序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的美術(shù)研究生論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。

第1篇

【關(guān)鍵詞】美術(shù)專業(yè) 學位論文 寫作

美術(shù)專業(yè)①的學位論文問題眾多，這早已不是秘密。但長期以來，有些問題一直得不到解決。目前在一些院校已經(jīng)出現(xiàn)學生在論文的寫作上自我矮化、不以為然，教師在論文的教學、指導、評判上日漸放松的趨勢，由此影響到了美術(shù)院校的教學質(zhì)量和學術(shù)聲譽。本文就美術(shù)專業(yè)學位論文寫作的相關(guān)問題進行闡述和思考。

一、重視學位論文的寫作規(guī)范

國家學位條例規(guī)定，高校學生須提交學位論文方能畢業(yè)和授位。畢業(yè)論文因此成為審核美術(shù)專業(yè)學生能否畢業(yè)和授位的主要依據(jù)之一。毫無疑問，我們必須執(zhí)行國家的學位條例。

最近，教育部了《學位論文作假行為處理辦法》，厘定了學位論文的作假情形，明確了單位、導師與學生各自的責任和違反規(guī)定后的懲處措施，并要求從2013年1月1日起執(zhí)行。教育部社會科學委員會在2004年通過《高等學校哲學社會科學研究學術(shù)規(guī)范（試行）》，對于學術(shù)研究的基本規(guī)范包括學術(shù)引文、成果、評價、批評等規(guī)范做出了界定和要求。這兩份文件不僅對學位論文進行了學術(shù)規(guī)范也明示了學術(shù)造假與學術(shù)不端的后果。

在論文的學術(shù)觀點和內(nèi)容上，有些方面雖然沒寫進《辦法》和《規(guī)范》，卻同樣不可掉以輕心。譬如，涉及國家的、政治的、民族的、宗教的、倫理的等敏感問題或大是大非問題，以及涉及學位論文研究的“雷區(qū)”，或?qū)W術(shù)規(guī)范的“灰色地帶”，都要十分慎重，不能妄言。有一種說法，學術(shù)觀點無對錯，只要自圓其說。但真正要做到自圓其說并不容易，觀點可以討論，論據(jù)必須準確，論證必須嚴密。

從形式技術(shù)層面上講，國家標準化管理委員會的《科學技術(shù)報告、學位論文和學術(shù)論文的編寫格式》《文后參考文獻著錄規(guī)則》等，對學位論文的編寫格式如摘要、關(guān)鍵詞、緒論、正文、結(jié)語、致謝、參考文獻等部分都有明確要求。各美術(shù)院校制定的學位論文寫作大綱均以國家標準為基本依據(jù)。論文的形式規(guī)范雖然只是論文的外形和細節(jié)，卻是一些硬性標準。在實際的論文寫作和論文評定中，這樣一些技術(shù)規(guī)定不能形同虛設。

國家條例與院校文件是學位論文寫作與評審的主要依據(jù)，這是必須重視的基本規(guī)范。重視規(guī)范，不僅是學術(shù)問題，它還關(guān)乎到學風和品德。有許多時候，我們在學位論文上的尷尬處境并不歸咎于我們的條件和能力，而在于我們的學術(shù)態(tài)度和責任感。美術(shù)學科不應該成為知性和學術(shù)的蒼白之地，尊重藝術(shù)實踐性的特點尚不足以成為不寫論文或不講論文寫作規(guī)范的借口。

二、加強學位論文寫作的教學指導

從多方面的信息來看，許多大學的本科和研究生培養(yǎng)計劃里都沒有論文寫作的課程安排。雖然有的美術(shù)學院在研究生培養(yǎng)方案里制定了論文寫作的計劃，但沒有學分，也沒有具體的課程依托?，F(xiàn)階段學生在論文寫作這個環(huán)節(jié)上存在許多不確定、不可知的因素。要改變松散的教學狀態(tài)，就必須增設學位論文寫作課程，加強學位論文的教學與指導，為學生開辟獲取知識更為有效的途徑。只有建立起有效的教學制度依托，才能確保學生的培養(yǎng)質(zhì)量。

由于美術(shù)專業(yè)的學位論文寫作與畢業(yè)創(chuàng)作同樣重要，有必要制定理論閱讀和練習寫作的培養(yǎng)要求，就如畢業(yè)創(chuàng)作必須有一個前期的積累一樣，畢業(yè)論文的寫作也要有一個前期的準備。

首先可以要求通過寫讀書筆記、講座心得、短篇考察報告、期刊小文章等形式，進行學位論文寫作的先導性訓練。這種研究性的自學項目同時會增強學生的專業(yè)知識，升華藝術(shù)感性。其次，應鼓勵學生拓寬視野，廣采博收，不能局限于專業(yè)或者畫室的小圈子。教師鼓勵學生外出看各種畫展，參加各種藝術(shù)活動和學術(shù)講座，了解高層次的藝術(shù)展覽和學術(shù)研究動態(tài)，提高他們的理性思考的興趣。要使學生真正認識到學位論文的重要性并能夠積極主動寫作，除了一些教學管理手段的運用外，還應該讓學生認識到論文寫作對他們專業(yè)的發(fā)展和今后的人生有好處，“老牛亦解韶華貴，不等揚鞭自奮蹄”。當然，美術(shù)專業(yè)畢竟是實踐型專業(yè)，在專業(yè)實踐上首先要有知識、有技術(shù)、有能力才能有“寫頭”。如果不從專業(yè)學養(yǎng)上進行修煉，光去“練寫”也無濟于事。

在學位論文的寫作中，導師應當切實起到釋疑解惑的作用，并以高度負責的精神對論文選題進行專業(yè)的、審慎的學術(shù)判斷，因勢利導為學生把好關(guān)。有的導師在指導學生論文寫作過程中，還要充當語文教師一職，在字、詞、句上進行指導，雖然這樣實屬無奈，但是，通過認真負責指導后的論文與不管不顧的論文一定大相徑庭。所以，應該明確導師責任制，學生的論文情況將是衡量導師是否履行職責的重要標尺。對學生學位論文的寫作過程也需要進行督促和跟蹤，事前的嚴格把關(guān)總比事后的補救要好。

學生在進行論文答辯前，有必要進行答辯預習。注意答辯禮儀、著裝舉止、PPT制作、陳述要點、語言方式以及論文的問題點等。就如教育實習前的教案審定和試講一樣，學生經(jīng)過答辯培訓后進入答辯席，即可以將自己置于一個自信成熟且懂規(guī)矩的答辯者之列，這種慎重態(tài)度是對評委專家的尊重，同時也展現(xiàn)了良好的個人形象。

三、提升學位論文評審的規(guī)范化要求

如何規(guī)范地評閱學位論文，這是件難事。論文評審表上要求對論文的意義價值、研究方法、創(chuàng)新性、學術(shù)水平、研究成果、存在問題及作者的基礎理論知識和科研能力、論文寫作等做出評述，但由于沒有具體的可參考的標準，這中間就產(chǎn)生許多不確定性和隨意性?？陀^上難免因評審專家的不同而導致對論文的評審意見的不同，人為因素常常左右著評審結(jié)果。一旦評審的意見或決議引發(fā)學生質(zhì)疑時，評審一方甚至往往難于做出有力的令人信服的回應。此外，研究生論文答辯的三級成績——優(yōu)、合格、不合格顯得馬虎和粗糙。由于優(yōu)秀論文常常在幾十個畢業(yè)生里只有一個指標，對于絕大多數(shù)的研究生來說，別無出路，寫作的動力就剩下“60分萬歲”了，此舉更加劇了平庸論文和問題論文大面積出現(xiàn)的概率。健全和細化學位論文的評估標準，提升學位論文評審的規(guī)范化要求看來十分必要。

學位論文的答辯評審至關(guān)重要。有些問題的出現(xiàn)不能說管理層和學術(shù)專家疏漏失職，其實還是一個制度規(guī)范的問題。譬如：有時我們看到一個專家組幾十位研究生的答辯在一天之內(nèi)就進行完畢，一個學生的答辯大約耗時20分鐘，答辯專家的合議也就在50分鐘左右，在這個時間段還要寫出每一位研究生的評審結(jié)論。趕時間趕效率必定導致產(chǎn)生一些草率和失誤。如果建立健全科學合理的論文答辯評審規(guī)范，立足規(guī)范進行評審，而不被其他偶然的、外部的因素干擾，就能最大限度的維護學術(shù)評審的形象，并保證公正、公平的評審過程和結(jié)果。唯此，當否決不合格的學位論文，打破了“零淘汰率”時，才不至于激化矛盾。如果對優(yōu)秀論文也能給予及時表彰獎勵，激發(fā)師生從事學術(shù)理論研究的積極性，更是利好。

四、尊重美術(shù)專業(yè)學位論文的學科特點

美術(shù)專業(yè)論文是理論與實踐的結(jié)合體，視覺化、圖像化、感性化、技術(shù)化的寫作方式是美術(shù)專業(yè)論文的學科特征。用文史類的論文形式和理論水準來衡量美術(shù)專業(yè)論文，肯定不合適，它們甚至沒有可比性。如果我們同時考慮到論文寫作存在的學科特性，美術(shù)專業(yè)論文就能彰顯出不可替代的價值和意義。另一方面，正因為美術(shù)專業(yè)的藝術(shù)性、創(chuàng)造性特點，造就了美術(shù)專業(yè)的學生自我意識強并勇于創(chuàng)新的個性。在他們的論文寫作中常常有較強的問題意識，學術(shù)探討不拘一格。如果我們不戴有色眼鏡看人，再多一點包容，我們就能發(fā)現(xiàn)美術(shù)學科論文的價值與精彩。

陳丹青在任清華大學美術(shù)學院博士導師時，曾在“導師評語”中填寫他對論文寫作“寧低勿高”的要求與標準：

“本人對美術(shù)學博士論文僅僅要求做到三點：

1.研究個案。

2.資料充分。

3.文字清通。

此外，盡可能與自己的成長背景與創(chuàng)作實踐相契合。盡可能以藝術(shù)實踐者而非職業(yè)理論家的身份與思路書寫論文?！雹?/p>

這里的要求似乎較低，但非常實在。我們不能照搬文、史、哲論文評定的條款，不能只看到學位論文的一般屬性，而忽視美術(shù)專業(yè)的學科特性。美術(shù)專業(yè)人員大多局限于學科專業(yè)的形象思維定勢，注重對各種圖像的“看”，而不是對文章的“讀”。當然，大量的專業(yè)實踐也使得他們無暇顧及多少文法結(jié)構(gòu)和理論知識。因此，適當降低美術(shù)專業(yè)學位論文的文字和理論標準是一種尊重學科特點，實事求是的做法。我們在制定學位論文評估標準時應尊重美術(shù)專業(yè)的學科特性，考慮論文寫作如何更好地服務于藝術(shù)實踐、服務于社會對專業(yè)人才的需求。許多問題的處理方式，也許文案上的邏輯推理比較明晰，但實際解決要復雜得多，提高美術(shù)專業(yè)學位論文的寫作質(zhì)量需要多方面的力量和共識。

注釋：

第2篇

祖籍廣東興寧，1959 年生于廣西柳州。1984 年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學院美術(shù)師范系，文學學士?，F(xiàn)任廣西民族出版社社長、編審。廣西藝術(shù)學院美術(shù)學院碩士研究生論文答辯評審委員會主席、廣西出版系列高級職稱評審委員會評委、廣西書畫藝術(shù)研究會常務理事、廣西美術(shù)家協(xié)會會員。

作品被文化部、中國美術(shù)館及海內(nèi)外收藏家收藏。

作為編審和社長的朱俊杰，每年里總有好多的外出機會，或開會、考察，或游歷、談書稿，這是我等在學校里工作的人很羨慕、向往的美事。我的好些游歷域外的生活也是過去在出版社當差期間有過的，到學校后，三尺講臺捆住腳，經(jīng)費又窘困，再也少有合適的事由外出了。

一個人的專業(yè)成就跟見識大有關(guān)系，這里面的道理無須多講，大凡成點事的人一定有這方面的經(jīng)驗和體會。讀書固然重要，行路也或缺不得。編輯自然是很有條件見多識廣的一個職業(yè)，聰明人、有心人身在其中，真是一種福氣，也一定會大有收獲。

朱俊杰干出版30 年，從編輯干到社長位上。但出版乃正業(yè)，繪事始不荒。我對他30 年公務履痕就是這個評價。從1980 年代至今，對畫畫這檔事兒就從未疏離過，這種不疏離不是指畫插圖搞裝幀，而是指實在的純繪畫；平時的朱俊杰總是稍事閑暇就畫些東西的，即便不動手，眼也沒閑著，好畫起碼過眼數(shù)千上萬，包羅中外古今。在好些出差機會里，我知道他的時間節(jié)奏中，總是伴隨著在繁忙的公務間隙看畫展、與畫界朋友小聚、買畫冊等等這些擠出來的繪事活動。朱俊杰在出版社沒有太多的時間畫畫，這倒是在情理中的事，但如果講朱俊杰在工作中攢了什么專業(yè)上的本錢，我以為就應該是這些給專業(yè)續(xù)熱添溫的讀畫積累和觀看的歷練。要知道干出版是很容易冷卻掉一個人身上的專業(yè)興致的。

從前在編輯任上，我就注意到他畫興不減，雖然在職編書多年，但他永遠也不想把畫畫推向往事。所以初到出版社的那些年，水墨、油畫都來，持才而立；再后來咱們還一塊出去游山玩水畫寫生。誰都知道，編輯這活兒挺耗人的，非得全力以赴不可，尤其是后來進入企業(yè)模式以后，想畫畫、能畫畫的編輯就很少了，這對一個出版社的走向、發(fā)展不是一個好的信號。但就在半年前，他在他的辦公室打開電腦讓我看他正在編排的個人畫冊，一大本，都是水墨，大抵是這幾年的新畫，多數(shù)我也沒見過。我印象中，他就是不停地開會、出差，各種應酬，忙到晚上回家基本也沒了興趣走向畫桌理紙倒墨，再從容地畫畫（當然這是我的猜想）。然而這回的朱俊杰就在這樣一種大環(huán)境的職業(yè)狀態(tài)下，竟搞出一大批畫，還馬上要印出畫冊了，對我確是不小的震動。我見過太多有專業(yè)根底的編輯最終荒死專業(yè)的現(xiàn)象，這些人在我看來多少有些可惜的。像趙家璧、邵宇、范用、葉至善、沈昌文這樣純粹的編輯家，里外終究還是個文人，到后來還是有著述、作品傳世的。畫畫如做文，這里面的動因還是興趣、情懷使然，哪有干編輯就告別或丟荒了畫畫的理由呢。

干出版的朱俊杰，拿什么時間畫畫，我不知道，也沒細究過，但面對他的一大批畫和從容的意興，有一點是肯定的，那就是文人情懷和畫家的本份使然。一方面他心系圖書利潤的漲浮，內(nèi)心里則望追古賢，躲進小樓成一統(tǒng)。否則光靠一個用功、堅守的勁頭，畫不到這個程度。

朱俊杰的畫，小品多，桌幾上的瓶花尤其多，有一些還與書香隨伴，幾根隨性精巧的線條可愛到家，偶有些墨色涂寫其間，總可見出其清雅的性情，一如他平時接人待物的平和。

還有一些風景寫生，如畫于山西晉祠、鄉(xiāng)村的幾幅，我都很喜歡，有寫生手稿的范兒。我見過不少虛張聲勢以示霸氣，或巧設書卷味以為文氣的畫，怎么看都與心隔，不是隨性之作。朱俊杰的畫溫馨好看，言簡意濃，畫面趣味有一種不露痕跡的形式感，看得出傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)的養(yǎng)份盡在其中的。以前朱俊杰游歷山水，甚至出國時，見到好景致，總會心生詩興，吟上幾句，用手機短信發(fā)給我，這個習慣好多年了，這些空中電傳來的詩，我照例是一一攢著的。茲錄兩首，以見其性：

2010 年登黃山，他寫“黃山有奇峰”：

仰首望山山不語，只見云動山不動。

夏來黃山尋仙境，似見石濤寫山峰。

再有一次有朋友送來一筐妃子笑荔枝，他也有詩寄興。

夢里依稀到欽州，“妃子”笑在我心頭。

來年再往荔枝園，“妃子”親君我害羞。

詩畫相生，朱俊杰的這些自家詩，有一些也照例題寫在畫上的。但我看上的不是朱俊杰寫詩如何，而是在意朱俊杰在山水或平常的生活面前有了閑情，退火去燥，如同有閑情心態(tài)去打理、觀照一盆花幾顆草一樣的去面對書畫。這是一個重要的信號，意味著朱俊杰在其生命中又有了閑情意趣和圖畫抒懷的追求，實在也是在編輯和利潤之余的另一個生命質(zhì)量。而且詩系打油，畫系文路，一概自由寫去，沒有詞章修辭的拘束，還能涂寫得文氣上口。由詩及畫，理數(shù)一樣。詩畫在朱俊杰手上都平易近人，表面上不拒人千里；絲毫不在所謂的“成功”上去較勁，一切隨了情意，所畫之圖皆以胸有逸氣為上，為生命的趣味表達。

朱俊杰生性儒雅謙恭，但辦事干練果斷，一點兒不沾書生氣。故出筆畫畫當然烙印著這種性格。我總以為，下筆果敢、夠狠、有主意的人，多半是塊畫畫的料。朱俊杰即是這種下筆不含糊、且極有主意、感覺超好的人。朱俊杰終究是畫家，盡管生命的全部公務時間給了圖書出版，但幾年后也退休了，這份歸隱畫室的第二春生命才是更誘人的未來。他的老師何緯仁先生年過七旬，樂于把畫室搬至北京，靠書畫滋養(yǎng)，童顏鶴發(fā)，無憂慮的畫畫，對晚生而言這實乃榜樣的力量。