人一種清新脫俗的感覺，在人欣賞這種校園歌曲的同時(shí)，也容易讓人會(huì)想到自己的校園時(shí)光。現(xiàn)在的流行歌曲，唱起來比較膾炙人口，容易被人所接受，這也是它流行的主要原因。

三、音樂藝術(shù)中民歌的發(fā)展

第2篇

關(guān)鍵詞：20世紀(jì)早期中國(guó)藝術(shù)歌曲民族性

一、題材內(nèi)容的中國(guó)化

后，中國(guó)的社會(huì)、文化發(fā)生了歷史性轉(zhuǎn)折、變化：清朝的沒落、民國(guó)政府的建立；西學(xué)的長(zhǎng)驅(qū)直入、中外文化思潮和文學(xué)藝術(shù)觀念空前沖撞、匯合，這一切豐富了藝術(shù)歌曲的題材內(nèi)容，使它們既有外來文化的影響，如對(duì)白話新體詩(shī)的選用；又承繼著傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的血脈，如以古詩(shī)詞譜曲；同時(shí)更有大量反映時(shí)政生活的內(nèi)容，顯示出獨(dú)有的中國(guó)特色。

1．古詩(shī)詞及白話新體詩(shī)的運(yùn)用

藝術(shù)歌曲精巧、清麗、高雅的美學(xué)特征要求歌詞必須具備較高的文學(xué)性和藝術(shù)性。因此，中國(guó)古詩(shī)詞和白話新體詩(shī)自然成為作曲家們的首選。分析中國(guó)早期的藝術(shù)歌曲作品可以發(fā)現(xiàn)，很多作曲家都喜歡為古詩(shī)詞譜曲，古詩(shī)詞所具有的韻律美和高雅氣質(zhì)為作曲家提供了創(chuàng)作的源泉，為歌曲創(chuàng)作的成功打下了良好的基礎(chǔ)。同時(shí)，在古詩(shī)詞中，作曲家又特別偏愛一些反映愛國(guó)主義思想和描寫離別思念的題材，這種偏好與當(dāng)時(shí)動(dòng)蕩的社會(huì)背景密切相關(guān)。外來的侵略、軍閥的混戰(zhàn)、政府的無(wú)能使作曲家們內(nèi)心十分苦悶，他們既不滿于動(dòng)蕩黑暗的時(shí)局，但又無(wú)力扭轉(zhuǎn)乾坤，因此通過古詩(shī)詞來借古喻今，宣泄情感，表達(dá)他們的憤懣、痛苦、傷感心情。如林聲翕《滿江紅》（宋·岳飛詞）、譚小麟《正氣歌》（宋·文天祥詞）等表達(dá)了愛國(guó)憂思；青主《我住長(zhǎng)江頭》（宋·李之儀詞）、應(yīng)尚能《我儂詞》（元·管道升詞）等描寫了離愁感傷；此外，也有如黃自《花非花》（唐·白居易詞）、陳田鶴《楓橋夜泊》（唐·張繼詩(shī)）一類的意境刻畫作品，表達(dá)了作曲家們對(duì)理想之境的向往。

在為古詩(shī)詞譜曲之外，選取白話新體詩(shī)入曲也是當(dāng)時(shí)的一種趨勢(shì)?！拔逅摹币l(fā)的詩(shī)界革命使得白話新體詩(shī)蓬勃興起，新詩(shī)在音韻上走出了傳統(tǒng)的格律韻式，顯得清新、活潑、生動(dòng)。同時(shí)，新詩(shī)普遍反映了“五四”所帶來的樂觀向上、追求自由、個(gè)性解放的人文主義思想，極具時(shí)代氣息。因此，眾多作曲家都積極選取新詩(shī)譜曲以表達(dá)自身對(duì)個(gè)性解放、民主思想以及自由愛情的大膽追求。如趙元任《也是微云》（詞）、《教我如何不想他》（劉半農(nóng)詞）、黃自《玫瑰三愿》（龍七詞）、《春思曲》（韋翰章詞）等。這些清雅優(yōu)美的歌詞與抒情詩(shī)意的音樂渾然一體、交相輝映，浸透著中華民族的精神氣質(zhì)，給人以強(qiáng)烈的美感。

2．現(xiàn)實(shí)生活的反映

中國(guó)20世紀(jì)早期，社會(huì)動(dòng)蕩不安，人民生活困苦，愛國(guó)運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌。在這樣的時(shí)代背景下，藝術(shù)歌曲不可避免地打上了時(shí)代的烙印，出現(xiàn)了許多反映現(xiàn)實(shí)生活的題材。這類題材主要有兩方面內(nèi)容：一是愛國(guó)題材。面對(duì)政府的昏庸無(wú)能，眾多有識(shí)之士對(duì)國(guó)家的前途命運(yùn)表示了深切的擔(dān)憂，如蕭友梅《問》《南飛之雁語(yǔ)》、應(yīng)尚能《吊吳淞》等。他們通過對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的責(zé)問、對(duì)歷史事件的思考表達(dá)了鮮明的愛國(guó)思想，發(fā)人深思。同時(shí)，針對(duì)外來侵略，作曲家們號(hào)召民眾抗擊侵略者、保衛(wèi)國(guó)土，如蕭友梅《“五四”紀(jì)念愛國(guó)歌》、黃自《熱血歌》《抗敵歌》等。這些作品篇幅短小、氣勢(shì)雄壯、通俗易唱、令人振奮。二為反映黑暗社會(huì)和人民痛苦生活的題材。如趙元任《賣布謠》、聶耳《鐵蹄下的歌女》、張寒暉《松花江上》、陸華柏《故鄉(xiāng)》等。這些作品直接反映了當(dāng)時(shí)民眾的困苦生活，對(duì)他們的處境表示了深切的同情。

無(wú)論是對(duì)古詩(shī)詞、白話新體詩(shī)的運(yùn)用，還是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的刻畫，20世紀(jì)早期的中國(guó)藝術(shù)歌曲都充分反映了當(dāng)時(shí)的時(shí)代風(fēng)貌和民眾的呼聲，體現(xiàn)了鮮明的時(shí)代特點(diǎn)和民族特色。

二、作曲手法的民族化

盡管20世紀(jì)早期不少作曲家都曾經(jīng)留學(xué)歐美，系統(tǒng)掌握了西洋的作曲技法，但在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的過程中他們都自覺地進(jìn)行了民族風(fēng)格的探索，將中國(guó)的傳統(tǒng)音調(diào)、民族五聲調(diào)式與西洋作曲技法相結(jié)合，形成了具有明顯中國(guó)特色的、新的創(chuàng)作風(fēng)格。

1．民族民間音調(diào)的運(yùn)用

要使作品具有明顯的民族特色，最直接的辦法就是吸取民族民間音調(diào)的精華，將其運(yùn)用到藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中。趙元任是早期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的代表人物之一，他創(chuàng)作了我國(guó)第一批具有時(shí)代特點(diǎn)、民族風(fēng)格和較高技巧水平的藝術(shù)歌曲，其歌曲創(chuàng)作最重要的特點(diǎn)就是對(duì)“中國(guó)派”音樂語(yǔ)言的探索和實(shí)踐。在創(chuàng)作中他常將民族民間音調(diào)加以發(fā)展變化，以增加歌曲的民族性，如《教我如何不想他》中對(duì)京劇西皮原板過門進(jìn)行加工，使這一富有民族特色的樂句貫穿全曲，同時(shí)以調(diào)性變化對(duì)比的方法創(chuàng)造性地運(yùn)用了民間音樂中的“合尾”原則，既強(qiáng)調(diào)了“教我如何不想他”這一主題句，使人印象深刻，又形成了鮮明的民族風(fēng)格。再如《賣布謠》里傳統(tǒng)五聲音階的運(yùn)用，以及模仿無(wú)錫方言語(yǔ)調(diào)的旋律，再加上頗具口語(yǔ)特征的五拍子節(jié)奏，使整首歌曲民族韻味十分突出。同時(shí)，趙元任還經(jīng)常將我國(guó)民歌、戲曲、曲藝中常見的滑音、花音、句中加腔和句尾拖腔等潤(rùn)腔手法運(yùn)用到藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中去（如《上山》中的滑音、《織布》中的花音等），以突出作品的民族色彩。此外，作為語(yǔ)言大師，趙元任尤為注意漢語(yǔ)言的聲調(diào)特點(diǎn)，將其與音樂寫作緊密結(jié)合，形成了獨(dú)特的風(fēng)格：“他采用戲曲道白中仄高平低的辦法來譜曲調(diào)，風(fēng)格幽雅精美”。

趙元任之后，更多的作曲家對(duì)民族民間音調(diào)進(jìn)行了廣泛的采用，如張肖虎的《聲聲慢》中用富于民族風(fēng)格的吟誦式的歌調(diào)，抒發(fā)了對(duì)災(zāi)難家園的感傷和懷念；青主《大江東去》里運(yùn)用了我國(guó)昆曲的吟唱調(diào)和江南絲竹的尾腔；賀綠汀《嘉陵江上》以漢語(yǔ)語(yǔ)調(diào)為基礎(chǔ)寫成的朗誦調(diào)；任光《漁光曲》中對(duì)江南民歌曲調(diào)的采用；張寒暉《松花江上》的旋律是以民間“哭墳調(diào)”音調(diào)為基礎(chǔ)加工而成等等。

2．中國(guó)風(fēng)格的寫作手法

除運(yùn)用民族民間音調(diào)外，作曲家們更在西洋作曲手法上大膽創(chuàng)新，使其更符合中國(guó)傳統(tǒng)的審美習(xí)慣。如黃自《花非花》，原詩(shī)為四句。一般情況下歐洲傳統(tǒng)的起、承、轉(zhuǎn)、合結(jié)構(gòu)應(yīng)為創(chuàng)作的首選，但黃自卻采用了由兩個(gè)大樂句構(gòu)成的樂段結(jié)構(gòu)，拉長(zhǎng)的樂句使情緒的表達(dá)更為完整、舒展，與古詩(shī)詞悠長(zhǎng)、連綿的情調(diào)十分吻合；同時(shí)，簡(jiǎn)單的節(jié)奏節(jié)拍、四度模進(jìn)的句法、起伏不大的旋法以及中性的調(diào)式形態(tài)更使《花非花》具有了較為濃厚的古曲風(fēng)味，對(duì)原詩(shī)的情感及韻味把握得十分準(zhǔn)確，把中國(guó)古詩(shī)詞言簡(jiǎn)意賅的特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致。20世紀(jì)早期的作曲家們積極探索具有我國(guó)民族特性的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作模式和規(guī)律，在長(zhǎng)期的實(shí)踐過程中，他們逐漸拋棄了對(duì)歐洲音樂創(chuàng)作方式的單純模仿，從而把民族的審美習(xí)慣與西洋音樂創(chuàng)作的成功經(jīng)驗(yàn)和手段有機(jī)地結(jié)合在一起。

中國(guó)藝術(shù)歌曲產(chǎn)生至今已有80多年，在其發(fā)展過程中，早期的歌曲創(chuàng)作起到了十分重要的作用：它不僅使西洋作曲技法在中國(guó)廣為傳播，更在民族特色與西洋作曲技法的結(jié)合上進(jìn)行了有益的探索，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，為后世藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作提供了現(xiàn)實(shí)的借鑒。尤其是早期作品中體現(xiàn)出來的強(qiáng)烈的民族風(fēng)格更值得當(dāng)今作曲家借鑒、采納。

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