發(fā)布時間：2023-03-20 16:19:29
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的藝術學論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
一評價體系與學術規(guī)范
九十年代中期以來，藝術研究領域出現一些新的趨向，改革開放之初非常之盛行的、在“方法熱”和“文化熱”時期都曾經頗受關注的宏觀研究，漸漸失去了至高無上的學術地位，社會學和人類學研究方法則日益受到學界重視。其重要標志之一，就是一批針對個案的田野考察成果問世并且得到學界廣泛認同，在某種意義上說，它可以視為藝術學研究的社會學和人類學轉向。社會學和人類學研究方法介入藝術學研究領域，使得相當一部分學者開始嘗試著運用社會學和人類學研究領域極受重視的田野研究方法考察藝術現象，這一方法層面的變化對于中國目前的藝術學研究具有非常深遠的意義。
二戰(zhàn)以來，文化批評在人文社會科學領域是令人矚目的學術熱點，文化人類學和社會學諸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社會科學的研究視角受到普遍質疑。人類學和社會學方法對中國藝術學研究的影響，也必然導致藝術學研究出現學術與文化視角的轉換。這個可能出現的最有理論價值的變化，我將在下一部分論述，這里首先想討論的是，現代社會學和人類學研究方法的介入，其意義不止于文化層面上研究視角的轉換，它還可能給中國藝術學研究領域帶來另外兩個方面可能形成的變化乃至沖擊。
其一，是有可能導致目前的中國藝術學研究領域研究重點和研究成果價值評價體系的根本改變。
學術研究的價值取向受到教育制度和由教育體系決定的研究者知識譜系的影響。由于歷史的原因，中國現代形態(tài)的藝術研究一直比較重視理論層面的探討。經由蘇俄引入的、從德國古典哲學這一思想路徑衍生發(fā)展產生的，以及作為其知識和思維方法背景的德國古典哲學本身，長期在包括藝術研究在內的整個人文社會科學研究領域占據特殊的主導位置，因而，和這一理論背景相吻合的藝術本體論研究，以概念和范疇為核心的抽象的理論探討與分析，長期以來都是藝術學研究領域最受關注的研究方法。英美經驗主義傳統(tǒng)一直受到排斥甚至批判，對具體對象的個案的、經驗的研究被置于次要的地位。這樣的研究取向，不僅僅是出于對西方學術發(fā)展不同趨勢的選擇，同時也蘊含了中國傳統(tǒng)思維方法對當代藝術研究的影響，在中國學術傳統(tǒng)中占據主導地位的整體性的、玄學研究路向，恰與德國古典哲學形成有趣的呼應——所謂“小學”在中國的學術傳統(tǒng)中，顯然一直受遏制，清代成就卓著的“樸學”也被后世的學術史家解讀成是由明入清的漢代知識分子對嚴酷現實的逃避，以及對清代統(tǒng)治者的消極抵抗。
改革開放以來，蘇俄引進的僵化理論教條漸漸喪失了獨斷地位。但是整個教育體系以及學術研究群體的知識體系的轉變并不能同時完成，因而學術研究基本趨勢的轉變，會表現出明顯的滯后現象；更重要的是，正由于改革開放之初理論界需要新的思想資源用以突破舊的蘇俄教條的禁錮，觀念和理論層面的創(chuàng)新顯得特別重要，因之出現一大批偏重于觀念與理論探討的研究文獻，也是時代的要求?？上碌乃囆g觀念與理論缺乏實證研究的支撐，也就不能真正完成觀念與理論拓展的歷史任務，整個國家的藝術科學研究水平，并不會僅僅因為觀念與理論的更新而有明顯的提高。
以1999至今這三年里的戲劇學研究為例，按照我的不完全統(tǒng)計，最近三年戲劇學研究文獻里，基礎理論與范疇、規(guī)律的研究不可思議地占據了相當大的份量，它在所有公開發(fā)表的研究性論文里占到1/3左右。對戲劇基本特征、基礎理論和普遍規(guī)律的探討并不是不重要，但是學術界將如此大的精力用于這類純粹理論性的探討，卻不能算是正?，F象；其中更耐人尋味的現象是，從事這類基礎研究的學者，多數身處并不擁有掌握研究資料與信息方面優(yōu)勢的中小城市或非專門研究單位。誠然，戲劇研究領域史的研究以及具體的作家作品研究并不缺少，但是，撇開史的考證，這類研究也主要是對戲劇整體時代特征或藝術特征的討論，當然也包括一些群體研究或類型研究，其中“論”的部分比“述”的部分受到更多的關注。在戲劇史研究領域，元雜劇尤其是關漢卿研究較受重視，中國現代戲劇和外國戲劇研究領域，最主要的個案研究是對和莎士比亞的研究，對這兩位劇作家及其作品的研究幾乎是其它同一領域劇作家及其作品研究的總和，然而對這些重要劇作家的研究，包括關漢卿研究在內，有關劇作主題、作品性質、人物形象和作品風格的辨析與討論占有最大的份量。有關這些重要劇作家的研究，并不排除包含一定程度上的個人獨特見解的優(yōu)秀論文論?歡桓鑫薹ɑ乇艿氖率凳牽渲兄遼?0%以上的論文和論著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供現有文獻以外的材料，我們可以毫不夸張地說，這樣的研究從“知識的增長”這一學術發(fā)展角度上看，貢獻幾乎等于零。通過提交給國際性學術會議的論文的分析，也可以得出同樣的結論，國內學者的論文選題與境外學者之間的巨大差異，清晰可見。
我不敢斷定戲劇學研究領域存在的這種現象可以毫無保留地推之于整個藝術學研究領域，但是我相信從整體上看，要說中國目前的藝術學研究仍然流行重視抽象、宏觀的理論研究，輕視經驗的、個案的實證研究的學風，恐怕并非妄言。如果事實確實如此，那么社會學與人類學研究方法在近代的興起，就給我們一個重要啟示，那就是個案的、經驗性的實證研究，應該得到更多的重視，應該成為藝術學研究的主體。只有戲劇學乃至整個藝術學研究的重心轉向實證的、個案的研究，理論與觀念上的突破才有真正的意義。在這個意義上說，現代社會學和人類學方法對田野方法的重視，完全可能使國內藝術學研究轉向更注重個案研究和經驗性研究，同時給予這一類研究成果更公允的評價。這樣的轉變無疑將逐漸引導整個研究風氣的轉換。
其次，現代人類學和社會學方法的引入，對于強化國內藝術學研究的學術規(guī)范，將有可能產生直接影響。
人類學和社會學研究強調個案研究與研究者直接經驗的價值，但同時更強調研究過程的規(guī)范、成果表述的規(guī)范，其中也包括經驗描述的規(guī)范。這種規(guī)范不僅僅是學術積累的需要，也是使學術成果更可信，因而更具科學價值的需要。換言之，在某種意義上說，人類學和社會學研究是在通過規(guī)范自身而使自己更接近于自然科學。這樣的研究取向對于中國目前的藝術學研究的重要性是不容忽視的。
中國的藝術學研究分為兩個重要群體，除了一批身居高等院校的學者以外，還有更大的一個群體身居文化部門所屬的藝術研究機構。以戲劇學研究為例，后一個群體的規(guī)模顯然要超過前一個群體，而且由于與戲劇創(chuàng)作演出的實際接觸較多，在經驗性的實證研究方面具有明顯優(yōu)勢。然而無可諱言，這個被習稱為“前海學派”的學術群體長期以來偏重于戲劇藝術實踐，雖然相對而言具有比較注重經驗研究的優(yōu)勢，也擁有許多第一手的珍貴的學術資源，重視藝術的當下性，但是由于不夠注重學術規(guī)范，因此很難得到學術界應有的承認。多年來，境外數以百計的人類學和社會學領域知名的或尚未知名的學者相繼來到國內，他們在與這個群體的接觸交流過程中獲益匪淺，文化部門所屬的許多學者多年的研究心得，反而要通過境外學者的轉述，才為外部世界和主流學術界所知，究其原因，正緣于“前海學派”在研究的以及成果表述的規(guī)范化方面存在明顯的缺陷。換言之，經驗性的研究以及對經驗的感性描述本身，只有通過規(guī)范化的、理性的方法呈現出來，才擁有足夠的學術意義，才會得到主流學術界的認可，才可能充分顯現其學術價值。
因此，借鑒人類學和社會學研究的田野方法，尤其是借鑒和汲取人類學和社會學家從事田野研究時遵循的學術規(guī)范，將會有效地彌補“前海學派”學者們在學術研究方面的弱項，使這個學術研究群體掌握的大量感性資料與經驗性材料，通過更多途徑進入當代主流學術界的視域，藉此改變藝術學的研究重心。因此，對于中國藝術學研究而言，進一步注重學術規(guī)范，使被稱之為“前海學派”的這個研究群體迅速提高研究成果水平，將給中國的藝術學研究帶來深遠影響。
二研究視角的轉變
當然，現代人類學和社會學研究對中國當代藝術研究最具學術意義的影響，還是要首推它可能帶來的文化層面上的研究視角的改變。
中國現代形態(tài)的藝術學研究大致始于20世紀初，就像其它人文科學研究一樣，它之受到西方學術的刺激與影響是無可諱言的。在這一影響過程中，西方學術思想不可避免地在中國藝術學研究領域打下了鮮明的烙印，其中西方人的研究視角，就是一個重要的方面。簡言之，由于西方人文科學主要是在歐洲的文化傳統(tǒng)和解決歐洲社會遇到的問題基礎上發(fā)展起來的，而且隨著西方在世界各地的迅速擴展，自覺不自覺地呈現出歐洲中心的世界觀，這種具有鮮明西方色彩的歐洲中心的人文科學思想，也就不能不在中國藝術學研究領域留下它的痕跡。在研究與品評中國本土藝術時，人們往往只是照搬西方人習慣運用的藝術標準，比如說以西方音樂體系評價中國本土音樂，以西方戲劇理論解釋中國戲劇并且試圖以之改造“落后”的中國本土戲劇，把油畫的教學體系搬用到中國畫的教學中，等等。這樣的現象存在于藝術學的多個領域，換言之，西方比較成熟的人文社會科學體系的整體植入，確實在中國藝術學研究的現代轉型過程中起到了關鍵作用，但是這種整體植入的結果與中國本土藝術以及中國人的情感經驗之間的距離，始終是一個無法回避的癥結。
現代人類學和社會學研究方法的引進，卻給我們一條走出這一癥結的路徑。
現代人類學和社會學研究給我們帶來的不僅僅是單純的田野方法，而且還包含了至關重要的文化多元觀念。雖然人類學和社會學的起源都帶有強烈的歐洲中心主義色彩，但是二戰(zhàn)以后，尤其是20世紀60年代以后，文化多元觀逐漸成為現代人類學和社會學研究的主導思想，在某種意義上說，這兩個原來受到歐洲中心主義文化觀影響最深的研究領域，現在則相反成了對歐洲中心文化觀形成最猛烈沖擊的領域，成為最堅決地推動文化多元觀和消解歐洲中心論的學術領域。這一思想方法的變化對田野研究的影響非常之深遠，而這種非常之符合當代世界潮流的學術方法的引進，對于后發(fā)達國家尤其重要，因為越是后發(fā)達國家越是需要通過文化多元觀念以消除文化自卑感，正視本土文化傳統(tǒng)的價值。因此，現代人類學和社會學研究領域，田野研究工作者不再像摩爾根時代的學者那樣，抱著了解人類童年的文化優(yōu)越感，把非西方社會視為人類文明發(fā)展的早期階段，因而能夠更客觀地認識不同民族不同文化圈的傳統(tǒng)與現實的差異，在解釋它們的歷史與現實時，也能有更多的互相理解以及在此基礎上的互相尊重。而這樣的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。
除了西方中心視角以外，多年來中國藝術學研究領域還存在一個尚未得到學術界重視的研究視角，那就是一種過于貴族化的藝術觀仍然占據著核心位置。
文化多元觀念不僅僅意味著不同民族、不同文化圈的藝術活動不能以同一種標準來衡量和評價，同時也暗含了另一種更平民化的文化思想，即不能以研究者們的個人興趣，以及他們所接受的教育作為衡量所有文化行為的唯一標準。
當人類學家和社會學家們將他們的考察對象，從長期以來擁有文化特權的上流社會轉向更廣闊的草根階層時，還伴隨著思維模式的改變。事實使人們更清晰地意識到，不同地域的人們在長期共同生活中形成的價值觀念體系雖然會有很大的差異，卻各有其合理性；他們各具特色的生活方式，只有通過其自身的價值系統(tǒng)，才有可能獲得真正有意義的解釋。在藝術領域更是如此，藝術在本質上意味著人們用以情感交流與表達的特殊方式，不同民族和不同階層的人們各自的情感交流與表達方式，在這一生活與文化圈內部往往是最有效的。所以，對民間草根階層的藝術、趣味與審美活動的歧視和改造，強行推行一小部分精神貴族自以為是的藝術觀與審美趣味，正是現代人類學與社會學研究的禁忌。
在中國藝術學領域，這種文化貴族心態(tài)隨處可見，比如我們完全有理由對人們長期以來習焉不察的“采風”這樣的辭匯產生強烈的質疑。確實，如果說最近一個世紀以來中國的藝術學創(chuàng)作與研究對于那些地域色彩鮮明的民間藝術活動并不是毫不關心，那么很難否認，創(chuàng)作與研究者們經常是以“采風”的態(tài)度去關注和研究民間藝術活動的。人們慣于使用“采風”這樣的辭匯而，它本身就清晰地透露出兩個方面的信息。從歷史上看，“采風”的制度早在秦漢時代就已經基本形成，它隱含了官方與民間二元且以官方為主導的文化價值觀；從現實的情況看，“采風”意味著藝術家和藝術研究只關注民間藝術活動作為創(chuàng)作素材的價值。因此，“采風”的實質，正是站在官方或文化貴族的立場上對民間藝術活動非常功利化的利用，事實也正是如此，尤其是近幾十年里，地域色彩鮮明的和非主流的藝術樣式和優(yōu)秀藝術作品，經常被主流藝術用以為創(chuàng)作的材料，回顧近幾十年的藝術史，我們會發(fā)現許多有世界影響的優(yōu)秀作品都是用西化和文人化的手法處理本土民間藝術元素的產品。然而，在民間藝術活動被大量地用以為創(chuàng)作材料而遭到掠奪性開采的同時，它們本身卻仍然被視為落后的、原始的、粗糙的，被視為必須以精英文化的模式加以改造才能擁有藝術價值的對象。
以“采風”的心態(tài)從事本土與民間藝術研究的學者，自覺不自覺地忽視了對象自身的獨立存在以及內在文化價值。因此，研究者變成了專事獵奇的旅游者，對于民間藝術對象的關注只限于與“我們的”藝術活動的差異，而并不真正關心這樣的藝術對于生活于其中的創(chuàng)造了它們的人們究竟具有何種價值和意義。從現代人類學和社會學的角度看，我們應該更多地致力于探究多種藝術樣式、多種生活方式以及各地各具差異的倫理道德和習俗對于它們的主體自身的價值與意義，致力于在這些獨特的藝術與生活的原生環(huán)境中，還原它們的內涵。這樣的研究才能超越“采風”式的官方和貴族文化心態(tài)，才能獲得對民間藝術真正具有文化價值的研究成果。
因此，中國目前的藝術學研究亟需借鑒現代人類學和社會學研究的田野方法，摒棄西方中心與貴族趣味對民間話語空間的擠壓。
三一個實例：路頭戲
如果我們的藝術學研究能夠更多地注重對現代人類學與社會學方法的借鑒與引進，尤其是徹底改變歐洲中心主義與貴族主義文化觀，那么對諸多藝術現象的研究與評價，都有可能出現根本性的改變。在我的研究領域，有一個極具代表性的例子，完全可以用以說明研究視角的改變所產生的影響，那就是對臺州戲班大量演出的路頭戲（或曰提綱戲、幕表戲）的研究與評價。
近幾十年戲劇研究領域幾乎完全沒有對路頭戲的研究，然而在20世紀50年代以前，路頭戲卻可以說是中國戲劇最主要的演出形式，它的歷史，也許可以追溯到戲劇起源的年代。路頭戲之所以長期被戲劇研究人員們忽視，是由于它在20世紀50年代初就遭到批判，成為從上而下的“戲改”的主要對象之一。而對路頭戲的批判，其理論背景很值得今人深思。
對路頭戲的批判與其說出自藝術的原因，還不如說出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和簡單的演劇方法，然而它并沒有像同時代其它那些更為粗糙、原始與簡單的民間藝術那樣獲得尊重，它從一開始就被看成是創(chuàng)作的素材以及改造對象，直到現在，在多數當代戲劇史家們的眼里，路頭戲之受到批判乃至遺棄，仍然被看成是一種歷史的必然。
然而，當我們通過現代人類學和社會學的研究思路重新探討路頭戲的存在以及它的意義，就會清楚地看到，像路頭戲這樣一種有著千百年悠久傳統(tǒng)的演劇方法，它之所以會受到眾口一辭的批判以及遭致普遍遺棄，正由于長期以來西化的和貴族的文化視角在藝術學領域占據著統(tǒng)治地位。
路頭戲之所以在1950年代初受到大范圍的批判，首先是由于主持“戲改”工作的政府官員，主要是一批西化程度比較高的、經常接觸甚至直接參與話劇創(chuàng)作與研究的知識分子，排除意識形態(tài)的因素，在某種意義上，“戲改”簡直可以說就是在用西方的、話劇的戲劇觀，居高臨下地改造中國本土戲劇。像路頭戲這種本土色彩濃厚的傳統(tǒng)演劇方法，與這些知識分子所接受的戲劇學模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路頭戲的演劇方法被后來的國辦或準國辦的戲劇表演團體遺棄，還有另一層因素，那就是長期以來衡量藝術的標準是由傳統(tǒng)詩學基礎上培養(yǎng)的文人決定的，雖然傳統(tǒng)文人最終接受了元雜劇和明清傳奇，卻始終未能充分受容昆曲以外的各種“花部”戲劇劇種，同時也難于充分認同民間極富創(chuàng)造性的口傳文學的價值。文人趣味在中國戲劇領域占據統(tǒng)治地位的現象，并沒有因為1950年代的社會急劇變動而真正有所變化，反而因為劇團國家化而在制度層面得到普遍肯定，因此，在文學性和音樂性方面很難以完全符合文人趣味的路頭戲，也就不能不受到排斥。
由此我們看到，如果說晚近一個世紀的藝術學研究受到歐化的和貴族的這兩種文化偏見的左右，那么路頭戲的遭遇具有作為樣本的罕見的深刻性，路頭戲之所以遭受自上而下的批判與遺棄，正是由于同時受到這兩個方面的夾擊。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》書中所敘述的那樣，路頭戲至今仍然是臺州戲班最主要的演劇方式，但這種承繼了本土文化傳統(tǒng)的演劇方式它之所以能延續(xù)至今，并不是因為路頭戲演出過程中大量的即興創(chuàng)造在戲劇學層面上所可能提供的非凡活力，給定情境與表演者個人創(chuàng)造之間巧妙和平衡，以及潛藏在它的即興表演模式之中的演員之間、演員與樂隊之間的互動與內在張力，而竟然是因為在本土的戲劇市場里，戲班最適合以這樣的演劇方式營業(yè)；并且，由于在晚近幾十年里路頭戲一直受到抑制，在那些受主流意識形態(tài)影響較為明顯的民間戲班，路頭戲的演劇方式也正在被棄用。
有關路頭戲的藝術魅力，我已經在書中做了初步的探討，將來還會做進一步的研究。這里我只想通過它的遭遇說明，擺脫歐洲中心的和文化貴族的偏見對于中國當前的藝術發(fā)展以及藝術學研究有多么重要。只有徹底轉變研究視角，路頭戲的藝術價值才能得到公正的評價；進而，也許還有更多的藝術現象，需要以多元文化的視角加以重新審視，給予重新評價。
四需要注意的問題
田野研究只是一種方法，雖然在田野研究的背后，包含了現代人類學與社會學特有的研究路徑，但是方法并不能完全替代研究。按照我個人的研究體會，即使接受了田野研究方法，藝術學領域的田野研究，也仍然存在諸多需要注意的問題。
藝術學研究的田野方法的研究目標之一，就是考察藝術活動在特定文化環(huán)境中自然生成、發(fā)展的性狀。當然，對象的性狀總是會在與外界的不斷互動過程中經常變化，然而這樣的變化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它與受巨大的、不可抗拒的外力影響而發(fā)生的變化，有質的區(qū)別。仍然以戲劇在晚近五十年的變化為例，雖然歷史上中國的本土戲劇始終在民眾審美趣味變化的背景下持續(xù)發(fā)生著各種各樣的變化，但是正由于這樣的變化是在戲劇創(chuàng)作表演的主體與觀眾的互動之中緩慢而自然地發(fā)生的，因此無論如何變化都不足以出現背離它所生成的文化土壤的結果；然而1950年代戲改的情況則完全不同，在令本土戲劇經歷了劇烈變化的這一改造過程中，觀眾甚至是劇團內部的創(chuàng)作和表演者本身，都沒有話語的權力。因此，中國戲劇的自然狀態(tài)之必然受到破壞，就是可想而知的。在這里我們看到一種外來的文化價值觀是如何被強行植入的，以及它最終會產生臬的結果。它不僅給我們留下了值得好好記取的教訓，同時還給從事藝術學田野研究工作者留下了特殊的困難。
這就是我們今天從事藝術學的田野研究時面臨的特定境遇，就像一個多世紀以來在幾乎所有藝術領域那樣，本土藝術在外來的文化價值觀面前出可怕的自卑。而這一文化現實，使得從事藝術學田野研究的研究者必須非常小心翼翼。藝術學的田野研究面對的研究對象不
是無感覺的作品而是具體的人的行為，研究者與被研究者在社會身份、知識背景與生活環(huán)境等多方面的差異、尤其是趣味的差異，很容易被處于弱勢地位的民間藝人理解為知識與藝術見解的優(yōu)劣，研究者在從事田野工作時，很容易被研究對象視為強勢文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易對被研究者產生不可預計的影響，而這樣的影響，足以改變研究對象的原生態(tài)。
需要指出的是，在藝術學的田野研究過程中，研究者在很大程度上是個入侵者，極易對脆弱的、缺乏自信的民間藝術本體造成損害?，F代人類學家喜歡說“我們的身體就是人類學研究的工具”，強調田野考察過程中研究者應該融入研究對象，在與對象的互動中體察對象及其可能發(fā)生的變化，但是在中國藝術學研究這個特殊的領域，我認為研究者應該盡可能做一個客觀和外在的觀察者，盡可能克制影響對象的沖動，因為保持本土藝術的原生態(tài)的意義，可能比改變它要重要一百倍。當然，研究者對研究對象的影響是無可避免的，只不過清醒地意識到這種影響可能導致的負面效果，自覺地將自己的影響盡可能減少到最低限度，無疑是從事藝術學的田野研究時必須遵守的職業(yè)操守。
其次，我希望強調藝術學的田野研究作為一項藝術學研究的價值，盡管我們可以借鑒人類學與社會學的田野研究方法，但是這樣的研究指向應該是藝術學的而不能僅僅是人類學或社會學的。更直接地說，用人類學和社會學方法從事藝術學研究，應該是研究的重點。
每門學科都有特定的研究范圍和研究目標，不同學科的關注重點并不相同，因此，當人類學與社會學的田野方法被引進到藝術學研究領域時，人類學與社會學所關注的那些問題，也很容易同時被帶入藝術研究過程中；或者說，研究者的關注重點可能會發(fā)生偏移，也許那些從藝術學角度看非常之重要的問題反而被忽視了，這樣一來，研究很容易演變成對于藝術、藝術活動的人類學或社會學研究，而不再是藝術學研究。人類學和社會學研究當然仍有其價值與意義，然而它的價值與意義是人類學與社會學的，坦率地說，這類研究即使再有價值和意義，也不是藝術學研究。它不能代替藝術學研究，也不能幫助我們解決藝術領域最值得關心的問題。
我在從事臺州戲班的田野考察時經常提醒自己將藝術層面的問題作為主要對象，不僅是由于我一直受到的是藝術學研究的訓練，因此只有藝術學問題才是我在專業(yè)領域范圍有能力研究和回答的，而且也只有藝術學領域的問題才是我所真正應該去關注和感興趣的。舉例而言，我的研究中涉及到許多有關宗教與民間祭祀、民間信仰方面的現象，我當然知道從人類學或者社會學角度對這些現象進行剖析是非常之必要的，但是我的研究仍然會相對地集中于這些現象與民間戲班的運作和表演、與當地觀眾的欣賞之間的關系，將這些現象與戲劇活動之間的聯系，小心地剝離出來，分析它們對戲班以及戲劇活動的藝術方面的影響力，尋找這些現象與近二十年臺州戲班的繁榮與發(fā)展之間的聯系。同樣，當我剖析和研究戲班的內部構成以及戲班內部的人際關系時，不僅把戲班作為一個特殊的社會亞群體看待，同時更注重把它們看作一個關乎戲劇藝術的群體看待，這樣的研究當然明顯有別于一般意義上的人類學與社會學研究。
任何一種理論，無論它是屬于自然科學還是屬于社會科學，都是對一種現象的描述、概括和總結，并且在運動中得到進一步發(fā)展和提高。電視劇藝術學創(chuàng)建活動即是由于在社會展衍進程中現實地存在著的電視劇文藝實踐所發(fā)出的歷史必然要求而產生的一種理論把握行為。正如其它藝術模式和藝術闡釋一樣，電視劇藝術實踐和電視劇藝術理論也并不能脫離一定的時間和空間條件而獨存，其必然是作為整個人類大文化環(huán)境中的一個有機組成部分而存在的。在這個大文化環(huán)境里，藝術實踐與藝術理論既受這個環(huán)境的制約和催發(fā)，又以能動的積極參與精神扮演著文化環(huán)境本體拓展的主體角色。這是一種辯證運動的關系。人類大文化環(huán)境和各文化組成形態(tài)在互相作用的狀態(tài)下按照它們的內在規(guī)律向歷史的另一端行進，而從宏觀文化與微觀理論思維的相互作用與辯證交融的界面上出發(fā)去探究與二者相聯系并且積極介入其中的一種建設性意識及其屬性就成為一件有意義的事。先鋒意識正是我們在文化迅速嬗變的當前歷史背景下為電視劇藝術學理論建構所要求的重要質素之一。
這里，在概念內涵上我們首先要把這里所說的“先鋒意識”同西方的先鋒派藝術及其理論區(qū)別開來。自本世紀初以來先鋒派崇尚者及實踐者們盡管所持具體觀點各異，哲學流派背景錯落紛雜，包括精神分析、存在主義、現象學甚至老莊哲學等都被其所采攜，但在求奇索怪這一層面上卻殊途同歸。雖然不能否認在某些藝術領域內確有出色的專門家的存在，但一般來說，對一切傳統(tǒng)模式的極端反叛構成了他們“獨創(chuàng)性”的主要藝術趣味，從總體上看類似迪尚把小便池以《噴泉》命名后提交藝術博物館要求展出的行為也就基本上反映了該藝術思潮的藝術追求。毫無疑問，這種具有強烈消解色彩的悲觀主義和虛無主義藝術實踐和理論當然不會成為我們散發(fā)清新朝氣的嶄新藝術學的催化劑，不論從外表還是內里都無法看出兩者有太多相接近的地方。我們所說的“先鋒意識”，指的是主體在理論施事前在大腦中所孕育的一種運動的積極的充分的能動的觀念，它包含豐富的潛意識和顯意識內容，并深刻地在整個理論思維生長過程中發(fā)生著影響。顯然，這更接近“先鋒”一詞的原始意義，而在電視劇藝術學理論建構前和建構中做為一種認知態(tài)度的存在它有著特別重要的意義。
為什么要擁有這種“先鋒意識”呢？在眾多考察視角之中，我們可以選取兩個有代表性的向度來審視：一是從電視劇藝術實踐和藝術理論與文化環(huán)境變遷的運動關系來看；二是從電視劇藝術實踐和藝術理論與當前大文化條件下其它藝術實踐和藝術理論的關系來看。
必須承認，雖然與整個宇宙時空相比人類的歷史顯得十分短促，但人類文化在數千年的發(fā)展進程中確已取得了巨大成績。這一過程不僅仍在蓬勃地繼續(xù)著，而且在量的積累上也越來越是以一種加速度的方式來完成的。進入20世紀以來，原來需用千年百年才發(fā)生較大流變的諸多傳統(tǒng)文化模式受到了革命性沖擊，發(fā)韌于歐洲的科學革命——技術革命——產生革命循環(huán)模式已經可以用幾十年甚至幾年的時間來完成一個更新周期了。在人類文化模式遽變的狀態(tài)下，包括傳統(tǒng)藝術及文藝理論在內的所有人文現象都毫無例外地重新受到了現實的拷問以求證其文化生存權力。幸運的是，以現代自然科學成果為物理基礎的電視藝術（含電視劇藝術）在新的大眾文化角逐中不僅沒有落得下風，反而取得了不俗的話語權力。而在這種新的歷史文化背景下，電視劇藝術理論建構之所以要有一種先鋒意識，從某種意義上講也并不由它自己所決定，在更深的層面上是生產力水平擴張到一定程度后對其表層文化形態(tài)的必然要求。這是因為，包括哲學、美學、文化學等等在內的全部人類精神產品以及復雜多變的人類文化現象無不是建立在一定的生產力水平基礎之上而存在的。恩格斯說：“在從笛卡爾到黑格爾和從霍布斯到費爾巴哈這一長時期內，推動哲學家前進的，決不象他們所想象的那樣，只是純粹思想的力量。恰恰相反，真正推動他們前進的，主要是自然科學和工業(yè)的強大而日益迅速的進步。”電視劇藝術實踐及其理論是文化嬗變的產物，而文化嬗變又根本上是受生產力的推動才得以進行的。因此，在繽紛的藝術部落中由于先鋒性生產力因素的介入而獲得多種優(yōu)勢從而兼具傳統(tǒng)文化、工業(yè)文化和科技文化屬性的電視劇藝術實踐和藝術理論具有一種內涵豐富的先鋒意識就不僅是其理論本身的要求，也是它所存在的環(huán)境對它的必然規(guī)定。
橫向地看，電視劇藝術學建構對“先鋒意識”的要求在與其它藝術實踐和藝術理論的相較中會有一個更為清晰的把握。我們知道，人類龐大的藝術殿堂中珍藏著無數瑰寶，有的歷史極為悠遠，從原始社會綿延至今，如歌詠、舞蹈；有的在早期藝術形態(tài)發(fā)育并不充分，后隨生產力水平的提高而進一步從社會實踐中分離出來，如書法、篆刻；有的本來根本就不存在，而是伴隨著人類新的物質產品和技術手段的產生而產生的，如電影、電視。無疑，在這個藝術大家族里，電視藝術是誕生較晚但卻發(fā)展最快的一個。它所具有的文化先鋒色彩不僅在與音樂、舞蹈、繪畫、書法、戲劇、雕塑、建筑等傳統(tǒng)藝術相比時可以直接地感覺得到，而且從技術支持層面上看同與其相差不大的電影藝術、電腦藝術以及其它融入更多新科技因素的藝術相比，從目前看它仍然擁有領先一步的受眾認同感。這一地位的取得不是偶然的，從根本上說是由于電視本體對作為當代社會群體主體的“人”的更勝一籌的適應能力決定的。作為電視藝術重要組成部分的電視劇藝術在這一點上表現得十分明顯，其藝術實踐同姊妹藝術電影或者其它藝術形態(tài)相比在先鋒性內容上也要更特殊一些。以綜合藝術面貌出現的電視劇從接受視角看比傳統(tǒng)的電影方式有著獲取更便利、選擇方式更靈活和審美持續(xù)時間更長等一系列新特點，在內容和形式上有著極大的包容性和開放性，是一種幾乎集中了所有傳統(tǒng)藝術樣式于一身的現代藝術體裁。電視劇的創(chuàng)造過程得到了戲劇、音樂、美術、攝影等藝術因素的積極介入，而每一藝術樣式自身亦處于時刻運動狀態(tài)之中。這樣，不斷變化著的其它藝術動態(tài)便會在電視劇的生產中體現出來，電視劇藝術本體亦醞釀了更多的先鋒意識生長點，而這同時也就必然提高了電視劇藝術學構造理論神經的反應能力。
二
那么，電視劇藝術學建構在文化嬗變中的先鋒意識都有哪些內容呢？我們可以從五個方面來把握：
一、整體把握的自覺性。
這里所說的整體把握包括兩部分：一是把電視劇藝術學與其生長的文化環(huán)境做為一個緊密整體來把握；一是把電視劇藝術學內部眾多組成因素做為一個有機整體來把握。電視劇藝術學所生長的文化環(huán)境是一個隨時處于運動變化之中的復雜組織體，電視劇藝術學是其中的組成部分，在這個環(huán)境中任何其它成分的改變都會或多或少地對電視劇本體的衍變脈絡發(fā)生影響。同時，電視劇本體也處于一種由許多藝術因素和非藝術因素所共同組成的極具綜合性的交融狀態(tài)，其組成因素的任何變動亦會為電視劇藝術學理論提供新的切入點。電視劇的外部因素構成了電視劇文化的大環(huán)境，其內部各要素則構成了電視劇文化的小環(huán)境，不論對大環(huán)境還是小環(huán)境都必須用整體的眼光對待之。需要強調的是，這種整體眼光必須是在充分自覺的基礎上所施為的?？梢哉f，能否自覺地運用不同方法對電視劇實踐做整體的分析和梳理是電視劇藝術理論最終能否全面而扎實地建立起來的一個重要保證。
二、聯系實踐的敏銳性。
電視劇是一項與實踐活動緊密結合的事業(yè)，簡單停留在純文本層面上是不能夠對其有太多助益的。而理論的特點是往往在不知不覺中易于走近它的書面性內容循環(huán)，正如電視文藝理論家曾慶瑞先生指出的：“人文社會科學，包
括藝術科學，在構建自己的學科體系的時候，容易封閉自足，容易滿足于自我欣賞，而脫離實踐，不少的學科都有這樣的教訓?！痹谒囆g實踐中，電視劇與其它藝術相比起來的綜合特征十分明顯，它的實踐內容也更為豐富，這就必然要求電視劇的藝術理論要更緊密地聯系實踐。我們不僅在考察電視劇的藝術本質、藝術哲學、藝術史等宏觀內容時隨時要以實踐做為立論行文的根本，而且在探求諸如電視劇藝術創(chuàng)作、藝術接受、藝術管理等應用行為突出的電視劇本體形態(tài)時更要強化一種敏銳的實踐觀念。對電視劇理論工作者來說只有具備了有著靈敏的實踐感應度的理論觸角，才能真正為電視劇藝術學大廈的崛起做出大的貢獻。
三、文化適應的主動性。
在科學技術和物質創(chuàng)造都取得巨大進步的歷史時期，社會生活的各個方面都在被改變。如前文所述，在新的人類文化條件下所有人文現象都要受到現實的重新拷問以求證其話語權力，歷史將迫使種種藝術形態(tài)為其存在的理由注入新的規(guī)定性，如果藝術不能合理地調整自身對一定時代和社會的適應狀態(tài)，那它就會隨時處于可能被淘汰的危機之中，這就是說，藝術本體應該有主動更新價值取向的能力，不應成為一成不變的教條。在藝術文化和信息文化的歷史新背景下保持藝術實踐和藝術理論穩(wěn)定和提高的關鍵就在于能否用主動而不是被動的思維去適應文化的流變過程。在文化適應上的消極被動心態(tài)是殊為有害的，不少所謂“不景氣”的藝術從表面上看好像是由于環(huán)境的變遷等外力因素使其容光不再，實際上從深層看相當大程度上是該藝術模式對環(huán)境的主動適應性較差造成的。電視劇藝術從目前看無疑是在文藝實踐中較為出色的弄潮者，但不可忘掉的是，電視劇理論時刻要懷有一種文化競爭者的危機感，唯其如此才有可能在未來可能出現的網絡劇時代以一個建設者而不是一個迷惘者的角色出現。
四、貼近大眾的積極性。
與文化適應相伴，電視劇藝術學還要特別注意明確其同廣大受眾之間正確的關系。電視劇的大眾文化屬性是我們在討論電視劇藝術學種種屬性時須臾不能被忘記的。可以說，如果不是作為大眾文化的重要生力軍而昭顯于當世，電視劇是不可能有著如現在一般旺盛的生命力的。在理論施事中切勿把這項鮮活的理論形態(tài)搞成一種只為“精英”們所瞻閱的書齋文本，在這方面理論界的教訓是不少的，特別是在許多人文科學理論的闡釋方面，有相當多的理論被搞成了邏輯水平不高但又艱澀費解不知所云的半成品。電視劇與廣大受眾貼近程度的高低決定了作品的接受價值的高低，而電視劇理論對大眾文化切入程度的深淺又直接影響到了電視劇藝術實踐正確的方向感的樹立。電視劇藝術理論積極地投入到大眾文化氛圍之中去，不僅可以了解社會受眾對電視劇藝術的接受程度和接受水平，而且又可以捕捉社會心理對藝術生產的新的審美需求，從而得到豐富的文化給養(yǎng)。
五、道德建設的緊迫性。
我們十分欣喜地看到了一本圖文并茂的藝術理論專著《中國抽象藝術學》的出版。
《中國抽象藝術學》是中國第一部系統(tǒng)的抽象藝術理論學術專著。作者許德民，是一位跨領域的藝術家。作為抽象畫家，他從半具象、意象畫開始，在二十多年前走進抽象，堅持至今。作為詩人，許德民曾是復旦詩社第一任社長，他從寫哲理詩、抒情詩、城市詩、意象純詩到抽象詩，已經走過三十多年的歷程。匪夷所思的是，他的繪畫和詩歌竟然都在抽象境界中異途同歸——從情感型到非情感型到對情感的摒棄，從理性到非理性的探索與實踐，走過一條否定之否定的艱難崎嶇的藝術道路。
近十多年來，許德民除了繪畫、寫詩，還把更多的時間用于抽象藝術理論研究。我曾經和他聊過這事，按理說一個畫家的本分應該是畫好畫，少分些心。他說他的理想不是僅僅做一個好畫家或好詩人，而是要做一個有自己獨立學術思想的藝術家，做一個對歷史和社會有貢獻的學者型藝術家。一個沒有獨立學術思想的畫家是不能稱為藝術家的。同樣，藝術如果沒有學術的總結、歸納和引導，也影響藝術的深入發(fā)展，更不能轉化為社會成果讓更多的人接受和了解。
他說，中國的抽象藝術文化有五千年的歷史，但是我們在各種文本上都找不到它的蹤影。抽象文化、抽象審美、抽象思維是中國文化的重要組成，在中國卻沒有一個研究機構和單位，甚至沒有一個專職人員在研究它，這種巨大的文化反差也是他重拾理論的重要原因。他寧可花上幾年的時間不畫畫，或少畫畫，來做抽象藝術的學問?！拔沂窍刃姓?，使命感和虛榮心都逼著我在這條路上一路走到黑。”八十年代的理想主義和英雄主義的社會理念，至今在他身上保存完好，他自己把自己逼到了一種絕境。
二、看了這本書，我們能得到什么？
如果是畫家或美術愛好者，你會全面了解抽象藝術的理論，知道抽象藝術應該具有完整而嚴密的審美和價值標準，它們是原創(chuàng)、審美、精致、中國文化元素、藝術家的素養(yǎng)和資歷。其中最重要莫過于原創(chuàng)。原創(chuàng)是一切藝術的靈魂，更是抽象藝術的靈魂。它的圖式、符號、材料、技法、題目、題材應是獨創(chuàng)性地運用。就像看到世界上第一幅架上抽象畫誕生于一次偶然性的顛覆：康定斯基以“構圖”、“即興”、“抒情”命名的作品，它的陌生化，和“這幅畫中無法辨認出構成我們日常生活的那種客觀真實?！保仔獱枴ど＃┏删土丝刀ㄋ够橄笏囆g之父的地位。譬如，美國表現主義抽象藝術大師波杰克遜·波洛克，因其獨特的“滴灑法”創(chuàng)作了《1948五號作品》，并以1.4億美元的成交價格成為世界藝術的“標王”。
如果是一個不懂抽象藝術的讀者，看了這本書會知道抽象藝術是怎么回事了：他們不會再信口雌黃地說什么抽象畫看不懂，或太難懂；是“亂畫”，太簡單，小孩都會；早過時了，沒有標準等等。他會懂得什么叫抽象藝術，抽象藝術該如何審美和理解，并對它產生了一種敬畏。抽象藝術是人人可以進入的藝術，但是要畫好抽象畫，是十分艱難的。
如果是文化人士或者學者，這本書會告訴你中國五千年抽象文化的誕生、變化和發(fā)展。他會更深刻地理解抽象藝術的價值取向和對生命的意義?！跋笮挝淖殖霈F以前，在中國新石器時代，抽象符號和元素就出現在史前石器和用具上。從七千多年前中國仰韶文化時期開始，豐富多彩的彩陶紋飾就將中國人的審美帶入抽象美?！钡L期以來，中國抽象文化是“實證”大于言論，史料多，言論少，使得中國抽象文化一直以“潛在”的方式分散在工藝美術、書法、織錦、建筑、庭園設計等各個領域，沒有成為一個單獨的美術體系被人認識。因此在漫長的中國美術史上，抽象文化處在一個失語的狀態(tài)。我們雖為中國龐大的抽象文明而驕傲，卻又更為長期以來抽象文化沒有受到重視、得到珍惜而惋惜。
三、“抽象詩學”的學術含金量
書中有“抽象詩學”一章，這是許德民近年來研究抽象藝術的最新成果。作為詩人，他始終有著詩人情懷。當他把抽象藝術的研究推向一個高度之后，自然想到了詩歌。詩歌在美術的各個流派里：浪漫主義、超現實主義、荒誕主義、印象主義、意象主義、后現代主義等，都能夠找到對應的形式，甚至在很多學術流派里，是詩歌影響了繪畫。但是，當繪畫走到抽象繪畫階段，詩歌失語了。至今一百年，詩歌（文學）拿不出和抽象藝術對應的文學作品。許德民的抽象詩的出現，在理論上打破了這個僵局。他使得詩歌在創(chuàng)作和審美的理念上，有了和抽象藝術創(chuàng)作和審美相同的途徑和境界。抽象詩（抽象文學）的理論的出現，是許德民此書中學術含金量最高的一章。
四、許德民的若干“原創(chuàng)”
《中國抽象藝術學》糾正了中國抽象藝術是跟西方學、西方走的偏見。
藝術學術論文內容
摘要：對于職業(yè)院校而言，如果在美術教育中忽略了設計意識的培養(yǎng)，而一味的去追求繪畫性或者是視覺美，那么就與 普通美術教學沒有了區(qū)別，久而久之，美術設計教育也就名存實亡。所以，對于職業(yè)院校美術設計專業(yè)來說，必須要在教學中強化設計意識，在教學的各個環(huán)節(jié)中都要貫穿設計的理念，只有這樣，職業(yè)院校美術教學才能達到教育目標。
關鍵詞：美術教育、繪畫、教學
一、設計意識在美術教育中的作用
與普通美術院校不同，職業(yè)院校美術教育培養(yǎng)人才的目標不是培養(yǎng)專業(yè)的繪畫人才，而是具有設計能力的應用型人才。普通美術學院以追求藝術為目的，教學成果以美術作品體現出來，能夠陶冶人的情操，使人賞心悅目，是為了滿足人們的精神需求。而職業(yè)院校美術設計是關系到人們的日常生活、生產活動，是為了滿足人 們的物質需要服務的。對于設計而言，不同的人在不同的時期有不同的認識，但相同的一點是設計的可操作性和實用性，是為了生產產品。
二、培養(yǎng)學生設計意識的方法
(一)從美術基礎訓練培養(yǎng)
對于美術專業(yè)來說，基礎訓練包含色彩和素描兩個項目。素描作為造型藝術的基礎，在設計專業(yè)課程中，如果只能實現對學生的審美能力、造型能力和表現能力的培養(yǎng)是不夠的，應建立在這幾個方面的基礎上，對學生的創(chuàng)造性思維進行培養(yǎng)。所以，設計專業(yè)的基礎訓練是服務于設計的，美術基礎訓練也應該培養(yǎng)學生的設計 意識。
在以往的美術教學中，基礎訓練通過寫生來實現學生的寫實能力培養(yǎng)，對物象的自然狀態(tài)進行表現。而設計專業(yè)中的基礎訓練，不能只停留在繪畫的層面，要在繪畫層面的基礎上增加自己的主觀意識，這種主觀意識就是設計意識，這就比傳統(tǒng)的美術基本功訓練的要求更高、更難。也就是說，設計專業(yè)的基礎訓練不但要具備 傳統(tǒng)的美術基本功訓練，還要表現出設計意圖。追求的不是與對象畫的一模一樣，而重點在于如何去畫。
為實現這一教學目標，需要對傳統(tǒng)的基礎教學進行改善，打破傳統(tǒng)的繪畫觀念，就素描而言，傳統(tǒng)觀念認為設計素描就是結構素描。實際上不管是線性素描、結構性素描或是全因素素描，主要能夠表現出作者的設計意圖，都可以理解為服務于設計理念的設計素描。不同形式的素描表達的只是訓練目的，本身不具有任何意 義，重點是在素描的過程中，學生追求的是什么，是被動的去畫還是主動的去畫的問題。不管是素描還是色彩，在訓練中都應該增加自己的設計意圖，強化設計意識，才能真正的實現設計課的訓練目的。
(二)培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維
職業(yè)院校培養(yǎng)人才的標準之一就是實用型，因此在美術設計專業(yè)教學中，要突出設計意識的培養(yǎng)，強化設計意識的關鍵在于對學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。所謂創(chuàng)造性思維，也就是設計性思維。職業(yè)院校美術設計專業(yè)培養(yǎng)學生的首要目標就是創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，這樣學生才能主動的學習、主動的實踐、主動的設計。也只有具備 了創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，職業(yè)院校美術設計專業(yè)的教學才能更具前瞻性。新世紀高等院校教育的特點之一就是創(chuàng)新，這也是全國教育改革的目標。美術設計專業(yè)如果只注重對學生技能的培養(yǎng)是不夠的，還應該培養(yǎng)學生的設計能力和創(chuàng)造性思維，主要原因在于美術設計本身就是一種思維活動的過程。
要將學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)在實際教學中進行落實，就要突破傳統(tǒng)美術教學的固有模式，建立起與當前人才需求相適應的教學模式。首先，應該樹立起正確的觀念，才能指導教學的開展，用創(chuàng)造性思維去教學，才能對學生的創(chuàng)造性思維進行培養(yǎng)。隨著新科技、新工藝、新材料的不斷更新，為了拓展學生的視野和知識面，在 設計教學中，要將這些新的元素引入其中，這樣才能更加豐富學生的知識積累，才能與時代的發(fā)展相適應。只有對教育理念不斷的進行更新，樹立起培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的觀念，在教學中最大限度的開發(fā)學生的創(chuàng)造力，在教學中樹立設計意識，才能使職業(yè)院校美術設計專業(yè)教學取得更好的成果。
三、結束語
總而言之，職業(yè)院?；A美術教育中，培養(yǎng)學生的設計意識是服務于美術設計專業(yè)的，在教學過程中，教師要加強對學生設計意識的訓練，體現出職業(yè)院校美術設計專業(yè)的教學特色。為了強化學生的設計意識，要從基礎美術訓練抓起，在教學的全過程中貫穿美術設計意識的理念，使職業(yè)院?；A美術教育培養(yǎng)實用型人才的 目標落到實處。
如何寫好開題報告
一、選題的依據、意義和理論或實際應用方面的價值：
(一)課題的選題依據
1、課題的來源：來源于各類科研項目、特定的工作任務
2、選題的依據：理論依據：課題所處的學術體系以及在該體系內的位置 現實依據：作者所處的學術環(huán)境、個人的研究方向和專業(yè)取向
(二)選題在理論或實際應用方面的價值
1、本課題在理論方面的價值
2、本課題在實際應用方面的價值
3、本課題可能達到的專業(yè)水平和學術高度
二、本課題在國內外的研究現狀：
(一)國外研究現狀
(具體內容見文獻綜述的相關部分，在此不必過多列舉具體成果名稱，只做宏觀概述)
(二)國內研究現狀
(具體內容見文獻綜述的相關部分，在此不必過多列舉具體成果名稱，只做宏觀概述)
三、課題的研究內容與擬采取的方法：
(一)研究內容：大體與論文的章節(jié)保持一致，所以此處實際上就是將帶有二級目錄的論文提綱列出了。
1、**，其中包括**、**、……等方面。
2、**，其中包括**、**、……等方面。
3、**，其中包括**、……等方面。
(二)研究方法：
1、科學理性、全面系統(tǒng)的思維方法：歸納與演繹相結合、抽象與具體相結合、分析與綜合相結合、邏輯與歷史結合。
2、基礎性的研究方法：文獻學(包括輯佚、辨?zhèn)蔚?、比較學等研究方法，以及調查、采訪、觀摩、搜集等實踐方法。
3、課題所屬學科的宏觀性的研究方法：美術學、藝術學、人類學、考古學、形態(tài)學、圖像學、文化學、材料學等學科的研究方法。
4、課題所屬學科的具體性的研究方法：美術考古學、美術人類學、美術形態(tài)學、美術文化學、美術史學、美術批評學等學科的研究方法。
四、課題研究中的主要難點以及解決的方法：
(一)課題研究的主要難點：即論文的重點章節(jié)，重點章節(jié)一般就是課題的難點和學術核心，是最能夠出彩的地方。
1、難點一，包括**、**等方面，其中**的研究難度最大。
2、難點二，包括**、**等方面，其中**的研究難度最大。
(二)難點的解決方法：
1、理論分析：收集整理相關的文獻資料，通過對資料的收集、整理、閱讀、選擇、提煉、總結。
2、實踐考察：有針對性的進行考察和走訪調研，針對實物文本實地觀摩、測量、比對等研究。
3、系統(tǒng)推演：縱向掌握本課題發(fā)展的歷史，以及橫向掌握本課題的不同研究角度，對此進行系統(tǒng)化。
4、歸納總結：通過系列的個案分析，形成正確認識并將認識進行理論化和系統(tǒng)化。
五、論文工作日程計劃
(大體分為三階段，每個階段也可再具體劃分多個時間節(jié)點)：
1、**年*月-*年*月:前期工作階段，完成課題調研，具體要完成調研報告、文獻綜述、開題報告三項工作。
2、**年*月-*年*月:中期工作階段，完成論文撰寫，具體要完成論文提綱、論文一稿、二稿、三稿等四項工作。
3、**年*月-*年*月:后期工作階段，完成課題總結，具體完成網絡、結題答辯、公開發(fā)表等三項工作。
六、參考文獻：
內容和要求與文獻綜述一致，可以把文獻綜述的參考文獻復制粘貼過來，進而再做進一步的優(yōu)化。注：
作者：陳元玉 單位：湖北第二師范學院藝術學院副教授
根據藝術教育特點構建多元化教育平臺
藝術教育的目的之一是對學生進行創(chuàng)造意識、創(chuàng)造思維和創(chuàng)新能力的開發(fā)與培育。藝術教育除理論鑒賞課外，還有技能訓練和社團活動等形式。（一）大學生文藝社團大學生藝術社團活動對校園文化環(huán)境的營造起重要作用，它是將課堂藝術教育與課外藝術教育相結合的一種良好的教育模式，是增強學生集體主義觀念、愛校愛國熱情，提高學生藝術文化修養(yǎng)的一個十分重要的環(huán)節(jié)。這些活動為同學們提供了展現自我的舞臺，滿足了不同興趣、不同層次、不同群體大學生的文化需求，吸引了眾多大學生的參與，給大學生提供了一個課余施展才華，展示風采的舞臺。大學生文藝社團主要有歌舞團、合唱團、話劇團、禮儀團、各種樂團等，學校應加強對大學生藝術團的指導工作，組織他們制定文藝社團工作計劃，有目的、有組織地開展文藝社團活動。（二）群眾性文化活動學校精神文明建設、校風校貌建設是群眾性文化活動的一項重要內容。通過開展豐富多彩的群眾性文化藝術活動，使學生受到感染和熏陶，在潛移默化中提高美學修養(yǎng)，體會藝術的無窮魅力。群眾性文化藝術活動的載體主要有話劇社、攝影協(xié)會、美術協(xié)會、文學社、動漫社、手工藝協(xié)會、辯論隊等，高職學生通過參與這些活動可以提高文化認識能力，增加人文內涵，為走出校園、走上工作崗位奠定基礎。（三）社會性實踐活動高職院校應組織不同藝術內容的實踐活動，將活動深入基層，服務社會，讓學生得到鍛煉。如組織“大學生暑期文藝下鄉(xiāng)”活動，讓學生排練一臺文藝節(jié)目或進行一場藝術作品展覽，既可以豐富農村文化生活，又可以鍛煉學生的各種能力，收到雙贏的效果。實踐證明，不少大學生正是通過學校藝術實踐活動，獲得了良好的溝通協(xié)調能力，積累了工作經驗，提升了職業(yè)能力。（四）綜合性藝術比賽高職院校應有計劃地組織學生參加校內各種藝術比賽，如演講比賽、詩歌朗誦比賽、美術作品展覽、主持人大賽、藝術設計賽、書法比賽等。同時，大力支持學生參加各種社會組織的藝術項目比賽，如模特大賽、選美比賽、超女賽、快男選拔賽等，使藝術人才在大賽中脫穎而出，甚至成為藝術方面的明星新秀，引領學生藝術素質的提高。
根據藝術教育發(fā)展要求加強師資隊伍建設
教師是實施教育的主體，只有健全優(yōu)化師資隊伍，擁有一批優(yōu)秀的藝術教師，才能構建起完整的藝術教育平臺，才能對學生進行系統(tǒng)的藝術教育，從而改變藝術教育落后的現狀，提高學生的藝術素質。教師的教學水平和業(yè)務素質是決定學校教學質量高低的關鍵因素。師資隊伍建設的具體措施，一是樹立精品意識，制定高水平教師人才引進計劃，與此同時，在現有教師中選好對象，重點培養(yǎng)；二是要加強對藝術教育重要性的宣傳，營造良好氛圍，使全體教師都重視學生藝術素質教育；三是為藝術教育老師提供展示自我的平臺，在參加學術會議、爭取科研課題、安排教師深造等方面要給予支持，讓他們在高職院校事業(yè)發(fā)展中有成就感，能安心、上心工作，不斷創(chuàng)造佳績。[2]四、根據綜合素質標準建立科學的評價模式公共藝術教育評價是對公共藝術教育的人才培養(yǎng)計劃、教學過程、教學方法、教學效果進行的評價?？茖W的評價有助于保證公共藝術教育的質量,有利于建立完善自我、約束自我機制，通過以評督教、以評促學，教學相長，達到提高藝術教育質量的目的。教師教學質量的評價內容包括：課程教學、改革教學、研究教學、教學成果等方面。評價體系設計力求寬泛,不能過窄、過細；要強化可比內容,擴展評價外延,力求簡潔明了,使之有較強的操作性和掌控性。學生藝術素質和藝術能力評價內容包括：藝術修養(yǎng)、藝術能力、藝術活動及參加藝術社團等方面。考核方式可以采用專家觀摩、撰寫論文、表演、作品設計、作品編創(chuàng)、競賽等多種方式。在考核方式的選擇上，應注重避免學生對藝術考試的恐慌心理，要通過考核激發(fā)學生的學習興趣與自信，檢驗學生的藝術能力。公共藝術教育是涵蓋眾多藝術門類的教育，無法全面量化，應遵從實際，提取藝術教育中的可比因素并加以主觀的判斷、分析，把宏觀與微觀、過程與結果結合起來，使評價合情合理，真切地反映評價對象的實際情況。
知之者不如好之者，好之者不如樂之者。興趣是推動學生學習的直接動力。不僅是數學教師，任何學科的教師都應該從培養(yǎng)學生的興趣入手。只有感興趣才能產生事半功倍的效果。我們任何人都不愿意受到他人的強迫，生活中感興趣的事，我們擠出時間來也愿意去做，學習也是同樣的道理。但是如何培養(yǎng)學生對數學學科的興趣呢？這是一個多方面的因素問題。教師可以從以下幾個方面進行培養(yǎng)學生的學習興趣。首先，良好的師生關系是對學科產生興趣的重要因素。親其師才能信其道，教師平時應注意培養(yǎng)與學生的關系。教師要主動走到學生中間去，與他們溝通，成為他們生活中的大朋友。有了感情基礎，就抓住了他們的一半，喜歡數學教師，很自然就會喜歡數學這門學科。運用多媒體進行教學也是提高學生學習興趣的有效途徑。不僅能夠集中學生的注意力，而且能夠培養(yǎng)學生對數學學科的興趣。創(chuàng)設情境，導入新課，是每一位教師都熟悉的課堂的第一個教學環(huán)節(jié)，僅僅幾分鐘就能對整節(jié)課起到畫龍點睛的作用。良好的導入環(huán)節(jié)能夠激發(fā)學生的熱情，充分調動起他們學習的積極性。所以，教師在備課過程中注意選擇與教學內容相適應的創(chuàng)設情境方案，以此來激發(fā)學生們的學習興趣。培養(yǎng)學生的學習興趣方法是很多的，教師應從興趣出發(fā)，關注學生的主體性，從細節(jié)入手。
二、注重探究是根本
自主探究是學生學習能力組成的一個重要部分。愛因斯坦曾經說過：“教師要適應學生求知的要求，培養(yǎng)他們的思考力，使他們帶著濃厚的興趣，興致勃勃地去探索自然的奧秘?！碧骄?，是個教學藝術問題。我們的教改也在反復研究這個問題。探究的主陣地是課堂，這就要求我們教師改變傳統(tǒng)的教學模式，形成探究式課堂。但是我們不能流于形式，簡單照抄照搬別人的做法。應該找到適合自己的課堂模式，使我們的課堂真正成為探究的場所，培養(yǎng)發(fā)現型人才的搖籃。課堂中的探究要有深度、有廣度。全員參與才是成功的課堂，要向課堂40分鐘要質量，體現課堂教學的實效性。在實際教學過程中，我們不要把知識直接傳授給學生，而是通過知識的遷移，讓學生自己主動學習、自主探究，主動去發(fā)現知識，親歷知識的形成過程。這樣既讓學生建立了成就感，又便于知識的記憶，不容易遺忘。在學生不能獨立完成探究的問題時，可以進行小組內交流討論。小組活動的開展，是課堂教學的一個重要方式方法。首先，固定的小組容易培養(yǎng)學生的集體榮譽感，形成同學間的團結友愛。小組活動還能夠培養(yǎng)學生與人交往、與人合作的意識和能力。獨立意識比較強，不懂得與他人合作是當今社會青少年的普遍現象。通過小組共同探究，讓學生從小樹立合作意識，形成互幫互助的學習氛圍。小組中要發(fā)揮組長的帶動作用，讓優(yōu)秀生幫助成績較差的學生，讓師生共同努力，形成以點帶面齊發(fā)展的良好學習氛圍。這樣，有些問題可能在組內就能夠進行解決。對組內不能解決的問題，教師讓大家進行班內共同探討，可以在大家共同努力下研究解決問題的辦法，從而感知知識的形成過程。對于學生不能解決的問題，教師可相機進行點撥，進行適當提示，教師的提示起到橋梁的作用，引導學生進行探索。切不可教師直接告訴學生結果，重在培養(yǎng)學生發(fā)現問題、解決問題的能力，培養(yǎng)學生探索和創(chuàng)新的精神。同時也培養(yǎng)了學生對數學學科的學習興趣。相信這種沒有束縛，同時又具有挑戰(zhàn)性的課堂是深受學生喜歡的新型課堂模式。
三、訓練是關鍵
論文摘要：后現代藝術觀念既影響著世界美術教育的發(fā)展趨勢，也深深影響著我國美術教育的改革和發(fā)展，無論從美術教育理念、還是從美術教育課程內容設置和結構模式方面，它都對我國的基礎美術教育產生著巨大的影響。
自20世紀60年代以來后現代藝術是在西方藝術界出現的一系列藝術現象。它改變現代藝術的以自我為中心的藝術創(chuàng)作理念，而提倡藝術走向社會，貼近生活，強調藝術的社會功能。把多元化作為核心的后現代藝術觀念一開始就滲透到了西方的美術教育中。在現代美術教育改革中，其發(fā)展趨勢表現為倡導以人為中心，強調美術與日常生活的聯系，強調通過美術教育使學生獲得終身受益的美術能力，強調美術教育讓學生運用多種手段、多種材料包括聲、光、電進行美術作品的創(chuàng)作，這些都與后現代主義所呈現的普及化、生活化、多元化、解構化等特征是分不開的。在此影響下，西方各國家出現了許多新的課程理念，如90年代初美國蓋蒂藝術教育中心提出了“以多元文化學科為本的美術教育”，力圖通過美術教育挖掘個體的潛能達到全面發(fā)展。同時，強調擴展美術學習的領域，把美術與各學科聯系起來，在學習方式上強調主動探究，形成綜合全面的美術教育。在西方后現代主義教育思潮影響下的西方美術教育，也影響著我國的美術教育改革。
一、西方后現代藝術觀念對中國基礎美術教育改革的影響
德國著名教育家赫爾巴特認為，“藝術是人的內部生命的表現，也是人的本能，要培養(yǎng)充分和全面發(fā)展的人，就必須開設藝術課程?！痹诂F代全球化與多元化充斥的教育環(huán)境下，我國的美術教育更是素質教育中必不可少的一部分。后現代藝術觀念也直接影響著我國的美術教育改革。
(一)對美術教育改革理念的影響
后現代藝術觀念倡導文化的差異性和多樣性，消解了文化的中心論，強調文化觀念多元并存，影響著我國美術教育改革的基本理念，主要表現在：首先，強調統(tǒng)整的課程觀以達到培養(yǎng)人的綜合藝術能力，強調“以生活技能為本(而非美術制作技巧)代替內容為本的課程，并強調課程的統(tǒng)整”。閉在美術學習中讓學生去了解各個國家的優(yōu)秀文化藝術遺產，并了解這些藝術的生長環(huán)境，以及它們是如何產生的，怎樣才能學會藝術等。這種多視點和多方面的求索，能使學生自覺地回到藝術的生長環(huán)境，從而使藝術學習的動力和興趣不斷保持下去。另外，美術教育改革強調人文性的學習。21世紀，隨著信息化、數字化年代的到來，理性和感性的發(fā)展處于一種不平衡狀態(tài)，社會的高速發(fā)展，使人類偏離了自然，人們認識到藝術是理性和感性趨于平衡的途徑，因此，在美術教育改革中，人文性的學習被高度重視。我國的美術教育改革在人文性的學習上，主要是引導學生通過學習美術知識，使個人感情和整個人類的情感源泉聯系起來，個人經驗與人類的豐富經驗接通，以促進學生與周圍環(huán)境的交流。所以在課改中“不以單純掌握知識技能為目的，試圖改變藝術教育中學生機械模仿與枯燥訓練技能的方式，把藝術知識、技能的學習還原到一種完整的藝術情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中，讓孩子圍繞該人文主題展開輕松愉快的學習”。閉人文主義的學習，能夠使學生在學習的過程中，實現美術技巧的掌握和人文主義關愛精神和審美價值感的提升。其次，注重以人為本，培養(yǎng)人的個性以達到完美人格的美術教育思想。后現代藝術觀念“追求一種更完美的現代性，期望人的行為更具合理性”的觀念影響著美術教育觀念，“以人為本”成為現代美術教育思想的主導思想，美術教育改變了過去的以傳授知識為主的教育思想，提倡以‘培養(yǎng)人的個性，達到培養(yǎng)全面發(fā)展的人的教育理念。英國教育家赫伯特里德曾提出“通過的藝術教育”，即通過美術教育來培養(yǎng)人，把美術教育作為引導兒童發(fā)展的工具，從而培養(yǎng)兒童的個性，達到完美人格的塑造。在我國的美術教育改革中也特別強調人格的培養(yǎng)，并提出“教育要面向全體學生，以學生發(fā)展為本”，尊重學生個性特點，鼓勵學生進行個性化的藝術活動，促進他們創(chuàng)造能力、審美能力等的提高，成為全面發(fā)展的人。
(二)對美術教育課程內容和結構改革的影響
“20世紀初以來主導教育領域的線性的、序列性的、易于量化的秩序讓位于更為復雜的、不可預測的系統(tǒng)和網絡，課程不再被視為固定的、先驗的跑道，而成為達成個人轉變的通道”，后現代藝術觀念也影響著我國美術課程內容和結構的變革。2000年6月，教育部啟動了基礎教育改革項目，包括普通學校美術課程標準；2001年7月，教育部頒布了《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》；2004年初，美術課程標準研制組對“美術課程資源的開發(fā)利用的條例”進行了修訂。其中指出美術教育要引導學生進行探究性的學習，而實施綜合、探索的學習，必須要擴展美術課程資源，課程資源的開發(fā)包括校內資源、校外資源、信息化資源、教師資源，通過課程資源的開發(fā)以提高美術課程的適應性，促進學生的個性成長。在課程改革中，把“統(tǒng)整的建構主義”作為一個重要的理論依據，在“統(tǒng)整各派建構主義理論的基礎上，汲取該學說的合理內核，并從知識觀、課程觀、教學觀和評價觀四個方面建構素質教育的理論框架”。
1．強調美術學科與其他學科的綜合。后現代藝術是綜合的藝術，現代美術教育已是綜合的教育，美術課程改革也主要以綜合性為原則，從傳統(tǒng)的分科走向綜合的發(fā)展，改變了傳統(tǒng)的學科觀念，以綜合的學科觀念而代之，不同學科之間的交叉和滲透，逐步使學科門類達到綜合?；A美術課程資源的改革同樣受到影響，進人21世紀，美術課程資源開發(fā)進入了一個新的歷史時期。
2．注重美術學科內容的綜合。在課程設置上，強調消除對于實用美術的輕視，將“工藝美術、現代設計”與強調審美的精神功用的“純藝術”結合起來。
3．對“過程”與“技能”的同時并重。在美術課程資源的開發(fā)中把美術課程的“過程與方法”、“情感、態(tài)度和價值觀”與“知識、技能”看作是同等重要的，美術課程資源也并不局限于美術學科本身，并拓展至自然、文化、社會等范疇。
4．以素質教育為宗旨。堅持“以人為本”的教育理念，充分挖掘學生的潛能，達到人的全面發(fā)展。在課程設置上，則主要體現以素質教育為依據，讓學生獲得終身學習美術的能力，改變過去以美術知識、技能為內容標準，而充分體現美術的情感性；加強學習活動的綜合性和探索性，讓美術課程和生活、自然緊密聯系起來。
總之，西方后現代藝術觀念對世界、乃至中國美術教育課程改革具有巨大的影響，在它的影響下，“學校美術教育更注重美術與文化及社會的聯系，設計一種更開放的、既能容納又能擴展的美術課程成為世界各國美術教育改革的焦點”。
二、揚棄西方后現代藝術觀念。促進中國美術教育健康發(fā)展
西方后現代藝術觀念對世界的教育改革產生了重大影響，對于世界各個國家的美術教育改革更是有著不可替代的作用，它同樣也推動著我國21世紀美術教育改革前進的步伐。然而，后現代藝術觀念是在西方的土壤里生長起來的一種理念，是西方社會矛盾的產物，而我國的藝術觀念有著深厚的文化根基和人文傳統(tǒng)，美術教育在這兩種文化觀念不斷沖突的情況下，應在繼承我國傳統(tǒng)文化的前提下，汲取西方后現代藝術觀念中合理的部分，推進美術教育改革進程。另一方面，我國是第三世界國家，不管從政治、經濟、文化等各個方面都與西方國家相差甚遠，后現代藝術觀念作為西方的產物，我們應該合理地吸收其優(yōu)點，找到適應我國美術基礎教育改革的理念，以指導美術教育改革。因此，在汲取西方后現代藝術觀念的同時，筆者認為，后現代主義的出現，從合理性方面看，它確實能讓人對現代化進程中的種種危機有清醒的認識：例如對自然資源的過分掠奪、物欲膨脹而導致的人文精神價值的失落等等。后現代主義的批判精神對現代化發(fā)展有一定的約束意義。但其中也存在著一些深刻的矛盾和嚴重的弊病，不僅對于整個人類文明，就是對于當下的社會文明、現代教育，也帶來了不可忽視的負面影響。
首先，后現代主義打破藝術與生活的界限，使得一向被認為是崇高和高雅的藝術打上了當代商品經濟的印記，因而失去了美的崇高和獨立的價值。后現代藝術對古典藝術、現代藝術的沖擊，導致崇高和理想的衰落。社會理想、人生意義、國家前途、傳統(tǒng)道德等等，在后現代主義的浸下變得相當模糊、淡化，這就難免導致文化生態(tài)的平衡和社會大眾文化素養(yǎng)的低俗化。
其次，后現代主義的“復制性”導致“快餐文化”的泛濫，使千錘百煉、嘔心瀝血的文化力作和精品的出現，變得幾乎沒有可能，個性、創(chuàng)造力、批判熱情、現實精神都消失殆盡。
教師的教是為了讓學生學會學，尤其是數學知識，邏輯性很強，很多問題不能直接給出答案，而要通過富有啟發(fā)性的語言，讓學生獨立思考，尋找答案。這樣既可以鍛煉學生的思維能力，又可以提高學生的創(chuàng)造能力。課堂教學中，很多教師都能適時地對學生加以肯定，給予表揚，使學生體驗成功的喜悅。而對待失誤的學生，教師更應該傳遞對他們的期待。如“再想想”“你能行”“相信你一定會”“細心的你一定能發(fā)現”“誰來幫幫他”等。運用啟發(fā)性語言要注意抓住時機，把握啟發(fā)的度，避免未啟已發(fā)和啟而不發(fā)的現象。這就要求教師根據教學規(guī)律和學生的年齡特點，透徹地了解學生的知識、能力等具體情況，準確地把握難易程度，課堂上要自始至終貫徹“啟發(fā)”這一教學原則，運用鮮明生動、引人入勝的語言，激發(fā)學生的學習欲望，變學生被動接受知識為主動探索知識，使他們積極主動地投入到數學學習之中。
二、語言要風趣幽默
如果教師總是板起面孔、一本正經地講，學生會感到枯燥無味，甚至有壓抑感，時間一長，便會對這門課失去興趣。相反，教師如果適度、適時地使用一些風趣的語言，便會打破沉悶的局面，使課堂氣氛活躍起來。當然，必須注意將幽默與耍貧嘴區(qū)別開來，要讓學生在笑聲中領悟知識的豐富，不能為幽默而幽默，更不能用幽默去挖苦學生，如果有意或無意地貶損了學生人格，那就會產生相反的效果。
三、語言要富有親和力
