發(fā)布時間：2023-03-14 15:10:20
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的現(xiàn)代美術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
一、民間美術
在我國傳統(tǒng)文化中，民間美術是指百姓在日常生活所創(chuàng)造出來的一種美術形式，經(jīng)由口傳身授將當時的審美意識傳承延續(xù)的藝術，其具有生活適用性、民俗文化性以及藝術審美性的特點，并將自身的審美觀、價值觀融入藝術創(chuàng)作，這也是民間藝術最主要的特色。此外，民間美術在基層人民中誕生，其出現(xiàn)的目的就是為了進一步使人們的精神生活得以豐富，包含著各式各樣的民間美術形態(tài)。即使它是建立在物質基礎上，以物質的形態(tài)出現(xiàn)，但其本質依然是一種精神象征。
二、現(xiàn)代藝術設計
隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，現(xiàn)代藝術在設計過程中逐漸擺脫物質實體的限制，成為一個國家或地區(qū)重要的文化體現(xiàn)，反映出不同地域的審美風格?，F(xiàn)代藝術作為當代文化與美學的綜合性表達手段，在人們的工作、生活的各個領域中逐步滲透，所以，對于現(xiàn)代藝術設計的認識應該是全方位與多角度的。對于現(xiàn)代藝術設計來說，其主要以體現(xiàn)社會意識而存在，能夠將當代社會的審美意識反映出來?，F(xiàn)代藝術和民間美術的主要差異在于現(xiàn)代藝術在設計中受到科技發(fā)展的影響，并以科技的發(fā)展為基礎。因此，科技的發(fā)展不僅對現(xiàn)代藝術設計的設計對象、設計方法具有重要的影響，還拓展了現(xiàn)代藝術的設計思維。
三、民間美術和現(xiàn)代藝術設計的融合探討
1.現(xiàn)代藝術設計源泉來自民間美術
優(yōu)質的藝術素材常常源于人們的日常工作和生活，生活經(jīng)過藝術家的提煉、篩選及潤色后就具有了濃厚的藝術氣息。民間美術是民間文化傳承的重要手段，其在現(xiàn)代藝術中以源頭的形式存在，并主要表現(xiàn)在物質和精神兩個方面。物質作為民間美術的重要載體，是民間美術中不可或缺的重要組成部分；精神則反映出當代人的審美意識與審美追求，是民間美術的思想結晶。中國擁有悠久的歷史文化與民族文化，現(xiàn)代藝術設計中重要的設計靈感來源就是豐富的民間美術。因此，設計者要不斷采納與吸收民間美術的精髓，從而創(chuàng)造出獨具一格的藝術作品，進而在推動現(xiàn)代藝術發(fā)展的同時將中國輝煌燦爛的民間文化傳承下去。
2.民間美術深化現(xiàn)代藝術設計創(chuàng)造力
民間美術對于現(xiàn)代藝術設計的影響是多角度、多方面的，其創(chuàng)作視角所具有的獨特性以及設計方式所具有的開放性給現(xiàn)代藝術設計提供了無限的創(chuàng)造力與想象力。民間美術主要通過想象力與創(chuàng)造力的結合，充分表達出創(chuàng)作者的思想感情。在現(xiàn)代藝術設計中應用民間美術，不但可以培養(yǎng)設計者的想象力，還能探索與發(fā)現(xiàn)素材所具有的規(guī)律性，從不同的視角觀察和思考事物，促進思維的發(fā)散性。
3.現(xiàn)代藝術設計借鑒與應用民間美術
隨著各種現(xiàn)代藝術活動的開展，更多的中國藝術品逐漸走上了國際化道路?？梢园l(fā)現(xiàn)，走上國際化道路的藝術品其成功之處就在于立足本土文化，借助中國傳統(tǒng)文化豐富作品的內涵與意義。這在現(xiàn)代藝術對民間美術的借鑒應用中得以體現(xiàn)，這對于創(chuàng)作出更好的現(xiàn)代藝術具有重要的啟示。
4.兩者之間的文化內涵共通
在創(chuàng)造民間美術的過程中，必須堅持藝術理想與人生理想的價值觀念，將這些因素融入創(chuàng)作主題，將人民生活的情感接通，融入自身對于生活的熱愛和美好的心愿。伴隨民間美術的廣泛應用與現(xiàn)代藝術的設計實踐，不論是時間上或是空間上都要做出相應的改變，民間美術中所具有的人文精神也是現(xiàn)代藝術在設計中需要汲取的重要精華。此外，民間美術的設計主題還能充分激發(fā)現(xiàn)代藝術在設計選材中的靈感，讓民間美術成為現(xiàn)代藝術設計的創(chuàng)作靈感來源，從而促進兩者之間文化內涵的共通。
結語
1.將現(xiàn)代教育理論作為指導
很多中職學校受到傳統(tǒng)教學觀念影響，所以其教學方式與現(xiàn)代人才培養(yǎng)的要求有一定差距，這種現(xiàn)象嚴重影響了人才培養(yǎng)效果，所以教師應將現(xiàn)代教育理論作為教學指導，現(xiàn)代教育理論教學方法的突破口是改善學習方式，提升學習水平，并積極探索并構建學生自主學習和探究學習的教學模式。教師應將學習的主動權交給學生，并強化學生的主體地位，為學生創(chuàng)建一個能夠自主獲取知識的學習平臺。例如，在3Dsmax實踐教學中，教師最好不要單純的進行理論講授，應指導學生自己閱讀教材，并在了解和掌握理論內容的基礎上，自行進行設計和實踐，并結合3Dsmax的設計實例，重復操作，加深視覺美的體現(xiàn)，并結合實踐過程中出現(xiàn)的問題，師生就設計實例的具體情況展開自主合作的深入探討。學生能夠在實際應用與深入的探討中，積極表達自己的觀點，課堂上氣氛熱烈。這時教師應發(fā)揮組織者的作用，積極做好現(xiàn)場調控，并進行全面而客觀的總結和點評，這種方式能有效推動學生學習方法的快速改變，向著有利于就業(yè)競爭力提高的方向發(fā)展，其發(fā)展性學習能力得到切實提高。
2.順應市場需求
人才培養(yǎng)規(guī)范的主體是知識結構設計，而知識結構設計的集中體現(xiàn)是課程體系的構建。為了確保中職工藝美術專業(yè)教學能夠以服務為宗旨，將就業(yè)作為教學導向，相關人員應進行充分的市場調研，順應市場需求，收集大量教改資料，并與企業(yè)主管和多個專家進行探討，交流經(jīng)驗，并聽取各方意見，然后按照行業(yè)和企業(yè)的用人標準和現(xiàn)狀，對課程和權重比例進行調整，認真修改和研究校企的課程內容銜接，相繼調整教學內容和課程設置。爭取做到傳統(tǒng)與現(xiàn)代內容、理論與實踐、專業(yè)知識與職業(yè)技能、綜合實力與實踐能力的協(xié)調統(tǒng)一，并在新的教學改革中，積極融入新的知識和技術，以及管理方法。
老師應當將每堂美術教學步驟、教學過程精心制成有關的課件，并即時存入電腦歸檔，使學生能夠隨時隨地通過網(wǎng)絡進行相關的美術學習，這樣就十分有利于學生的自主學習，把各個層次學生的積極性都充分調動起來。傳統(tǒng)美術教學實踐活動一般都是使用紙與筆，而現(xiàn)代多媒體教學，可以充分利用電腦繪畫的優(yōu)勢，使學生自由創(chuàng)作，神弛宇宙，從而有利于兒童審美情趣的形成，進一步激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。
二、信息化美術教學，能夠有效突破傳統(tǒng)教學的“瓶頸”
在美術教育教學過程中，有些內容，傳統(tǒng)教學是無法充分表達與展示的。比如，動畫視頻的播放，其生動性與直觀性，使學生仿佛置身于大自然與動植物充分地交流接觸，從而激發(fā)學生分析其外形特點與內在結構的興趣，這一切都是幾張圖片所不能代替的。并且，在具體的美術繪畫技法的傳授中，信息化教學也有許許多多傳統(tǒng)教學無法比擬的地方。比如，教師在繪制示范時，可以將其教學過程制作成教學示范視頻，發(fā)到網(wǎng)上或QQ群中，與學生共享，從而極大地提高教學的有效性。如，在中國工筆繪畫教學中，由于制作過程繁復與有一定難度，教師可讓學生先觀看一段當代工筆畫制作過程的錄像，使學生在很短的時間內就能輕松掌握其制作方法。
三、靈活將傳統(tǒng)教學和現(xiàn)代化教育相結合
傳統(tǒng)教學是老師通過錄像資料和幻燈片為學生提供第一手素材，知識缺乏連貫性，通過互聯(lián)網(wǎng)和多媒體，我們可以把一些素材配以文字介紹進行相應點評，并加以形象配音，進行多媒體備課，也就是教師利用多媒體設備，以傳統(tǒng)的備課形式為基點，根據(jù)所涉及的美術教學內容，進行合理性生動的整合設計，如果需要還可加上適合的背景音樂以及相應的動畫演示過程，使其栩栩如生，達到聲色像形的有機統(tǒng)一。
四、合理運用現(xiàn)代教育技術創(chuàng)新“備課方式”
1.根據(jù)教學內容選擇相應的多媒體備課方式
在美術教學中，運用多媒體以及相關信息技術手段，可以將所涉及的美術教學內容進行充分有效的有機整合，將美術傳統(tǒng)平面式教學引向由“聲、光、電”等多種媒介的立體式教學氛圍，不同的課題可選擇不同的媒體，有的只需要圖片和音樂，而有的需要動畫或演示過程。
2.能夠對相關美術教學資料與素材進行充分整理
美術教學有其自身的特殊性，尤其是在教學資料準備上，應以圖片、聲音、視頻、動畫和文字相結合為內容，教師者可將傳統(tǒng)的教學內容圖片，配上聲音、視頻、動畫與文字資料。實際上，將美術教學資料與素材的整理過程本身也是美術教育工作者熟悉信息化教育的一個過程。
3.制作美術課件
現(xiàn)代平面設計的空間是各種元素組合的力場，是人們看到平面設計作品感受的心理空間.隨著社會的發(fā)展，人們物質生活的提高、審美觀念的轉變，對平面設計的要求也發(fā)生了巨大的變化，從過去二維的表現(xiàn)形式到現(xiàn)在從三維的角度設計作品.具有代表性的是日本著名現(xiàn)代設計大師福田繁雄，他的作品是用圖與背景的關系描述多維的世界，把各種各樣的元素有次序的組合在一起，傳遞某種視覺信息，這也是現(xiàn)代平面設計所要求的.雖然現(xiàn)代平面設計風格多彩多樣，制作和表現(xiàn)手段也由電腦取代手工，但是平面設計不只是單獨地從形式的角度進行創(chuàng)作，它更需要在空間和多維的角度對傳統(tǒng)文化進行詮釋，傳達新意.在現(xiàn)代平面設計中，人們有一種普遍的共識，就是現(xiàn)代平面設計的內涵應具有傳統(tǒng)性和民族感，因此傳統(tǒng)民間美術往往成為現(xiàn)代平面設計的切入點與靈感之源.中國古代陰陽、正負的觀念與民間美術的空間概念密切相連，民間美術中的民間繪畫、版畫、雕刻和剪紙都有打破時空局限的形象轉換、突破常規(guī)透視變化的主觀意象表現(xiàn)手法，這種表現(xiàn)手法正是現(xiàn)代平面設計所需要的，可以為現(xiàn)代平面設計提供給更為靈活多變的視覺元素.雖然平面設計與民間美術屬于不同的視覺語言體系，但在更深入的層面上卻有著千絲萬縷的聯(lián)系與溝通，如何在更廣闊的意義上研究民間美術與現(xiàn)代平面設計的融合與互補，對建設具有民族特色的現(xiàn)代平面設計具有重要意義.
2民間美術在現(xiàn)代平面設計中的應用
民間美術中許多經(jīng)過長期積淀、約定俗成的圖案紋飾，如：龍鳳、祥云、錢紋、盤長等吉祥符號，把這些紋飾根據(jù)需要經(jīng)過提取、改造，巧妙的組合起來，使之成為即富有原有意愿和創(chuàng)新意味的視覺形象.在現(xiàn)代平面設計作品中，有許多都采用了民間美術的元素，例如：1998年世界杯的宣傳海報中就有藍印花布這種民間藝術元素.這是民間美術元素直接運用在現(xiàn)代平面設計作品中，當然也有民間美術符號以含蓄的方式表現(xiàn)出來，如：現(xiàn)代平面設計某些作品中的圖案是用鋸齒形的方式表現(xiàn)的，而鋸齒形是民間剪紙的特有造型，民間剪紙的造型大多夸張、活潑和簡練，這種民間剪紙的特征應用在現(xiàn)代平面設計中，給人獨特的審美情趣.民間美術元素無論是直接、間接還是經(jīng)過改造、創(chuàng)新應用在現(xiàn)代平面設計中，一般采用的都是人們熟知的民間美術符號，這些符號通過創(chuàng)意的設計，就構成新的具有設計意味和全新的視覺形象，既有民族的意韻也富有時代精神.民間美術具有獨特的造型語言和鮮明的民族特色，其質樸而富有創(chuàng)造性的造型和配色技巧，是現(xiàn)代平面設計必不可缺少的寶貴資源.把民間美術的制作技巧、設計思路創(chuàng)造性的應用在平面設計中，對傳統(tǒng)民間美術的繼承和形成有中國特色的現(xiàn)代平面設計體系具有重要作用.
3現(xiàn)代藝術設計與民間美術的相似性
民間美術和現(xiàn)代藝術設計之間在內涵、變現(xiàn)手法、色彩運用等方面，存在許多相識之處.
3.1大眾性
民間美術是由普通勞動者創(chuàng)造出來的，是描述生活、生產(chǎn)的，也是一種包含某種情感的精神產(chǎn)品，為普通勞動者接受、喜愛的一種大眾文化.而現(xiàn)代藝術設計尤其是平面設計、室內設計都是為大眾服務的，普通百姓所使用的各種用品也是設計師設計出來的.
3.2實踐性
民間美術的許多作品實際是一個制造的實踐過程，如：剪紙、木雕、陶藝等，這些作品內容往往形成在勞動者的大腦中，很少有圖紙和設計稿子，是在勞動中創(chuàng)造出來的.在現(xiàn)代藝術設計發(fā)展的過程中，不管是最初的工藝美術，還是后來的包豪斯教育體系，實踐是每個階段重要的特征，只有實踐藝術設計才能發(fā)展，因此，現(xiàn)代藝術設計是在實踐的基礎上建立起來的.
3.3實用性
實用是現(xiàn)代藝術設計的一個重要要求，設計師在設計產(chǎn)品時，首先要考慮的是產(chǎn)品的用途，既產(chǎn)品的作用，而不是產(chǎn)品的外觀.在民間美術中，實用性表現(xiàn)在民間美術的造型中，如：在陶器上的半坡魚紋裝飾，不僅外觀漂亮，在實際生活中還起到方便使用的作用，另外：蠟染布、雙頭老虎枕等，這些外觀精美又很實用的造型，在民間美術的許多作品中比比皆是.此外，在民間美術，也有許多是以簡單的線條，華麗深沉的色彩搭配構成抽象的形象作品，如：陶藝上的魚紋，蠟染布上的深藍等，與現(xiàn)代藝術設計中常用的點線面的表現(xiàn)手法有極其相似.民間美術造型含義也是豐富多樣，不同的民間美術造型代表著不同的喻意，如：綠色表示長壽，在藝術設計中則代表著生命、環(huán)保等意義.而民間美術中的石榴、蝴蝶等動植物形象也有豐富的喻意，這些作品形象是人們在趨利、求福、避害的觀念下形成了一件件完整的藝術作品.
4民間美術單純質樸的藝術風格在現(xiàn)代平面設計中的傳承
民間美術是由廣大普通人民群眾創(chuàng)作出來的，這些普通老百姓大多數(shù)是從事生產(chǎn)勞動的，幾乎沒有經(jīng)過專業(yè)的美術學習和培訓，因此他們的作品從專業(yè)角度來看，有些粗糙，在藝術形式和技巧上有些欠缺，但是正是他們沒有受到專業(yè)的束縛，才可以自由的創(chuàng)作，把自己的生活和精神用樸實的、單純的藝術風格表現(xiàn)出來，這種風格就像清水出芙蓉，充滿了清新、活潑，這種質樸之美，富有創(chuàng)造力，令人陶醉，充滿著濃郁的鄉(xiāng)土氣息.民間美術是生活和藝術的結合，在我國從多的民間美術作品中，無論形式如何，都有著質樸、單純的藝術風格，例如：金山農民畫、戶縣農民畫、邳州農民畫等，這些作品內容都是作者身邊的物和事，顏色歡快、明麗，整體給人以親切、質樸、淳厚的感覺.這博大、深厚的民族藝術意識正是我們現(xiàn)代平面設計所欠缺的.現(xiàn)代平面設計過于商業(yè)化，是一種商品，不是民間美術那種單純、質樸的藝術之美，因此在現(xiàn)代平面設計中融入民間美術質樸的藝術元素，能讓人保持一種平常心和質樸的心態(tài).
5結語
[關鍵詞] 太極形 符號 現(xiàn)代設計
在中外藝術史上，產(chǎn)生過很多經(jīng)典的圖形符號，有些符號甚至自原始時代開始，便在不斷發(fā)展和流傳的過程中，融匯了宗教、藝術、政治、民族等多方面因素的影響，而成為一個語義豐富的文化象征體。
每一個圖形符號都是所有其他符號的鏡子，當你注視你眼前的符號圖形時，你不僅把在你當前的角度可以理解的性質，而且也把在其他情況下，其他的角度，譬如宗教的、哲學的、美學的等能觀察到的性質給予了當前的符號，這樣，每一個符號便構成了一個系統(tǒng)或世界。而太極圖形就是在人類文化史中被無數(shù)的目光穿過而形成的經(jīng)典。
在中國古典哲學觀念中，人、社會、自然、宇宙無一不是處在點、線、面的交織運動之中。太極就是這樣一種對于宇宙、人生、社會的最簡約的概括，它反映了古人把握世界的方式，“一陰一陽、一正一反、一明一暗……是在一個統(tǒng)一體中存在著互相矛盾對立的、運動著的、一分為二而又生生不息、永遠在發(fā)展的生命力的表現(xiàn)。”（雷圭元，1997）陽被陰吸收，陰同時被陽融會，雙方相互吸納，周而復始產(chǎn)生永無止境的流動渦旋。既無極又有極，是所謂“物”生兩儀，并陰陽而成大千世界，古人以太極而象之，實為天才創(chuàng)造，太極圖是使表示“陽”的白和表示“陰”的黑交織成形的，十分出色的設計象征圖形。如果對之作為符號學的考察，它是由抽象的點、線、面整合的，是一種高度抽象化、完美的圖形符號，在中國古代傳統(tǒng)的圖形觀念中，可以說“太極”是最重要的母題。wwW.133229.COm其構成形式是：外圓“s”曲線分割為陰陽交互的兩部分，這兩半對立的陰陽面，若以黑白兩色來區(qū)別，通常稱白色陽面的黑色小圓體為“陽中陰”。稱黑色陰面的白色小圓體為“陰中陽”?？尚赊D，變化無窮，生生不息。
太極圖形是完美的符號形式，“太極”符號的基本特征是圓的造型。圓的美感特征是舉世公認的，它表達了一種表面靜止、安詳，實際卻永遠運動的狀態(tài)，正是在這樣一種互為補充的、永恒的運動狀態(tài)中，它劃出了最美的軌跡。古希臘哲人認為“一切平面圖形中最美的是圓形，一切立體圖形中最美的是球形?！保ɡ畛幾?，2002）太極圖繼承了這樣一種最美的構形方式，又與中國傳統(tǒng)哲學觀、宇宙觀、人本觀相通，形成了突破和創(chuàng)造，“回互”線在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出陰的一邊有陽，陽的一邊有陰的格式?！霸谶@一協(xié)調的符號中，不對稱的兩半在一個寧靜的圓中組成了一幅完美無缺的圖案”（貢布里希，1999）。
太極圖表達了豐富的符號內涵，一方面它是中國古人對于混沌宇宙的觀念把握，“大象無形，大音希聲”，古人把變幻莫測的宇宙規(guī)律融入到這樣一種周而復始、生生不息的圖形中；另一方面，太極圖形符號也是古人對于自身存在把握的一種表達。在古人看來，不僅人的身體中存在這樣一種陰陽相交、互融互補的生命場，而且人與人之間的交流、人與物的“觀照”關系也處在這樣一種此消彼長、纏綿反復的氛圍之中，運轉這種力場的則是無形式的“道”、“氣”。的哲學觀念，而由此發(fā)展出各種應用圖形樣式比比皆是。
古人對太極圖圖形格式的運用常表現(xiàn)為把自然中成雙成對、互相顧盼呼應的兩條魚、兩個小孩、一對鴛鴦、一對蝴蝶、兩枝牡丹、兩束荷花等巧妙置于一個圓形中，形成舒展自如、相輔相成，既互相照顧又相互逗趣的藝術效果，表現(xiàn)出人們對于美好生活，對于圓滿、美好、團聚等的向往和憧憬。這種以太極圖為結構模式的圖形深受老百姓的喜愛，在民間又被發(fā)展成“喜相逢”的格式，成為中國傳統(tǒng)圖像構成的重要法則。
在現(xiàn)代平面設計中，太極圖式又被設計師注入了許多新的觀念和內涵，演繹創(chuàng)新了大量杰出的設計作品，例如韓國國旗的太極圖形設計。設計師是聰明的，把這樣一種既具有最美的符號形式感，又有著豐富深刻的符號觀念的古代圖形運用于一個東方國家的標志設計中，既表征出東方民族的特色，又象征一個國家和民族生生不息、剛柔相濟的民族精神。由太極圖形發(fā)展而出的各種圖形設計，一方面取“s”形的符號形式，廣義的中國傳統(tǒng)平面設計——裝飾紋樣設計中由此發(fā)展了生動多變的“喜相逢”格式，民間藝人稱之為“雙關”或“一整、二破”等樣式，以對立來表現(xiàn)完整，通過相對完整來表現(xiàn)絕對完整。漢代漆畫、隋唐宋元的瓷器裝飾等隨處可見太極圖形符號的構形。在民間剪紙中，太極圖形構成運用的方式也非常明顯。在各種器物上進一步發(fā)展的“s”形構圖則是對太極圖形符號這一形式母題的突破和創(chuàng)造。
現(xiàn)代平面設計對于太極圖形構成的創(chuàng)造性運用十分多見，何潔設計的中國民間藝術節(jié)標志就是采用了這樣一種太極符號形式的構形設計，除取得形式上符號化的美感外，作者還利用這一符號形式深厚的文化傳統(tǒng)和民族精神，象征藝術節(jié)婀娜多姿的美感和文化厚度，符號形式所積淀的深厚內容在一定的合適的形式表達中被最大限度地傳達出來；另一方面取符號形式的深刻符號意謂，太極圖形及觀念的發(fā)展象征了中華文明的發(fā)展歷程，是中華傳統(tǒng)文化的精髓之一，就像京劇人物的符號化一樣，太極圖形也是中國傳統(tǒng)文化與觀念符號化的一種表現(xiàn)形式，對這種符號形式及其觀念的挖掘，并將它運用于現(xiàn)代平面設計中，是許多優(yōu)秀設計師進行設計創(chuàng)作的一種有效的方法。馬泉設計的“藝術與科學”系列招貼畫之一“水”，作者直接采用太極圖形的樣式，形成水的相對環(huán)流，水滴卻是代表科學的“﹫”符號。
最優(yōu)秀的設計往往是根植于傳統(tǒng)之中的設計，并通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界的結合形成現(xiàn)代平面設計百花齊放的局面。太極圖形有其獨特的視覺優(yōu)勢，又有深刻的象征意義。在現(xiàn)代平面設計中，我們可以借用其豐富的內涵，來傳達設計的主題，傳達人的意念，使太極圖的意義在設計中得到升華。其外在形式和內在含義為現(xiàn)代平面設計帶來無窮的創(chuàng)意靈感。
參考文獻：
1、加強理論知識的學習提高對姿態(tài)美的認識
為了能夠更好的展開姿態(tài)美的培養(yǎng)練習，首先需要讓學生了解到什么是姿態(tài)美。告知學生姿態(tài)美的練習并不是短期能夠實現(xiàn)的，除了需要長期的練習之外，還需要引導學生去認識美、欣賞美、領悟美。因此，教師可以采用播放視頻等方式加強學生對姿態(tài)美的直觀認識，同時一起找出美的所在，然后再引導學生發(fā)現(xiàn)自身的差距，領悟姿態(tài)美的培養(yǎng)關鍵。同時，在教授的過程中，要充分注意與學生交流，加強學生對姿態(tài)美的理解。例如，在進行動作上的教學時，學生在進行單腳轉體360°的練習時，部分學生總是轉不夠度數(shù)，其轉的也不夠優(yōu)美，此時教師告知學生之所以會轉的不夠是因為教育地面的接觸面積太大，太大的接觸面積其摩擦力也越大，所以就導致了轉的不夠，這樣一來學生在練習轉體的過程中就知道應該縮小接觸面積，其旋轉的姿態(tài)也會更美。因此，在具體的教學中，首先需要幫助學生樹立一個正確的審美觀，然后再幫助學生掌握動作要領。
2、加強身體素質進行姿態(tài)美的準備
練習只有具備良好的身體素質，才能夠保證現(xiàn)代藝術體操的動作姿態(tài)美。特別是現(xiàn)代藝術體裁，不僅要求學生需要一定的身體力量，還需要一定的素質。否則就難以較好的控制身體完成動作，就更別提培養(yǎng)姿態(tài)美了。特別是身體的柔韌度方面，因此，在進行教學的過程中應該著重加強。例如，某教師為了從根本上加強學生的身體素質，在日常的練習中都會加入部分瑜伽的動作，在課程練習中都會花費一定時間要求學生全部進行體前屈、體后屈的練習。同時為了能夠加強學生的肌肉力量與腰腹肌力量，教師通常要求學生進行仰臥起坐和引體向上的聯(lián)系，于此同時教師再一旁糾正學生的正確性與優(yōu)美度。最后，在完成整個練習之后利用瑜伽的體式放松肌肉、調整肌肉線條。通過這種方面循序漸進的幫助學生加強其身體素質，這樣才能夠有效培養(yǎng)學生的姿態(tài)美。
3、培養(yǎng)審美意識加強姿態(tài)美的培養(yǎng)
在現(xiàn)代藝術體操教學中，對學生審美意識的培養(yǎng)也十分重要。讓學生充分認識到在完成動作的過程中不僅需要通過具體的動作將內在的精神和正確的姿態(tài)美表現(xiàn)出來，因此進行審美意識的培養(yǎng)十分重要。對學生進行美學教育，同時教師應該通過示范性動作展示給學生，讓學生對姿態(tài)美有一個具體的認識，從而產(chǎn)生一定的審美意識。另外教師再講解給學生加強對動作含義的理解，將培養(yǎng)姿態(tài)美的意識與動作的表現(xiàn)結合起來。例如，教師在進行審美意識的培養(yǎng)過程中，同時也從基礎性動作開始加強學生對姿態(tài)美的練習，首先從基本的站立開始，通過不同的站立姿勢讓學生了解那種站立的姿勢是具有姿態(tài)美的，這樣一來學生就能夠直觀的感受到?jīng)]，同時教師再根據(jù)學生的素質高低選擇音樂，告知學生在進行動作表現(xiàn)時需要充分的與音樂的節(jié)奏結合，此時教師一邊講解一邊進行示范性動作，通過這種方式有效激發(fā)學生的審美意識。另外，教師在進行示范性動作時，同時結合講解告訴學生這個動作應該達到一個怎樣的形體要求與該動作的具體含義，通過這種邊講解邊示范的方式幫助學生在培養(yǎng)姿態(tài)美的意識的同時加強其動作表現(xiàn)力。教師要求某學生進行動作的展示，同時教師進行講解學生在表現(xiàn)動作時的運動路線、方向、動作與動作之間的銜接與過渡，讓學生直觀的了解到應該從哪些方面加強練習在保證動作規(guī)范的基礎上使得動作具有姿態(tài)美。
二、結語
1.現(xiàn)當代美術課程有利于學生形成完整的知識結構
藝術院校美術學專業(yè)培養(yǎng)的是從事藝術創(chuàng)作的專門人才，更應該對現(xiàn)當代美術有深入的了解和把握?！秾O子•謀攻篇》有云：“知己知彼，百戰(zhàn)不殆。”學生應對所處時代的藝術現(xiàn)狀有宏觀的把握，了解各種藝術流派和藝術思潮的來龍去脈，發(fā)現(xiàn)各自的優(yōu)點與不足，結合自己的性情與特長，找到符合自身特色的藝術之路，否則往往會囿于教師的審美趣味和藝術風格而不知所措。一些藝術家自以為掌握了藝術的真諦，對自己專業(yè)領域以外的藝術形式多持排斥與否定態(tài)度，這猶如盲人摸象。藝術家對藝術的感知往往局限于自己的特殊視角，其實藝術的表現(xiàn)形式是多元的，藝術的真諦也不是唯一的，重要的是找到適合自己的方式。只有站在時代的高度，才能看清努力的方向，而不至于在藝術的叢林中迷失方向?，F(xiàn)當代美術課程的學習可以使美術創(chuàng)作者系統(tǒng)地掌握當代美術的成敗得失，為選擇符合自身特色的藝術道路指明方向。
2.現(xiàn)當代美術課程有利于高等美術教育與基礎美術教育的銜接
《義務教育美術課程標準》突出了美術課程的視覺性、實踐性、人文性、愉悅性的特點，將美術學習當做一種文化學習，改變了長期以來將美術教育等同于技術學習的狹隘觀點。這種定性要求教師要通過美術欣賞教學讓學生理解不同的美術作品所蘊含的人文精神，通過美術的技法教學讓學生表達自己對人文精神的理解。針對基礎美術教育目標定位的轉變，地方院校對美術學專業(yè)的課程設置應該進行相應的改革，以便與基礎美術教育更好地銜接。如人民美術出版社主編的普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》中選編了現(xiàn)當代美術作品70余幅，如果沒有現(xiàn)當代美術的知識儲備，就很難解讀諸如的《析世鑒》、隋建國的《地罡》、袁運甫的《朱荷碧蓋》、韓美林的《?！?、吳山明的《外師造化》、蘇天賜的《早春》等作品的藝術內涵。只有通過現(xiàn)當代美術課程的學習和實踐，不斷開拓藝術視野，更新藝術觀念，全面認識現(xiàn)當代美術發(fā)展的現(xiàn)狀，才能為從事基礎美術教育工作進行有效的知識儲備。
3.現(xiàn)當代美術課程有利于美術的創(chuàng)新與發(fā)展
20世紀中國的高等美術教育是建立在徐悲鴻提出的“素描是一切造型藝術的基礎”這一理論基礎之上的，無論從事何種形式的藝術創(chuàng)作，均以素描和色彩作為基礎訓練的主要方式。由此也導致了學生對藝術的認識和理解相對單一，學生無法從抽象形態(tài)中發(fā)現(xiàn)藝術美，無法感知藝術語言的魅力，無法欣賞和創(chuàng)作現(xiàn)代藝術作品。中國現(xiàn)當代美術的發(fā)展明顯受到西方現(xiàn)代藝術的影響，這是一個無法回避的現(xiàn)實問題。伴隨著東西方文化的交流日趨頻繁，藝術之間的吸收與借鑒在所難免。藝術的表現(xiàn)形式日趨多元，各種藝術流派異彩紛呈，讓人目不暇接。無論何種形態(tài)的美術形式，都是現(xiàn)當代美術的重要組成部分。人們對各類藝術作品的接受和評價，取決于欣賞者的知識結構和藝術視野。美術工作者應該對現(xiàn)當代美術的發(fā)展現(xiàn)狀具有系統(tǒng)的認識和把握。這不但有助于明確自己藝術創(chuàng)作的方向和目標，而且可以加強不同形式的美術作品之間的相互吸收、互相促進，創(chuàng)造出符合時代特色、具有鮮明個人風格的美術作品。對于現(xiàn)當代美術課程的學習，可以在很大程度上調動學生藝術創(chuàng)作的積極性，學生通過對不同形式的藝術創(chuàng)作方式進行嘗試，超越世俗思想的束縛，讓壓抑的情感得到釋放，進而關注社會、直面人生、表達心境，實現(xiàn)藝術與人生的雙重飛躍。
4.現(xiàn)當代美術課程有利于促進高校美術教師專業(yè)素養(yǎng)的提升
給別人一碗水，自己要有一桶水。高校美術教師具有藝術工作者和教育工作者的雙重身份，必須具有豐富的知識和超前的視野。長期以來美術學專業(yè)課程體系中現(xiàn)當代美術課程的缺失，導致一些地方高校的美術教師思想觀念陳舊，藝術視野褊狹，創(chuàng)作取向單一，創(chuàng)新能力不足，制約了高等美術教育的可持續(xù)發(fā)展?，F(xiàn)當代美術課程的開設可以促使地方院校的美術教師不斷更新藝術觀念，拓展學術視野，緊跟時展的步伐。教師在教學工作中要做到因材施教，授人以漁，結合每位學生的不同特點給予相應的指導，幫助他們盡快找到符合自身特色的藝術創(chuàng)作之路；而不可在自己褊狹的藝術觀念中作繭自縛，同時也束縛了學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。現(xiàn)當代美術的認識和理解需要不斷提高綜合文化素質，目前高等教育藝術師資的最大問題是文化修養(yǎng)與專業(yè)技能不相匹配，注重專業(yè)技能的訓練，而忽視文化素質的提高?，F(xiàn)代美術教育不僅要求教師具有很強的實踐能力，還應具備相應的學術研究能力，不僅要掌握傳統(tǒng)美術的表現(xiàn)方式，還要熟知現(xiàn)當代美術的呈現(xiàn)形態(tài)。現(xiàn)當代美術呈現(xiàn)多元視角和復合形態(tài)，其更加注重藝術表現(xiàn)的觀念性和實驗性，是多種文化藝術元素的融合和嫁接。闡釋和解讀現(xiàn)當代美術作品需要大量的知識儲備，這在客觀上對高校美術教師文化素質和專業(yè)水平的不斷提升提出了要求。
二、結語
【關鍵詞】美術史；評論；薛永年卷
批評家在藝術史上的作用是毋庸置疑的。在中國美術的現(xiàn)代進程中，活躍在當今藝壇的批評家，關注著當代中國美術的發(fā)展，發(fā)表批評意見，同時力求借鑒美術史的經(jīng)驗和藝術的普遍原理，從學術層面提出問題，引起美術界同行的關注與討論，對美術創(chuàng)作的走向產(chǎn)生了積極的影響?！吨袊F(xiàn)代美術理論批評文叢》集結的10位批評家都是在美術史和理論領域某個方面有研究的專家，他們的學術出身、理論體系、研究方向、關注的側重點、采用的方法論均不相同，但是他們共同關注著中國美術的發(fā)展。這本文叢集中展示批評家們對中國現(xiàn)當代美術的不同的觀照與思考，是對中國現(xiàn)當代美術史從不同角度的梳理與總結，我們可以從中看到中國現(xiàn)當代美術發(fā)展的清晰脈絡以及發(fā)展過程中的爭論、探索與開拓。
人民美術出版社自2006年開始，陸續(xù)出版《中國現(xiàn)代美術理論批評文叢》，其中《薛永年卷》于2010年1月出版。邵大箴先生在叢書總序中指出：“美術批評和美術創(chuàng)作一樣，需要有探索精神。”《薛永年卷》的面世，不僅讓我們窺見到其中寶貴的探索精神，同時也讓我們更加明晰薛先生美術理論批評的獨特風格。這本文集經(jīng)作者精心篩選排列，內容分為三個方面：一是對20世紀和新時期美術問題的綜論、專論與短評，二是對老中青三代書畫家的研究與評論，三是美術史論學術與學術史的批評，較全面地體現(xiàn)了薛先生的理論批評特點和進展。
薛先生從美術史學者的角度切入評論，極其生動而有效地發(fā)揮了史論專業(yè)的優(yōu)勢，從歷史文化的深度、美術史發(fā)展的縱向和橫向、藝術文化的更高處審視被批評的對象與事物，避免了一般美術批評的套話與空泛。他青年時先學習中國畫和書法篆刻，然后在中央美術學院攻讀美術史和美術理論，畢業(yè)后從事博物館中國書畫文物典藏研究多年，再考取母校美術史碩士研究生，步入中國美術史教學、研究的最高殿堂。系統(tǒng)執(zhí)教中國美術史、中國畫論、中國書法理論、中國書畫鑒定基礎、中國文人畫史、中國美術史學史等多門研究性的課程。正是他具備了非常堅實的美術史學者的學力和深厚的藝術文化研究基礎，由此形成他與眾不同――由史入評的理論批評風格。
薛先生理論批評第二個特點――立論的小中見大與批評形態(tài)的小中見大?！堆τ滥昃怼饭卜炙恼拢壕C論、專題、短評；前輩風范探尋；中青年名家研究；與史論學術論評。從54篇時空跨度很大的評論中，體現(xiàn)出他做研究認真、翔實，不圖虛名，真評實論的學者風范。薛先生認為：“只有以新的視角或新的方法做本專業(yè)的個案，才能揭示出超越前人的確有一得之見而非泛泛的理論認識。”這里的“個案”、“一得之見”都閃爍著他立論與評論風格的“小中見大”。例如：他在論述齊白石藝術的當代意義時，提出“齊白石創(chuàng)作道路的借古開今，題材上關愛自然、謳歌和平，守望精神家園的高度自覺”等等，切入點切得小、準、深、精，從而避免了別人那種空中樓閣式的評論。
薛先生的理論批評特點之三，是在一些爭論較大、帶有整體意味的大理論問題上能闡發(fā)他獨到的見解。如《薛永年卷》第一章綜論專題之《傳統(tǒng)資源與文化身份》一文，提出“傳統(tǒng)美術”與“美術傳統(tǒng)”兩者的區(qū)別。他認為“傳統(tǒng)美術”是過去美術創(chuàng)造的遺存，應該從不同歷史與不同時代的創(chuàng)造過程中通過分析批判，分辨不同的傳統(tǒng)；而“‘美術傳統(tǒng)’是存在于一切傳統(tǒng)美術中的穩(wěn)定因素，依然存在于現(xiàn)實美術中”。對這個看似簡單而實際上長期困擾理論界的問題，用簡明而深刻的語言揭示出核心。又比如《談寫意》和《境象與筆墨》，前者著重于“體現(xiàn)中國藝術精神的一個重要方面，同時涉及中國畫的思維方式與表現(xiàn)方式”；后者，對吳冠中和張仃兩位先生的“筆墨之爭”，薛先生提出自己的看法，認為“吳、張的筆墨之爭，基本上離開了筆墨于境象的關系”，從學理的更深層面切入藝術創(chuàng)造的藝術語言與藝術精神關系的研究，體現(xiàn)了一位著名美術理論學者寬廣的研究視域。這些較大理論課題的研究，不僅有助于薛先生評論風格的形成，而且也使他“小中見大”的評論向大小結合和更深厚的文化意義推進。
