發(fā)布時間：2022-12-16 17:29:10
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的古典舞蹈論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
【關(guān)鍵詞】古典舞；身韻教學；基訓
中國古典舞是中華民族文化的藝術(shù)結(jié)晶，在中國舞蹈史上占有極其重要的地位，可堪稱為中國舞蹈的代表舞種作為中國舞的代表舞種，在舞蹈教學上也就占有相當重要的地位。如果把我們對古典舞的考察與認識，貫穿于整個舞蹈教學中，對中國的舞蹈教學理論的構(gòu)建與實踐，更加顯現(xiàn)其重要性。
對中國古典舞作教學上的研究，一直以北京舞蹈學院為中心。經(jīng)過幾十年探索，北京舞蹈學院的教師在李正一、唐滿城教授的帶領下，他們根據(jù)舞蹈藝術(shù)自身規(guī)律的特點，借鑒傳統(tǒng)的戲曲舞蹈和武術(shù)身法等藝術(shù)樣式，以及時代精神的要求，運用科學的方法，對傳統(tǒng)的戲曲舞蹈進行開發(fā)式整理，“身韻” 教學法就是在理論與實踐上研究與探討的基礎上，創(chuàng)立的一套古典舞教學的基本方法。
身韻教學法是古典舞傳承了古典戲曲但又不依附于古典戲曲，從而成為一門獨立的舞蹈種類，正因為如此，我們可以自豪地說中國有了自己的“國舞”。特別是《中國古典舞身韻》教材的完成標志著中國古典舞在教學方面已經(jīng)走上成熟。
作為一名從事舞蹈教學工作者，對中國古典舞在中國舞蹈領域中的重要地位必須有著深刻的認識，對其系統(tǒng)性、理論性要做更多的了解，本論文便是從這一點出發(fā)，對身韻教學在古典舞基訓課中的作用給予理論上的探討與認識。
一、所謂“身韻”教學法顧名思義，即訓練“身法”與陶冶“神韻”的教學方法，“身”即“身法”，指中國古典舞的外部表現(xiàn)技法，“韻”即“韻律”，指中國古典舞的內(nèi)在氣質(zhì)韻，外部表現(xiàn)與內(nèi)在氣質(zhì)的結(jié)合。
中國的舞蹈文化歷史悠久，她凝聚著各民族舞蹈藝術(shù)，在此基礎上建立起來的身韻教學法，以其豐富多彩的舞姿，獨特的民族風格及強有力的表現(xiàn)能力，象征著中國古典舞的立身之本以及其藝術(shù)特征的主要標志，也可以說她是中國古典舞的代名詞，身韻教學對古典舞基訓課的影響也很重要。
二、任何一種基本練習都是服從于某種舞蹈形式的需要，任何一種舞蹈形式也必需有它自己的練習系統(tǒng)。那么，身韻教學法即是古典舞的練習系統(tǒng)。中國古典舞“神形兼?zhèn)洹笔侵腥A文化的根基精神，而身韻教學法為古典舞供給了最基本最關(guān)鍵的元素，它將外在練習“身法”和內(nèi)在陶冶“神韻”相連系，把“形、神、勁、律”作為古典舞動作元素，并將它們結(jié)為一體，振其形，攝其神、模其勁、順其律，作為實現(xiàn)身韻教學的目的，并在教學中要求學生按照這個標準去做。身韻具有自身的系統(tǒng)性和練習要求，它練習學生“以神領形，以形傳神”有著很高藝術(shù)賞識價值。因此身韻課不僅能獨立的進行教學，還可以把它看成中國古典舞教學諸環(huán)節(jié)的精髓的有機組成部分。
如果把古典舞基訓說是一種練習手段，身韻那就是權(quán)衡舞蹈動作的標尺?！叭绻褎幼鞅茸黾◇w，那么韻律就好比血液。血液遏制了流動，肌體就會僵死?！边@個形象的比喻，生動地說明了動作與韻律的血肉關(guān)系，假如古典舞缺少韻律，可想而知，那么動作、舞姿、組合便會一盤散沙枯燥無味，所以，如果我們抓住了古典舞的韻律，便是找到了成長古典舞的根和源。從這個意義上講，身韻不僅僅練習了中國古典舞的風格、韻律及外部技巧等，從中還可以發(fā)展古典舞的連接動作和舞蹈語言。
古典舞的訓練，至始至終都要貫穿著身韻練習中的形、神、勁、律一些元素，身韻在借鑒了戲曲、武術(shù)等傳統(tǒng)藝術(shù)的動作規(guī)律之基礎上，確定了以腰為核心，強調(diào)中段訓練的重要性。而“提沉沖靠”等幾個動律元素無論是對人體中段的肌肉或是呼吸，都各有其獨到而不同的訓練價值。突出體現(xiàn)了我們中華民族“中和之美”的審美觀點。
三、綜合所述，我們發(fā)現(xiàn)身韻教學法不等于基訓教學，而應該清楚的認識到身韻是貫穿在整個古典舞基訓教學中的，所以如何擺正身韻和基訓的關(guān)系將有助于我們對身韻教學法的認識。
在我們現(xiàn)在的舞蹈教學中一般是將基訓與身韻做為兩門課程安排，這樣就會給人一種錯覺即片面認為基訓是主科身韻是副科，基訓是學生訓練的關(guān)鍵，身韻是為加強風格而設立的點綴課而已，其實，關(guān)鍵問題不在設置的是一門課程還是兩門課程，而在于中國古典舞的教學實質(zhì)是什么。假如基訓課和身韻課體現(xiàn)的是各自的質(zhì)，而不是統(tǒng)一的質(zhì)，那么就形成了“兩層皮”的局面，基訓也就變成了只有技術(shù)的“殼”，而沒有身韻的“核”，兩者很難形成一個統(tǒng)一于一體的古典舞風格，最終的結(jié)果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神。而我們要求的恰恰是形神兼?zhèn)洌砼c韻內(nèi)外結(jié)合，只有勁與律的協(xié)和統(tǒng)一，才能全面的達到古典舞訓練的基本要求，這才是二者訓練所要求的一致標準。
就中等職業(yè)藝術(shù)學校來說，發(fā)展到更深層次，可根據(jù)不同年級的特色，由淺入深地將身韻訓練貫徹基訓教學的始終。將低年級的基訓課與身韻課結(jié)合起來，在低年級的身韻訓練上，可以根據(jù)低年級理解能力稍差的特點，進行一些簡單的坐地呼吸，配合提沉等單元素訓練，在學生中反復強調(diào)古典舞“無韻則神死，少律風格無”的道理，讓身韻從開始就在低年級學生頭腦中扎下根。這樣做即突出了訓練的目的性，也解決了學生的自然形態(tài)和基本能力。
將中年級基訓課和身韻課結(jié)合起來，把身韻逐漸揉進把上練習，特別是在做控制，單腿蹲及腰組合時，更應加強呼吸韻律的配合。它們不僅能使身韻和基訓融化在一起，而且加強了擰、傾、圓、曲、勁、律的訓練，突出了古典舞的特殊性。
高年級基訓課和身韻課要突出和諧統(tǒng)一。還可以從進一步的加大難度，如單元素組合和綜合訓練等，由淺入深地將身韻訓練滲透在整個基訓課中。
【關(guān)鍵詞】中國古典舞；基本訓練；鋼琴伴奏；伴奏變化
一、前言
舞蹈藝術(shù)是通過人體動作來傳遞美感的一種綜合型的藝術(shù)形式，它不僅能夠?qū)⒚烂畹陌樽嘁魳吠瑑?yōu)雅的形體動作巧妙的聯(lián)系到一起，同時還可以在傳遞音樂意境的同時將作品中所蘊含的思想情感淋漓盡致的展現(xiàn)出來?？梢越z毫不夸張的說，音樂同古典舞蹈之間已經(jīng)形成了水融的關(guān)系，兩者之間就如同是魚和水一般的相輔相成、缺一不行。正如我國著名的音樂家吳祖強先生所說：“舞蹈和音樂的任務是共同努力通過塑造鮮明、有說服力的形象來展示企圖表現(xiàn)的內(nèi)容，從總的方面來看，舞蹈音樂的最大特點應該是能盡力幫助舞蹈形象的塑造和確立，豐富舞蹈形象，加強舞蹈形象的感染力?！庇纱丝梢?，在中國古典舞的教學課程中，鋼琴伴奏占據(jù)了非常重要的地位，為了能夠培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的中國古典舞人才，針對其基訓課程中的鋼琴伴奏變化展開詳細的分析是非常有必要的。
二、中國古典舞的內(nèi)容概述
古典舞作為我國舞蹈領域中的一項十分重要的舞蹈藝術(shù)類別來說，具有著非常濃厚的中國古典風格與藝術(shù)特色。在經(jīng)過了漫長的發(fā)展歷程之后，中國古典舞已經(jīng)表現(xiàn)的愈發(fā)符合現(xiàn)代人的審美習慣與欣賞標準。更加直白一些解釋，古典舞是建立在傳統(tǒng)舞蹈美學的基礎之上，將民族文化、戲曲藝術(shù)以及武術(shù)等多項元素融合于一身的舞蹈種類，在其中蘊含了濃厚的民族色彩與時代色彩的多元化舞蹈體系。
中國古典舞的基訓課程是培養(yǎng)優(yōu)秀舞蹈演員的基礎搖籃，其最主要的教學價值即為改善舞蹈演員的身體素質(zhì)，從跳躍和翻轉(zhuǎn)等舞蹈技巧處著手來逐漸提升演員的舞蹈表現(xiàn)力。根據(jù)我國當前的中國古典舞基訓教學現(xiàn)狀來看，主要包括了如下幾個方面的教學內(nèi)容：第一，身體柔韌度的訓練，針對的是舞蹈演員的腰部和腿部；第二，動作控制能力的訓練，例如舞姿的控制、在跳躍中的身體爆發(fā)力以及旋轉(zhuǎn)能力等等；第三，舞蹈技巧的訓練，例如跳躍、翻身以及旋轉(zhuǎn)等等。
三、中國古典舞基本訓練課中鋼琴伴奏的變化需求
經(jīng)過對我國當前古典舞基訓課程的教學現(xiàn)狀進行了解后可知，絕大多數(shù)的中國古典舞蹈基本訓練課程的授課教材均為舞蹈學院內(nèi)部提供的，因此就需要鋼琴伴奏教師去自己購買授課教材。然而，由于很多舞蹈院校中的伴奏教材數(shù)量都非常的少，并且在內(nèi)容上也顯得十分的陳舊和缺少創(chuàng)新性，因此就需要鋼琴伴奏教育者結(jié)合自身以往的教學經(jīng)驗以及對學生學習需求的了解來對原有的教材曲目進行多次的創(chuàng)編，通過此種方式來增強中國古典舞課堂教學內(nèi)容的豐富性。這也就在無形當中對鋼琴伴奏教育者的綜合素質(zhì)制定出了更高水平的要求標準。然而，從事鋼琴伴奏教育的教師雖然擁有著較高水平的藝術(shù)素養(yǎng)與豐富的教學經(jīng)驗，但由于每個教育者的演奏風格與教學理念都各不相同，因此在對古典舞的認識上也存在著很大的出入，很難將鋼琴伴奏的教學輔助作用很好的發(fā)揮出來。除此之外，中國古典舞的鋼琴伴奏教育者同時還要擁有著強烈的創(chuàng)新意識，善于發(fā)展和整合在教學過程中所出現(xiàn)的問題與不足之處，促進中國的古典舞藝術(shù)可以逐漸朝向系統(tǒng)化與科學化的方向所發(fā)展和進步。
還有一部分中國古典舞的教育者過于認定自身的音樂感知與把握標準，覺得只有采用學生比較熟知的伴奏音樂才能夠編排出更加容易學習的舞蹈動作，然而由于此種教學方法過于局限，所以會影響到學生創(chuàng)作欲望的形成，壓抑學生的創(chuàng)新能力。基于此，中國古典舞的教育者要經(jīng)常性的與鋼琴伴奏教師展開溝通和交流，爭取找到一個更加符合學生發(fā)展和進步的教學模式，從而讓中國古典舞的教學課堂可以在鋼琴伴奏的變化中發(fā)揮出更好的教學效果。在最近幾年來，伴隨著我國復合型人才培養(yǎng)模式的深入實施，舞蹈課程需要同音樂教學緊密的結(jié)合到一起，在減少教學資源浪費的基礎上為國家培養(yǎng)出更多專業(yè)素養(yǎng)較高的實用型舞蹈人才，此種教學觀念上的創(chuàng)新也是導致中國古典舞基訓課程中鋼琴伴奏出現(xiàn)多變性特征的一項重要原因。
四、中國古典舞基本訓練課中鋼琴伴奏的變化策略
1、鋼琴伴奏教師要進一步加深對中國古典舞教學課程的認識與了解
為了能夠讓帶有變化性特點的鋼琴伴奏教學可以為中國古典舞課程的順利實施帶來積極的輔助作用，鋼琴伴奏教育者應當在日后的教學工作中不斷的充實自身的知識內(nèi)涵，要拿出更多的時間和精力來了解有關(guān)于中國古典舞的基訓課程教學內(nèi)容。首先，鋼琴伴奏教育者要了解到中國古典舞中包含著武術(shù)、戲曲、以及民族舞等各種類型的舞蹈元素，并且在不斷的發(fā)展與創(chuàng)新過程中融入了一些來自于西方國家的芭蕾舞元素，從而形成了一套帶有中國特色且符合現(xiàn)代人審美口味的舞蹈教育體系。在這一基礎之上，鋼琴伴奏教育者要在日常的教學中著重突出對腳尖、眼神等訓練內(nèi)容中的細節(jié)重點，同時要彈奏出與舞蹈動作相匹配的音樂節(jié)奏，通過此種方式來加深學生對舞蹈課程重點的印象；其次，鋼琴伴奏教育者還要對中國古典舞所特有的藝術(shù)風格進行準確的掌握，同時運用自身嫻熟的演奏技巧來輔助古典舞基訓課程中的韻律教學。
在具體的授課過程中，中國古典舞的基本訓練課程也要按照不同的教學層次來制定出不一樣的訓練內(nèi)容。為了能夠凸顯出不同難度古典舞基本訓練課程中的教學特點，鋼琴伴奏教育者還要在課程開始之前對不同年級的課程內(nèi)容展開全面且深入的了解，在做好鋼琴伴奏工作的同時輔助基訓課程的順利開展。
2、鋼琴伴奏教師要敢于對伴奏曲目進行改革與創(chuàng)新
在國內(nèi)絕大多數(shù)藝術(shù)院校的舞蹈分院中，都會配有專職或兼職的鋼琴伴奏教育者，這些鋼琴伴奏教師雖然畢業(yè)于專業(yè)的師范音樂大學，擁有著高水平的彈奏技巧，但是卻并不意味著他們能夠勝任更加復雜的古典舞基訓鋼琴伴奏教學。由于在音樂本科院校中基本不會為大學生提供參與舞蹈課教學課堂的機會，所以難以避免的會讓一些剛剛參加工作的鋼琴伴奏教師產(chǎn)生教學上的生疏感。以大踢腿的伴奏音樂為例，音樂的樂句應當鏗鏘有力且擲地有聲，要將音樂的重拍同舞蹈動作的發(fā)力點巧妙的融合到一起，鋼琴伴奏教師如果無法掌控好指觸的彈性以及重音的位置，那么就會給人一種聲音上的跳脫感，十分不利于舞蹈動作的教學?；诖?，古典舞基訓課程中的鋼琴伴奏教師要對舞蹈課程的教學重點與授課規(guī)律展開全面的了解，爭取能夠加深對基訓課程的把握深度，結(jié)合具體的授課內(nèi)容來對鋼琴伴奏曲目進行適當?shù)恼{(diào)整與改進。
除此之外，在很多古典舞的基訓課程中，鋼琴伴奏教師會反復多次的演奏同一首伴奏曲目，長此以往就會讓學生產(chǎn)生厭煩和疲勞心理，從很大程度上影響到了舞蹈課程的教學效率。基于此種情況，鋼琴伴奏教師應當結(jié)合自己以往的教學經(jīng)驗與豐富的演奏技巧來對伴奏織體與音樂節(jié)奏進行一些適當?shù)恼{(diào)整，讓壓抑枯燥的課堂氣氛可變得生動活躍起來。以平轉(zhuǎn)為例，在同一首伴奏曲目中，教育者可以根據(jù)學生的舞蹈功底和學習能力來將其分成多個學習小組，針對舞蹈水平相對較差的學生使用常規(guī)伴奏調(diào)式；針對舞蹈水平較強的小組則可以采用屬調(diào)，并且在音樂節(jié)奏上也要加入一些力度與重拍上的變化，讓整個伴奏音樂給以帶來一種煥然一新的感覺。
3、對現(xiàn)有的鋼琴伴奏教材內(nèi)容進行完善與優(yōu)化
自從我國正式進入到二十一世紀以來，無論是國家的經(jīng)濟水平還是教育水平均出現(xiàn)了較大幅度上的提升，而有關(guān)于中國古典舞的伴奏音樂教材也如同雨后春筍一般的層出不窮。從最開始的油印曲目到當前的鉛印出版，這些匯聚了無數(shù)舞蹈伴奏者辛勤汗水與智慧結(jié)晶的音樂書籍成為了促進古典舞教學課程不斷進步與創(chuàng)新的重要力量。在這段相對漫長的發(fā)展歷程中，從事古典舞音樂伴奏的教育者們也開始逐漸的認識到了將舞蹈課程與鋼琴伴奏融合到一起的重要性，從而為古典舞蹈藝術(shù)帶來了更大的進步與完善空間。在我國，古典舞教學課程是在1949年以后開展的，到目前為止，仍然有很多藝術(shù)院校在使用由鄭國安所編著的《中國古典舞基訓鋼琴伴奏曲集》，這本伴奏教材由于年代過于久遠，因此會導致整個舞蹈課程變得死氣沉沉，嚴重影響到了學生自主創(chuàng)造能力的發(fā)揮。而后，例如《中國古典舞基訓鋼琴伴奏曲集》、《中國古典舞基本訓練鋼琴曲選》以及《中國古典舞基訓鋼琴伴奏曲選》等教材的發(fā)行和應用，讓我國的古典舞基訓課程開始表現(xiàn)出了一些時代感與靈活性。然而，即使是增加了近300首左右的鋼琴伴奏曲目，但是在具體的古典舞教學課堂中卻仍然存在著一首曲目反復演奏的情況，不僅讓學生與教育者都覺得煩不甚煩，而且還很難滿足于新時期中對于古典舞鋼琴伴奏的創(chuàng)新性要求。由此而見，鋼琴伴奏教材的選擇與應用是整個古典舞基訓課程中的重要環(huán)節(jié)，它不僅能夠?qū)诺湮杌栒n程的教學質(zhì)量帶來了直接性的影響，同時還制約到了古典舞學院舞臺實踐水平的提高?；诖?，作為一名新時期當中的中國古典舞鋼琴伴奏教育者來說，應當拿出更多的時間與精力來投身到對鋼琴伴奏教學內(nèi)容的創(chuàng)新與編制上，爭取能夠為古典舞課程創(chuàng)編出更多優(yōu)秀的鋼琴伴奏曲目。
參考文獻：
[1]雷娟.中國古典舞基訓課中鋼琴伴奏的“變化”研究[J].河北師范大學碩士學問論文，2013.
[2]姜玲玲，沈建.論中國古典舞基本功訓練的鋼琴伴奏[J].北方音樂，2012（11）：206.
[3]陳萍.淺析鋼琴伴奏對基訓課的作用[J].音樂時空，2015（07）：93.
[摘要]中國古典舞在我國發(fā)展歷史源遠流長,同時也是我們民族文化的藝術(shù)結(jié)晶。要想充分完美的體現(xiàn)出中國古典舞身韻的精髓所在,就需要深入了解它所包含的內(nèi)在理念。
[關(guān)鍵詞]韻律特征聯(lián)系
一、形
1.形的概念
形指外在直觀的體態(tài)或動作,它表現(xiàn)為萬千的體態(tài)和變化的動作以及之間的連接?！靶巍笔撬囆g(shù)表現(xiàn)形式最基本的特征,沒有“形”就失去了表現(xiàn)藝術(shù)特征最直接的媒介。所以“形”在身韻當中的作用是基礎也是最原始的。
2.形的特征
(1)“形”的藝術(shù)特征在于“擰、傾、圓、曲”的基本形態(tài)和舞形姿態(tài)
不管是造型或者是動作都是在“擰、傾、圓、曲”的基本形態(tài)和舞形舞姿下完成的,所以是這些細小的特征給“形”增添了豐富多彩的“表情”。平時我們所做的造型基本上都是通過身體各部分的擰傾,形成不同角度的配合,從而形成一個層次分明、立體感強的造型。身韻當中的動作軌跡大多以劃圓為主,人體的運動路線都是以呈現(xiàn)圓或圓弧,強調(diào)以腰為軸的“平圓、立圓、八字圓”運動路線;而身韻的“形、神、勁、律”四大核心特征中的“形”就充分說明了這一點。身韻中“形”的特征,一是指“平圓、立圓、八字圓”的運動軌跡;二是指動作呈現(xiàn)“擰傾圓曲”的外部形態(tài)特征。另外,舞蹈的生命力不單單只是停留在靜止的“形”上,而是在于運動的過程上定位為“圓”的藝術(shù),“形”離不開運動中的“圓”和“游”這兩個特征。
(2)“形”的特征在于遵循“起于心、發(fā)于腰、行于體”的藝術(shù)規(guī)律
“身韻”當中的“形”這個特征,可以概括為以“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)美為重點,以腰部的動律元素為基礎,以“平圓、立圓、八字圓”的運動路線為主體的形態(tài)與動作。
古典舞身韻,是以基本動律元素為代表的多種以腰為軸的動作。從動作的技法和方法上來分析,形成人體“三圓”運動的根本關(guān)鍵在于腰部,腰部是這些動作的發(fā)力點以及中心。其次,無論我們做任何動作,都要先從內(nèi)心的念想和意識開始,由腰底發(fā)力從而發(fā)展延伸到全身的整體運動。這也是“身韻”的特征之一。
二、神
1.神的概念
“神”是我們通常所說的“神韻”,這個詞不僅是在舞蹈當中,在萬物中都是異常重要的。任何藝術(shù)若沒有了神韻,就相當失去了生命?！吧耥崱笔且环N內(nèi)在的、發(fā)自內(nèi)心的微妙感覺,也是在舞蹈訓練和藝術(shù)表現(xiàn)當中真正目的所在。身韻的靈魂所在,則是能夠淋漓盡致的表現(xiàn)出它的“神韻”所在。
2.“神”的特征
“神”的藝術(shù)特征是遵循“心、意、氣”的規(guī)律而運動。舞蹈開展前,遵循“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”這正是“神韻”的具體化。它的真正含義是通過自身自覺的意識、意念和感覺來支配詮釋舞蹈動作,并且起著主導支配的作用。自覺的意識同時也包括豐富的藝術(shù)想象力,我們在表現(xiàn)作品的時候,要想真正將它的“神韻”體現(xiàn)出來,內(nèi)心豐富的藝術(shù)想象和情感的處理十分重要。我們在“形”中談到的“動律元素”和“平圓、立圓、八字圓”的運動,事實上無一不是與主觀的意念緊密相連的,即便是一個最簡單的“提沉”,也是依據(jù)意念支配,結(jié)合“心、意、氣”的規(guī)律而運動的。
三、勁
1.勁的概念
動作內(nèi)在節(jié)奏當中的層次、力度以及輕重緩急的處理就是“勁”。在動作過程當中,力度的運用是有輕重緩急、抑揚頓挫之分的,就像文章當中的標點符號感覺一樣。“勁”這個舞蹈節(jié)奏的標點符號正是通過人體動作表達出來的。所以“勁”的運用,也使韻律更加清晰明了。
2.勁的特征
(1)“勁”的特征在于“點、線”的概念
舞蹈當中點線之間的連接以及點線主次的表現(xiàn)就是靠“勁”來詮釋的。用點和線來明確動作外部經(jīng)過的路線和節(jié)奏處理的強弱是非常重要的。在古典舞中,肢體運動的節(jié)奏規(guī)律不是勻速的,而是在“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”的自由且有變動規(guī)律的節(jié)奏中進行的。此外,動作力度的大小也不是平均分布的,它們有輕、重、緩、急、強、弱、快、慢等區(qū)別,而這些都將是通過形體的動作主體表現(xiàn)出來的,這樣就要求舞者懂得適當?shù)厝ミ\用“勁”來把動作表現(xiàn)出來。
(2)“勁”的特征在于各種類型“勁”的表現(xiàn)
古典舞的身韻非常重視“亮相”的處理。這個“亮相”所要使到的勁,是猛然收起而突然停止的一種“寸勁”,要用的恰到好處才能凸顯舞蹈的意念。還有身體下壓的“反襯勁”等,這也是身韻當中非常顯著的特征。
四、律
1.律的概念
“律”就是身韻當中規(guī)律性和動作路線中所要依循的律動性。正常動作之間規(guī)律的連接要注意“順暢”,動作順暢就能一氣呵成。但是我們也從古典舞身韻當中發(fā)現(xiàn)許多“反律”,也產(chǎn)生出奇峰疊起的效果。
2.“律”的特征
(1)“正律”性
所謂“正律”,就是一切正常的規(guī)律,一切順暢的動作或者之間的連接。例如我們的元素,在組合或動作的時候,基本上是按元素排列的順序去做的。若動作與動作之間的連接順暢,動作才能夠一氣呵成,這就是我們所說的律當中的“正律”。
(2)“反律”性
①整體動作的“反律”
這里我們所說的“反律”,就是指動作從反面做起的法則?？梢援a(chǎn)生人體動作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變的感覺。從具體動作來看,古典舞有“一切從反面做起”之說,“逢沉必提、逢沖必靠、逢前必后、逢左必右”都是古典舞特有的“反律”。
關(guān)鍵詞：舞蹈學 本科 培養(yǎng)目標 人才規(guī)格
隨著中國經(jīng)濟、文化飛速發(fā)展，舞蹈藝術(shù)出現(xiàn)了欣欣向榮的發(fā)展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術(shù)院校、綜合院校都開設不同規(guī)模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數(shù)有增無減。在此過程中，明確人才培養(yǎng)目標、人才規(guī)格凸顯出重要意義，關(guān)系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格的總體內(nèi)涵 論文 畢業(yè)論文
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業(yè)的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結(jié)協(xié)作、遵紀守法、敬業(yè)樂道、勇于開拓創(chuàng)新。
2、具備人文精神、科學精神、現(xiàn)代教育觀和藝術(shù)觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發(fā)展動態(tài)有所了解，有較寬的知識面，在知識結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規(guī)定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格的重要內(nèi)容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格方面起到瓶頸的作用。通過系統(tǒng)的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉(zhuǎn)練習、技術(shù)技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業(yè)課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內(nèi)容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現(xiàn)力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協(xié)調(diào)一致的運動審美規(guī)律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現(xiàn)能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業(yè)課程，也為學生以后從事教學工作培養(yǎng)下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優(yōu)秀舞蹈劇目為教學內(nèi)容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術(shù)形象，增強舞蹈表現(xiàn)意識，提高藝術(shù)修養(yǎng)和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統(tǒng)掌握編導理論知識，能大膽的進行創(chuàng)新，使其具有一定的編創(chuàng)能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現(xiàn)代舞蹈史為基本內(nèi)容。在二年級全年開設，加強對中外各少數(shù)民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術(shù)的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術(shù)概論是一門概要地、系統(tǒng)地闡述藝術(shù)理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術(shù)實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術(shù)的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創(chuàng)作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術(shù)實踐中出現(xiàn)的一些現(xiàn)象和問題，使學生藝術(shù)欣賞能力、表演創(chuàng)作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統(tǒng)發(fā)展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、音準和音樂感。練耳發(fā)展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節(jié)拍、節(jié)奏和調(diào)式、調(diào)性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術(shù)、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業(yè)課程設置過程中既要體現(xiàn)辦學特色，又要與教育部頒發(fā)的有關(guān)文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內(nèi)涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術(shù)實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業(yè)素質(zhì)評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節(jié)奏、規(guī)范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現(xiàn)力，40分。 技能
編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結(jié)構(gòu)完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結(jié)構(gòu)，動作元素發(fā)展具有一定主題性并有較合理的舞臺調(diào)度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創(chuàng)意以及較高的思想性以及表現(xiàn)力，40分 理論與技能
其他專業(yè)課程均有如上所示類似的評分標準。
三、實現(xiàn)人才培養(yǎng)目標的具體措施
1、完善課程建設。進一步夯實專業(yè)基礎課和專業(yè)主干課，突出專業(yè)基礎課的能力特點。增設專業(yè)選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業(yè)選修課程。
2、改革教學內(nèi)容。教學內(nèi)容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規(guī)律進行調(diào)整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發(fā)展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養(yǎng)學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發(fā)式、討論式、發(fā)現(xiàn)式和研究式的教學方法。
4、努力創(chuàng)建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結(jié)合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創(chuàng)造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統(tǒng)。
5、教書與科研相結(jié)合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質(zhì)量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養(yǎng)，努力滿足學生個性化發(fā)展的需要。
7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監(jiān)控。教師對學生的課堂表現(xiàn)、課外活動參與、作業(yè)完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結(jié)性評價，實現(xiàn)考核手段多樣化?？荚嚥捎帽硌菔郊寄芸荚?、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養(yǎng)與素質(zhì)教育落到實處。
9、開展特色活動，發(fā)展學生能力。 營造良好的學習環(huán)境，創(chuàng)造藝術(shù)實踐的機會，鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。
關(guān)鍵詞：舞蹈學 本科 培養(yǎng)目標 人才規(guī)格
隨著中國經(jīng)濟、文化飛速發(fā)展，舞蹈藝術(shù)出現(xiàn)了欣欣向榮的發(fā)展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術(shù)院校、綜合院校都開設不同規(guī)模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數(shù)有增無減。在此過程中，明確人才培養(yǎng)目標、人才規(guī)格凸顯出重要意義，關(guān)系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格的總體內(nèi)涵
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業(yè)的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結(jié)協(xié)作、遵紀守法、敬業(yè)樂道、勇于開拓創(chuàng)新。
2、具備人文精神、科學精神、現(xiàn)代教育觀和藝術(shù)觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發(fā)展動態(tài)有所了解，有較寬的知識面，在知識結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規(guī)定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格的重要內(nèi)容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格方面起到瓶頸的作用。通過系統(tǒng)的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉(zhuǎn)練習、技術(shù)技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業(yè)課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內(nèi)容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現(xiàn)力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協(xié)調(diào)一致的運動審美規(guī)律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現(xiàn)能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業(yè)課程，也為學生以后從事教學工作培養(yǎng)下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優(yōu)秀舞蹈劇目為教學內(nèi)容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術(shù)形象，增強舞蹈表現(xiàn)意識，提高藝術(shù)修養(yǎng)和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統(tǒng)掌握編導理論知識，能大膽的進行創(chuàng)新，使其具有一定的編創(chuàng)能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現(xiàn)代舞蹈史為基本內(nèi)容。在二年級全年開設，加強對中外各少數(shù)民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術(shù)的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術(shù)概論是一門概要地、系統(tǒng)地闡述藝術(shù)理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術(shù)實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術(shù)的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創(chuàng)作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術(shù)實踐中出現(xiàn)的一些現(xiàn)象和問題，使學生藝術(shù)欣賞能力、表演創(chuàng)作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統(tǒng)發(fā)展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、音準和音樂感。練耳發(fā)展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節(jié)拍、節(jié)奏和調(diào)式、調(diào)性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術(shù)、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業(yè)課程設置過程中既要體現(xiàn)辦學特色，又要與教育部頒發(fā)的有關(guān)文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內(nèi)涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術(shù)實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業(yè)素質(zhì)評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節(jié)奏、規(guī)范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現(xiàn)力，40分。 技能
編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結(jié)構(gòu)完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結(jié)構(gòu)，動作元素發(fā)展具有一定主題性并有較合理的舞臺調(diào)度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創(chuàng)意以及較高的思想性以及表現(xiàn)力，40分 理論與技能
其他專業(yè)課程均有如上所示類似的評分標準。
從宏觀上，畢業(yè)生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業(yè)學制為四年，最低畢業(yè)學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求，完成本專業(yè)教學計劃規(guī)定的必修課和選修課，總學分150學分（包含公共必修課學分51學分、專業(yè)必修課學分80學分、專業(yè)限選課學分10學分、專業(yè)任選課學分最低4學分），并完成生產(chǎn)勞動、軍事訓練、專業(yè)教育實習、專業(yè)綜合實習、畢業(yè)論文等教學環(huán)節(jié)，且外語、德、智、體合格，準予畢業(yè)。經(jīng)學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規(guī)定者，授予文學學士學位。
三、實現(xiàn)人才培養(yǎng)目標的具體措施
1、完善課程建設。進一步夯實專業(yè)基礎課和專業(yè)主干課，突出專業(yè)基礎課的能力特點。增設專業(yè)選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業(yè)選修課程。
2、改革教學內(nèi)容。教學內(nèi)容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規(guī)律進行調(diào)整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發(fā)展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養(yǎng)學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發(fā)式、討論式、發(fā)現(xiàn)式和研究式的教學方法。
4、努力創(chuàng)建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結(jié)合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創(chuàng)造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統(tǒng)。
5、教書與科研相結(jié)合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質(zhì)量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養(yǎng)，努力滿足學生個性化發(fā)展的需要。
7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監(jiān)控。教師對學生的課堂表現(xiàn)、課外活動參與、作業(yè)完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結(jié)性評價，實現(xiàn)考核手段多樣化。考試采用表演式技能考試、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養(yǎng)與素質(zhì)教育落到實處。
9、開展特色活動，發(fā)展學生能力。 營造良好的學習環(huán)境，創(chuàng)造藝術(shù)實踐的機會，鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。
論文摘要：少兒舞蹈與成人舞蹈有相同的規(guī)律，都是以人體為工具，通過人體動作的語匯，表達一定思想感情的動態(tài)藝術(shù)。兒童舞蹈從創(chuàng)作規(guī)律和創(chuàng)作技法上與成人舞蹈創(chuàng)作有相通之處，但卻更難于成人舞蹈的創(chuàng)作，其主要原因在于兒童舞蹈的創(chuàng)作主體是成人。
舞蹈動作是心靈深處之情感世界的形象表白，如古語所謂“心聲”、“心華”，佛語所謂“心水”、“心波”所構(gòu)成的心貌、心境，傳介于藝術(shù)化了的形體動作，便成之為人類藝術(shù)思想及其情感內(nèi)涵的載體——舞蹈。少年兒童成長發(fā)育日日更新的生理特征，以及其五色斑斕夢幻疊彩的心理狀態(tài)，決定了他們對舞蹈獨特的表現(xiàn)特征。
1.童心純真，富于幻想。唐代劉長卿有詩句云：“心鏡萬象生”，即人的思維與感情皆附麗于大千世界、萬象自然；而生存游戲于這萬象自然中天真無邪的孩子們，更有著豐富多姿的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力。兒童清新爛漫，天真活潑，對世界充滿清瑩、甜柔的愛，愛野地上的小草小花，愛天上的月亮星星，愛天空中飛翔的小鳥、白云，愛江河上跳躍閃映的小魚、帆影；他們用心靈去擁抱自己喜愛的對象，他們具有求知欲強，喜歡模仿，好奇好問，興趣廣泛等特點。因此，兒童舞蹈創(chuàng)作的特殊規(guī)律和特點是和兒童的生理、心理狀態(tài)分不開的。了解兒童生理、心理特點，是創(chuàng)作兒童舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞悉兒童微妙的心靈內(nèi)涵，兒童舞蹈創(chuàng)作者才能得到無竭的啟示，才能從在成人看來無足為奇的事物中，產(chǎn)生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。
2.夸張與變形的舞蹈語言。美學家朱彤說：“只有通過虛構(gòu)進行夸張，才能創(chuàng)造藝術(shù)美?！痹谏罨A上的虛構(gòu)與夸張，正是少年兒童的心理特征之一。基于這一特征，兒童舞蹈的創(chuàng)作，應該比實際生活更高、更強烈、更集中，顯現(xiàn)出更美好、更浪漫的藝術(shù)境界。只有創(chuàng)作者真正走進孩子們那極富感染力的內(nèi)心世界，才會凝煉成在美好生活基礎上夸張變形的屬于少年兒童心花吐綻的少兒舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準確性，這樣才能更好的表現(xiàn)出所要達到的藝術(shù)形象。 夸張與變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素。因為是適應舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，只有運用夸張的表現(xiàn)手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息。夸張是從生活中提煉與升華，將生活中形體感覺反應擴大化。如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動態(tài)感并予以停頓或強烈的夸張，有的則要作擴大延伸，如哭笑都要將形體的某個部位動作放大，延長動作線，使形體表情更明確。變形，從對邏輯規(guī)定的質(zhì)實的超越達到形象神奇的境界，抓住原有素材動作韻律，沿著突出童稚趣味的方向做大膽的變形處理，使兒童舞蹈的韻味被強調(diào)出來，這樣的夸張和變形，在藝術(shù)構(gòu)思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質(zhì)進行，所以收效很大，也使兒童舞蹈更具有明顯的特色。
3.擬人化的手法。擬人化的手法，很符合兒童心理特征。創(chuàng)作者按作品的內(nèi)容需要，將兒童的各種特征和思想注入動、植物，溶化成一個完整的感人形象。舞蹈通過調(diào)動人體動作、表情、姿態(tài)、情感內(nèi)心體驗等多種心理和生理機能，為孩子們提供和構(gòu)筑了富于童心的審美欣賞與審美創(chuàng)造空間。少兒舞蹈以它獨到的寓教于樂的方式，可以潛移默化，使孩子們習慣于熱愛世間一切美好的事物，憎厭一切假、惡、丑的行徑；可以通過舞蹈的具體形象來認識繽紛的世界，認識真善美，從而培養(yǎng)學生感受美、欣賞美、追求美的能力。因此，在強調(diào)由應試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌的今天，我們應當特別注意發(fā)揮少兒舞蹈教育在培養(yǎng)健全的新一代外形與內(nèi)質(zhì)方面所具有的獨特優(yōu)勢。
4.自然天成的童趣。自然，作為一種藝術(shù)品格是指真諄、質(zhì)樸清新。舞蹈作品的自然氣質(zhì)，首先，得之于精心的選材。如山中采蘑、放鴨行船、捉蛐蛐、大樹下的游戲等，這些舞蹈作品選用的題材本身就內(nèi)含了自然的品性。當然并不是說只要選取大自然中的山林、草木、鳥蟲為藝術(shù)對象就能有藝術(shù)的自然風貌。所謂兒童情趣就是符合兒童年齡，生理特點，體現(xiàn)兒童情感，激發(fā)其想象力，觀察力，能為兒童心領神會的繞有興趣的事和物。如何尋求兒童情趣呢?這就是常說的編舞者的“童心”，即用兒童的心理特點方式去表現(xiàn)，用兒童的眼睛去觀察、認識，反映客觀世界。從兒童生活中去發(fā)現(xiàn)那蘊藏著富有情趣的事和物，進行獨特巧妙的構(gòu)思，創(chuàng)造令孩子們神往的意境和生動的藝術(shù)形式，給兒童以無窮的樂趣和濃郁的情趣，最終使作品具有藝術(shù)生命力。
5.為了明天。美國舞蹈大師特德·肖恩說：“舞蹈教育是對人的全面教育?！鄙賰何璧高€能培養(yǎng)孩子們活潑的個性和堅強的毅力。少兒，特別是當代獨生子女，在家中受到親人的寵愛，在公眾場合可能會有內(nèi)向害羞、嬌氣任性的毛病。而舞蹈是當眾表演的，這種藝術(shù)活動有著現(xiàn)場即時進行人際交流的特點，在教學過程中，教師可以利用舞蹈的外向特征，激發(fā)學生進行富有表情的表演。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術(shù)，在舞蹈訓練過程中，有些動作必須付出痛苦和艱辛才能完成，這就需要孩子們具有堅強的意志和吃苦精神。
在少兒舞蹈教育中，教師首先要做到以舞蹈的情感激發(fā)兒童的感情。正如《文心雕龍.知音》中所說那樣：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”。舞蹈亦然。舞者只有完全投入舞蹈當中，理解動作要領，對舞蹈的整體風格進行合理拿捏，把握分寸，揣摩角色特點，才能感染他人，這也是舞者藝術(shù)修養(yǎng)與審美能力的集中體現(xiàn)。唐代學者孔穎達在《禮記·樂記》中載道：“是樂出于人而感人，猶如雨出于山，而還于山；火出于木，而還燔木。”古人認為，音樂和舞蹈都產(chǎn)于人的自身，卻又反過來感染著人類，像雨水出自山林，卻淋漓于山林；火燒自木頭卻反過來燃燒著木頭一樣。大千世界，風云變幻，鷹擊長空，魚翔淺底……一切運動都在誘發(fā)著人的感知與美的追求。
其次，在少兒舞蹈教育中要注意眼睛的訓練。眼睛作為身體器官的部分，其作用不只是作為了解外部世界的一個媒介，僅僅把外部的所有信息反射入大腦，更重要的是反映內(nèi)心世界的一面鏡子，因此，有“心靈窗戶”之稱。中國古典舞蹈中，有“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上”一說，舞蹈演員們十分講究眼部的傳神與內(nèi)涵。他們把常人的“看”藝術(shù)化，通過眼睛表達七情六欲，向觀眾展示人物的內(nèi)心世界。若眼睛沒任何內(nèi)容，想必一個再優(yōu)美的舞蹈動作，亦蒼白如紙，難以吸引觀眾?！睹餍蔫b》中說“凡作各種狀態(tài)，必須用眼先行。昔人曰‘眼靈睛用力，面狀心中生’”。京劇大師梅蘭芳也說過：“……誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲。這中間的區(qū)別，就在眼睛的好壞……”
最后，少兒舞蹈教育中要注意表情的訓練。作為一名觀眾，縱使無任何音樂，都可從舞者身上感受到舞者所表達的情感。而達到這種效果最直接的方式，是通過舞者的面部表情，直接感受其中感情。所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌?！蔽枵咴谖璧高^程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術(shù)形象動作美感凝聚的焦點，舞者因此而根據(jù)舞蹈所表現(xiàn)的內(nèi)容，進行春夏秋冬四季的面部表情更替。
作為一名少兒舞蹈的教育及創(chuàng)作工作者，筆者認為：兒童舞蹈從創(chuàng)作規(guī)律和創(chuàng)作技法上與成人舞蹈創(chuàng)作有相通之處，但它卻更難于成人舞蹈的創(chuàng)作，其主要原因在于兒童舞蹈的創(chuàng)作主體是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社會的影響和制約，使成人與兒童的心理狀態(tài)有著很大的差距，如何縮短這一差距，這就需要兒童舞蹈創(chuàng)作者熟悉兒童生理、心理特點，以及兒童情趣，愛好和生活習慣等，必須從“童心”出發(fā)并以舞蹈的藝術(shù)眼光去觀察生活、體驗生活、凝煉生活，直至完成自己的藝術(shù)創(chuàng)造。只有這樣才能創(chuàng)作出具有兒童特點，受孩子們歡迎的好作品，達到教育兒童，并陶冶其情操的目的。
參考文獻
【關(guān)鍵詞】化州；跳花棚 ；跳儺；術(shù)特色；歷史價值
中圖分類號：J711 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0163-02
粵西化州地區(qū)的“跳花棚”，又叫“跳儺”，它的特點是戴著木制面具進行表演，在茂名、化州等地甚是聞名。作為帶有濃郁地方特色的民族舞蹈，“跳花棚”是古代中原儺舞與當?shù)仫L土習俗融合產(chǎn)生的。傳統(tǒng)“跳花棚”的面具是由樟木制作的，隨后逐漸演變?yōu)槿缃竦牟菥幟婢?。“跳花棚”從明末流傳至今，以它獨具一格的造型，搞笑、夸張、粗獷的舞蹈動作受到化州人民的喜愛，并被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。本文從化州“跳花棚”的歷史淵源、表演形式、舞蹈呈現(xiàn)的風格特點入手，試論化州“跳花棚”的藝術(shù)特色。
一、悠久的歷史淵源
化州地區(qū)的“跳花棚”又叫跳棚舞，是人們臉上戴著面具進行儺舞表演的活動。它起源于福建省福州市，流傳到化州是明朝末期。根據(jù)考察記載，“跳花棚”曾經(jīng)在化州的榕根、長尾公等村流行，但是因為各種客觀因素的影響，最后只在長尾公村流傳下來。據(jù)地方志粗略記載：“明、清兩代，化州等地區(qū)覲光門外沙洲為棚，城鄉(xiāng)社會擇善歌者，著童子傀衣、傀巾，夤夜持鈴奏歌載舞，奏鼓響樂，上下壇場而緩緩步伐。”這種表演稱為“跳儺”?！皟笔巧瞎艜r代人們驅(qū)鬼、敬神的一種祭拜儀式。由此可知，化州“跳花棚”作為儺舞的一種，是粵西等地民間風俗文化的體現(xiàn)，帶有濃厚的民間宗教迷信色彩?；浳鞯鹊氐娘L俗文化主要是由唐朝至宋朝時期大量居民遷入粵西等地而形成的。他們既帶來了不同的風俗習慣，又帶來了各自的宗教禮儀，豐富了粵西的文化。
因此，化州“跳花棚”在悠久的歷史演變中，不僅彰顯著吳越文化、本土中原文化的特點，還結(jié)合了自己的文化精髓，使儺舞藝術(shù)表演獨樹一幟。
二、豐富的表演體態(tài)
（一）表演形式和表演風格的演變
傳統(tǒng)的化州“跳花棚”與現(xiàn)在的“跳花棚”，在舞蹈形式和表演風格上有一定的區(qū)別?！吨袊褡迕耖g舞蹈集成：廣東卷》中有過記載：“‘跳花棚’是根據(jù)‘儺戲’的表演形式進行的，面具是根據(jù)戲曲人物造型佩戴的，表演是按照十八個固定‘科本’（或唱本）演出的。有些表演形式如‘接神科’或‘安座科’等，人們都是跪拜燒香，嘴中吟誦著經(jīng)文，這樣有些類似于農(nóng)村每年春節(jié)時的‘游神’?！?/p>
這種表演形式是道教活動的典型代表。傳統(tǒng)“跳花棚”的主要表演風格具有幽默夸大和搞笑粗獷的效果。但是，現(xiàn)在的“跳花棚”在表演形式和表演風格上發(fā)生了很大的變化。
（二）化州“跳花棚”表演內(nèi)容
多數(shù)情況下，“跳花棚”在每年的小雪節(jié)氣到大雪節(jié)氣之間選日子舉行，每次表演都會進行一天一夜。在大家一起定的表演日子里，“跳花棚”還有固定的科本順序，即接神、安座、開棚門、小孩兒、道叔、秀才、后生唱歌、依前、陳九、鋤田、釣魚、判官、監(jiān)棚、送蟲、量棚、八仙等，在搭建好的跳棚臺上進行表演。每一個場次都具有特定的含義和表演內(nèi)容，在傳統(tǒng)的跳棚舞蹈中，這些舞蹈內(nèi)容代表著驅(qū)鬼求祥，祈禱美好等愿望?！疤ㄅ铩北硌蓐嚾輳姶螅械氖鞘畮兹?，有的則多達百余人。比如“道叔”這一場，是由道叔等六個不一樣的人物，臉上帶著面具，頭上戴著不同的頭冠，穿著各式各樣的古袍服按照順序出場，在敲鑼打鼓奏樂中跳著“轉(zhuǎn)身托腮”等不同的九個動作，一邊跳還一邊吟唱著“鬼仔調(diào)”，祈禱風調(diào)雨順、五谷登豐，祈求平安?！靶悴趴啤北磉_了多納賢士才子的愿望?！疤ㄅ铩钡氖丝票硌葜?，表演者戴著民間搞笑神秘的面具，形態(tài)幽默，舞步有節(jié)奏感，并且和日常的勞作場景、祭拜鬼神儀式相結(jié)合，充滿了歡快祥和的氣氛。
傳統(tǒng)“跳花棚”的許多場次（或科目）所表演的舞蹈內(nèi)容，都帶有濃厚的封建迷信色彩，于是，現(xiàn)在的“跳花棚”在表演科目中從傳統(tǒng)的“十八科目”變?yōu)楝F(xiàn)在的“鋤田”“道叔”等具有較重要藝術(shù)價值的科目?，F(xiàn)在的“跳花棚”表演時長也從傳統(tǒng)的一天一夜縮短為十分鐘，并且在之前的表演內(nèi)容上加入現(xiàn)在的舞蹈編舞方法，又融合了古典舞蹈的動作，使得“跳花棚”更具有表現(xiàn)力，并向藝術(shù)多元化的方向發(fā)展。但是，現(xiàn)在的化州“跳花棚”并沒有改變之前的風格特點，表演內(nèi)容還是圍繞著勞作豐收、日常生活、愛情情感等展開。
（三）“跳花棚”的舞蹈動作形態(tài)
根據(jù)考察圖片中“跳花棚”的舞蹈動作形態(tài)，發(fā)現(xiàn)表演者都有共同的一個動作，即大八字半蹲的馬步。儺舞藝術(shù)的重點特征就是馬步，因此，化州“跳花棚”繼承了“儺”舞藝術(shù)特征。馬步作為學習武術(shù)最基本的樁步，它的姿勢像騎馬并且像樁柱一樣穩(wěn)健。表演者要雙腳跨開，寬度要寬過兩肩距離，呈半蹲姿勢。馬步下蹲要穩(wěn)健，保持較好的平衡，這樣才不容易被別人擊倒。蹲馬步的重要特征便是要蹲穩(wěn)、蹲深。馬步的穩(wěn)健是儺舞最基本的舞姿了。“跳花棚”與儺舞有很深的淵源。“儺”是驅(qū)鬼除邪、祈愿美好的愿望表達，最主要的目的是驅(qū)鬼除邪，它是中原的祭祀方法。馬步穩(wěn)健有力度，節(jié)奏感強，代表著“儺”的表演過程是與邪惡鬼魂的博弈較量。而“跳花棚”鮮明地繼承了儺舞的特征，無論是什么樣的表演動作都是在馬步的基礎上完成的，但是馬步的動態(tài)范圍比較狹小，在不改變馬步的基礎上，依靠雙腳蹬地跳起來，因此，“跳花棚”的基礎動作便是蹲馬步?？梢?，“穩(wěn)”“沉”“蹬”“跳”是化州“跳花棚”舞蹈的基本形態(tài)。
三、“跳花棚”多樣的面具與道具
“跳花棚”表演者戴的是儺面具。在我國悠久的面具文化傳統(tǒng)中，儺面具有豐富的色彩，它的作用至今還在儺舞中發(fā)揮著作用，是儺祭和儺戲藝術(shù)表演的重要特點。由此可見，儺面具有著很重要的地位。無論在何時，迥異的面具代表著不一樣的角色。傳統(tǒng)“跳花棚”的面具由樟木進行雕刻，加工者再根據(jù)角色特點進行繪制。如今的面具改進了制作材料，用稻草編織而成，制作時人力及時間成本有了一定的降低。
在道具上，也是按照角色特點來制作的，與面具相同，有些道具被保留下來，同時也新增了不同的農(nóng)耕農(nóng)具，如鋤頭、勺子等。
四、化州“跳花棚”的文化特色
（一）帶有鮮明的吳越文化特色
廣東省化州地區(qū)的“跳花棚”，帶有鮮明的吳越文化特色。在歷史發(fā)展過程中，該地區(qū)居民是從福建遷徙過來的，與南越雜居，既帶來了不同的風俗習慣，又帶來了各自的宗教禮儀，將閩南風俗文化融合進來，豐富了粵西的文化。因此，在宋元年間，多數(shù)閩南人移民到了粵西，所以儺祭俗儀都繼承了吳越文化的特色。例如，在“跳花棚”的花棚舞科目中，表演者唱的“賣雞調(diào)”，同時又稱作“靈雞語”。“靈雞”就是當時百越族系中的圖騰。此外，百越族系中有一個“稻作文化”，是古人們所崇拜的代表美麗、美好的“禾谷夫人”，同樣也是“跳花棚”祭神儀式中的一部分。
（二）受道教的影響頗深
化州的“跳花棚”深受我國道教文化的影響。道士（又稱“喃嘸佬”）是整個“跳花棚”活動的主持人。喃嘸佬最開始是主持民間祭拜神靈活動的人，但受到道教的影響，他們又被稱為“道公”，其頭上戴著道冠，身上穿著道袍，并且采用道教的祭拜習俗。道公的祭拜儀式已經(jīng)深刻影響到了“跳花棚”。在它的祭祀活動上，所謂的道士要把神像恭敬地請進搭建的花棚中，并向其敬酒、祭拜，同時嘴中還要吟唱。
（三）傳承并創(chuàng)新了“儺文化”
化州的“跳花棚”是儺舞的一種，具有濃厚的地方文化色彩，它和儺舞有著密切的聯(lián)系。隨著時代的發(fā)展，“跳花棚”繼承并發(fā)揚創(chuàng)新了儺舞，成為具有濃厚地方色彩和欣賞價值的舞蹈藝術(shù)，它在表演形態(tài)、道具、面具等方面都進行了創(chuàng)新?！疤ㄅ铩闭蔑@了鮮明的“儺文化”，是我國寶貴的文化藝術(shù)。
“跳花棚”表演動作中的重點是“道叔科”里的動作，即撇里或撇外、跪著群斗、亂扔果子、扭身托腮幫、腳踢著球、手插花等，馬步是儺舞的主要動作，其主要特征是穩(wěn)健?；莸摹疤ㄅ铩眰鞒辛藗鹘y(tǒng)寶貴的“儺文化”，并在歷史發(fā)展中對其進行了創(chuàng)新。
（四）化州的“跳花棚”具有很高的歷史研究價值
化州的“跳花棚”以它悠久的歷史文化、鮮明的地方特色、豐富的表演體態(tài)，被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。因其有著千百年歷史文化的積淀，因此也具有很高的歷史研究價值。我們既可以追溯化州“跳花棚”的歷史與文化的淵源，又可以在這些淵源中根據(jù)跳棚舞的表演體態(tài)和表演風格，探究到從古至今當?shù)厝说娘L土習俗、文化情感、等。此外，@也為我們了解和探究廣州省化州地區(qū)經(jīng)濟、人文發(fā)展等狀況提供了重要的依據(jù)。
由于歷史的變革、社會的進步發(fā)展、人們受教育程度的提高，化州的“跳花棚”也對其表演內(nèi)容和形式等進行了創(chuàng)新，例如，現(xiàn)在的“跳花棚”表演時長從傳統(tǒng)的一天一夜縮短為十分鐘，并且在之前的表演內(nèi)容上加入現(xiàn)在的舞蹈編舞方法，又融合了古典舞蹈的動作，使得“跳花棚”更具有表現(xiàn)力，并向藝術(shù)多元化的方向發(fā)展?！疤ㄅ铩弊鳛橐豁棇氋F的民間傳統(tǒng)藝術(shù)，我們理應繼續(xù)將它發(fā)揚光大。
參考文獻：
[1]趙思童.中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn).傳統(tǒng)舞蹈[M].北京：中國大百科全書出版社，2013.
一、學科發(fā)展與人才培養(yǎng)概況
從學科內(nèi)涵來看，升級后一級學科無疑要更加豐富和廣泛。目前，本學科的主要研究方向與研究內(nèi)容為：音樂與舞蹈理論研究、音樂與舞蹈創(chuàng)作研究與實踐、音樂與舞蹈表演研究與實踐、音樂與舞蹈教學研究與實踐、音樂與舞蹈的跨學科研究與應用等。
截止2012年，全國擁有音樂與舞蹈學（一級學科）博士點、碩士點的單位共計90家（其中12所院校為博士點，其余78家為碩士點），主要包括研究機構(gòu)、綜合大學、師范類大學以及各類藝術(shù)院校。
2012年，全國各高等院校的舞蹈專業(yè)招生從數(shù)量上保持穩(wěn)定，主要集中在舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈編導、舞蹈理論、音樂劇等方向，特別值得一提的是近年來舞蹈專業(yè)的高學歷層次教育有所擴大，研究生學歷教育以及攻讀專業(yè)學位（藝術(shù)碩士）的招生數(shù)量有所攀升，舞蹈專業(yè)教育層次的整體提升趨勢日漸明顯，為本學科的未來發(fā)展奠定了良好的人才基礎。音樂與舞蹈學專業(yè)的研究生教育涵蓋博士與碩士兩個學歷層次，舞蹈學方面博士研究生數(shù)量較少，開設舞蹈學博士點的院校僅有兩所，而碩士研究生近年來招生人數(shù)有所增加，除藝術(shù)碩士（MFA）外，還包括專業(yè)型與學術(shù)型碩士。舞蹈學的碩士研究生教育旨在培養(yǎng)學科理論基礎扎實，掌握基本的知識體系與較高深的專業(yè)技藝，具有較好創(chuàng)新意識與綜合學術(shù)修養(yǎng)，能夠獨立進行學術(shù)研究的舞蹈學綜合人才。
在招收舞蹈專業(yè)的各類院校中，單科性藝術(shù)學院以及綜合性藝術(shù)院校在人才培養(yǎng)方面較為注重舞蹈實踐能力，綜合類大學和師范類大學在人才培養(yǎng)方面具有舞蹈理論與實踐綜合方面的優(yōu)勢，個別舞蹈單科院校和研究機構(gòu)（如北京舞蹈學院和中國藝術(shù)研究院）在專業(yè)方向設置方面較為豐富齊全，涵蓋了舞蹈學研究的各個方面。
二、學術(shù)成果匯集
2012年舞蹈學領域內(nèi)的學術(shù)研究在內(nèi)容與研究對象方面相比以往更加豐富，涵蓋范圍也愈加廣泛。傳統(tǒng)的舞蹈學研究方向如舞蹈基礎理論研究、舞蹈史研究、民間舞蹈研究、舞蹈作品批評、舞蹈編創(chuàng)理論、舞蹈表演研究、舞蹈教育研究、舞蹈人物研究等依舊是學術(shù)研究的主要內(nèi)容，而一些新興的研究領域如新媒體舞蹈、舞蹈產(chǎn)業(yè)與舞蹈創(chuàng)意、舞蹈知識產(chǎn)權(quán)、舞蹈醫(yī)學、舞蹈管理等也逐漸進入舞蹈研究視域，為本學科的學術(shù)研究進一步拓寬了視野并增添了時代氣息。
1. 科研項目
2012年國家社會科學基金藝術(shù)學立項項目共123項，其中7項涉及舞蹈史、舞蹈生態(tài)學、舞蹈文化綜合等方面，相比2011年增加了3項。其中民間舞蹈研究方面有北京舞蹈學院高度主持的《中國民族民間舞口述史研究》（國家一般項目）、贛南師范學院賴丹主持的《贛南采茶舞蹈的風格特征研究》（國家一般項目）、許昌學院劉柳主持的《河南民間舞蹈史》（國家一般項目）、漳州師范學院鄭玉玲主持的《閩南民間舞蹈的源流與嬗變》（國家一般項目）、新疆藝術(shù)劇院庫來西? 熱介甫主持的《中國維吾爾族舞蹈發(fā)展史》（國家西部項目）、云南省民族藝術(shù)研究院葛樹蓉主持的《云南15個特有民族舞蹈生態(tài)研究》（國家西部項目）。已獲立項的項目中暫無國家重大項目。從立項情況來看，民間舞蹈研究與舞蹈人類學交叉研究占絕大部分，而舞蹈理論、舞蹈文化研究、舞蹈社會學研究等課題方向需要在未來的科研立項中予以重視。
2012年國家社會科學基金藝術(shù)學結(jié)項共48項。其中舞蹈研究1項，為西北民族大學才讓主持的《藏傳佛教金剛法舞研究》。
2. 著作/出版物
本年度舞蹈學方面的著作及出版物頗豐，除滿足社會大眾需求的舞蹈類視頻出版物之外，也有不少理論性著作出版或再版。
在舞蹈學理論方面，比較主要的著作有資華筠與王寧的《舞蹈生態(tài)學》（文化藝術(shù)出版社），呂藝生、毛毳所著的《舞蹈學研究》（上海音樂出版社），蘇婭的《中日韓古典舞蹈比較》（文化藝術(shù)出版社）等。
舞蹈史論方面，王寧寧、江東、杜曉清的《中國舞蹈史（修訂版）》（文化藝術(shù)出版社）將中國舞蹈史分為三個階段，即古代舞蹈發(fā)展階段、現(xiàn)代舞蹈發(fā)展階段，以及當代舞蹈發(fā)展階段，每一階段皆引用具有典型意義的歷史資料加以論證，既有中國舞蹈史清晰的縱向發(fā)展脈絡，又有充分的橫向史料展開。王克芬著中國專門史文庫叢書《中國舞蹈發(fā)展史》（武漢大學出版社）一書系統(tǒng)介紹了我國自原始舞蹈產(chǎn)生開始，歷經(jīng)夏商奴隸制時代、兩周、漢代、三國兩晉南北朝時代、唐代、遼、宋、西夏、金、元、明、清的舞蹈發(fā)展軌跡，全書史料豐富，清晰地勾勒出中國舞蹈藝術(shù)傳承與變異的總體史學脈絡。
在舞蹈管理與創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)方面，比較主要的有張朝霞的《新媒體舞蹈概論》（知識產(chǎn)權(quán)出版社）及其主編的《中國舞蹈創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)調(diào)研報告》（知識產(chǎn)權(quán)出版社）。前者從新媒體舞蹈的語境、發(fā)展、譜系、創(chuàng)作、技法及管理等方面對新媒體舞蹈進行了全面的概述；后者通過對各地舞團，演出市場的調(diào)研考察，對中國舞蹈創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展狀況進行了梳理，對研究中國舞蹈產(chǎn)業(yè)的發(fā)展具有一定的參考價值。
舞蹈專業(yè)類教材方面，比較主要有池福子主編的《朝鮮族舞蹈教程》（中央民族大學出版社），史敏著《敦煌舞蹈教程：伎樂天舞蹈形象呈現(xiàn)》（世界圖書出版社）。
3. 期刊論文
2012年，隨著各個舞蹈教育研究機構(gòu)對理論建設的重視程度不斷加強，舞蹈理論研究得到了進一步的深入發(fā)展，舞蹈學的期刊論文數(shù)量穩(wěn)中有升，主要發(fā)表在《藝術(shù)百家》、《藝術(shù)評論》、《藝術(shù)研究》等藝術(shù)理論類期刊，《大眾文藝》、《藝?！贰ⅰ洞笪枧_》、《藝術(shù)科技》等藝術(shù)類綜合期刊，《民族藝術(shù)研究》、《民族論壇》、《民族音樂》、《藝術(shù)研究》等民族民俗類綜合期刊，《舞蹈》、《北京舞蹈學院學報》等舞蹈類專業(yè)期刊，以及《藝術(shù)學院學報》、《浙江藝術(shù)學院學報》、《湖北民族學院學報》等藝術(shù)類院校學報或綜合性大學學報的哲學社會科學版。
綜合來看，舞蹈學類論文的研究方向集中在以下幾個方面：
（1）創(chuàng)作批評類
此類論文通過對一部或多部舞蹈作品的細讀與分析，或在形式結(jié)構(gòu)、立意表達等微觀方面對某一部作品進行評價，或在發(fā)展趨勢、文化審美取向等宏觀層面對某一時期的舞蹈作品或某一特定舞蹈種類進行分析與研究。
文化部于平在《藝術(shù)評論》2012年第7期發(fā)表的《纖纖的彩繡 烈烈的情――無錫歌舞劇院大型舞劇觀后》以及北京舞蹈學院許銳在同期發(fā)表的《繡的是寂寞――舞劇《繡娘》的立意追求與意象營造》，分別對無錫歌舞劇院的舞劇作品《繡娘》進行評論，前者在對作品進行分幕細讀的基礎上，分析作品在情感、結(jié)構(gòu)、意象方面的成功之處。后者則通過對舞劇核心立意――用藝術(shù)的完美填補生命的缺憾的把握，強調(diào)舞劇的立意對統(tǒng)攝作品整體意象的關(guān)鍵作用。
此外，中國舞蹈家協(xié)會馮雙白連載于《舞蹈》2012年第1-3期的《當前舞劇創(chuàng)作的趨勢與若干問題》對近年來舞劇創(chuàng)作的總體趨勢進行了宏觀綜述，并對作品體現(xiàn)出的突出問題進行梳理歸納。美籍現(xiàn)代舞編導、教育家王曉藍在《舞蹈》2012年第6期發(fā)表的《積極突破，還是止步不前？――中國現(xiàn)代舞發(fā)展備忘及其他》集中梳理了現(xiàn)代舞進入中國以來的發(fā)展脈絡。
（2）理論（史論）研究類
在此類研究中，理論類論文通常是借助藝術(shù)學理論平臺對舞蹈的一般性理論問題進行綜合闡釋，史論類論文則關(guān)注舞蹈史發(fā)展中的特定形式或時代特征。如北京舞蹈學院仝妍在《北京舞蹈學院學報》2012年第3期發(fā)表的《生活?直覺?藝術(shù)――兼論舞蹈審美的世俗性》以藝術(shù)學的發(fā)展視角，輔以中國古代藝術(shù)理論，著重探討藝術(shù)特別是舞蹈以世俗間的身體端顯達歡、載道的世俗性。
河南大學李在《北京舞蹈學院學報》2012年第2期發(fā)表的《拂舞的文化審美價值》與南京藝術(shù)學院張婷婷在《藝術(shù)研究》2012年第1期發(fā)表的《樂舞藝術(shù)的儀式審美特征與世俗娛樂精神》分別選取特定的藝術(shù)形式，通過其形態(tài)特征及歷史演變分析其中蘊涵的藝術(shù)精神與文化價值，屬于舞蹈史論類研究范疇。
（3）民俗宗教類
由于民間舞蹈常常與各民族或地區(qū)的民俗活動、宗教活動相互交織，因此民族民間舞蹈方面的研究常常與民俗研究、民族研究與宗教研究相互交叉，形成獨特的研究視角。
此類論文如中國藝術(shù)研究院張素琴在《民族藝術(shù)研究》2012年第5期發(fā)表的《江蘇正一道齋醮儀式中的舞蹈形態(tài)特征綜述――以玄妙觀和茅山道院的齋醮儀式為例》，該文以江蘇具有代表性的兩所道觀：玄妙觀和茅山道院為個案，通過田野調(diào)查，研究中國道教宗派之一正一道齋醮儀式中的舞蹈形態(tài)特征，特別是對其主要齋醮儀式加以舞蹈學和身體語言學的分析，目的在于用舞蹈學方法梳理和認定齋醮儀式殊的舞蹈形態(tài)，并進行程式性結(jié)構(gòu)、主干動作的形態(tài)特點、面部形態(tài)特征的分析，進而發(fā)現(xiàn)道教儀式舞蹈形態(tài)“活體傳承”的價值。同類文章還有西北師范大學郜鵬在《西北成人教育學報》2012年第7期發(fā)表的《玉樹藏族民間歌舞藝術(shù)初探》，云南藝術(shù)學院蘇蓉在《懷化學院學報》2012年第1期發(fā)表的《論“信仰效應”下的羌姆儀軌舞蹈――東竹林寺“格歸堆姆”節(jié)的田野考察》，中國藝術(shù)研究院胡晶瑩在《賀州學院學報》2012年第1期發(fā)表的《廣西“花頭瑤”成人禮儀式舞蹈形態(tài)研究》等。
（4）藝術(shù)教育類
此類論文的研究視點主要集中與舞蹈教育教學的觀念、方法、意義以及如何在不同教育層面中更好地發(fā)揮自身優(yōu)勢等方面。這一類研究在開設舞蹈專業(yè)或藝術(shù)專業(yè)的師范大學、職業(yè)學院以及各級專業(yè)舞蹈院校中較為集中，數(shù)量也遠遠超出其他種類的舞蹈研究論文。
如云南藝術(shù)學院于景春、吳紹良在《民族藝術(shù)研究》2012年第2期發(fā)表的《地方高師院校舞蹈學專業(yè)課程設置問題及對策研究》在分析地方高師院校舞蹈學專業(yè)就業(yè)形勢、舞蹈課程設置出現(xiàn)的問題及其成因的基礎上，提出針對此類院校的舞蹈課程設置建議。同類論文還有首都師范大學張燁在《現(xiàn)代閱讀（教育版）》2012年第1期發(fā)表的《在規(guī)則中尋求創(chuàng)新――舞蹈人才應用能力培養(yǎng)探索》、廣西師范大學陳東云在《大舞臺》2012年第3期發(fā)表的《高校舞蹈教育理論的探究與實踐》等。
（5）舞蹈科學及其他
隨著舞蹈生理學、舞蹈解剖學等舞蹈科學與交叉學科的推廣普及，相關(guān)領域的研究也開始增多，如沈陽音樂學院王偉、朱玉紅在《吉林省教育學院學報》2012年第10期發(fā)表的《對舞蹈運動損傷及運動體能康復訓練的思考》以及西北師范大學潘芊如在《讀者欣賞（理論版）》2012年第1期發(fā)表的《中國藝術(shù)治療發(fā)展初探》。
此外，隨著文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，知識產(chǎn)權(quán)問題也在舞蹈界引起了廣泛關(guān)注，如哈爾濱師范大學江毅在《藝術(shù)研究》2012年第1期發(fā)表的《關(guān)于舞蹈知識產(chǎn)權(quán)保護的思考》就目前舞蹈創(chuàng)作的版權(quán)與侵權(quán)等問題進行了探討。
三、學術(shù)交流
2012年舞蹈學方面較為主要的學術(shù)交流活動集中在創(chuàng)意、賽事、教育等方面。
