序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的舞蹈鑒賞芭蕾舞論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。

第1篇

上例有意義,因為我們至今缺少具備共識性與普適性的----舞蹈分類理念、原則及其標(biāo)準(zhǔn)。也正由于這一原因,舞壇上有些新東西和舊東西一直無人認領(lǐng)。但是把這樁棘手公案推到人家身上不妥。因為我們拙于分類是由于自己不成熟,而人家對我們則根本不了解。如是,歸類都難,何論分類?

分類的依據(jù)是標(biāo)準(zhǔn),標(biāo)準(zhǔn)的基點是原則,原則的核心是理念,理念的結(jié)構(gòu)是邏輯。我們之所以不能用一把尺子來劃分五花八門的舞蹈事物,原因就在以上四者本身與之間的混亂。譬如:有按舞種分的,有按時間分的,有按民族分的,有按地域分的,有按形式分的,有按題材分的,有按年齡分的,有按載體分的,有按審美分的,有按功能分的,等等。以上十種分法,并不是每一種都能分得清。譬如:某舞種里有了他舞種的元素,某民族里有了他民族的成分,某題材會與他題材并行,某載體常同他載體聯(lián)姻,等等。要言之,在執(zhí)行某一標(biāo)準(zhǔn)時很難和其他標(biāo)準(zhǔn)截然斷開。這是老大難問題。

公元前6年,漢代劉氏父子提出了以“七略”為名的分類法。其選擇一級類目的標(biāo)準(zhǔn)是學(xué)科,這一點很超前,但問題在“六藝”與“諸子”之間存在交叉關(guān)系,而“歷史”又不在一級類目之列。公元600年后,唐代魏征等提出了以“經(jīng)、史、子、集”為名的分類法。在一級類目的標(biāo)準(zhǔn)上放棄了“學(xué)科”,這一點不理想,其問題在“經(jīng)部”與“子部”之間存在交叉關(guān)系,而科技方面則沒有空間。

1980年,中國舞壇首部工具書《舞蹈小辭典》由呂藝生推出,該書僅按漢拼音序排列,與分類無關(guān)。1989年,《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》出版,其正文也按漢拼排列,并附分類索引,其一級類目是:舞蹈理論、中國舞蹈、外國舞蹈、著名舞蹈家。其問題在:相對于“理論”的“實踐”缺席,“理論”的基礎(chǔ)“歷史”不在一級類目之列,舞蹈被分為中外但舞蹈家們卻不分中外。另外,在“舞蹈形式”的下位里出現(xiàn)了“雙人舞”與“古典舞蹈”,我以為“雙人舞”是形式,“古典舞蹈”是性質(zhì)。其又將“舞蹈表演”與“舞蹈形象”、“舞蹈表情”并列,我以為“形象”和“表情”應(yīng)該包含于“表演”之中。1994年,王克芬等編著的《中國舞蹈詞典》問世,其正文仍按漢拼排列,亦附分類索引。其一級類目將古代舞蹈,戲曲舞蹈,各民族舞蹈,近現(xiàn)代、當(dāng)代舞蹈并列。我以為在這四者身上采用了“時間/種類/民族”三種標(biāo)準(zhǔn)。而在這四者之內(nèi)均存“名詞術(shù)語”與“人物”的子目,我以為這些相同的類目可以歸到一處。

總結(jié)上引之兩種古代分類法與三本當(dāng)代工具書的不足,起碼有五個問題值得商榷。

第一、“歷史”有沒有作為一級類目出現(xiàn)?換言之,“歷史”為什么一定要作為一級類目出現(xiàn)?答案有三:A、以史帶論。無史便無理論。B、以古證今。不明史無以創(chuàng)新。C、舞蹈史同人類學(xué)息息相關(guān),人類身體的本質(zhì)訴求與文化屬性的異化軌跡盡在“史”中。無史則無舞。據(jù)此我以為“經(jīng)史子集分類法”之所以能在我國沿用千年之久,好就好在突出了一個“史”字。而王克芬等的《中國舞蹈詞典》之所以比較權(quán)威,其壓身之處也在保住了一個“史”字。

參考西方分類法的沿革:自公元前250年的亞力山大圖書館,經(jīng)1545年瑞士學(xué)者蓋爾納的《世界書目》,至17世紀英國哲學(xué)家培根的“記憶/想象/哲學(xué)”三大門類的劃分,至1876年從美國波及全世界的《杜威十進分類法》。其間無一不將“歷史”作為一級類目置于顯要地位。若聯(lián)系當(dāng)代《中國圖書館分類法》第四版之“舞蹈類”中將“舞蹈史”放在“舞蹈理論”之內(nèi)的處理就著實費解。而在舞蹈宗師吳曉邦1988年提出的“舞蹈學(xué)科圖表”上,第一級第一位就是“中國舞蹈史研究”,足見我們的大師是真才實學(xué)。

第二,在同一層次上是否采用一個分類標(biāo)準(zhǔn)?反問:這個原則是誰定的?如果違背這一原則會有什么麻煩?回答:這是邏輯法則:A是A,B是B,A類與B類不能有交叉關(guān)系,否則一切都會“爛在鍋里”無法找尋。何況古代時段載體單一、文本有限、翻檢不便,所以必須嚴格限定,才能防止在這找不著,在那也找不著的現(xiàn)象發(fā)生。而我們之所以刻意地在各種分類法/表中挑毛病,用意也在于此。

第三,按漢拼音序排列到底有什么好處?我以為好處不多,弊端不少。A、對不懂漢拼的中國人和外國人沒有用。B、對沒想查什么,只想學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)的人很沒用。如是,放在《中國舞蹈詞典》前面的35頁漢拼音序目錄就是浪費紙?？墒谴蠹覟槭裁炊枷矚g用這種方式呢?我以為原因有三:A、可以躲避在分類過程中所無法避免的種種邏輯錯誤。保持正確。B、電腦時于漢拼音序具有“自動生成”的功能。這樣省事。C、按漢拼音序排列全書正文比較“洋”!符合時尚。但是,我猜這種按漢拼音序排列的風(fēng)氣僅僅是對于西文按字母順序排列之慣例的模仿。遺憾的是人家乃表音文字,在一個地方就能看到某詞的原型及多種洐生義項;我們是形聲兼半,按音序排只能是魚龍混雜、驢唇馬嘴。

第四、分類的層級以多少為宜?這個問題稍許專業(yè),因為“分類”畢竟是以一門“學(xué)問”或“技術(shù)”而著稱?？墒瞧潴w系的使用者卻是蕓蕓眾生,如果他們在經(jīng)過兩三種途徑、三四道門坎之后仍然未能找到東西,大多就會自動放棄。據(jù)此,如果讓使用者在一級類目中就能發(fā)現(xiàn)自己的目標(biāo),在二級類目中就可以確認自己的對象,在三級類目中就可以把握住自己需要的全部細節(jié),那就是當(dāng)代檢索性程序的理想化標(biāo)準(zhǔn)。

第五、怎樣防止交叉關(guān)系的出現(xiàn)?用舊方法達不到新目的,用老原則干不成新鮮事。因為在“同一律”與“交叉性”之間存在著無法解決的原發(fā)性悖論。所以,盡管做《史記》的司馬遷早在《七略》之前就發(fā)明了“互見法”,但是在手工與紙樣的時段中,太多的“互見”等于太多的“麻煩”。幸虧有了電腦,有了電腦這種可以在超速狀態(tài)下實現(xiàn)“界面化”呈現(xiàn)的高新技術(shù)手段,人們才可以把那種“理性主義”所遺留下來的“絕癥”置之度外?，F(xiàn)在,讓那些束縛人們頭腦的邏輯見鬼去吧,讓老派分類學(xué)家痛心疾首的“交叉性”名正言順、堂而皇之地走到“屏幕”上來吧!因為,當(dāng)代人所需要的正是一目了然,一網(wǎng)打盡的海選,正是層出不窮、多多益善的鏈接,正是一套精裝文本、N條檢索途徑的服務(wù)方式。而我們應(yīng)該提供給大家的,恰恰應(yīng)當(dāng)是一般人均可信馬由韁、長驅(qū)直入、各取所需的----界面式----主題詞名錄。

譬如:舞蹈概念、術(shù)語/舞蹈史、論/舞蹈創(chuàng)編/舞蹈表演/舞蹈教育/舞蹈人物/舞蹈機構(gòu)、團體/舞蹈院校/舞蹈組合/舞蹈書、刊、報、譜/舞蹈學(xué)術(shù)論文/舞蹈學(xué)位論文/舞蹈學(xué)理論/舞蹈音像作品/舞蹈演出/舞蹈進修、培訓(xùn)/舞蹈音樂/舞蹈美術(shù)/舞蹈服裝、道具/漢族舞蹈/各民族舞蹈/古典舞蹈/芭蕾舞/現(xiàn)代舞/當(dāng)代舞/老年舞蹈/少兒舞蹈/健身舞/流行舞/軍隊舞蹈/殘疾人舞蹈/街舞/校園舞蹈/國標(biāo)舞/舞蹈藝術(shù)節(jié)/舞蹈比賽/舞蹈評論/舞臺技術(shù)/舞劇音像作品/音樂劇音像作品/大歌舞音像作品/舞蹈愛好者沙龍/等等。

顯然,在上列40多個“舞蹈主題詞”之間存在大量的交叉關(guān)系,但是無所謂。因為我們有了新的理念、原則、標(biāo)準(zhǔn)和方式。這就是:實踐中有什么,我們就收什么;社會上有幾種稱謂,我們就保留幾種稱謂。這樣就可以讓不同的使用者從自己熟悉的主題詞進入整個系統(tǒng)。而其間的諸多牽連之處,均由我們和電腦從內(nèi)部打通。這樣,就和往日那種務(wù)求一清二楚的分類理念、原則及其方法實現(xiàn)了徹底的決裂。如是,就既與五花八門的活的舞蹈狀況同了步,又可施加某種引導(dǎo)性影響于其間。而這才是符合于IT時代社會需求的舞蹈多元化/網(wǎng)絡(luò)化/便捷化的全景式服務(wù)體系。

雖然,前文所談,均非重點。因為舞蹈界亟待解決的所謂“分類問題”不在圖書、資訊與學(xué)術(shù)建設(shè),而在日常教學(xué)和例行的比賽。

那就先說教學(xué)。我認為歷來的以舞種為分類標(biāo)準(zhǔn)的教學(xué)格局有百害而無一利!理由:多年多屆多批舞院本/碩畢業(yè)生就業(yè)后都要擔(dān)負各舞種的鑒賞課與技術(shù)課,甚至是音樂、戲劇、體育、形體諸課。但在校期間于民間/古典/芭蕾/現(xiàn)代四大舞種之間的交互性教學(xué)的課時微不足道,非舞蹈類藝術(shù)教學(xué)更是少得可憐。令人百思不解的是,“大一大二通學(xué),大三分專業(yè)”的思路久已有之,但是大家伙兒就是按兵不動!

再說比賽。我以為當(dāng)下按舞種進行比賽的慣例,正是按舞種教學(xué)與按舞種寫書的罪魁禍?zhǔn)?。理?出不出人才看獲沒獲獎牌。而那一塊獎牌又同教績、政績雙雙掛鉤。于是,為了符合那個舞種的獲獎標(biāo)準(zhǔn),只能按那個舞種的比賽規(guī)則來教學(xué)與寫作。講句狠話:那評委和那教師都是那一個人,她就懂那一點,你跟她談別的行嗎?時至今日,舞種已經(jīng)成為舞者綜合素質(zhì)的木馬病毒,成為舞蹈藝術(shù)事業(yè)全面發(fā)展的桎梏!因為分類不當(dāng)而遭受重創(chuàng)的行業(yè)性案例不少,幽默的是我們至今并無意識。

為什么我們的舞蹈教育風(fēng)光不再?一無生活積累,二缺舞臺歷練,三乏學(xué)術(shù)研究。整天價就在屋里摳搜本門那點動作,焉能不敗?

就拿“新舞蹈”或“當(dāng)代舞”來說吧,其實它叫什么與跳什么并不重要,重要的是它畢竟讓人們查覺到已往的四大舞種已然失去了霸權(quán)與魅力,不得不在也只有在指摘別人的時候,才能維護住自己的地位和利益。克羅齊說過:藝術(shù)不該分類。我認為舞蹈不能分家。具體講:教的時候都教點,學(xué)的時候都學(xué)點,玩的時候都跳點,看的時候都有點,大家樂呵樂呵挺好。

進言之,獎牌主義和舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)屬性絕對水火不容。所以,無論你跳什么怎么跳,為的都應(yīng)該是寓教于樂而不是別的。事實上現(xiàn)下的舞蹈賽事很爛,只不過大家懶得說罷了。何況除了芭蕾以外,我們的舞蹈就是個風(fēng)格,就是個情緒。請問:這風(fēng)格能比嗎?那情緒又怎么比?明明是沒的比卻死活要比,那就怨不得“技術(shù)/關(guān)系/鈔票”等非藝術(shù)與反藝術(shù)的東西喧賓奪主、甚囂塵上了。

不比成不成?退一步海闊天空。世

第2篇

[關(guān)鍵詞]公共藝術(shù)教育；普通高校；課程結(jié)構(gòu)

中圖分類號：TP115 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）10-0173-01

前言：隨著我國素質(zhì)教育的實施，學(xué)生的綜合素質(zhì)的提升被看做了教育的重中之重。此時，公共藝術(shù)教育在促進學(xué)生全面發(fā)展上的作用就逐步顯現(xiàn)了出來，它作為一種面向?qū)ο筝^為廣泛的審美教育，不僅可以擴寬學(xué)生對審美基礎(chǔ)知識的了解，還可以提高學(xué)生的欣賞水平，鍛煉學(xué)生的審美思維，有利于學(xué)生德智體美各方面同步發(fā)展。因此，公共藝術(shù)教育課程的合理構(gòu)建和實施是極其重要的。

1.公共藝術(shù)教育課程的重要性

公共藝術(shù)教育是培養(yǎng)學(xué)生發(fā)散性思維的課程，它運用生活中的美和藝術(shù)中的美等對學(xué)生進行啟發(fā)引導(dǎo)，在陶冶學(xué)生情操的過程中潛移默化的提高學(xué)生的審美能力和道德修養(yǎng)。公共藝術(shù)教育并不是單純的對于美術(shù)或是音樂等藝術(shù)品的簡單分析與鑒賞，而是帶領(lǐng)學(xué)生在學(xué)習(xí)藝術(shù)的過程中明確美丑的界限，提升學(xué)生的精神思維高度。教育其實與情感無法分離，情感的沖動可以使人思考，從思索中受教，因此使學(xué)生具有豐富情感的內(nèi)心培養(yǎng)在教育中是尤為重要的。

大學(xué)階段，學(xué)生正處于一個逐步提升心理素質(zhì)和完善世界觀、價值觀的時期，對情感的需求和思索也日漸深入。公共藝術(shù)教育課程的引導(dǎo)和教育，能夠滿足學(xué)生的心理發(fā)展需求，輔助學(xué)生正確的提升和完善自己。素質(zhì)教育中，學(xué)生德育素質(zhì)的發(fā)展是教育的根本，但是單純的說教，無法真正使學(xué)生理解到教育者要傳達的信息，而公共藝術(shù)教育能以滲透的方式逐漸深入學(xué)生內(nèi)心。藝術(shù)教育的特點，也是它的優(yōu)點，就是能夠讓學(xué)生主動的接受老師想要傳達的內(nèi)容并自發(fā)進行融入思考，而不是老師通過單純的教育讓學(xué)生被動接受。藝術(shù)活動能夠激發(fā)學(xué)生的興趣，在良好的氛圍里接受教育，幫助學(xué)生明辨是非，認識到何為善惡，培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀念，促進學(xué)生心理健康發(fā)展，塑造健全人格。

2.高校開設(shè)實用性藝術(shù)類公共課程的意義

我國的《高等教育法》明確指出“：高等教育的任務(wù)是培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高級專門人才，發(fā)展科學(xué)技術(shù)文化，促進社會主義現(xiàn)代化建設(shè)?！币虼耍囵B(yǎng)高素質(zhì)、創(chuàng)新型人才是高校的核心任務(wù)，也是我國實現(xiàn)全面建成小康社會目標(biāo)和中華民族偉大復(fù)興的人才保障。長期以來，我國教育由于受傳統(tǒng)教育觀念的影響，以傳授知識為主體，學(xué)生利用知識進行實踐的能力、發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力，以及創(chuàng)新意識和創(chuàng)業(yè)能力都非常薄弱，導(dǎo)致高校學(xué)生創(chuàng)業(yè)就業(yè)能力不強。因此，高校開設(shè)實用性、操作性強的課程，對于學(xué)生應(yīng)用型創(chuàng)業(yè)就業(yè)能力的培養(yǎng)是十分必要的。

實用性藝術(shù)類公共課程具有用性和可操作性的特點，開設(shè)這類選修課程對于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)、增強學(xué)生的創(chuàng)新能力都具有不同尋常的效果。高校實用性藝術(shù)類公共課程包括攝影技藝、影視攝制與后期制作、電影電視畫面語言、動畫動漫制作、傳媒廣告策劃、當(dāng)代音樂舞蹈、音樂音效制作、舞臺背景設(shè)計與制作、舞臺燈光音效技藝、家庭裝修藝術(shù)設(shè)計、商業(yè)裝潢裝修藝術(shù)、平面設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、園藝設(shè)計、書法技法、插花藝術(shù)與培育技術(shù)、陶瓷設(shè)計與制作、工藝美術(shù)設(shè)計、民間民俗藝術(shù)設(shè)計與制作、古玩字畫的鑒賞、玉器石料雕刻技藝等。這類課程既可以增強學(xué)生的藝術(shù)感知力，提高學(xué)生品賞鑒別高層次藝術(shù)的能力，又可以提高學(xué)生的藝術(shù)實踐能力，有效地培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)業(yè)就業(yè)的技能，并促進學(xué)生創(chuàng)新思維能力的開發(fā)。但目前我國高校對于實用性藝術(shù)類公共課程在培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)和創(chuàng)新能力的作用認知程度不夠，導(dǎo)致實用性藝術(shù)類公共課程教育沒有得到應(yīng)有的重視，公共藝術(shù)教育處于高校教學(xué)環(huán)節(jié)的“邊緣”地帶。從培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力出發(fā)，高校應(yīng)開設(shè)實用性藝術(shù)類選修課程，根據(jù)國家頒布實施的《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》，全方位地梳理和創(chuàng)新實用性藝術(shù)類課程，使其成為學(xué)生未來創(chuàng)業(yè)就業(yè)的翅膀和助推劑。

3.藝術(shù)拓展課程的構(gòu)建

藝術(shù)拓展課程不同于基礎(chǔ)理論課程，是在其理論基礎(chǔ)上的一種專業(yè)提升。是專門為熱愛藝術(shù)，想在藝術(shù)上有更高追求的高年級（大學(xué)二年級）學(xué)生開設(shè)，通過參與藝術(shù)活動，使學(xué)生在思維和實踐兩個層面發(fā)揮其創(chuàng)造性，完成簡單的藝術(shù)表現(xiàn)活動。經(jīng)過大學(xué)一年級的基礎(chǔ)理論課程的熏陶與學(xué)習(xí)，對藝術(shù)的認知促使學(xué)生對藝術(shù)的技能技巧產(chǎn)生濃厚興趣，希望能通過選修課學(xué)會一種或多種藝術(shù)技能。如學(xué)會一種繪畫技法（無論是國畫還是油畫）；學(xué)會演奏一門樂器（無論是民族樂器還是西洋樂器）；學(xué)會跳一種舞蹈（無論是少數(shù)民族舞蹈還是芭蕾舞）；抑或是學(xué)會電子編曲、影視剪輯等等，使學(xué)生獲得藝術(shù)審美的體驗。藝術(shù)拓展課程以任意性選修課為主，課程開設(shè)的時間為一學(xué)年2個學(xué)期，每周2學(xué)時，每學(xué)期開設(shè)16周，各占1-2學(xué)分。在教學(xué)過程中強調(diào)師生的互動與體驗，使學(xué)生親身體驗和感受不同形式的藝術(shù)美，從而加深對藝術(shù)的理解和認識，提高他們表現(xiàn)美，創(chuàng)造美的能力。藝術(shù)拓展課程也可以針對高校的藝術(shù)特長生開設(shè)一些輔修課或任選課，并且分專業(yè)方向進行課程設(shè)置。

此外，要加強校園藝術(shù)文化建設(shè)。校園藝術(shù)文化作為學(xué)生最常接觸藝術(shù)的途徑，是學(xué)生培養(yǎng)自身對藝術(shù)興趣的方式之一。校園的藝術(shù)文化建設(shè)可以是多方面的，如開展各種課外活動，使具有不同興趣和特長的同學(xué)都能有自己的舞臺，讓學(xué)生都參與到活動中來；在公共場所開展一些藝術(shù)展覽等，為學(xué)生營造一個藝術(shù)化的環(huán)境，通過校園的各種藝術(shù)文化建設(shè)，學(xué)生能在美的氛圍里受到啟發(fā)，感受到接受藝術(shù)教育的重要性，從而改變自身對于藝術(shù)的認知偏差，從而有效的使自身全面發(fā)展。

加強公共藝術(shù)教育管理與師資建設(shè)。作為一門致力于提升學(xué)生自身素質(zhì)的課程，公共藝術(shù)管理應(yīng)該有健全的組織，只有這樣，課程質(zhì)量才能得到提高。學(xué)校中應(yīng)該有專門的負責(zé)人分管藝術(shù)教育課程，配備專門的教師并在此基礎(chǔ)上不斷進行學(xué)習(xí)和培訓(xùn)。雖然目前我國在藝術(shù)教育課程方面的優(yōu)秀人才還較為缺乏，但是在各高校藝術(shù)教學(xué)分管部門成立并對教師進行專業(yè)的培訓(xùn)后，會在一定程度上提高教師的專業(yè)素養(yǎng)；教師們在分管部門中就課堂中出現(xiàn)的問題進行分析交流，長此以往，教師們的教學(xué)水平也會有大幅度的提升。公共藝術(shù)教育課程中，教師如果具有更高的專業(yè)素養(yǎng)，就可以更好的引導(dǎo)學(xué)生進行審美素養(yǎng)的提升。因此，藝術(shù)教育課程的教師要對課程的教育理念和目標(biāo)了解的非常透徹，在自身已具備能力的基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)不足，積極進行學(xué)習(xí)，在教學(xué)之余主動查閱相關(guān)資料，學(xué)習(xí)各種公共藝術(shù)教育方式，在課堂上為學(xué)生帶來更加豐富的課堂知識與體驗。同時，高等院校的相關(guān)部門應(yīng)該根據(jù)教師在公共藝術(shù)教育課程上所獲得的成果進行適當(dāng)獎勵，激勵教師提升自身專業(yè)素養(yǎng)，使教師認識到自己所從事教育職業(yè)的重要性，提升身為藝術(shù)教育教師的成就感，從而更有效的進行公共藝術(shù)教育。

結(jié)語

公共藝術(shù)教育將娛樂、欣賞、學(xué)習(xí)融為了一體，成為了全面提升學(xué)生綜合素質(zhì)的有效手段。高等院校應(yīng)結(jié)合自身情況，重視公共藝術(shù)教育課程的構(gòu)建，加強公共藝術(shù)課程的管理和師資建設(shè)，使藝術(shù)教育課程在促進學(xué)生的全面發(fā)展中發(fā)揮其應(yīng)有的作用。

參考文獻

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