發(fā)布時間：2023-03-20 16:17:29
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的語文教學藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
教師的教是為了讓學生學會學，尤其是數(shù)學知識，邏輯性很強，很多問題不能直接給出答案，而要通過富有啟發(fā)性的語言，讓學生獨立思考，尋找答案。這樣既可以鍛煉學生的思維能力，又可以提高學生的創(chuàng)造能力。課堂教學中，很多教師都能適時地對學生加以肯定，給予表揚，使學生體驗成功的喜悅。而對待失誤的學生，教師更應該傳遞對他們的期待。如“再想想”“你能行”“相信你一定會”“細心的你一定能發(fā)現(xiàn)”“誰來幫幫他”等。運用啟發(fā)性語言要注意抓住時機，把握啟發(fā)的度，避免未啟已發(fā)和啟而不發(fā)的現(xiàn)象。這就要求教師根據(jù)教學規(guī)律和學生的年齡特點，透徹地了解學生的知識、能力等具體情況，準確地把握難易程度，課堂上要自始至終貫徹“啟發(fā)”這一教學原則，運用鮮明生動、引人入勝的語言，激發(fā)學生的學習欲望，變學生被動接受知識為主動探索知識，使他們積極主動地投入到數(shù)學學習之中。
二、語言要風趣幽默
如果教師總是板起面孔、一本正經地講，學生會感到枯燥無味，甚至有壓抑感，時間一長，便會對這門課失去興趣。相反，教師如果適度、適時地使用一些風趣的語言，便會打破沉悶的局面，使課堂氣氛活躍起來。當然，必須注意將幽默與耍貧嘴區(qū)別開來，要讓學生在笑聲中領悟知識的豐富，不能為幽默而幽默，更不能用幽默去挖苦學生，如果有意或無意地貶損了學生人格，那就會產生相反的效果。
三、語言要富有親和力
扎實的基本功和嫻熟的演奏技巧是提高音樂表現(xiàn)力的前提。要想使我們的鋼琴演奏真正具有美感，首先就要有扎實的基本功訓練，掌握正確的演奏技巧。
（一）正確的讀譜
培養(yǎng)正確的讀譜是鋼琴教學和學習十分重要的課題。正確讀譜是演奏一首作品的基礎。演奏者通過認真細致地研究樂譜，對音樂作品的忠實理解進行二度創(chuàng)造和創(chuàng)作，在作曲家與廣大聽眾之間架起一座溝通心靈的橋梁，使靜止的樂譜轉化為變化萬千、令人難忘、豐富多采的音樂語言。讀譜包含兩層涵義：第一，必須嚴格遵循作曲家在樂譜上的一切標記，以及標記所約束和決定的意思。這里包括譜號、調號、拍號、節(jié)拍的律動、音高、指法、奏法、速度、力度、表情記號等等。因為作曲家在樂譜上標寫每一個標記以及每一個音樂術語時都飽含深意。第二，要準確、科學的透過這些標記，進一步弄清樂譜的曲式結構、和聲、樂句、樂段；旋律與伴奏的關系；特別要注重復調因素、注意樂譜上音符的符干朝向，弄清聲部的層次，做好保持音和不同層次、不同音色的對比，決不能忽視休止符。另外，還要從譜面上的各種符號中領會音樂的內容和本質，推測作曲家的意圖，以及作曲家字里行間更深刻的涵義，揭示音樂的內容和精神。譬如：對作品的創(chuàng)作時代、風格、旋律、節(jié)奏、和聲布局、句子段落、聲部、結構，音樂的性格特點，寫作手法和織體特點，有什么對比，主題如何發(fā)展，有哪些，最主要的在哪里，以及音響的想像，使之在樂思的奔流中，展現(xiàn)它們應有的生命力。在教學中，要嚴格要求學生對樂譜進行深入細致的研究，不斷地挖掘探索其中的內涵，悉心領會作曲家的創(chuàng)作精神，加入時代感，以至完全正確地把樂譜中的精髓全部詮釋出來為止。
(二)正確掌握節(jié)奏和速度
節(jié)奏是音樂中最重要的構成因素之一。節(jié)奏展示了音樂的生命和存在，它是音樂的脈搏，是音樂的骨架，也是音樂的靈魂，任何音樂都離不開節(jié)奏。沒有節(jié)奏的音樂就像人失去了脈搏,音樂可以不用樂音，但永遠離不開節(jié)奏。一首作品往往是通過一種特定的節(jié)奏韻律來表現(xiàn)出它的性質和風格。彈奏者只有把握樂曲節(jié)奏的均代、不同作曲家、不同體裁的作品勻、彈性、動力、慣性、重音、各種特性節(jié)奏，才能和諧有致的抒情達意。加強節(jié)奏教學，培養(yǎng)和提高學生的節(jié)奏能力是提高學生音樂表現(xiàn)力的重要途徑。在教學中，教師除了要在概念上對之強調和固化，要特別強調它除了是穩(wěn)定音樂的要素，更是把握音樂的運動趨勢的能力，是決定提示音樂主題、增強音樂表現(xiàn)的根本保證。一首樂曲的特殊節(jié)奏抽象地概括這首樂曲，能使聽眾在豐富的聯(lián)想中還原作品。如李斯特改編的《魔王》開篇便以其獨特的節(jié)奏揭示了音樂的內涵。在全曲的氣氛渲染中，出現(xiàn)的在同音上的三連音(表現(xiàn)疾奔的馬蹄聲)起著很大的作用，這時隱時現(xiàn)、時弱時強的三連音除了具有描繪的寫實作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低聲部的間息樂句則暗示不時掠過的林間陰風。在教學中，教師應該選取諸如此類的具有很強代表性的作品，作為節(jié)奏的訓練，注重學生的體驗，并注意盡可能地體現(xiàn)作品的強弱、斷句和起伏，使學生獲得良好的直覺。所有的音樂作品,除了特有的節(jié)奏韻律外，還要憑借不同的速度來表現(xiàn)其不同的性質和風格。樂曲的性質指樂曲內容、情緒、形象意境等所決定的樂曲的局部特性和總體風格，而音樂風格則是遏制音樂分享有些樣式或有某些元素共同興趣的類別。而用什么樣的速度去彈奏樂曲呢？要根據(jù)樂曲的性質來確定。一般來說，歡快的情緒不可能采用緩慢的速度去表現(xiàn)，而悲傷的樂曲也不宜快速彈奏。進行曲、圓舞曲等體裁也都有它們各自特有的速度。在教學中重要的是，教師要指導學生從中體會演奏家對作品風格的表現(xiàn)、對音樂的處理，以進一步掌握其音樂性質和風格。另外，練琴方法上，教給學生難點部分要單獨抽出來反復練習，直到彈得和較容易的部分一樣好才行。整首樂曲的速度要以難點部分所能達到的速度來確定。彈奏快速的樂曲要以慢速、中速練習為基礎。
處理好力度力度就是音量,即聲音強弱、輕重、大小的程度。音樂是表現(xiàn)人的心情的,而人的心情變化和活動不像機器那樣呆板,必然有強、有弱、有急、有緩。因此力度處理對于音樂表現(xiàn)有著重大的意義。在古曲音樂中,一般從pp(很弱)到f(f很強)間就有p(弱)、mp(中弱)、mf(中強)、f(強)的六個不同層次。而浪漫樂派及后期作品從pppp(比弱還要弱)到ffff(比強還要強)，幅度更寬,還有sf(個強)、sfz(突強)或crese(漸強)、dim(漸弱)等,這些具體的力度記號，同樣關系到樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。對于沒有力度標記的作品，我們可依據(jù)音的自然傾向和音樂發(fā)展的自然趨勢。如在彈奏音階時，根據(jù)音一級一級向上推動的原則，我們可以把音樂處理成漸強，反之，則可以彈成漸弱。另外，音樂本身的特性也會告訴我們應該如何運用力度。如進行曲是堅定有力的,舞曲是活潑歡快的。強弱在音樂中不是一種外部現(xiàn)象，也沒有無緣無故的強弱及變化，它同音樂表現(xiàn)的內容、形象及情感連在一起，在教學中還要指導從音樂表現(xiàn)的內容、形象去把握音樂的力度，從而提高學生音樂表現(xiàn)力。例如《雪絨花》主題音調在全曲中出現(xiàn)三次，贊頌祖國祝愿祖國之情貫穿全曲。A段節(jié)奏舒緩，旋律起伏較小。B段節(jié)奏變化出現(xiàn)休止，與前段相比，情緒更加激動，力度加強，要表現(xiàn)出主人公熱愛祖國的感情。
（四）掌握良好的觸鍵方法
旋律在音樂語言中是最具感染力的，好的旋律是音樂表現(xiàn)的一個方面。要想彈奏出好的旋律就需要掌握適當?shù)挠|鍵方法。首先是指法的訓練。音階、琶音、和弦等都有它規(guī)律性的指法，如白鍵音階，右手上行除F大調外都是1231234指，左手上行除B大調外都是543213-21。但沒有絕對固定不變的指法。在一定的原則下，根據(jù)樂曲的要求、作曲家的風格，再結合每個彈奏者自身的生理特點、手的條件來靈活地選用指法。手有大、小，寬窄之分，指的距離有松緊之分，手指有長、短、粗、細、強、柔之分，不強能求一律。根據(jù)樂曲要求，對照各種不同版本，分析、考慮、確定指法，并賦予它一定的藝術處理，是鋼琴教學中提高學生音樂表現(xiàn)力的重要環(huán)節(jié)。正確的觸鍵猶如畫家的神筆，筆下生花，反之則是拙劣的涂鴉。此外，還需要正確運用踏板。踏板的學習和運用是音樂表現(xiàn)的重要內容。俄羅斯鋼琴家安東•魯賓斯坦曾說“鋼琴的踏板是鋼琴的靈魂”，他甚至夸張地提到能運用好踏板，就是演奏成功的四分之三。鋼琴的踏板使用首先要以和聲、色彩效果的需要、以作品的不同風格為依據(jù)。例如三個踏板，即強音踏板、柔音踏板和保留音踏板，作用各不相同，如強音踏板能產生很多泛音，使聲音更優(yōu)美、更和諧，根據(jù)需要按踩踏板的深淺，可分為全踏板、半踏板、四分之一踏板、三分之一踏板等。教師必須要求學生了解三個踏板的不同作用，分析樂曲和聲的進行與層次，按照不同色彩、不同風格來運用踏板，使其成為音樂表現(xiàn)的重要手段。
二、學生把握音樂作品內涵能力的培養(yǎng)
分析和理解鋼琴作品，啟發(fā)學生把握好作品的風格和情感，是學生能夠充分表現(xiàn)鋼琴作品的重要前提之一。只有讓演奏者與表現(xiàn)作品之間產生共鳴，情意交融，演奏者才能進入忘我的境界，完全沉浸在作品的意境之中，演奏出來的音樂才會有感染力，演奏技巧也往往能夠得到充分的發(fā)揮。如果對作品的內涵沒有把握好，把活潑的作品彈成了抒情的，或者是把舞曲彈成了進行曲，那就會變得一塌糊涂，更不要說去表現(xiàn)音樂了。作品內涵的把握離不開作品創(chuàng)作意圖的認識。任何藝術背后都隱藏著創(chuàng)作者的心聲。而創(chuàng)作者必定則生活在當時社會大環(huán)境中的人，因而對時代背景的了解也有助于更好認識作品創(chuàng)作意圖。首先，教師幫助并要求學生理解作者及其創(chuàng)作意圖。一首音樂作品往往是作曲家內心體驗的再現(xiàn)，只有理解和掌握了作品所內含的感情，并用熟練的技巧來表現(xiàn)，這樣彈奏出來的音樂才有生命力和感染力。我們在教學中，了解作者的有關情況和他的創(chuàng)作意圖，要善于從理解入手，啟發(fā)、引導學生深入理解、細心體會作品的內容。采用恰如其分的方法，把一部作品經過徹底地消化，有血有肉并富有感染力地再創(chuàng)造出來并展現(xiàn)在我們面前，使我們透過譜面上的音符，深入體會到作品的潛在含義和音樂語言特點，掌握作者所要表達的形象和感覺。使我們不至于“就事論事”地、“完成任務式”地演奏，既“站得高看得遠”又“設身處地”地“進入角色”，對作品從“泛泛的了解”變成“切身感受”，并通過自身的演奏“言之有物”地表達出來。正如一個“讀不懂”貝多芬的人，就無法把握他那大智大仁大勇《命運》的靈魂，也就無法把它的藝術魅力淋漓盡致地演奏來。其次，要把握作者的時代背景。音樂是以感悟的形式出現(xiàn)的，但是在這個形式內部都凝聚著深厚的文化內涵，每一部音樂作品都產生于特定的時代和環(huán)境，它同創(chuàng)作者的世界觀、人生觀、美學觀有著密不可分的關系。例如：中世紀的音樂創(chuàng)作是嚴格遵照已定的法則來寫作，古典時期的音樂創(chuàng)作主要是為滿足一些人或機構對音樂的需要而創(chuàng)作，浪漫時期作曲家們從不同的角度來考慮自身在社會中所起的作用，并探索個自作品的社會作用和美學，因而這時期的音樂創(chuàng)作過程是與作曲家強有力的內心沖動相聯(lián)系的。等等……只有演奏者對當時的生活具有深刻的感受和見解以及良好的素養(yǎng)，才能真正領會創(chuàng)作者在作品中要表達的內容。多了解熟悉而同時代的美術、舞蹈、戲劇、電影、文學、詩歌等多種藝術為我們開啟了理解時代的窗口，只有學生廣泛涉獵這些姊妹藝術作品，并逐漸融會貫通，才能使學生對音樂作品的內涵有著更為深刻的理解。
1.20世紀70年代末至80年代中期復蘇階段
1966—1976年，我國的“”使國民經濟幾乎癱瘓，國家遭受嚴重災難，人民受到巨大創(chuàng)傷，教育領域也成為“重災區(qū)”，各級各類學校教育幾近癱瘓，學前教育毀壞嚴重，學前兒童藝術教育更是畸形發(fā)展。十年間，學前教育方針被歪曲，教學任務和教學內容被批判。音樂、美術、文學成為政治教育的工具，造反歌舞、樣板戲成為幼兒園的全部教學內容。孩子們得不到完善的教育，失去了辨別美丑的能力，失去了對美的感受力、創(chuàng)造力。這一時期的兒童藝術教育，政治傾向和成人化傾向嚴重，全然不顧兒童身心發(fā)展的規(guī)律。整個幼教管理體制被破壞的體無完膚，藝術教育相關的師資培訓全面被叫停，致使大量師資流失，學前兒童藝術教育接近崩潰邊緣。改革開放初期，學前教育工作者們根據(jù)我國的實際國情，挖掘整理我國早期學前兒童藝術教育著作，并以此為理論基礎，結合西方先進的教育理念，開始逐步探索我國的學前兒童藝術教育理論，使兒童藝術教育方方面面的工作得以恢復，各項研究工作也陸續(xù)開展起來。1978年黨的后，改革的春風吹遍了中華大地，同時也喚醒了兒童藝術教育事業(yè)。有少數(shù)專家學者開始對學前兒童藝術教育進行專項理論研究，并探索兒童藝術教育的意義與價值，摸索建構兒童藝術教育的教學體系。在探索兒童藝術教育的意義與價值問題上，大家開始逐步認識到學前兒童藝術教育是幼兒園審美教育的重要內容之一，也是其重要的組成部分，對兒童德、智、體、美全面發(fā)展非常有益，同時能帶動其他科目的教學。這一時期的兒童藝術教育教學體系將美術與音樂教育采用分科教學模式，美術教學主要包括繪畫、手工和欣賞，音樂教學的內容很寬泛，有唱歌、游戲、舞蹈律動、欣賞、及演奏打擊樂器等，但是由于物質條件的原因，在幼兒園音樂教學中唱歌課始終占據(jù)著重要的地位。在當時的實際教學中，藝術教育只是為智育作陪襯，成為可有可無的課程，音樂與美術課程二者獨立教學，其他科目藝術教育教學內容更是毫無聯(lián)系，教學組織形式也僅限于課堂教學，教學方法以講解、示范為主，單一、呆板的教學方法使教學效果得不到有效的保證。
2.20世紀80年代中期至90年代末發(fā)展階段
隨著社會的發(fā)展，改革開放的腳步向著縱深發(fā)展，我國社會的主導思想也發(fā)生了變化，從階級斗爭過渡到了經濟建設上來，經濟迅速恢復帶動了人民的精神文化需求，素質教育的概念適時被提出并在全國全面推進，藝術教育也受到了更多的關注，兒童藝術教育發(fā)生了許多可喜的變化。80年代以后，學前教育教學中，教師的主導作用和權威地位得到高度推崇，忽視了對兒童的權利和主體地位的尊重，當然學前兒童藝術教育教學中此類問題也普遍存在。進入20世紀90年代，國際國內教育信息交流日益頻繁，許多教育理念與國際接軌，對兒童權利以及兒童的主體地位日益關注。1990年8月，我國政府正式簽署了聯(lián)合國《兒童權利公約》，這標志著我國兒童權利保障工作進入了一個新階段。1992年后，我國又相繼出臺了《90年代中國兒童發(fā)展規(guī)劃綱要》、《幼兒園管理條例》、《幼兒園工作規(guī)程》等文件，一系列文件綱要的出臺都充分保證了兒童的權力，肯定了“以兒童為本”理念的正確性。這一階段，兒童藝術教育沒有發(fā)生根本性的轉變，但是還是顯露出了一些變革的跡象，學前兒童藝術教育的可喜變化，為其順利過渡積蓄了力量，打好了基礎。
3.20世紀90年代末至21世紀初全面探索階段
20世紀90年代末，信息網絡高速發(fā)展，知識技術更新速度飛快，尤其是網絡使人們社會交往的空間距離大大縮短了。這種形勢下的學校教育，不再像以往那樣只局限于學校教育，而是擴展到整個終身學習與終身教育過程中。眾多兒童教育工作者開始從多角度對兒童藝術相關問題展開分析研究，生態(tài)學、人類學等各學科的研究成果都被借鑒到學前兒童藝術教育的研究中來，日益走向多元融合的發(fā)展趨勢。1999年，第三次全國教育工作會議上美育被正式寫進教育方針，自此，美育真正擺脫了從屬于智育的附屬地位。
二、學前兒童藝術教育對兒童發(fā)展的價值分析
1.開闊視野，啟發(fā)學前兒童的審美感知
學前兒童利用感覺器官感受客體的存在，從而引起人腦對客體各個部分產生審美心理的反映，被稱為審美感知。審美感知不同于一般感知，雖然他們都是一種積極主動的活動，但是一般感知更加直觀，實用，而審美感知則更傾向于對客觀事物的情感表現(xiàn)性的真實感受。譬如當兒童看到一棵盛開桃花的樹時，一般的感知會告訴兒童它是一棵桃樹，并盛開著花朵，而審美感知則會觸動更深的情感，可以在怒放的桃花的姣好姿態(tài)中感覺到幸福，希望等。對學前兒童進行審美感知的培養(yǎng)，最主要的不是讓他們對事物的外在特征進行認知，把握客觀事物的情感表現(xiàn)性才是關鍵所在。由于學前兒童語言、文字、表達等各方面的能力的限制，所以在引導他們對客觀事物的情感表現(xiàn)性進行把握時肯定會遇到一些難題，我們可以運用簡單的畫面，與音樂的配合，視覺與聽覺、觸覺等的感官體驗來解決這一問題，這樣兒童的視野就會被打開，生活經驗也得以豐富。
2.調動想象，激發(fā)學前兒童的藝術聯(lián)想
學前兒童在欣賞音樂和繪畫作品時都能產生豐富的想象，這些想象分為再造性想象和創(chuàng)造性想象，在觀察客觀事物時受到感染而展開的想象被稱為再造性想象，譬如在觀賞桂林山水或泰山“十八盤”時，能從中聯(lián)想到各種熟知的事物的形象。一切審美活動得以順利展開需要學前兒童的審美想象力作為基礎，孩子們通過客體刺激感官，從而激發(fā)多種感官的共同參與和體驗，繼而協(xié)調參與到審美活動中來，使審美空間得到了無限的擴大，審美想象的過程也一并完成，從而促進學前兒童創(chuàng)造力和審美想象能力的發(fā)展。
3.觸動心靈，豐富學前兒童的審美情感
審美情感的體驗貫穿于審美活動的全過程，它是審美活動的動力。在審美活動中情感可以使欣賞者與創(chuàng)作者產生共鳴，在創(chuàng)作中又是靈感的巨大推動力，所以它具有特殊的地位，連接審美心理的各個要素，使他們形成相互聯(lián)系的統(tǒng)一體。譬如：在學前兒童的音樂欣賞教學中，欣賞浩如煙海的優(yōu)秀藝術作品時，孩子們可以摻入自己獨特的情感，感受不同的內心體驗，豐富自己的精神世界，但是情感是無形的，看不見也摸不到，在藝術教育活動中，為了使他們得到更加豐富的情感體驗，可以通過調動孩子們各種感官，從整體上把握藝術作品的外在形式與內在情感，從而引導學前兒童更深刻的理解藝術作品的內涵。
4.深化感受，提高學前兒童審美理解力
學前兒童對現(xiàn)實生活中與藝術作品中的事件、情感區(qū)分開來，并對審美對象的象征意義完全理解是審美理解旨歸所在。在審美活動中，感知、想象、情感、理解四要素相互聯(lián)系，相互滲透，才能使整個審美活動完整進行，審美活動不能缺少審美理解這一重要環(huán)節(jié)。學前兒童單純、未經世事，右腦功能占優(yōu)勢，他們會用自己獨特的思維方式去發(fā)現(xiàn)、想象、理解所遇到的人和事。因此，為了使孩子們更容易理解藝術作品，作為學前教育工作者，我們的引導方法必須要恰當。
5.協(xié)調溝通，塑造完滿型人格
藝術審美是情感的的活動，不受時空的限制，可以天馬行空、自由馳騁，是學前兒童最佳的教育途徑。在教育教學中堅持藝術與德智體育相結合的教育方式，可以使社會性、科學性和審美性得到完美結合，獲得審美教育的自動調節(jié)，為塑造孩子完美人格打下良好的基礎。
三、結語
古人早就提出藝術教育的“輔德說”。心理學家弗洛伊德的“欲望升華說”對這一點做出了較為合理的解釋?！坝A說”是精神分析學派創(chuàng)始人弗洛伊德提出的學說。弗洛伊德最感興趣的研究對象是潛意識，他以潛意識為基石建立了一個龐大而又完整的精神分析心理學的理論體系。潛意識包括人的本能沖動和被壓抑了的欲望，其特點是非理性的、無秩序、無道德，一般情況下很難到達意識領域。潛意識具有強大的能量，能強有力地影響人的行為。這些強大的能量主要指那些極強的本能欲望和熱情，它們在現(xiàn)實中始終處于不滿足與受壓抑狀態(tài)，讓人產生焦慮感。為了減少焦慮，人們會用一些心理防御機制將真實的感受驅逐出意識之外，以否認或歪曲現(xiàn)實的方式來減輕沖突的痛苦，保持心理的安寧。這些心理防御機制包括：壓抑、投射、轉移、否認、退化和升華，其中升華是一種最為積極有效的心理防御機制。弗洛伊德認為宗教、道德、社會和藝術的起源都是被壓抑的潛意識。藝術家創(chuàng)作的動力來源正是這些潛意識被壓抑的心理能量，藝術家將這些被壓抑的潛意識經過升華，轉化為藝術。藝術家能夠在理智的控制下構建一個象征系統(tǒng)，使本能欲望及其引起的種種沖突以社會能接受的形式表現(xiàn)出來，正是藝術使被壓抑的本能欲望通過升華這種健康有效的防御機制，在想象中將被壓抑的能量釋放，創(chuàng)作出藝術品并給人以美感?？傊囆g品從本質上來說是個體潛意識欲望的升華。藝術使人的被壓抑的潛意識得到曲徑通幽式的滿足，任何藝術品中都滲透著藝術家變了形的欲念。藝術形式只是滿足個人潛意識的過渡物，其中的內容才是令人情感快樂的對象。例如，弗洛伊德對達•芬奇進行深入分析，宣稱蒙娜麗莎這幅杰作表露出畫家潛意識里的戀母情結和對母愛的渴望，認為達•芬奇畢生都在尋找母親的代用品。弗洛伊德的欲望升華說解釋力較強，較好地闡述了藝術教育對個體發(fā)展的意義和價值。個體具有一定藝術修養(yǎng)，能更多一些理性；從事藝術活動將減少不文明的行為，能使人由隨心所欲的野蠻人變成遵循道德規(guī)范的社會人。
二、益智作用
德國作家雨果說：“開啟人類智慧的有三把鑰匙，一把是文字，一把是數(shù)字，一把是音符?！闭劶八囆g教育的功利價值時，益智作用顯然不可忽視，從莫扎特效應的研究可見一斑。早在1993年，拉舍爾（FrancesH.Rauscher）等人在國際核心期刊《自然》上發(fā)表報告，提出莫扎特效應。研究者讓36名大學生聆聽莫扎特作品K448雙鋼琴奏鳴曲。實驗結束后，用斯坦福—比奈智力量表測試，發(fā)現(xiàn)這36名大學生在被動聽莫扎特樂曲后的十分鐘內，空間認知能力顯著提高。由此，拉舍爾等人認為，聆聽莫扎特音樂能夠提高人的空間推理能力。該研究結果引起了教育界及各領域的廣泛關注。人們似乎看到了音樂教育給人帶來的可見的和潛在的價值。這個研究引起了全世界的軒然大波，對政策和商業(yè)的影響很大，產生了巨大的經濟效益。對大多數(shù)人而言，聽音樂的動機主要在于情緒誘發(fā)，即為了喚起或放大某種情緒。已有研究也發(fā)現(xiàn)，積極情緒能促進認知功能的發(fā)揮，而消極的情緒狀態(tài)，如焦慮或倦怠感則會降低認知功能。于是，研究者們大膽猜想，之所以出現(xiàn)莫扎特效應很可能并非音樂訓練直接導致認知功能的提高，而可能是由于被試者的情緒狀態(tài)和喚醒狀態(tài)受到音樂的影響，進而提高了認知功能。據(jù)此，研究者們開始重復并改進莫扎特效應實驗的研究范式進行一系列實驗。結果發(fā)現(xiàn)，當用舒伯特音樂作為對照組時，被試者出現(xiàn)了舒伯特效應；而用趣味性強的史蒂芬•金的小說做對照時，也發(fā)現(xiàn)和聽莫扎特音樂的實驗組在空間任務測試中得分無顯著性差異。實驗結束后，在對被試者進行訪談時發(fā)現(xiàn)，在實驗組和對照組的被試者中，喜歡聽莫扎特音樂的人和喜歡聽故事的被試人數(shù)相當。有趣的是，幾乎出現(xiàn)莫扎特效應的大多是喜歡莫扎特音樂的被試者，而喜歡史蒂芬•金小說的被試者則更可能出現(xiàn)史蒂芬•金效應。雖然在實驗中研究者并未直接測量情緒和喚醒狀態(tài)，但以上實驗結果說明，音樂訓練很可能是通過情緒和喚醒狀態(tài)而影響認知功能發(fā)揮的。隨后Thompson等進一步改進實驗方法。他們選擇直接測量情緒和喚醒狀態(tài)。采用的方式是用快節(jié)奏和大調旋律喚起快樂情緒，慢節(jié)奏和小調旋律喚起悲傷情緒，分別選用莫扎特D大調和阿爾比諾尼小調柔版。結果快節(jié)奏的大調旋律組被試者在空間能力測試的得分上顯著高于慢節(jié)奏小調旋律組被試者。研究結果進一步論證了，情緒與喚醒狀態(tài)在音樂訓練和認知功能之間起中介作用。據(jù)此有研究者提出，莫扎特效應本質上是醒酒藥效應，音樂刺激帶來了個體的情緒喚醒，促進了智力測驗任務表現(xiàn)。打個比方：有兩個人喝醉后去參加智力測驗。其中一個人提前吃了醒酒藥，另一個人沒吃。結果吃醒酒藥的人智力測驗水平比沒吃的人高。這個結果不能說醒酒藥開發(fā)了他的智力，醒酒藥僅僅改善了當時做智力測驗時的情緒狀態(tài)。那么，莫扎特效應也是一樣的道理，受了音樂的刺激后，個體得到提高的不是智力，而是做智力測驗時的情緒狀態(tài)。但是，從某種程度上來說，醒酒藥效應從心理機制上證明了莫扎特效應的存在。音樂教育的效應要得以發(fā)揮，其中，音樂刺激或音樂教育對個體內在情緒的影響是個關鍵過程。音樂刺激通過改變情緒這個中介變量，對智力、學業(yè)成績等產生影響。雖然這個效應持續(xù)的時間比較短暫，有點像醒酒藥，大概持續(xù)20分鐘左右；在個體成長過程中，經常反復地接受音樂刺激，逐漸影響大腦皮層及認知能力，短期效應會產生長期影響。
三、本位價值
如果藝術教育只起到輔德益智的作用，那么中小學的各門學科教育完全可以替代它。因為沒有比數(shù)學、語文等各門學科更能直接開發(fā)智力，沒有比道德教育更能直接提高情操，何必還要藝術教育的存在呢？說到底，藝術教育具有其他教育不可替代的獨特價值。從辭源上來分析，藝術教育的初始含義就是感覺教育或感官教育的意思。美學創(chuàng)始人鮑姆加登認為，邏輯學研究理性認識，倫理學研究意志，除此之外還應該有一門專門研究感性認識的學科。1750年，他寫了一本專門研究感性認識的著作《Aesthetic》，英語“Aesthetic”原意為“感性的”。因此，最初意義上的藝術教育就是開發(fā)個體感性能力的教育。因此可以說，藝術教育具有其獨特的、其他學科不能替代的作用，更不是用來敲邊鼓的，我們不能過度強調其輔德益智的功能。喪失了本位價值，藝術教育也就徹底失去了其獨立存在的地位。藝術教育最深刻的價值，就是通過豐富人的感覺體驗，來提高他們的生活質量。藝術教育是感性教育，開發(fā)了人類感性的智慧。很多家長都期望孩子在聽音樂、演奏樂器過程中，智商得到提高。其實更重要的是，兒童在聽音樂、演奏樂器過程中，感官的感受能力得到了訓練，感性能力得到了提升，而這會對孩子以后整個人生發(fā)展產生深刻的積極影響。那么，什么是感性能力？視、聽、味、嗅、觸、情緒、情感等所有感覺的總稱。在個體成長過程中，感性能力就和智力、道德情操一樣，從小就應該得到訓練和培養(yǎng)。我們在教學實踐過程中應該對學生審美感官的訓練給予應有的重視。個體發(fā)展過程中，身心均遵循“用進廢退”的原理。頭腦因為思考而敏銳，身體因為鍛煉而強壯；同理，感覺和感官也會因為訓練而得到提升、變得敏感。所以要重視感性能力的培養(yǎng)。但是，我國目前的教育存在這樣那樣的問題，功利性太強，藝術教育被嚴重忽視或扭曲。孩子在成長過程中，沒有得到良好的藝術教育，缺少生活教育，沒有培養(yǎng)起終身的興趣愛好，感性能力沒有得到發(fā)展。他們往往缺少生活情趣，對生活和生命缺少體驗能力。這樣的人常會感到空虛無聊、枯燥乏味、幸福感低，甚至出現(xiàn)各類心理情緒障礙問題，比如抑郁癥、焦慮癥等。統(tǒng)計顯示，目前抑郁癥已經成為困擾中國人的第二大疾病。相當一部分人群在生活中體會不到樂趣，體驗不到存在的價值。我們經常在媒體上看到一些名人現(xiàn)身說法，進行抑郁癥科普教育，教人們如何與抑郁癥做斗爭；但是又有多少人悄然自殺，這部分群體往往聰慧而又努力，這讓人忍不住扼腕嘆息。從某種角度而言，抑郁癥和人們的感性能力差是有一定聯(lián)系的。感性能力差的人，感受不到當下存在的感覺、價值的感覺和幸福的感覺。要想獲得幸福、體驗幸福，必須從小就要培養(yǎng)其敏銳的感受、細膩的體驗和豐富的感情。一個感性能力強的人，在這么豐富多彩的世界中一定不會感到乏味，能盡情享受生活的樂趣、體驗創(chuàng)造的。此外，個體的感性素質差，除了給自身造成困擾，也會帶來一系列社會問題，比如我們城市的各種環(huán)境衛(wèi)生問題和噪音問題。
藝術教育，有廣義與狹義之分。中學生藝術教育屬于狹義藝術教育的一種，它指的是普通中學學校教育中的藝術類課程和課外活動的總和，教育對象為全體在校學生，目的是促進全體學生的審美發(fā)展及提高學生藝術素質，為實現(xiàn)學生全面發(fā)展總目標服務。中學生藝術教育有以下幾個特點：
（1）復雜性與實踐性
中學生藝術教育是開啟學生心智、陶冶學生情操、培養(yǎng)學生完整人格的活動，有別于其他學科的技術教育，有其復雜性；需要吸取現(xiàn)有教育理論的有益成分，結合中學生實際，對其進行補充和完善，把中學生藝術教育發(fā)展推上新臺階。實踐性也是中學生藝術教育的特點之一，受中學生理論性邏輯思維發(fā)展的限制，其藝術教育開展更多地注重實踐性，讓學生在實踐中掌握知識，提高技能。
（2）情感性與體驗性
中學生藝術教育是一種情感教育，培養(yǎng)學生正確的情感態(tài)度、價值觀是主要目標之一；學生在教師引導下沐浴藝術的光輝，體驗藝術的豐富情感內涵。由于學生有切實的情感與體驗，藝術教育對學生的影響也更加有滲透性和穿透力，影響更為細致。中學生藝術教育通過激發(fā)學生情感達到影響理智的目的，真正實現(xiàn)學生感性與理性成長的統(tǒng)一。
（3）形象性與生動性
形象性與生動性也是中學生藝術教育的突出特點；由于藝術教育活動更為形象、生動，更容易被學生所接受，使得中學生藝術教學能有效激活學生的藝術意識，使藝術教育在潛移默化中感染、影響學生。學生在觀賞、聆聽、創(chuàng)作藝術作品過程中，原有觀念、思想會在無意識中被激起、改造和升華，從而在腦海中留下更為深刻的印象，對學生發(fā)展產生深遠影響。
2.中學生藝術教育方式的多樣性
（1）課內與課外相結合
通過在中學開設美術、音樂、舞蹈、書法等藝術教育課，旨在提高學生的綜合素質，特別是提高學生的藝術素質。為更好地開展中學生藝術教育，除利用正常學校課程教學外，教務、團委、學生會、學生社團等可以結合各自實際在學生中開展豐富多彩的第二課堂活動，為學生提供更多的自我提升機會。
（2）普及與提高相結合
中學生藝術教育過程中，既要重視培養(yǎng)全體學生的藝術素養(yǎng)，又要注意選拔有藝術天賦、特長的學生進入特長生班進行重點培養(yǎng)。這樣一方面能發(fā)揮藝術特長生在學校學生群體中的示范、帶動作用，另一方面能更大的發(fā)揮他們的優(yōu)勢，為考取高校藝術特長生做準備。
（3）繼承與創(chuàng)新相結合
在中學生藝術教育中，不僅要求學生了解一般傳統(tǒng)藝術、掌握基本知識和技能，還應該鼓勵學生大膽進行藝術創(chuàng)新、創(chuàng)作，讓學生在體驗藝術時代性、創(chuàng)新性過程中提高自己。如：組織開展校內藝術作品展，鼓勵學生創(chuàng)作作品，參加評選和展覽，對于獲獎的學生要予以獎勵，并盡可能的提供條件鼓勵他們繼續(xù)鉆研、創(chuàng)造，通過更多的努力、鍛煉提高藝術素養(yǎng)。
（4）審美與育人相結合
中學生藝術教育是審美教育的主要途徑。在中學生藝術教育過程中，不但要培養(yǎng)學生的審美情趣，還要注重藝術對學生心靈的陶冶、人格的提升和道德的培養(yǎng)，培養(yǎng)學生積極、健康、向上、崇尚美好生活的精神風貌，讓學生通過體驗藝術之美體驗生活之美，從而樹立生活的信心，努力拼搏、進取；將審美教育與育人教育融為一體。
3.總結
20世紀90年代末以來，學前兒童藝術教育發(fā)生了顯著的變化，由完全重視幼兒知識技能的發(fā)展走向了多元、融合、生態(tài)的發(fā)展趨向。尤其是21世紀初頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》的指導思想和基本精神，對學前兒童藝術教育的發(fā)展產生了較為深刻的影響，并且要求學前兒童藝術教育要體現(xiàn)整合性，突顯幼兒的主體性地位，關注藝術與幼兒生活及經驗的關聯(lián)性。
(一)學前綜合藝術教育的整合性學前兒童藝術教育逐漸重視與幼兒生活的聯(lián)系，注重幼兒的經驗，提倡學前藝術活動要貼近幼兒的生活。并且，注重幼兒在藝術活動中的感受、體驗、情感、想象，關注幼兒主動建構知識經驗，具有一定的開放性、生成性，有利于兒幼兒整體性的和諧發(fā)展。學前綜合藝術教育不僅可以實現(xiàn)藝術領域內各藝術門類的的綜合，也可以實現(xiàn)藝術領域與其他領域間的綜合，也可以是不同領域的內容都圍繞一個核心整合在一起的超領域綜合。《綱要》(2001)指出，幼兒園教育內容劃分為五大領域，“各領域的內容相互滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態(tài)度、能力、知識、技能等方面的發(fā)展。”《綱要》(2001)的提出，明顯地體現(xiàn)了學前藝術教育的綜合傾向，更多地著眼于兒童的發(fā)展安排教育內容。
(二)學前藝術教育突顯幼兒的主體性地位學前兒童藝術教育強調以幼兒為主體，強調幼兒與教育情境相互作用的動態(tài)過程，關注幼兒的審美感知能力和個性化表現(xiàn)，旨在讓幼兒在藝術活動中獲得有益于其身心和諧發(fā)展的經驗。例如，幼兒園綜合藝術教育課程以“主題”的形式建構幼兒的生活經驗，注重藝術教育的生活化、經驗化，教師努力發(fā)揮兒童的課程主體地位，從關注文本到關注幼兒，堅持預設與生成的結合，以促進兒童的可持續(xù)發(fā)展。
(三)學前藝術教育內容突出關注藝術與生活及經驗的關聯(lián)性藝術來源于生活，生活中處處可見藝術。學前藝術教育只有與日常生活連接，才能汲取和擴展藝術想象、藝術創(chuàng)作的素材與靈感，不斷提高藝術能力和豐富內在情感，而只有在這一前提下，幼兒才能用藝術的眼光觀察生活，用藝術的形式表現(xiàn)生活，所以，學前藝術教育將幼兒的生活環(huán)境作為藝術學習的最初起點，并且積極引導幼兒對周圍環(huán)境及日常生活事件進行認真觀察、聆聽和反思，感受其聲音和圖像的節(jié)奏、韻律、秩序、結構，不斷發(fā)現(xiàn)其變化的規(guī)律和形式的奧秘，以提高幼兒的審美感受和創(chuàng)造力?！毒V要》中規(guī)定，要使幼兒“能初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術中的美;喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現(xiàn)自己的情感和體驗;能用自己喜歡的方式進行藝術表現(xiàn)活動”。要使藝術教育回歸幼兒生活，還應充分利用幼兒的生活經驗，充分利用幼兒園內、園外的社會環(huán)境及自然環(huán)境，選擇與幼兒生活緊密聯(lián)系的藝術教育內容，設計情趣化、生活化的藝術主題活動形式。
二、當前學前藝術教育存在的局限性
近年來，學前藝術教育教學取得的成績和進步是顯而易見的。但是，在教學實踐中，仍存在很多問題，如學前藝術教育實踐中仍然存在功利化、技藝化傾向，存在著教育理念先進、教學實踐相對滯后，學前藝術教育地域差距比較明顯等問題。
(一)學前藝術教育實踐中仍然存在功利化、技藝化傾向盡管幼兒教育工作者都清楚藝術教育應該以幼兒為本，促進幼兒的全面發(fā)展。然而，在藝術教育實踐中仍然存在藝術教育功利化的現(xiàn)象，如迎合家長要求，或者幼兒園自身的利益等。家長和社會大眾在評價兒童藝術教育質量時往往只關注幼兒的學習結果，如兒童畫得怎樣、唱得怎樣、跳得怎樣等顯而易見的“效果”，而不關注幼兒參與藝術活動的學習過程。簡言之，家長衡量的標準在于幼兒的藝術技能技巧水平。因此，有的教師為了讓幼兒能有“好”的表現(xiàn)，仍過于注重藝術技能技巧的訓練。
(二)學前藝術教育理念先進，教學實踐相對滯后改革開放以來，尤其是《幼兒園教育指導綱要(試行)》頒布以后，很多幼兒教師的藝術教育觀念發(fā)生了根本的轉變。開始遵循幼兒藝術能力發(fā)展特點與規(guī)律，重視幼兒的審美感受與體驗，鼓勵幼兒的自由表現(xiàn)與創(chuàng)造。然而，由于理念到實踐轉換的過程較為緩慢，加之傳統(tǒng)觀念與先進理念的矛盾復雜，教育體制、社會輿論等因素的影響，所以導致不少幼兒教師在開展藝術教育時與教育理念存在偏差。比如，幼兒教師知道兒童是藝術學習的主體，應給予兒童自由表現(xiàn)和創(chuàng)造的空間，可還會在實踐中經常代替兒童思考和行動，過于強調幼兒藝術學習的結果。
（一）民進藝術的消亡與保護
在這個科技快速發(fā)展的社會當中，在西方藝術理論以及現(xiàn)代工業(yè)潮流的沖擊之下，我國的藝術形態(tài)也受到了一定程度的影響，甚至一些珍貴的民間藝術被一些迷信現(xiàn)代文明的人們所丟棄，所以，現(xiàn)在民間藝術的生存環(huán)境非常不好。許多的民間技藝、民間作品以及民間的藝人在一天天的消失。一些民間藝術在學者的保護之下被搬到美術館或者是博物館，它們便成為了一種歷史的記憶，可是還有很多在瀕臨滅亡。所以，這個嚴重的情況告訴我們：不能只靠專家學者去保護民間藝術，還需要有更多的人參與到其中，這要成為一種意識，要靠大家去保護和傳承。
（二）大學教育與民間藝術的契合點
對大學生進行藝術教育就是要培養(yǎng)大學生敏銳的洞察力、良好的溝通能力、豐富的想象力、高尚的品格以及高雅的審美情趣，要讓大學生可以充分發(fā)展他們的綜合素質，所以在大學藝術教育當中要將這個現(xiàn)代藝術教育目標當中體現(xiàn)出來。民間藝術教育具有很高的融合性，因為它是我國人民在長期的生活實踐中創(chuàng)造出來的。一些民間藝術作品可以強烈地反映出人民群眾的生活愿望，它們是人民群眾審美觀、價值觀等的集中體現(xiàn)。一些民間工藝、民間繪畫等可以自由抒感、強調主觀想象，具有審美、教化、實用的功能，是人民群眾精神物化的產物。還有的藝術創(chuàng)作將文學、美學、社會學以及哲學等多學科融合在一起，將中華民族的質樸生活經驗與審美高度進行融合，將中華民族的人文精神以及傳統(tǒng)文化全面、直接的體現(xiàn)出來。
二、大學藝術教育中民間藝術的作用及意義
（一）相關課程實現(xiàn)對接，大學藝術教育更加完善
我國民間藝術的種類非常多，它的表現(xiàn)形式也是多種多樣的，可是對于藝術學科的教學來說，在每一個專業(yè)的課程當中融進數(shù)百種的民間藝術形式，這是不現(xiàn)實的，也是沒有必要的。對專業(yè)課程進行學習的時候，學習的重點是要吸取民間藝術的精華，使專業(yè)課程與民間藝術進行對接。比如說動畫專業(yè)當中，在進行基礎專業(yè)教學的時候，可以挖掘戲曲臉譜、篆刻印章、民間書法、石器工藝以及刺繡紋樣等傳統(tǒng)的圖案作為繪畫基礎，為藝術創(chuàng)作打下堅實的功底；在專業(yè)技能的教學當中，可以側重民間文學、戲曲以及精華藝術等表現(xiàn)元素，這樣不但可以讓學生對傳統(tǒng)知識更加熟練的掌握，也可以使他們的技能得到提升，進而可以創(chuàng)造出更多的具有藝術特色的動畫作品，讓大學的動畫教育合理化，形成一種獨特的教學風格與特色，從而使大學動畫課程的建設更加完善。
（二）讓大學藝術生實現(xiàn)“文化自覺”，使文化得到傳承
要想讓傳統(tǒng)文化得到傳承與發(fā)展，就必須讓它們在良好的社會文化環(huán)境中得到孕育。高校中的學生來自全國各地，在藝術教育當中融進民間藝術，不但可以使學生的民族文化傳承的意識得到培養(yǎng)，還可以加強他們對民族文化的保護、學習以及傳承與創(chuàng)新的自覺性。與此同時，很多優(yōu)秀的民間藝術作品可以得到集中的展現(xiàn)，可以使民間藝術作品得到傳播與發(fā)展，這為其提供了一個有益的平臺。利用特色學科建設這一渠道，使民間文化知識得到普及，讓民眾的自覺意識得到提高，這位民族文化的傳播提供了一個良好的氛圍。
（三）促進中國現(xiàn)代藝術的發(fā)展
民間藝術作為開放的文化藝術載體，有著自身獨特的藝術魅力，它的價值追求和文化內涵在不斷地積淀，在現(xiàn)代意識和技術的不斷沖擊下，民族藝術需要不斷進行更新與拓展。在現(xiàn)代藝術教育當中加入民間藝術，可以更好的讓現(xiàn)代藝術與民間藝術進行互動。這樣不但可以使藝術教育的審美內涵與藝術思維更加豐富，而且也使藝術創(chuàng)作在情感的抒發(fā)以及審美的表現(xiàn)上面有了更好地深度拓展。同時在藝術創(chuàng)作當中增添了很多優(yōu)秀的元素，充分運用民間藝術的思維方式、色彩搭配等對它們進行重新認識，再重新創(chuàng)造，最后打造出更加優(yōu)秀的創(chuàng)作形式。讓現(xiàn)在藝術創(chuàng)作與民間藝術進行溝通交流，使現(xiàn)代藝術的設計形式更加合理化、生態(tài)化，使現(xiàn)代藝術的藝術形式可以更加自然、更加合理的得到發(fā)展。
三、大學藝術教育中融進民間藝術的有效途徑
（一）課堂教學時結合社會實踐
將民間藝術進行傳承可以通過口傳身授或者是師傅帶徒弟的方式，所以在大學藝術教育當中融進民間藝術并不是一件容易的事。進行課堂教學的時候，主要是給學生講解并評價一些民間藝術的起源，然后再講它們的發(fā)展經過，最后探討民間藝術的價值體現(xiàn)。高校可以通過建立一些校外的民間藝術實習基地，開展一些民間藝術調研的社會實踐活動，讓學生對民間藝術的認同感增強，使其對民間藝術的保護產生責任感，將理論與實踐進行結合，可以讓學生更加全面的了解民間與現(xiàn)代藝術的共同點。
（二）建立高校民間藝術的學習平臺
大學中可以建立一些民間藝術館或者是研究機構，培養(yǎng)一些民間藝術研究的專業(yè)人員，為他們進行藝術研究提供一個穩(wěn)定的環(huán)境，從而可以形成一種氛圍，然后再在校園里開展一些高品位、高層次的文化活動，這樣可以更加與民間藝術氛圍親近。在高校當中舉辦一些藝術展覽，吸引更多的民間藝術愛好者走進高校，也可以舉辦一些民間藝術的交流會，給學生創(chuàng)造更多的機會，讓他們可以與藝術研究者進行面對面的交流，從而為學生提供一個更好的平臺，可以讓民間藝術在高校中生根發(fā)芽。
（三）組織學生參加民間文藝活動
將民間藝術比較集中的展現(xiàn)在群眾面前的一個比較大的平臺就是元宵節(jié)、中秋節(jié)以及春節(jié)等中華民族的傳統(tǒng)節(jié)日，在慶祝這些節(jié)日的時候，基本上會包含繪畫、民間音樂、雕刻、書法、地方戲曲等許許多多的民間文化的精彩內容，這是一個進行民間藝術研究的最好機會，學校里的領導以及老師應該多組織學生參加一些這樣的活動，讓他們參與到對傳統(tǒng)文化的學習與研究當中，并且要讓學生發(fā)表一下自己對民間藝術的見解，要把它們加入到自己的創(chuàng)作當中，要為民族的創(chuàng)作獻出自己的力量。
四、總結
1.1有利于人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)
在高職院校的日常教學課程中，數(shù)學能夠作為絕對的最基礎性科目，因為高職院校大部分的專業(yè)教育都需要應用數(shù)學知識進行解決和驗證，很多專業(yè)問題的解決就是靠應用數(shù)學只是進行論證的過程，這就表明高職院校教學目標的實現(xiàn)和數(shù)學教學有莫大關系。但是，從我國高職院校數(shù)學教育現(xiàn)狀來看，形勢并不樂觀。教學時數(shù)減少，教學內容重理論，輕應用，學生應用意識很差。要培養(yǎng)高職院校的學生成為新世紀的高技能高素質人才，數(shù)學加強數(shù)學教育，加強學生的數(shù)學意識和應用能力。
當學生在學校的引導和培養(yǎng)下逐漸養(yǎng)成數(shù)學應用意識，他們就會開始了解和重視數(shù)學在其他科目學習中的重要作用，才會積極主動的學習數(shù)學知識，并將學習到的數(shù)學知識、技術應用于解決實際問題。由此可以看出，數(shù)學應用意識的培養(yǎng)對于高職院校教學目標的實現(xiàn)具有重要意義。
1.2有利于健全和完善現(xiàn)有高職數(shù)學教學理念
教學觀念決定教學方式和教學內容，引導教師按照某種方式進行教學。因此，正確的教學方式必然促使教師做正確的事，即有利于實現(xiàn)教學目標的事，但是如果教學觀念錯誤，教學目標的實現(xiàn)將很難實現(xiàn)。在我國高職院校，甚至整個國家所有院校的數(shù)學教育來看，數(shù)學教師長期秉承只要學生掌握了一種書數(shù)學知識，那么學生必然也就會具備使用此數(shù)學知識的能力。
這是傳統(tǒng)的數(shù)學教學觀念，這種數(shù)學教學觀念以數(shù)學知識為中心，重視數(shù)學知識的教授，并不關注學生對于該數(shù)學知識的實際應用情況。這種教學方式對于其他以數(shù)學知識為基礎的學術型和研究型的科目可能具有積極的意義，但是對于高職院校的教學卻起著相反的作用。因為高職院校需要培養(yǎng)具有超強實踐能力的高技術的技能人才，而不是只懂知識不懂應用的學術型人才。
因此，在高職數(shù)學教學過程中，培養(yǎng)學生數(shù)學應用意識具有重要作用。數(shù)學教師在教學過程中，通過有意識培養(yǎng)學生應用能力，讓學生獲得相應的技術能力，對于完成職業(yè)任務要求具有很好的促進作用。只有這樣，高職數(shù)學教學才會被認為起到促進高職院校教學目標實現(xiàn)的作用。因此，不難發(fā)現(xiàn)，數(shù)學應用意識與高職院校數(shù)學教學的結合，能夠完善或者改變現(xiàn)有的對學生不利的教學觀念，有利于高職院校新的教學觀念的形成。
1.3有利于高職數(shù)學教學意圖的構建和實現(xiàn)
數(shù)學教學意圖是數(shù)學教學目標實現(xiàn)的重要基礎，數(shù)學教學意圖是在為學生提供豐富的數(shù)學知識和機會的基礎上，幫助學生獲得特定要求下的數(shù)學能力。因此，如果高職院校的數(shù)學教育能夠形成正確積極的數(shù)學教育意圖，那么院校數(shù)學教育的發(fā)展將十分迅速。數(shù)學教學的意圖需要與特定教學目標相結合。
與高職院下的教學目標相結合便是培養(yǎng)高技能的專業(yè)人才，強調很強的應用性。由此可以看出，高職數(shù)學的教學意圖是一種應用意識很強的教學意圖，它應該具有實用、創(chuàng)新以及應用三個層面。在實際的高職數(shù)學過程中，由于需要培養(yǎng)學生的應用意識，因此需要十分主義數(shù)學教學意圖中應用層的建設，有計劃、有目標的彰顯教學意圖的特點和教學目標。
以數(shù)學應用意識為基礎構建的教學意圖，能夠使教師在高職數(shù)學教學過程中牢牢把握教學目標，以高職學生應該具有的能力為教學重點。因此，數(shù)學應用意識對于高職數(shù)學教學意圖的構建和實現(xiàn)具有重要意義。
