發(fā)布時間：2022-06-13 05:25:47
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的中小學音樂論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
合適的教學方法能夠?qū)⒁魳沸僧敵烧{(diào)動聽眾的工具，進而使其進入一種新的情緒狀態(tài)。中小學音樂教育需要用演唱以及美妙的音樂來感染、調(diào)動學生的學習興趣和學習動力，所以要積極探索合適的教學方法，以強化學生自身情緒的管理。目前，在音樂教育的方法上，主要存在以下幾方面的問題。一是方法不夠靈活，教學手段單一。目前，中小學音樂課的教學大多比較死板，教師教學過于看重書本教學。在調(diào)查中我們常常發(fā)現(xiàn)，有很多學生雖然喜歡音樂，也有音樂特長，但當問起他們的音樂課堂學習時就會搖頭。出現(xiàn)這種情況的原因大多是音樂教師沒有把音樂課所特有的輕松活躍氛圍帶到課堂上，從而使很多學生根本不喜歡上音樂課，提不起積極性。音樂課的教學方法應該是多彩的，多樣的，而不是單一的。不能只以教師為中心，要看重學生學才是有效的教學思路。音樂教育的主要目的是給學生足夠的創(chuàng)新和思索空間，進而挖掘出學生的潛能，發(fā)現(xiàn)并培養(yǎng)音樂人才。二是共同參與不夠，雙向互動匱乏。為什么學生普遍喜歡音樂但仍有相當多的學生總是不愿意上音樂課呢？可見我們的音樂課教學方法還存在著一些問題和弊端。青少年學生簡單、天真，他們對課堂的要求其實也很簡單，尤其是音樂課堂，每個孩子心中都有一個美麗的夢，那就是期待被老師提問和重視，期待在課堂上有所表現(xiàn)，期待參與到音樂課堂互動中。事實上，也只有他們積極地參與進來，音樂課堂教學才是成功的、有效的，學生的潛能才能開發(fā)出來。所以，在教學過程中，教師應特別注重學生的參與接觸狀態(tài)，不僅要為學生營造一種民主、和諧、活躍的課堂環(huán)境，同時也要為學生參與溝通提供合適的、有自由發(fā)揮空間的課堂氛圍。總之，“教學”包括了教與學兩個部分，教師在教學過程中不能只顧自己在講臺上講，還要與學生互動，重視學生的反應狀態(tài)，看學生是否接受。如引導學生討論一些音樂問題，應盡可能使學生的思維過程得到釋放與開發(fā)；還可讓學生簡單評賞一首樂曲或?qū)δ骋晃桓璩业乃囆g特點進行簡單點評等等。從整個教學過程來說，教師不能時時處處包辦，應給予學生獨立思考的機會和空間，學生始終應該是主體，主動性也始終屬于他們，而教育工作者的重要作用則是拋磚引玉，這樣的課堂教學才有效，這樣的教育才會得到更多人的認可。
二、對中小學音樂教育的建議
1.優(yōu)化組合，最大限度利用現(xiàn)有資源一是教師要有分工。一般城鎮(zhèn)中小學設有音樂教師三人左右，這對于只在低年級開設音樂課，且每個教學班每周只有一節(jié)音樂課的中小學來說，師資也不算緊張。重要的是現(xiàn)有的音樂教師一定要分工明確、合理負擔，這樣才有利于中小學的整體音樂教育質(zhì)量提升。據(jù)筆者調(diào)查，不少中小學音樂特長班的教學幾乎全由老資格的音樂教師承擔，而其他幾位較年輕的音樂教師則閑置一邊，這樣一來，不僅他們的音樂才能得不到發(fā)揮，還嚴重影響了他們的工作積極性，等于是資源浪費。如果讓僅有的幾位教師聯(lián)手合作，把試唱、樂理、聲樂、鋼琴、加試等項目加以分工，這樣中小學特長班的成績肯定會更加輝煌，資格較老的教師壓力也會緩解很多。另外，在負責組織學生課外娛樂活動的時候，這幾位音樂教師也能各負其職，分工明確，共同完成任務。二是合理利用現(xiàn)有資源（如樂器、教室等）。對于提高整體音樂教學質(zhì)量來說，有良好的硬件設施作保障是不可或缺的條件。但由于不少地區(qū)經(jīng)濟條件有限，音樂教學設施普遍不足，所以筆者建議在資源利用上多做文章。如不少鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校還沒有舞蹈房和排練房，每到有大型文藝活動，學生一般在露天場所排練，如遇刮風下雨天氣就無法正常進行。為了解決這種不便，我們可以把學校的閑置房簡單布置成舞蹈房和排練房，供學生平時學習或排練時使用。三是合理利用課外活動。調(diào)查發(fā)現(xiàn)，很多愛好音樂的學生都盼望著過十一、過元旦，這樣就可以有文藝晚會之類的音樂活動。這個問題引發(fā)了我們的深思，如果我們能給學生們多一些展示自我的機會和空間，學生也許對音樂教育的感觸會有另一番反應和見解。筆者建議平時可以組織業(yè)余的合唱團、舞蹈隊之類的團體，以提升整個中小學的音樂教育氛圍。對這一方面，江西師范大學附屬小學就做得非常好，他們利用周六下午組織愛好音樂的學生排練合唱、學習樂器，還組建了合唱團、小樂隊，經(jīng)常演出，在江西省中小學乃至全國都有一定的名氣。四是適當添置基礎設施，改善辦學條件。各級教育主管部門及學校領導應盡力改善音樂學科的教學條件，籌備音樂教學用具專項資金，對教室環(huán)境、教師用具、音響設備、多媒體等方面逐漸進行補充、配套，使之適應素質(zhì)教育下的音樂教學。此外，學校還可發(fā)動一些有條件的教師和學生提供自己多余的音樂器材，如手風琴、電子琴等常用樂器及教學掛圖、教學光盤等教學用具；還可自制一些道具、教學掛圖等，以填補音樂課教具的不足。
2.對教學系統(tǒng)的建議一是課程方面的建議。中小學因為受到應試教育的限制和目前社會、家長雙方面的升學壓力，在音樂教育方面投入的人力、物力、財力都存在著許多不足。對此，建議教育當局一定要轉(zhuǎn)變對音樂課的態(tài)度，方能使這一現(xiàn)狀得到改觀。首先，要把音樂課放在恰當?shù)奈恢蒙?，做到既不抬高，也不壓制。其次，保證每周的音樂課有足夠的課時。在課時上努力做到既不能取締，也不能虛位。最后，讓音樂課成為活躍和拓展師生業(yè)余文化生活的陣地。二是教師方面的建議。教育當局應當給音樂教師提供進步的時機，如進修、培訓、交流等，經(jīng)過一些專業(yè)院校的培養(yǎng)、培訓，使之成為業(yè)務精、素質(zhì)高的骨干音樂教師。目前，在新課改的沖擊下，全國上下掀起了教師繼續(xù)教育、學歷培訓等熱潮。在各級各類培訓中，利用現(xiàn)有資源，通過雙休日、寒暑假、節(jié)假日等課余時間來給音樂教師隊伍充電，這是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能給音樂教師一定量的工作壓力（申報課題、寫學術論文），也可使之有一種責任感，容易發(fā)揮主人翁的精神。
3.對改變教學觀念的建議“蹲下來，同孩子一起看世界?！弊鳛橹行W音樂教育的老師，要以學習為本，克服對學生音樂學習所帶來的各種束縛，要創(chuàng)新學習方式[。一是積極引導，尊重學生天性。教師雖然要時刻把握學生的學習方向，正確引導學生學習，不能完全按照他們的喜好，由著性子發(fā)展，但同時也要尊重他們的學習天性，更不能抹殺他們的個性。這讓人想起流行于上個世紀80年代后期，由徐楠、尚紀元作詞，谷建芬作曲，蘇紅演唱的《我多想唱》，在當時唱出了那個時代中小學生的心聲，成為他們掙脫束縛在身上那根無形鏈條的吶喊。轉(zhuǎn)眼已經(jīng)過去20多年了，當年正值中小學生時代且備受壓抑的少男少女們，如今已經(jīng)為人母、為人父或為人師了，他們的孩子也多半都處于高中即將畢業(yè)或已經(jīng)邁入大學門檻的青春期，如何處理當年自己所面臨的問題，是再次跳入自己父母當年的思想舊巢里、壓抑孩子的個性發(fā)展，還是思想解放地任由他們發(fā)展，值得我們深思。看來壓制打擊、回避無視都不是解決問題的辦法，而尊重學生活潑愛唱的天性、積極引導才是最佳的出路和歸宿。按我國的傳統(tǒng)觀念，認為掌握一定的知識和技能就是中小學音樂教育的所有目標了，但新課標實施后，我們發(fā)現(xiàn)中小學音樂教育不再只是掌握基本的樂理知識和發(fā)聲技能就可以的，新課標更加注重創(chuàng)新，注重個性的發(fā)展。這樣的課標也要求我們在音樂教學過程中，不僅要學生學會聽懂還應該做一些調(diào)研，深入到學生中去，看看他們是否感覺到了音樂課堂的輕松和愉悅，以及唱好了的那種成功的喜悅感，或者聽到美妙音樂的那種憧憬和朦朧的幸福感。二是開放辦學，實踐多練。在音樂課堂教學過程中，要給中小學生較多的嘗試機會，讓學生自身感覺不到老師先入為主，而是嘗試自己試一試。所謂開放辦學，就是在充分發(fā)揮學校師資資源的基礎上，邀請社會知名音樂人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戲曲家參與學校教學，如開演奏會、演唱會、辦講座等，藉以豐富學校音樂教學的形式和內(nèi)容，彌補課堂教學單一化產(chǎn)生的疲軟效應。還可邀請兄弟學校的音樂老師來交流學習，并給同學們介紹他們是如何上課、培養(yǎng)學生的，這種新鮮感會刺激學生的學習興趣。另外，讓本校一些具有音樂特長的學生現(xiàn)身說法，談談自己是如何利用業(yè)余時間達到現(xiàn)有水平的，并通過他們的表演，使具有同樣愛好的學生找到自己的差距，努力克服困難以達到自己的目標。有了以上眼見為實的成功范例，給學生提供一定的平臺，老師精心輔導，學生多實踐練習，在學校的各種文娛活動舞臺上給予展示，同時也走出去，到社區(qū)、工廠、企業(yè)、部隊等單位慰問演出，提升學校的知名度，給特長學生更多鍛煉機會，把音樂課堂無限延伸擴大到社會上……這樣，才能讓老師贏得學生的尊重，而學生也喜歡上老師和音樂這門課程。
三、結語
關鍵詞：新課程音樂創(chuàng)作教學方法
由教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》第一次把“音樂創(chuàng)造”作為四個內(nèi)容標準之一，這樣的拓展表明新課程標準對發(fā)展學生創(chuàng)造性思維能力的重視。在中小學音樂教學中大力開展音樂創(chuàng)作教學，是發(fā)揮學生想象力和思維潛能的重要手段，對培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的新型社會人才具有十分重要的意義。在中小學音樂創(chuàng)作教學實踐中應注意哪些問題，是中小學音樂教師普遍關心的問題。
一、破除音樂創(chuàng)作的神秘感
古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創(chuàng)作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創(chuàng)作的愿望和能力。我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童，不能創(chuàng)作出自己的旋律和節(jié)奏。中小學音樂教學不以培養(yǎng)作曲家為教學目標，學生只要能通過創(chuàng)作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解也就達到了目的。
從個體成長發(fā)育角度看，音樂創(chuàng)造的欲望是與生俱來的。嬰兒的咿呀之聲不僅僅是說話的前奏，也是歌唱和無拘無束作曲的開始。我國學者許卓婭研究發(fā)現(xiàn)：嬰兒在3個月左右時就會開始進行嗓音游戲，2歲前后許多兒童開始進入近似歌唱的階段，3歲的兒童能夠為短小、重復的歌曲填寫新的歌詞，4歲的兒童已經(jīng)初步意識到創(chuàng)作應該與別人不同，4—6歲的兒童在良好的教育影響下能獨立地即興哼唱出相對完整的新曲調(diào)……
中小學生是具有音樂創(chuàng)作能力的，關鍵是要通過各種手段激發(fā)他們的創(chuàng)作興趣，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造欲望，從而破除他們對創(chuàng)作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創(chuàng)作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創(chuàng)作實踐中采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發(fā)現(xiàn)學生在創(chuàng)作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創(chuàng)作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心提高興趣，獲得成功的樂趣。
二、將創(chuàng)作教學融合于其他音樂教學領域當中
音樂作品體現(xiàn)著音樂創(chuàng)作的一般規(guī)律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創(chuàng)作的知識和技能。
在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向?qū)W生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統(tǒng)作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創(chuàng)作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創(chuàng)作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創(chuàng)作實踐融合于欣賞教學，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造性思維。
在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節(jié)、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節(jié)與第二樂句的第一樂節(jié)是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經(jīng)典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創(chuàng)作中就可以嘗試運用。在口琴、豎笛等器樂教學中，為了避免練習的枯燥、乏味，可以將即興創(chuàng)作的手法引進來。如：教師吹奏旋律片斷，要求學生用不同的力度模仿吹奏這一旋律；教師吹奏旋律片斷，要求學生吹奏這一片斷的逆行；教師吹奏旋律片斷，要求學生用接龍的方式發(fā)展旋律；教師指定一個形象（小鳥、鬧鐘、汽車等），要求學生用器樂表現(xiàn)這一形象，等等。
三、創(chuàng)作教學要從學生的實際出發(fā)，循序漸進
創(chuàng)作教學一定要從學生的實際出發(fā)，創(chuàng)作活動的設計要適合學生生理、心理發(fā)展水平，適應學生音樂學習的基礎，創(chuàng)作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創(chuàng)作很難做到或很難做好，就會產(chǎn)生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。
中小學生的音樂創(chuàng)作不是自由創(chuàng)作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質(zhì)。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數(shù)，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：1.用指定的節(jié)奏單詞（節(jié)奏元素）編寫節(jié)奏短句，并借助速度、力度變化表現(xiàn)不同的情緒。2.節(jié)奏填空練習。3.為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩(wěn)定音與非穩(wěn)定音在一定條件下的運動規(guī)律。4.給出旋律問句，創(chuàng)作旋律答句。5.修改不適當?shù)男删€。6.引導學生為簡短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7.模仿經(jīng)典作品片斷創(chuàng)作等等。
四、創(chuàng)作教學要注重創(chuàng)作的“過程”，不應過分看重創(chuàng)作的“成果”
中小學音樂課上的創(chuàng)作教學，旨在培養(yǎng)和發(fā)展學生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)作能力，由于學生的年齡和知識、技能基礎，決定了他們的作品不可能是完善的。因此，不能以學生作品的優(yōu)劣和水平的高低作為創(chuàng)作教學質(zhì)量的依據(jù)。我們不能以成年人的角度去看待、衡量孩子們的創(chuàng)作，而應該站在孩子的角度去看待他們的作品。學生們在創(chuàng)作過程中的積極性、創(chuàng)造性的發(fā)揮，是評價創(chuàng)作教學是否獲得成效的主要依據(jù)。
例如：《閃爍的小星》是一節(jié)小學高年級以學習音樂創(chuàng)作為主的綜合課，該課教學過程大體分為三個環(huán)節(jié)：導入環(huán)節(jié)，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生初步理解什么是變奏曲；探究環(huán)節(jié)，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法；應用（遷移）環(huán)節(jié)，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創(chuàng)作練習。學生在嘗試創(chuàng)作過程中模仿運用了《閃爍的小星主題變奏曲》中的變奏手法，體驗到了創(chuàng)作的快樂，加深了對變奏曲這一概念的理解和認識。他們在課堂上創(chuàng)作的關于《小松樹》的變奏不可能達到出版、發(fā)表的水平，但培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神的教學目標在一定程度上得以體現(xiàn)。
新課程改革將音樂創(chuàng)作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發(fā)展。音樂創(chuàng)作教學是極具探索價值的教學活動，也是教學改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創(chuàng)作教學研究的成果出現(xiàn)，為促進基礎音樂教育教學發(fā)展提供科學的指導。
參考文獻：
關鍵詞：音樂小學英語教學學生
《英語課程標準》倡導在英語課堂教學中應充分利用教學資源，采用聽、說、唱、玩、演的方式，鼓勵學生積極參與、大膽表達、能用英語進行交流，學會英語。音樂是人生的最大快樂。把唱歌這種形式運用到小學英語教學中去，不僅能大大地提高學生學習英語的興趣，而且能增強記憶力，減輕學生的負擔，達到事半功倍的效果，同時，也倍添課堂教學的魅力與風采，使英語課堂成為學生向往的天地。
一、在小學英語教學中運用音樂的必要性
第一，小學生思維發(fā)展的主要特點是：從主要以具體形象思維逐步向主要以抽象邏輯思維過渡。即使隨著年歲的增大，他們形成概念、理解知識、進行判斷也常常離不開直觀的感性材料。動人的音樂、明快的節(jié)奏可以幫助學生掌握大量內(nèi)容豐富、生動而準確的感性知識。
第二，小學階段是兒童發(fā)展有意注意的重要階段，但無意注意仍起一定作用，尤其是低年級學生，對事物的注意力往往帶有很強的無意性和情緒性，易被新鮮、多變的事物吸引，音樂更容易喚起他們大腦神經(jīng)功能系統(tǒng)積極的反應。
第三，學生是有情感的，學生的情感直接影響到他們的學習興趣及學習效果。學生的情感易感而外露，隨著旋律的起伏變化，在感到松弛、愉悅、滿足的同時，產(chǎn)生興奮情緒，繼而產(chǎn)生學習的欲望。
如在教學PEPPrimaryEnglishBook1,Unit1,Part1這課時，我先播放歌曲Hello!的錄音，同時哼唱并做簡單的動作。引導學生跟我一起哼唱，并配上招手、握手等動作。對剛接觸英語的三年級學生而言，英語課令人向往且神秘。他們渴望在課堂上有好的表現(xiàn)，吸引老師和同學的注意，卻又怕說錯了惹人笑話。這時教師能給他們的最好禮物就是一個寬松、和諧的學習氛圍，讓他們沒有心理負擔地開始英語學習的第一步。歌曲就成為此時的“催化劑”，它有利于降低教學難度，增強學生學習自信心。通過和老師一起唱唱歌、握握手，學生的心理開始放松了，他們會覺得，原來英語課是那么美好、那么輕松。歌曲Hello!不但在創(chuàng)設學習氛圍上卓有功效，而且還能幫助學生了解課文中出現(xiàn)的主人公。
二、如何讓音樂融入英語課堂
1.跟著音樂走
生活離不開音樂。它有助于擴大學生文化視野，促進學生對學習生活的體驗和感受，提高學生鑒賞、審美、表現(xiàn)以及創(chuàng)造的能力。很多幼兒園小朋友、甚至是呀呀學語的小孩子，都能流利地唱出時下流行的歌曲，不管歌曲本身有多難?？梢娨魳吩谝粋€人學習中的巨大魅力——它能使復雜簡單化、抽象具體化、煩瑣趣味化。實踐證明，在小學英語教學中運用音樂，可以大大減輕學生學習的負擔，真正保護學生學習英語的興趣，使他們的學習具有活潑性、生動性和主動性，培養(yǎng)良好的學習習慣，為今后的學習打下堅實的基礎。在小學英語教學中我們不妨多“唱一唱”。
例如，在教動詞短語“eatbreakfast,domorningexercises,haveEnglishclass,playsports,eatdinner時，我事先將各種聲音錄在磁帶上，有早操音樂，英語課上的讀書聲，體育課上的運動員進行曲等，并且把動詞短語寫在小卡片上，反面畫上圖畫。通過讓學生聽聲音，依次排列卡片，并且把卡片上的動作表演出來。比一比，看誰最快，最準。在教動物單詞cat，dog，duck時，我把各種動物的叫聲錄在磁帶上，讓學生根據(jù)動物的聲音來猜是什么？并進行模仿，看誰表演得最像。這種活動它巧妙地運用了生活中很多平常的“聲音”，學生開展活動時有感性經(jīng)驗，但又使學生“只聞其聲，不見其人”，非常符合小學生好奇心強的特點，調(diào)動學生的積極性。又比如，歌曲《兩只老虎》學生比較熟悉，而且旋律也很簡單。我們在教詞組短語“sweepthefloor,cookthemeals,cleanthebedroom,watertheflowers,emptythetrash,句型Whatcanyoudo?Ican…時，事先準備好《兩只老虎》的伴奏帶，把要求學生掌握的詞組代入歌詞，便成了瑯瑯上口的一首新歌。
Whatcanyoudo？Whatcanyoudo?Icansweepthefloor.
Icansweepthefloor.
Whatcanyoudo？Whatcanyoudo?
Icancookthemeals.
Icancookthemeals.
通過這種形式學習單詞，便于學生掌握，還可以無限制地轉(zhuǎn)換已經(jīng)學過的動詞。
2.改編熟悉的歌曲
改編歌曲在實踐中值得一做。孩子從幼兒園到小學，已經(jīng)學習了很多歌曲，這些歌曲就可以用來學英語。在授新課時，我們經(jīng)常設計一個“我來作詞”的任務，很多學生就會用到這些耳熟能詳?shù)母枨?。比如，在學習了顏色后，可以讓學生改編歌曲“Who’swearingyellowtoday?”：Whoiswearingredtoday?
Whoiswearingbluetoday?
Whoiswearinggreentoday?
……再比如，有些學生選擇熟悉的旋律“Ifyouarehappy…”，將新學的詞匯融入：
Ifyouaretired,havearest…
Ifyouarehungry,haveacake…
Ifyouarethirsty,haveacupofatea…
Ifyouareill,gotoseeadoctor…
3.自編Chant
PEP教材中結合課文內(nèi)容的Chant，可以說是該套教材的一大亮點，這些內(nèi)容往往簡單易學，瑯瑯上口，深受學生的喜愛。如在教單詞、句子、詩歌的時候，給它們配以動作、聲音、節(jié)奏，讓說話與動作、聲音、節(jié)奏相結合，就能使學生學得輕松愉快的同時鞏固記憶。比如，在教“train”時，就讓學生模仿火車開的聲音“train,train嗚嗚嗚”；教授computer時，就讓學生模仿電腦打字的聲音說“嗒嗒嗒嗒computer”。同時，在單詞間加上一定的節(jié)奏，讓學生跟著節(jié)奏邊敲打邊說英語，從而使學生全身心地投入到英語學習中。所以，在用足、用好教材中Chant的同時，我們不妨也來編一編。老師可以和孩子們一起一邊編寫，一邊吟唱，一邊根據(jù)節(jié)奏進行修改，最后，再一起唱一唱。比如，在教星期和科目的時候，學生自編了一首Chant。
MondayMonday,EnglishonMonday
TuesdayTuesday,MathonTuesday
WednesdayWednesday,ChineseonWednesday
ThursdayThursday,musiconThursday
FridayFriday,PEonFriday
雖然，是短短的一段話，但學生能在短短的時間內(nèi)掌握它，這對于老師來說是多大的鼓舞！這種創(chuàng)編活動的應用很廣泛，它可以用于新句型、新單詞的呈現(xiàn)，也可以用于新舊內(nèi)容的聯(lián)系和遞進，甚至是在一個單詞的背誦上。
三、音樂運用于英語教學的意義
1.激發(fā)學習興趣
小學生生性好動，注意力易發(fā)生轉(zhuǎn)移，要避免這些不利因素的影響，最好的老師就是興趣，只有激發(fā)出學生對學習的興趣，才能搞好教與學。
2.開發(fā)非智力因素藝術就是創(chuàng)造。藝術性教學使教師和學生在教英語和學英語的活動中增強創(chuàng)造意識，把自己對美的體驗和情感擺進去，自覺地力求使一般性的聽、說、讀、寫活動上升為美的欣賞和創(chuàng)造活動，使苦化為樂，緊張變?yōu)檩p松。
3.增強記憶能力
音樂不僅可以激發(fā)學生學習的興趣，還可以增強記憶。
4.降低學習難度
音樂是學生普遍喜愛參與的形式，通過欣賞、歌唱可以避免反復操練的枯燥，消除學生在學習過程中出現(xiàn)的緊張、憂慮情緒，減輕學生的畏懼心理，從而降低學習的難度。
四、使用音樂需注意的問題
1.難易適度
歌曲的難易程度與兒童的接受能力相適應，不能太難也不能太簡單。
2.運用適量
一節(jié)課，特別是在一個導入環(huán)節(jié)時，樂曲的總量、長短等都要服從教學的需要。
3.播放適時
播放曲子或教唱歌曲，必須要把握好時機——學生需要。
關鍵詞：教研活動 引入課堂
記得魯迅先生的所言，“越是民族的便越是世界的”，我們國家是由多民族組成的大家庭，各民族有著不同的民族民俗文化，那么地方民族音樂作為民族文化的一個重要組成部分，把具有特色地方音樂引進小學音樂課堂是十分必要的。
我們生活在鄂溫克族自治旗，主要以鄂溫克族為主體民族，是全區(qū)“三少”民族自治旗之一。鄂溫克族人口約3萬人，有語言，沒有文字，因此，要把散落在生活中帶有鄉(xiāng)土氣息的地方民族音樂開發(fā)出來，引進小學音樂課堂教學中有一定難度，要為音樂課堂注入新鮮血液，使音樂課堂更生動活潑，豐富多彩，讓具有濃郁的地方特色鄂溫克歌聲回蕩在美麗的校園，那么如何選擇、選擇什么樣的音樂就成了根本。
一、 多方收集，挖掘鄉(xiāng)土音樂文化資源
1、音樂課程標準指出，音樂課程的重要價值之一在于“文化傳承”，并將“弘揚民族音樂”作為重要的音樂理念，考慮音樂的文化延伸性，利用節(jié)假日里開展尋訪家鄉(xiāng)的民間音樂文化采風活動，同時發(fā)動本組音樂教師、學生、家長等收集了相關的鄂溫克族民族民間音樂、音像、歌、舞、器樂等資料。并走訪了一些鄂溫克族民間老藝人和本旗的文藝界人士，收集到了珍貴的鄂溫克旗民族民俗文化及音樂作品和民間音樂藝術的發(fā)源，提高了自身的民間藝術素質(zhì)，并有選擇地將這些地方民族歌曲滲透到音樂課堂教學中，讓學生感受到了民族音樂的搖曳多姿，瑰麗神奇，增強了學生學習興趣，從而，在我校掀起了一股“愛我民族，唱我民歌”的熱潮。
2、為了更好的開展校本教研活動，把鄂溫克鄉(xiāng)土音樂引入課堂，我把收集、整理好的鄂溫克歌曲進行分類引用在教學中，如在講授《鄂溫克祝酒歌》的教學中，我把這首原有的民族歌曲進行了改編，課堂教學中利用多媒體的形式，把具有鄂溫克族民間民俗特征的三種不同服飾（通古斯鄂溫克旗、索倫鄂溫克、使鹿部落鄂溫克服飾）圖片展示給學生，還出示了鄂溫克人從前居住的“撮羅子”，介紹了傳統(tǒng)運動項目“搶樞運動”、重要節(jié)日“瑟賓節(jié)”，鄂溫克人的飲食文化，及信仰的“薩滿教”等等，并做了詳細的講解，學生看后不僅加深了對鄂溫克族的印象，對本地區(qū)的主體民族文化有了濃厚的興趣，為更好的學習做了鋪墊，使收集的資料起到了實質(zhì)性的效果。
二、創(chuàng)設情境，揭示課題
在講授《鄂溫克祝酒歌》一課的導入時，我采用了帶有神秘色彩的語句。如：我們大家非常榮幸地生活在“敖包相會”的地方，吉祥三寶的故鄉(xiāng)，也是一個被世界傳唱的地方，這里就是我們的家鄉(xiāng)――鄂溫克。隨后又介紹了鄂溫克人主要居住地及民族民俗文化等，這樣一下子激起了學生的學習興趣。
三、利用多種教學方法，促進學生對鄂溫克民歌的熱愛
1、我在教學中采用了興趣教學法，提高學生對“鄂溫克”民族歌曲的興趣?！敖倘宋匆娖淙?，必不樂學?！闭f明了興趣對學習的巨大作用。學生有了興趣就會“樂學”，因此，教師使用一定的方法和手段，使學生產(chǎn)生學習的欲望、興趣。例如在教授鄂溫克創(chuàng)作歌曲《美麗的家鄉(xiāng)莫河爾圖》時，我給學生欣賞了鄂溫克歌曲《天鵝的故鄉(xiāng)》讓學生了解了鄂溫克輝河濕地“天鵝”自然保護區(qū)優(yōu)美的風景，展現(xiàn)了濕地“天鵝”自然保護區(qū)的景美、地美和迷人的天鵝，在欣賞中，了解了鄂溫克民歌的魅力，從而領略了鄂溫克民歌的魅力，領略了鄂溫克民族音樂的特點、風格，培養(yǎng)了學生熱愛家鄉(xiāng)和熱愛民族音樂的情感。
2、利用舞蹈形式，促進鄂溫克民歌教學
好動是孩子的天性，我們民族舞蹈種類繁多，利用舞蹈讓學生來理解，因此，我在講授鄂溫克歌曲《鄂呼蘭，德呼蘭》一課時，采用了舞蹈的形式來教學，讓學生初步掌握歌曲的曲調(diào)，然后學唱歌曲時邊唱邊跳，鄂溫克舞蹈動作主要是以“墊步”動作為主，其次是模仿各種動物如“馴鹿”的動作，并欣賞了舞蹈“彩虹舞”、“魯日格勒舞”等，并讓學生欣賞了蒙古族、達斡爾族、鄂倫春族的舞蹈，對比這些舞蹈的基本動作，用肢體表現(xiàn)情感，培養(yǎng)了學生民族的自豪感。
3、我把精心收集到的鄂溫克歌曲滲透到了平時的音樂教學中，如有《祝福你，鄂溫克》、《山野里的鄂溫克》、《敖魯古雅》、《鄂溫克小夜曲》等等音樂作品，培養(yǎng)了學生的民族音樂修養(yǎng)，促進了教學內(nèi)容的多樣化。
四、傳承民族文化，用民族語言抒感
一、有效“追問”的特點
“追問”和“提問”一樣，都以互動教學法為理論依據(jù)，是課堂教學中不可或缺的環(huán)節(jié)。從“追問”的外部特征來看，“追問”具有一定的追溯性。“追問”由“原問”派生而來，乃課堂“提問”的“后續(xù)步驟”，它不僅來自“前問”，而且與“前問”之間有著某種內(nèi)在的聯(lián)系。
“追問”可能是在前次提問基礎上的延伸和拓展，也可能是對教學知識技能的深化與糾偏。它以深入為方向，以思維走向為路線，是教師發(fā)現(xiàn)教學問題，化解教學矛盾，維持某種對話式的、互動式的教學狀態(tài)，師生共同尋求知識的真諦，實現(xiàn)“再探究，再創(chuàng)造”的學習過程。
“追問”一部分是來自預設，更多的是來自課堂教學中的臨時生成。因此，它不僅具有“追溯性”，還具有隨機性，是教師處理教學中一些意外生成性矛盾、困惑、質(zhì)疑、分歧現(xiàn)象與問題的一種機智、巧妙的誘導和啟迪方式。
二、有效“追問”的原則
1.“追問”要有原點
巴爾扎克說過：打開一切科學的鑰匙毫無異議的是問號。有效的課堂提問不僅能夠為學生創(chuàng)設特定的問題情境，讓學生發(fā)現(xiàn)問題，還能讓教師在學生探討問題、尋求解決辦法的同時發(fā)現(xiàn)學生學習中的問題，促使教師調(diào)整角度進行誘導“追問”，用“追問”牽引學生的思維，讓學生處于積極的活動狀態(tài)之中。所以，有效“追問”的前提是要有“原點，即“原問”。
“原問”的設計是否有效非常關鍵。在設計上首先要考慮到學科教學的特點，體現(xiàn)“以人為本”、“以學生的發(fā)展為本”的教育思想和教學理念；在內(nèi)容設計上要體現(xiàn)教材內(nèi)容的內(nèi)在聯(lián)系和符合知識積累的邏輯順序，要充分考慮學生的年齡特征和原有的認知結構，確立教學的核心問題。
“原問”應當是一個具有現(xiàn)實性的、有意義、富有挑戰(zhàn)性的問題。一方面這個問題應具有一定的復雜性和很強的挑戰(zhàn)性，是一個包含了很多小問題的大問題，需要運用一定的音樂知識或方法，經(jīng)歷一個過程才能解決；另一方面這個問題很貼近學生的生活實際，比較容易在學生中產(chǎn)生共鳴。只有這樣，“追問”才能在“原問”的牽引下步步深入，一追到底，從而實現(xiàn)預設的具體教學目標。
2.“追問”要技術與藝術兼而有之
“追問”是一個很微妙的教學技藝，技術與藝術兼而有之方能奏效。有效的“追問”不僅源于正確的教學理念、靈活的教學機制和教師對教材的理解、對問題設計的把握，更意味著教師要克服“追問”的形式化和絕對化，清楚“追問”的最佳點在哪里，問得適時、適度、適當。善于捕捉“戰(zhàn)機”，“追問”于關鍵處、矛盾處和對比處，明白所提的問題能夠引起學生的回應或回答，且能讓學生更積極地參與學習的過程。
（1）圍繞教學核心點“追問”
有效“追問”的價值往往體現(xiàn)于教師對教學核心點、學生的興奮點和教學中的價值點的發(fā)現(xiàn)與挖掘上。教學中教師若能抓住學生的興奮點實時地進行追問，能圍繞教學的核心點及時地展開追問，在發(fā)現(xiàn)學生的思維還有拓展和挖掘空間的時候還能機智地再“追”問，定會收到意想不到的教學效果。因此，教師必須加強對“追問”的預設，深刻、全面地把握和理解問題。要在深入地研究教材、教法的同時深入地研究學生和學法，要學會站在學生的角度去分析問題，研究他們的心理、生理、情感和態(tài)度。
“追問”要“精”，不能雜亂無章，更不能“狂轟亂炸”。教者應站在高處，根據(jù)課的類型、教學內(nèi)容和教學對象來進行謀劃。如：本節(jié)課要設計幾個“追問”？針對什么來問？問的目的何在？從哪個角度去問才合適？怎樣問才能使問題更具探討性、研究性？
（2）抓住學生興趣點“追問”
教師應當充分認識到，學生是學習的主人，興趣是他們最好的老師。生動性、新穎性、感知性、思維性強的“追問”表述能引起學生足夠的注意，能刺激學生心理產(chǎn)生強烈的求知欲，進而引發(fā)問題意識，激發(fā)學生濃厚的學習愿望，使他們積極主動地投入到學習中來。教師要做有心人，要能抓住學生感興趣的問題一問到底，充分調(diào)動學生思維的每一根神經(jīng)，提高音樂課堂的教學效率。
如：“這段音樂讓你聯(lián)想起什么？”“你能為這段音樂起個恰當?shù)拿謫?？”“你認為這段音樂配上什么樣的畫面比較恰切？”這樣聯(lián)系實際的問題一經(jīng)提出，學生的興趣一下子就產(chǎn)生了，而且分析后所得出的結論也比較容易記住。
（3）關注教學意外生成點“追問”
“追問”要關注課堂教學中的意外生成。葉瀾教授說：“課堂應是向未知方向挺進的旅程，隨時都有可能發(fā)現(xiàn)意外的通道和美麗的圖景，而不是一切都必須遵循固定線路而沒有激情的行程?！币虼耍覀兊恼n堂“追問”既需要預設，也需要生成，兩者缺一不可。
教師要善于捕捉“戰(zhàn)機”把學生的學習內(nèi)容巧妙地內(nèi)化，抓住突破口，將它轉(zhuǎn)化成學生感興趣的“追問”。如：在民歌《茉莉花》和《孟姜女》欣賞教學中學生往往會提出這樣的質(zhì)疑：為什么這些民歌的體裁相同，主題、詞意相同，旋律與演唱風格卻各不相同呢？如果教師能及時抓住這個問題并以此為突破口，將問題與學生的學習內(nèi)容巧妙地內(nèi)化，把它轉(zhuǎn)化成學生感興趣的“問”：你能說出它們之間的不同之處嗎？為什么會有這些有趣現(xiàn)象呈現(xiàn)？教師在貌似無疑卻有疑處設點，通過“追問”直接引起矛盾的對立點，有利于激發(fā)學生的思維，從而解決矛盾。所以，“追問”要選準時機，要問在學生產(chǎn)生矛盾、發(fā)生爭議之時，這樣學生容易產(chǎn)生思維的火花，有助于引導學生養(yǎng)成認真思考、積極思維的習慣。
一、音樂教師工作現(xiàn)狀的分析
各級學校中音樂教師的人數(shù)參差不齊，傳統(tǒng)觀念也給音樂教師造成不小的壓力。一直以來，各級各類學校的音樂教師分布極不均勻。城鎮(zhèn)中小學的教師人數(shù)較多，農(nóng)村中小學的專職音樂教師較少，甚至用代課教師。而在人們的傳統(tǒng)觀念中，對音樂教師的要求是“一專多能”，最好是“十八般武藝”樣樣精通。于是，音樂教師除了完成好本職的教學工作外，還要承擔學校、社會各種文娛活動的組織指導，從合唱隊、舞蹈隊到鼓號隊、民樂隊、管弦樂隊等，從舞臺表演到幕后準備，只要和音樂有關的活動，都屬于音樂教師的職能范圍，不但要完成任務，還要為學校獲得榮譽、增光添彩。
二、促進音樂教師有效合作的模式探究
1.課內(nèi)教學工作的合作提高
音樂教師的合作團隊可按小學、初中和高中的平行年級進行分組，既可以由音樂教研員牽頭分配，也可以教師間自行組合，每個團隊的教師應來自三所以上不同學校，定期進行集體備課和教研活動交流。教研活動的形式可以多種多樣：輪流上公開課或說課并進行評課，提高教學業(yè)務水平；開發(fā)、補充音樂教學資源，充實課堂教學素材；集中進行音樂理論與技能的培訓和音樂鑒賞、評析，不斷提高自身音樂修養(yǎng)，更好地為學生服務，等等。通過這樣的團隊教學交流活動，充分發(fā)揮音樂教師群體的教研能力，從而建立起一種人性化、可持續(xù)發(fā)展的、以教學科研為基礎的組織。需要強調(diào)的是，團隊成員在交流、探討中，相互間取長補短、開拓眼界，使原本“孤單”的音樂教師在團隊活動中獲得實實在在的績效和個人成長。
2.課外活動中的強強聯(lián)手
（1）指導學生進行課外活動中的合作
豐富的課外活動需要音樂教師投入大量的時間和精力去組織、籌劃、訓練，千頭萬緒，經(jīng)常會有力不從心的感覺。如果能有不同專業(yè)的一批合作伙伴的合作與交流，課外活動會更見成效。如筆者所任教的初級中學有兩位音樂教師，一位擅長鍵盤樂器，另一位擅長聲樂，學校舉行校園文化節(jié)要組織一場大型文藝演出，舞蹈類節(jié)目邀請了兩位舞蹈專業(yè)的小學音樂教師來幫忙，才保證了節(jié)目的質(zhì)量。正是兩位小學教師的加入，緩解了人手不足的壓力，四位教師互相取長補短，互相支持，才使活動取得圓滿成功。
（2）教師自身在校外活動中的合作
音樂教師同時也是一個特殊的教師群體，因其所學專業(yè)的關系，除了教學工作以外，他們同時還擔當著一些社會化職能，為各地的文化建設做出了不少貢獻。筆者所在的城市正在進行“創(chuàng)建小康型社會”的大型文藝宣傳活動，由市宣傳部牽頭、市廣電局承辦，在全市范圍內(nèi)舉行了數(shù)場文藝演出，音樂教師擔任獨唱、重唱等重要演出角色，受到了一致好評。其中一個音樂教師的男女生八人歌唱組合，曾多次參加各類大型演出和比賽活動，成為活動中的亮點。這樣的活動經(jīng)歷大大提高了教師們的藝術實踐能力，同時也為教師積累了豐富的經(jīng)驗，為更高水平地指導學生打下了堅實基礎。
3.網(wǎng)絡平臺上合作空間的拓展與延伸
（1）創(chuàng)建教研中心網(wǎng)站，通過BBS（學科論壇）進行各類教研主題的合作、探討
這是一種全開放模式，不受時空和人群的限制。筆者所參加的教研團隊創(chuàng)建了一個教研網(wǎng)站，由于我們的教研員具有豐富的網(wǎng)絡應用和網(wǎng)站管理經(jīng)驗，所以在他的帶領下，我們創(chuàng)建的音樂教師教研網(wǎng)站共分為“教研活動”、“教師沙龍”、“音樂論文投稿”、“音樂教案投稿”、“課件資源”等幾個版塊，每個版塊都由一名骨干教師擔任版主。教師們可以從各自的需要出發(fā)，結合工作實踐經(jīng)驗搜集、整理、發(fā)表一些優(yōu)秀論文、教案、課件等，使網(wǎng)站成為音樂教師們不受時空干擾的“學習園地”。
關鍵詞：實踐能力；音樂學；課程；規(guī)劃；體系
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）47-0191-04
保山地處滇西邊疆。保山學院音樂學專業(yè)緊跟音樂教育的時代步伐，秉承學?！傲⒆惚Ｉ?，服務滇西，建設邊疆”的理念，積極探索音樂藝術人才培養(yǎng)模式改革。2015年，音樂學專業(yè)獲得云南省教育廳轉(zhuǎn)型高?！疤嵘龑I(yè)服務產(chǎn)業(yè)能力建設項目”立項，依靠多年來音樂學專業(yè)改革的前期成果，探索轉(zhuǎn)型背景下音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)模式的新思路和新定位，在社會調(diào)研和理論研究、實施人才培養(yǎng)計劃的管理與運行等方面，闡述保山學院音樂學專業(yè)對實踐能力型音樂人才培養(yǎng)的探索與實踐。
一、保山學院音樂學專業(yè)發(fā)展概況
保山學院音樂學專業(yè)的前身是創(chuàng)辦于1995年的“電視師?！币魳方逃摦a(chǎn)班，在省教育廳的批準下，1999年招收全日制專科音樂教育專業(yè)學生，2010年招收全日制本科音樂學專業(yè)學生。目前，音樂學專業(yè)有畢業(yè)生94人，在校學生196人，辦學經(jīng)驗豐富，注重與地方企事業(yè)文化單位的合作和實踐教學，培養(yǎng)的畢業(yè)生已成為滇西片區(qū)教育行業(yè)、文藝團體和企事業(yè)文化單位的領導和主要文藝技術骨干，為滇西邊疆音樂教育行業(yè)和文化藝術行業(yè)培養(yǎng)了合格的音樂人才。作為學校重點建設學科，經(jīng)過多年的發(fā)展，音樂專業(yè)立體化的人才培養(yǎng)模式成效突出，如“專業(yè)導師制模式”、“地方社會項目引入課堂的培養(yǎng)模式”、“修為與習藝綜合協(xié)調(diào)發(fā)展模式”、“課堂教學與藝術實踐相結合模式”、“植根于地方民族民間藝術土壤服務地方社會模式”等。2007年以來，音樂專業(yè)擁有“聲樂”省級精品課程、“特色專業(yè)”、“省級教學名師”、“省級提升專業(yè)服務產(chǎn)業(yè)能力建設項目”等7項省級質(zhì)量工程，在云南省內(nèi)同類院校同等專業(yè)中具有一定的影響力和示范效應。
二、音樂學人才培養(yǎng)模式改革的思路、定位與規(guī)劃
1.理論背景。20世紀90年代以來，世界著名音樂教育理論家、作曲家戴維?埃里奧特博士建立了實踐哲學基礎上的“實踐音樂教育觀”，是對傳統(tǒng)音樂教育觀的超越，引起全世界音樂教育界的反思與重視，其核心思想是：“音樂是一種具有目的性的人類行為，音樂是一種多樣化的人類實踐活動，音樂教育的本質(zhì)取決于音樂的本質(zhì)?！薄龀珜У氖菍嵺`性音樂教育，為我們的音樂教育教學改革提供了強有力的理論支撐。2000年以來，我國進行了新課程改革，我國的音樂教育也面臨多重發(fā)展機遇與挑戰(zhàn)，在音樂新課標的要求下，“音樂學學科的重新定位與人才培養(yǎng)任務”、“學校藝術教育改革與發(fā)展”、“大眾音樂素質(zhì)提升與普及任務――音樂的社會化教育”等問題，被各高校及音樂教育界廣泛關注。為了適應課程改革發(fā)展的需要，以及地方經(jīng)濟文化藝術發(fā)展的需求，高校應密切關注音樂人才培養(yǎng)的新發(fā)展動向，“注重培養(yǎng)學生的綜合實踐能力，必須尋求能夠培養(yǎng)更多更好的綜合實踐能力強的應用型人才培養(yǎng)機制”，■調(diào)整人才培養(yǎng)方案，積極進行教學改革，才能在轉(zhuǎn)型發(fā)展中獲得更好的發(fā)展，更好地服務地方。
2.保山學院音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)模式的定位與規(guī)劃。音樂可以陶冶人的情操，培養(yǎng)人的創(chuàng)新能力和實踐能力，在提高文化素養(yǎng)與審美能力方面有著不可替代的作用。音樂教育是學校教育中實施美育的重要途徑之一。保山學院在“十二五”期間的發(fā)展目標是，“緊密結合學校區(qū)位優(yōu)勢，積極做好國門大學建設以及學校轉(zhuǎn)型發(fā)展，創(chuàng)建省內(nèi)領先水平、國內(nèi)先進水平的應用型大學”；人才培養(yǎng)目標是，“培養(yǎng)適應社會需求，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和創(chuàng)業(yè)意識的高素質(zhì)人才”。
圍繞學校總體的要求，音樂學專業(yè)結合前期成果與新時期轉(zhuǎn)型發(fā)展的要求，提出了音樂學人才培養(yǎng)模式改革的基本思路，具體定位為：一是整合學校藝術、人文學科的資源，加強聲樂、鍵盤樂器、民族器樂、舞蹈、合唱、理論作曲等主科方向的協(xié)作，體現(xiàn)音樂專業(yè)五大能力的綜合性，并在音樂教育教學、舞臺操作與表演、社區(qū)文藝三大職業(yè)模塊給予指導，使培養(yǎng)的音樂人才適應21世紀社會發(fā)展與文化進步需要。二是加強藝術實踐在音樂學人才培養(yǎng)模式中的地位和比重，使之在人才培養(yǎng)方案制訂和課程設置、實施等環(huán)節(jié)中獲得關注和體現(xiàn)。例如，從第四學期至第七學期，每學期有1周的專業(yè)見習實踐，學生可根據(jù)自選的職業(yè)方向模塊申請到學院藝術實訓基地去見習，深入當?shù)匚幕^及鄉(xiāng)村文化站見習社區(qū)文藝活動組織與指導，深入地方文化傳媒機構以及演藝團體見習舞臺表演實踐與舞臺操作實踐，深入中小學、藝術培訓機構做音樂教育教學見習，深入村寨進行音樂采風汲取地方民族民間音樂的營養(yǎng)，通過藝術實踐，學生反思自身的不足，在回校后的學習中及時調(diào)整學習方向，以滿足市場對音樂人才的要求，成為合格“產(chǎn)品”。三是探索“雙導師”■制度，具體為校內(nèi)專業(yè)課導師和校外行業(yè)導師（聘請校外優(yōu)秀的中小學音樂教師、舞臺表演行業(yè)專家與舞臺操作專家、社區(qū)文藝工作者）共同成為學生在大學學習期間的導師。一方面，引導學生在大學校園學習專業(yè)基礎知識和知識技能習藝修為，另一方面走進社會到中小學校、文藝團體、文化傳媒公司、文化館等單位，了解社會和中小學校對音樂師資、文藝團體、文化公司、文化館等單位對音樂人才的要求，及時調(diào)整自己的學習定位和努力方向。四是“雙實踐”■制度。即職業(yè)崗位實踐（學生結合音樂專業(yè)三大職業(yè)模塊方向中自選一，進行中小學課堂音樂教學實踐、舞臺表演與操作實踐或社區(qū)文藝組織與排演實踐）和專業(yè)舞臺實踐。為此，我們積極創(chuàng)造條件為學生提供音樂表演實踐大舞臺，如獨唱（奏）音樂會、合唱音樂會、師生教學音樂會、新生入學迎新晚會、新年音樂會、畢業(yè)音樂會、送藝下鄉(xiāng)演出以及與校外天籟演藝公司、金馬中運易東文化傳媒合作演出等各種藝術活動實踐，以此促進學生的藝術創(chuàng)作與實踐能力。通過雙實踐，旨在提升音樂學專業(yè)學生所應具有的多方面專業(yè)素質(zhì)和職業(yè)素養(yǎng)。
基層文藝工作中，基礎音樂教育和群眾文藝的實踐需要以及社會文化藝術發(fā)展的實際需求是音樂學人才培養(yǎng)賴以生存和發(fā)展的基本內(nèi)核與動力。因此，在雙導師、雙實踐環(huán)節(jié)促學生能力培養(yǎng)之外，每學期還舉辦了不同形式和內(nèi)容的專家講座或演出、與省內(nèi)知名藝術院校的音樂會交流，“邀請一線優(yōu)秀教師來校介紹經(jīng)驗、觀看優(yōu)質(zhì)課教學錄像，通過觀摩與交流等途徑激發(fā)學生樂于實踐、主動探究、敢于表現(xiàn)的興趣和熱情”?！?/p>
三、音樂學人才培養(yǎng)課程體系建設
1.音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)目標與人才培養(yǎng)方案學分分配。21世紀滇西邊疆地區(qū)的音樂藝術人才，應該具有較強的責任心和事業(yè)心，掌握現(xiàn)代教育技術，擁有音樂文獻閱讀、聽賞、檢索與資料查詢的基本方法，具有較廣博的人文基礎和進行音樂藝術和音樂教育教學研究的基本能力，是能夠勝任音樂教育工作、音樂創(chuàng)作、群眾文藝輔導與表演、舞臺操作的應用型音樂人才。也就是說，既具有基層音樂工作者扎實的專業(yè)音樂知識和較好的音樂表演技能，還要有較強的職業(yè)實踐能力（如音樂教師要有音樂課堂教學和課外音樂活動的實際能力，舞臺操作者要有舞臺調(diào)度、燈光音響使用等舞臺操作的實際能力，基層文藝工作者要有社區(qū)文藝活動組織與排演的實際能力）和較好的職業(yè)素養(yǎng)。
因此，我們以適應社會需要為目標，以培養(yǎng)音樂技術應用能力、課外音樂活動與社區(qū)音樂活動組織為主線，設計學生的知識、能力、素質(zhì)結構和培養(yǎng)方案?；谝陨夏繕硕ㄎ?，我們對原有的培養(yǎng)方案、課程設置、學分規(guī)劃等進行了修訂，成為音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)實踐的重要內(nèi)容。新的教學方案已于2014年9月開始實施，按照學校教務處應用本科轉(zhuǎn)型教學方案的模塊，結合音樂學專業(yè)的實際，制訂人才培養(yǎng)方案。學生在4年的學習中，須修滿150學分，包括：通識教育課程52學分，其中通識教育必修課程必須修滿42學分，通識教育選修課程必須修滿10學分；專業(yè)教育平臺78學分，其中學科基礎課程必須修滿36學分，專業(yè)主干課程必須修滿22學分，專業(yè)方向課程必須修滿5學分，專業(yè)拓展課程必須修滿12學分，職前強化課程必須修滿3學分；獨立實踐環(huán)節(jié)必須修滿20學分；德、智、體綜合考評合格，計算機、普通話取得相應的等級證書，通過論文考核，方能畢業(yè)；達到學校有關學位授予規(guī)定要求的，可授予藝術學學士學位。
2.課程設置與課程結構體系。課程建設是專業(yè)建設的基礎。畢業(yè)生應具有專業(yè)基礎理論知識扎實，音樂技術實踐應用能力強、知識面較寬、素質(zhì)高等特點；以音樂技能的實際操作能力為主旨和特征構建課程和教學內(nèi)容體系；聲樂、鋼琴、自彈自唱等專業(yè)小班課教學的主要目的是培養(yǎng)學生的音樂技術應用能力，在教學計劃中占有較大比重，并結合音樂學人才培養(yǎng)的特點編制一套較為完善、穩(wěn)定的教學課程體系。
課程教學體系總體上分為通識教育平臺（通識必修、通識選修）、專業(yè)教育平臺（學科基礎課程、專業(yè)主干課程、專業(yè)方向課程、專業(yè)拓展課程、職前強化課程）、獨立實踐平臺三大部分八個模塊。
通識課程的設置以“必需、夠用為度”，即包括必需的政治、人文素質(zhì)課及現(xiàn)代信息技術基礎等。通識必修包括“思想道德修養(yǎng)與法律基礎”、“中國近代史綱要”、“基本原理”、“思想和中國特色社會主義理論體系概論”、“大學英語”、“大學體育”、“計算機應用基礎”，通識選修包括“文學作品導讀”、“中國傳統(tǒng)文化”、“美術作品鑒賞”等課程，是學生提升綜合文化和知識修養(yǎng)而必修的課程。
專業(yè)學科基礎必修課中，基本樂理、視唱練耳、中國民族音樂、中外音樂簡史、中外音樂作品賞析、基礎和聲、曲式分析與歌曲寫作、美學原理、藝術概論、電腦音樂基礎等，是音樂學專業(yè)的必備基礎，特別指出，視唱練耳是提高學生音樂素質(zhì)的重要基礎課，應連續(xù)開設兩年。
專業(yè)主干課程全部為必修課，是音樂專業(yè)的核心課程，是提升學生專業(yè)技能的必需課程，包括聲樂、鍵盤（鋼琴、手風琴）、自彈自唱、合唱指揮、形體舞蹈、手風琴伴奏等。
關鍵詞：五線譜；軟件；應用；普及；滯后
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）45-0272-03
在科技信息網(wǎng)絡化的新時代，五線譜制譜軟件應用技術伴隨電腦應用技術同步發(fā)展，由歐洲滲入中國，五線譜制作系統(tǒng)升級“革命”，實現(xiàn)從無聲到有聲的跨越。近十年來，五線譜制作發(fā)展迅速，我國從上世紀80年代的人工手抄、手工蓋章式的制譜、影印制版到現(xiàn)在的應用計算機制譜，發(fā)生了質(zhì)的變化。
一、五線譜制譜軟件研發(fā)成型，20世紀滲入中國，技術應用普及，推廣緩慢
西方的五線譜制譜軟件20世紀研發(fā)，21世紀成型，技術比較成熟，世界四大CD出版公司的出版物都配有打印五線譜，并推進“五線譜制譜軟件版本+有聲”相結合，出現(xiàn)了“MiDI”音樂。正像國人沉醉在四大發(fā)明時，西方卻在造紙、印刷技術上出現(xiàn)空前的革命；當我們沉浸在老祖宗創(chuàng)造的“活版印刷”術，以“鉛字排版”推動歷史時，歐洲的打印機和電腦問世；當我們沉淪在祖先火藥的光焰美幻時，西方卻用火藥造出的“利槍火炮”替代了原始的護身刀劍，隆隆炮聲驚醒了清廷和國人。
縱觀人類發(fā)展的歷史，先進、科學、規(guī)范的五線譜制版系統(tǒng)軟件是通過網(wǎng)絡電腦信息平臺及專業(yè)學術交流滲入中國的，雖然也有過研發(fā)團隊，但都落伍滯后，被“泊來品”取而代之，以引進先進的軟件為主導，在傳播應用發(fā)展中不斷完善。但制譜軟件的普及應用，受環(huán)境條件制約，推廣發(fā)展舉步維艱。
1.計算機電腦技術的制約。制譜軟件必須在掌握和應用電腦技術的基礎上，再上“一層樓”，高出一個水準面。眾多的音樂工作者、教育者、業(yè)余愛好者，電腦基礎技能及應用尚處在一般了解，并不精通，如果將大量時間用于專業(yè)技能的練習、基本技術的應用、知識挖掘和研討上，會分散精力。掌握“制譜軟件”新領域，應該有此美好愿望，但專業(yè)技能及計算機技術的掌握精通制約了大家的手腳。
2.制譜軟件品種繁多，系統(tǒng)相互間不支持，使用不同的文件封裝程序，自成一家，增添不同格式體系，使得技術復雜化。五線譜制版系統(tǒng)軟件研發(fā)種類較多，①finale2012制譜軟件；②西貝柳斯（L SibeliuS 7）制譜軟件；③Capella；④overture；⑤GvoxEncore；等等。國內(nèi)雖有“美得理”和武漢的“雅樂”等音樂軟件，但市場的宣傳推廣與配套電子教學等支持不足，軟件也存在一定的功能缺陷。在實際運用過程中就會發(fā)現(xiàn)，這些軟件及之間不能揚長避短相互支持運用，而是“一人一把號，各吹各的調(diào)”。軟件系統(tǒng)不統(tǒng)一且沒有國際參照標準，形成“文件”格式多樣化，系統(tǒng)相互不認讀的現(xiàn)象，故將所有“工程文件”轉(zhuǎn)化成“Pdf”、“GNU”、“GPL”、“MIDI文件”的支持，類似現(xiàn)在的手機充電插口，繁多的品種不能相互通用。
3.五線譜制譜軟件是非行政辦公必備品，局限在狹小的領域范圍。制譜軟件屬音樂專業(yè)邊緣領域應用軟件，它涵蓋了音樂專業(yè)知識技能和計算機知識技能兩大領域的完美統(tǒng)一結合。一般性普及辦公計算機和眾多的計算機都不可能裝置“制譜軟件”系統(tǒng)和應用程序，因此制作的樂譜等其他作品都無法打開。如同電腦漢字輸入法一樣，搜狗拼音輸入法、智能ABC、全拼、光速輸入法等，普及盛行，從而替代了初期的五筆輸入法。因其使用的普及性及免費下載裝機，只要有電腦，必定有常用輸入法。但制譜軟件很難看見，制譜軟件需付費裝機，加之購買的方式不屬常規(guī)受理，因此大大束縛了相互傳播發(fā)展的進程和使用的廣泛性。
二、五線譜制譜軟件系統(tǒng)多程序，致推廣普及應用滯后的原因分析
五線譜制版系統(tǒng)軟件的研發(fā)，再次將五線譜記譜法“升級”、“革命”，出現(xiàn)了創(chuàng)造性跨越式發(fā)展。五線譜的制版系統(tǒng)軟件主要功能程序繁多，給推廣普及的負面因素如下。
1.計算機軟件、音樂軟件，樂譜制作設備的安裝與MIDI文件處理。常規(guī)計算機軟件必不可少，且音樂占用空間大，故配置裝機容量相對高，使用內(nèi)置的音序器或軟件合成器FluidSynth發(fā)聲。選擇理想的制譜軟件，以五線譜為主，可選finale2011制譜軟件，這是美國Makemusic公司研發(fā)，2006版開始滲入中國得以傳播，音樂制譜市場的需求，升級更新?lián)Q代快，且不斷“簡體”、“中文版本化”，升級至2014版。在中國，諸多專業(yè)院校、專業(yè)制版、作曲家都應用此軟件，特別適合于教學。西貝柳斯（L SibeliuS 7）制譜軟件，以芬蘭民族樂派西貝柳斯音樂家而命名，由英國Avia科技公司所研發(fā)的繪譜軟件，功能較強，是清晰度和音色效果很好的軟件。
以簡譜為主，“美得理”或“雅樂”，若要取得“有聲”，必須裝音色庫或?qū)I(yè)級“音源”，售價昂貴以及它特殊的適應性，導致普及層面電腦未曾配置“音源”，使普及面大打折扣。
2.譜面設計、樂譜輸入與編輯，是阻礙推廣普及的主要原因，必須具備相對的專業(yè)知識技能，設計、輸入和編輯，與Windows的設計、輸入有不同點和相同點，完成輸入較為困難且費時。在設計的取材上，單聲部、合唱譜、鋼琴譜、小節(jié)數(shù)、弱起等，輸入則有鼠標和快捷鍵兩種；譜面設計上同類樂譜軟件都使用了頂部常用工具欄與命令窗口模式，左右兩邊安排常用音符與休止符等常用項，底部顯示狀態(tài)，個別樂譜軟件存在在譜面設計上功能缺失或使用不夠人性化等諸多問題。在樂譜的輸入與編輯中，音符的輸入通常依靠鼠標手動或錄入，手動輸入的優(yōu)點是音符時值準確、錯誤率低，相對錄入效率偏低。樂譜編輯各樂譜軟件常用功能雖然相同，但在例如連音線、三連音、特殊節(jié)奏節(jié)拍、增加或刪除小節(jié)、調(diào)整頁面布局等細節(jié)之處有著各自的操作命令。
3.作品排版、修飾與保存。Windows系統(tǒng)使用操作經(jīng)過多代改進發(fā)展，已形成完善的操作體系，使用人群眾多，使用頻繁，兼容性與周邊軟硬件基本完美結合。（1）樂譜類軟件屬于專業(yè)應用軟件，多數(shù)樂譜軟件在排版、修飾中通常使用功能按鍵，保存等常規(guī)操作早已標準化，與Windows操作同步可以使用一樣的快捷鍵操作，如保存、復制、粘貼、換行等。（2）樂譜軟件之間除常規(guī)操作功能相同外，其他基本不同，“Finale”與“Sibelius”都是非常專業(yè)的五線譜軟件，自動化程度高，輸出質(zhì)量高，版面漂亮，專業(yè)操作比較復雜，初學者上手較難?！癋inale”在多余小節(jié)可以使用隱藏，使打印顯示小節(jié)；而“Sibelius”則通過直接刪除小節(jié)來實現(xiàn)類似于“Finale”的隱藏顯示小節(jié)。而國產(chǎn)樂譜軟件中“美得理”這一功能與“Finale”相同，“雅樂”等與“Sibelius”使用了相同方式。類似增加小節(jié)、轉(zhuǎn)調(diào)、樂曲速度變化等都有些不同的方式操作。（3）同功能在不同樂譜軟件中的操作快捷按鍵與命令也截然不同。如需在某小節(jié)后增加一個小節(jié)時，“Finale”是通過同一菜單窗口設置此行小節(jié)或整曲小節(jié)去實現(xiàn)，在添加前一小節(jié)后可在鼠標右鍵功能菜單小節(jié)設置中實現(xiàn)。而“Sibelius”要進行這一操作需要在不同菜單中去實現(xiàn)添加或整曲。國產(chǎn)樂譜軟件中各自有著不同的操作方式，這就進一步加大了樂譜軟件的學習難度。（4）有些頁面布局也是完全不同的。刪除樂曲某小節(jié)中的音符時，“Finale”可以選中小節(jié)使用刪除，“Sibelius”選中小節(jié)使用刪除后會出現(xiàn)整個小節(jié)被刪除，同問題也出現(xiàn)在國產(chǎn)軟件中，這就需要學習使用者在使用不同樂譜軟件時除掌握操作命令外，還需要了解各樂譜軟件中命令操作的不同方法。在某些樂譜軟件中，同操作會出現(xiàn)截然相反的操作結果，這些問題在學習使用推廣樂譜軟件中都是很大的阻礙。
結合以上三點，從制譜軟件的專業(yè)角度來分析滯后的原因，從實際的應用看，表現(xiàn)在以下幾方面：（1）眾多的專業(yè)音樂工作者懂得應用的人很少，受自身條件、電腦知識技能的制約，計算機五線譜制譜技術缺失，電腦也未裝配“制譜軟件”。（2）有成就的作曲家年齡較大，計算機操作不熟練而未使用“制譜軟件”。（3）業(yè)余普及層面的人士缺乏音樂專業(yè)知識技能，或者計算機五線譜技術欠缺，故使用者更少。（4）軟件的工程文件，需轉(zhuǎn)換圖片格式，方可機打印刷。文件的軟件系統(tǒng)，研發(fā)團隊各自為陣，系統(tǒng)不能相互支持對接，五線譜制譜軟件還不能整體（電腦、信息、軟件之間）綜合性的支持體系化兼容系統(tǒng)。（5）中國音樂記譜的特點是五線與簡譜并行，普及層面多依賴簡譜，現(xiàn)研發(fā)軟件存在弊端，還不給力，簡譜變“有聲”，簡譜線譜相互轉(zhuǎn)換，尚屬短板。上述五點是現(xiàn)實中不能普及推廣滯后的主要因素。
三、五線譜制譜軟件普及應用是社會發(fā)展的必然趨勢
五線譜制譜軟件的共同特點：能完成所有樂譜的輸入，美工定稿（版面排列美化），文字編排（中文加入）和音響輸出。即將無聲的五線譜變成有聲資料，具備了先進的科學性，完全滿足作曲家、編曲者以及出版商的要求，初學者和學生簡單易學。在普及層面上利用電腦能高效的工作，配合使用獨有的專業(yè)音色庫，超清晰的樂譜，快捷、智能化的作曲工具，創(chuàng)作的“樂譜”，結合音色，再導入試聽其音樂效果，此乃五線譜一次質(zhì)的飛越，顛覆性的升級“革命”。進入21世紀，五線譜也悄然的與計算機結合研發(fā)軟件，由無聲變有聲，“五線譜”也進入“高速干道”發(fā)展態(tài)勢席卷全球，快速滲透中國。
目前，隨著我國音樂事業(yè)的繁榮發(fā)展，計算機音樂、五線譜軟件應用的日益廣泛，利用電腦軟件制譜已在音樂創(chuàng)作、演出團體等領域被普遍采用。各大交響樂團和中西樂隊對分譜制作的需求，音樂論文的譜例插入，各類音樂書刊、教材的樂譜編輯，各種中西樂譜的編輯出版等工作，都離不開計算機五線譜制譜。全智能版本軟件：（1）集成MIDI編輯器，可與簡線樂譜對照編輯；（2）簡譜、五線譜混合對照排版和音樂制作；（3）智能歌詞編輯器；（4）支持倚音演奏，支持民樂音色；（5）讀取MIDI文件，制作交響樂；（6）智能變調(diào)支持首調(diào)和固定調(diào)；（7）強大的版面調(diào)整功能，可任意插入、刪除行，插入、刪除小節(jié)。因此，為適應現(xiàn)代音樂事業(yè)的發(fā)展需要，加快培養(yǎng)既有音樂專業(yè)知識又有動手制譜能力的計算機五線譜制作人才，將對音樂教學、創(chuàng)作、研究、制作、傳遞等領域起到積極的作用。
四、制譜軟件的普及應用措施建議
首先，充分利用專業(yè)院?！霸搭^”培訓力量，將計算機制譜軟件應用納入學習必修課，制定樂譜軟件的教學大綱、操作指南，制作樂譜軟件操作視頻。學院和商家聯(lián)手，學校培養(yǎng)人才，商家推普，共同建設遠程教育。開設論壇、博客為樂譜學子提供更多的學習空間，定期舉辦作品競賽激發(fā)學生的興趣。培養(yǎng)專業(yè)有生力量，為社會普及應用確保師資，利用商家推普的經(jīng)濟優(yōu)勢搭建平臺。其次，依據(jù)中國記譜法特點，五線譜和簡譜并用。專業(yè)院校建立研發(fā)團隊，開發(fā)簡線相互轉(zhuǎn)換，簡譜“有聲”軟件。發(fā)揮院校音樂人才的優(yōu)勢，學校與商家共同進行軟件開發(fā)，錄制國產(chǎn)“音源”，特別是民族樂器，泱泱大國，要有自己研發(fā)的優(yōu)質(zhì)音源，以改購買國外“音源”和“臺版”的習慣，擺脫這一領域的落伍趨勢。開發(fā)多種通用系統(tǒng)制譜軟件，像漢字輸入法一樣，多種可選，并免費下載。第三，培訓中小學音樂師資，以教育為突破口，利用音樂課、活動課及選修課，培養(yǎng)興趣愛好，從下一代做起。第四，社會藝術活動中心，定期開班培訓，使現(xiàn)有的條件普及應用制譜軟件，傳播中華文化，豐富群眾藝術品位，為大眾文化藝術生活服務。
參考文獻：
[1]美國Makemusic.Finale2011簡介[J].專業(yè)制譜軟件，2012，（L11）.
[2]英國Avia.Sibeilius7簡介[J].英國Avia制譜軟件，2012.
