發(fā)布時間：2023-03-23 15:15:26
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的藝術(shù)與美術(shù)論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
中國畫的工具和材料基本上是由筆、墨、紙、硯來構(gòu)成的,人們通常把它們稱為“文房四寶”,大致是說它們是文人書房中必備的四件寶貝。因為中國古代文人基本上都是或能書,或能畫,或既能書又能畫的,離不開筆、墨、紙、硯這“文房四寶”。
一、“文房四寶”之筆在林林總總的筆類制品中,毛筆可算是中國獨有的品類了。傳統(tǒng)的毛筆不但是古人必備的文房用具,而且在表達(dá)中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魅力。不過由于毛筆易損,不好保存,故留傳至今的古筆實屬鳳毛麟角。毛筆的制造歷史非常久遠(yuǎn),早在戰(zhàn)國時,毛筆的使用已相當(dāng)?shù)匕l(fā)達(dá)。中國的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。古筆的品種較多,從筆毫的原料上來分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、貍毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎發(fā)、人須、茅草等。從性能上分,則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質(zhì)地來分,又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沉漆、螺細(xì)、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等,不少屬珍貴的材料。從筆的用途來分,有山水筆、花卉筆、葉筋筆、人物筆、衣紋筆、設(shè)骨筆、彩色筆等。
最早的毛筆,大約可追溯到二千多年之前。西周以上雖然迄今尚未見有毛筆的實物,但從史前的彩陶花紋、商代的甲骨文等上可覓到些許用筆的跡象。東周的竹木簡、縑帛上已廣泛使用毛筆來書寫。湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發(fā)現(xiàn)了春秋時期的毛筆,是目前發(fā)現(xiàn)最早的筆。其后,湖南省長沙市左家公山出土的戰(zhàn)國筆,湖北省云夢縣睡虎地、甘肅省天水市放馬灘出土的秦筆,長沙馬王堆、湖北省江陵縣鳳凰山及甘肅省武威市、敦煌市懸泉置和馬圈灣,古居延地區(qū)的漢筆,武威的西晉筆等,都是上古時代遺存的不可多得的寶貴資料。
現(xiàn)在常見的品種有“石獾”、“狼毫”、“蘭竹”、“葉筋”、“紅毛”、“羽箭”等,其筆型大小不一。軟毫筆,一般是用羊亳加工制成,特點是柔軟、含水量大。大小型號,品種也很多,大型的如“提斗”、“抓筆”等,中小型的如“鶴勁”、“鶴腳”等等。兼毫筆'是用硬毫與軟毫相間制成的,剛?cè)徇m中。我們現(xiàn)在常見的如“紫毫”、大中小“白云”
等。筆分長、短、大、小,運用起來能產(chǎn)生不同的效果,如畫大幅的畫用大筆,畫小幅的畫用小筆。這些都是一般的規(guī)律,但又不能拘泥,如有的畫者愛用羊毫,有的愛用狼毫,也有的愛用大筆作小畫,認(rèn)為這樣能收到意酣墨飽的效果。
一、“文房四寶”之墨墨給人的印象似稍嫌單一,但卻是古代書寫中必不可缺的用品。借助于這種獨創(chuàng)的材料,中國書畫奇幻美妙的藝術(shù)意境才能得以實現(xiàn)。墨的世界并不乏味,而是內(nèi)涵豐富。作為一種消耗品,墨能完好如初地呈現(xiàn)于今者,當(dāng)十分珍貴。
在人工制墨發(fā)明之前,一般利用天然墨或半天然墨來作為書寫材料。墨的發(fā)明大約要晚于筆。史前的彩陶紋飾、商周的甲骨文、竹木簡牘、縑帛書畫等到處留下了原始用墨的遺痕。文獻(xiàn)記載,古代的墨刑(黥面)、墨繩(木工所用)、墨龜(占卜)也均曾用墨。經(jīng)過這段漫長的歷程,至漢代,終于開始出現(xiàn)了人工墨品。這種墨原料取自松煙,最初是用手捏合而成,后來用模制,墨質(zhì)堅實。據(jù)東漢應(yīng)劭<漢官儀》
記載:“尚書令、仆、丞、郎,月賜愉麋大墨一枚,愉麋小墨一枚。”愉麋在今陜西省干陽縣,靠近終南山,其山右松甚多,用來燒制成墨的煙料,極為有名。
從制成煙料到最后完成出品,其中還要經(jīng)過入膠、和劑、蒸杵等多道工序,并有一個模壓成形的過程。墨模的雕刻就是一項重要的工序,也是一個藝術(shù)性的創(chuàng)造過程。墨之造型大致有方、長方、圓、橢圓、不規(guī)則形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六塊組成,圓形或偶像形墨模則只需四板或二板合成。內(nèi)置墨劑,合緊錘砸成品?？钭R大多刻于側(cè)面,以便于重復(fù)使用墨模時容易更換。墨的外表形式多樣,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆邊墨。
中國畫的用墨也是很講究的。墨分“油煙”和“松煙”兩種,油煙墨用桐油或添燒煙加工制成;松煙墨用松枝燒煙加工制成。油煙墨的特點是色澤黑亮,有光澤;松墨的特點是色烏,無光澤。中國畫一般多用油煙,只有著色的畫偶然用松煙。但存表現(xiàn)某些無光澤物如墨蝴蝶、黑絲絨等,也最好用松煙。中國畫的墨,一般是加工制成的墨錠,我們在選擇墨錠時,就要看它的墨色?？茨撼銮嘧瞎獾淖詈?黑色的次之,泛出紅黃光或有白色的為最劣。磨墨的方法是要用清水,用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現(xiàn)磨,磨好了而時間放得太久的墨稱為宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫,那只是個別的。
我們現(xiàn)在有多種書畫用墨汁,如“中華墨汁”、“一得閣”、“曹素功”等,可以代墨使用。一般來說,畫工筆,最好用研磨的墨;寫意畫,因用墨量大,可用書畫墨汁。
說到中國畫的用墨,還需說說中國畫的用色。“文房四寶”中的墨,就應(yīng)該包含有色的意思,因為色也是中國畫的不可缺少的材料之一。色在繪畫上我們又把它稱為顏料,中國畫的顏料與西洋畫的顏料是不同的。西洋畫的顏料都是化學(xué)品。
中國畫的顏料有兩種性質(zhì),使用起來會產(chǎn)生不同的效果,其一種是植物質(zhì)的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能是透明、質(zhì)細(xì),但年久會褪色;另一種是礦物質(zhì)的,如朱砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能是不透明,有覆蓋力,年久不褪色。中國畫的顏料比西洋畫的顏料種類簡單,但給人的感覺卻不同,它們使中國畫的色彩具有了自己獨立的風(fēng)格。今天,中國畫家們?yōu)榱烁S富地表現(xiàn)生活,也兼用了一些西洋畫的水彩、水粉顏料,但這只可適當(dāng)?shù)卮钆?一定要保持中國畫的色彩特點;如果西洋畫的顏料用過了頭,就不像中國畫了。
三、“文房四寶”之紙紙是中國古代四大發(fā)明之一,曾經(jīng)為歷史上的文化傳播立下了卓著功勛。即使在機制紙盛行的今天,某些傳統(tǒng)的手工紙依然體現(xiàn)著它不可替代的作用,煥發(fā)著獨特的光彩。古紙在留傳下來的古書畫中尚能一窺其貌。
紙張發(fā)明之前的很長一段時間內(nèi),人們是采用什么來作為記事材料的呢?根據(jù)文獻(xiàn)和實物資料,最早的人們是采用結(jié)繩來記事的,遇事打個結(jié),事畢解去。后來又在龜甲獸骨上刻辭,所謂“甲骨文”。在青銅產(chǎn)生以后,又在青銅器上鑄刻銘義,即“金文”或“鐘鼎文”。再后,將字寫在用竹、木削成的片上,稱“竹木簡”,如較寬厚的竹木片則叫“牘”。同時,有的也寫于絲織制品的縑帛上。先秦以前,除以上記事材料外,還發(fā)現(xiàn)了刻于石頭上的文字,比如著名的“石鼓文”。
一般人都知道,紙是在東漢由蔡倫發(fā)明的。但近年的考古發(fā)掘,卻對此提出了疑問。隨著西北絲綢之路沿線考古工作的進(jìn)展,許多西漢遺址和墓葬被發(fā)現(xiàn),其中也不乏紙的遺物。這些古紙均據(jù)其出土的地點而被冠名。
從目前出土古紙自身的年代順序,可以分別排列為:西漢早期的放馬灘紙,西漢中期的灞橋紙、懸泉紙、馬圈灣紙、居延紙,西漢晚期的旱灘坡紙。這些紙不但都早于蔡倫紙,而且有些紙上還有墨跡字體,說明已用于文書的書寫。
中國古時候繪畫多畫干帛和絹上,其實帛也是一種絹類織物。畫畫用的絹是特制的,現(xiàn)在有一些工筆畫家還喜歡用絹作畫。大約到了宋元時代,人們才開始大量用紙作畫。絹和紙各有特點,紙是植物制品,絹是絲織品,筆墨畫在紙上,容易表現(xiàn)出筆墨和色彩的變化。畫在絹上,其畫的光潔度就更強一些。我們現(xiàn)在主要是用紙作畫,一般是宣紙。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細(xì)致地描繪,反復(fù)地上色,因此像絹織物一樣,適合于畫工筆畫?，F(xiàn)在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蟬衣箋”、“云母宣”等。生宣是沒有經(jīng)過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產(chǎn)生豐富的筆墨變化,所以寫意畫多用生宣。常見的品種有“凈皮”、“棉料”、“棉連”等。
除宣紙外,有的畫家還喜歡用皮紙作畫,皮紙又稱高麗紙,它的性能與宣紙相似,但價格卻便宜得多。所以,初學(xué)畫的人也常用這種紙。
四、“文房四寶”之硯硯,是磨墨用的。要求細(xì)膩滋潤,容易發(fā)墨,并且墨汁細(xì)勻無渣。硯也有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等種類之分,最負(fù)盛名的是廣東產(chǎn)的“端硯”和安徽產(chǎn)的“歙硯”。
不過,作畫用硯,也不一定那么講究,一般選擇那種石質(zhì)好、硯池深、稍大有蓋的,研磨時發(fā)墨快、水分不易揮發(fā)的就可以了。
在古代的文房書齋中,除筆、墨、紙、硯這四種主要文具外,還有一些與之配套的其他器具,它們也是組成文具家族中必不可少的一員。明代屠隆在《文具雅編》
中記述了四十多種文房用品,通常較為常見的有:
筆掭:又稱筆硯,用于驗?zāi)珴獾蚶眄樄P毫,常制成片狀樹葉形。
臂擱:又稱秘閣、擱臂、腕枕,寫字時為防墨沾污手,墊于臂下的用具。呈拱形,以竹制品為多。
詩筒:日常吟詠唱和書于詩箋后,可供插放的用具。多以竹制,取清雅之意。
筆架:又稱筆格、筆擱,供架筆所用。往往作山峰形,凹處可置筆。也有人物和動物形的,或天然老樹根枝尤妙。
筆筒:筆不用時插放其內(nèi)。材質(zhì)較多,瓷、玉、竹、木、漆均見制作?；驁A或方,也有呈植物形或他形的。
筆洗:筆使用后以之濯洗余墨。多為缽盂形,也作花葉形或他形。
墨床:墨研磨中稍事停歇,因磨墨處濕潤,以供臨時擱墨之用。
墨匣:用于貯藏墨錠。多為漆匣,以遠(yuǎn)濕防潮。漆面上常作描金花紋,或用螺細(xì)鑲嵌。
鎮(zhèn)紙:又稱書鎮(zhèn),作壓紙或壓書之用,以保持紙、書面的平整。常作各種動物形。
水注:注水于硯面供研磨,多作圓壺、方壺,有嘴,也常作辟邪、蟾蜍、天雞等動物形。
硯滴:又稱水滴、書滴,貯存硯水供磨墨之用。
美術(shù)與電影的內(nèi)涵關(guān)系
美術(shù)具有悠久的歷史，可以說人類產(chǎn)生開始就有了美術(shù)，它包括了繪畫、雕塑、建筑等形式，并通過二維空間或者三維空間來還原瞬間的動作、場景、事件。人們以線條、結(jié)構(gòu)、色彩為基本元素，去通過聯(lián)想、思考來創(chuàng)作主觀或者客觀的意境。相比較歷史悠久的美術(shù)，電影可以算是一門嶄新的藝術(shù)，從產(chǎn)生至今不過百年歷史。電影利用人們視覺殘留原理將許多運動鏡頭進(jìn)行分解，將這些被分解的畫面一一呈現(xiàn)在觀眾面前，形成運動狀態(tài)。從本質(zhì)上來說，電影就是一門動態(tài)的藝術(shù)，將運動的畫面集合，再引入時間，就形成了電影。我們從美術(shù)與電影內(nèi)涵來看，這兩者有差別也有聯(lián)系。美術(shù)可以通過特定的媒介材料，來擺脫現(xiàn)實世界中時間性的約束，由于自身具有二維或者三維空間性屬性，可以將觀賞者引入到脫離作品的意境之中，讓美術(shù)作品獲得了藝術(shù)的自由。而電影具有特殊的四維空間屬性，可以展現(xiàn)出空間的造型性，也具有時間的流動性特征。這種特殊屬性讓電影美術(shù)設(shè)計師們在進(jìn)行環(huán)境設(shè)計與布局時，需要以劇本為基礎(chǔ)，并且具有深厚的美術(shù)設(shè)計與造型功底，根據(jù)故事情節(jié)需要，借助攝像機鏡頭特點，不斷變換角度，幫助導(dǎo)演將電影的主題內(nèi)容具象化。然而這兩者又是相互融合的，它們都具有可視性與相通的造型語言。我們說美術(shù)是電影藝術(shù)的母體，一切電影創(chuàng)作都要從美術(shù)作品中獲得營養(yǎng)。甚至從某種意義上來說，一部獲得成功的影片就是一部優(yōu)秀的美術(shù)作品，例如著名導(dǎo)演張藝謀就偏好于環(huán)境形象的美術(shù)塑造，他的電影中環(huán)境造型經(jīng)常會給觀眾帶來巨大的視覺沖擊力，例如電影《滿城盡帶黃金甲》中絢爛之極的皇宮建筑、雕欄玉砌等環(huán)境造型，對電影的成功起到推動力量?？v觀中西方電影史中，美術(shù)的造型設(shè)計、色彩運用、燈光照明等技法與創(chuàng)作思想都為電影創(chuàng)作提供了豐富的養(yǎng)料。只有遵循美術(shù)中的構(gòu)圖原則、色彩運用原則等理念，才能制作出優(yōu)美的畫面，展現(xiàn)出電影作品獨特的藝術(shù)風(fēng)格。我們可以看到許多電影作品都與美術(shù)相關(guān)聯(lián)，例如法國早期的電影短片《水澆園丁》、美國電影《超人》、日本動畫電影《千與千尋》等都是根據(jù)漫畫改編的。正是由于兩者的親密關(guān)系，使得美術(shù)很自然地成為電影創(chuàng)作的重要組成部分。
美術(shù)對電影的作用分析
(一)美術(shù)保證了電影形象的藝術(shù)性與典型性對于觀眾來說，看電影接觸到最直觀的層面就是形象，其中包括有人物形象、動物形象、景物形象等。從這一方面來說，形象是電影藝術(shù)中最核心的元素。美好的藝術(shù)形象會給觀眾們留下美好的感受與深刻印象。當(dāng)一部優(yōu)秀影片結(jié)束后，總會有一些良好的形象印在觀眾腦海中。例如《十面埋伏》《冰山上的來客》《讓子彈飛》《葉問》《風(fēng)聲》《一個都不能少》等眾多優(yōu)秀電影作品，其中典型的藝術(shù)形象都會讓觀眾難以忘懷。而這些經(jīng)典的形象，是導(dǎo)演與電影演員在劇本基礎(chǔ)上，對人物形象的美術(shù)化“第二次創(chuàng)作”的結(jié)果。我們留戀《讓子彈飛》中張麻子的英勇果敢，《天下無賊》中傻根的憨厚老實的形象，雖然這些電影中的經(jīng)典形象都是讓演員扮演的，但是當(dāng)演員開始扮演角色時，導(dǎo)演與化妝師會按照劇本的要求來對演員進(jìn)行美術(shù)處理。否則即使演員演得再好，也不會給觀眾們留下深刻的印象。我們經(jīng)常可以看到同一個演員在扮演不同角色后，都會給觀眾留下難以磨滅的印象，例如功夫巨星甄子丹在電影《葉問》與《錦衣衛(wèi)》中分別扮演的武術(shù)名家葉問與錦衣衛(wèi)青龍的形象，雖然兩個人物形象相差甚遠(yuǎn)，但是都會給我們耳目一新的感受，這就是美術(shù)造型的神奇之處。
(二)美術(shù)保證了場景空間與服裝道具的美感我們看到，在電影創(chuàng)作中，人物形象都是活動在固定的場景空間內(nèi)。即便是舞臺劇，也需要工作人員布置必要的背景與道具，例如下雪的道具景觀、屋內(nèi)的家具擺設(shè)、河上的小橋等。許多故事片中，布置場景空間就更加重要了。這些場景空間需要符合角色身份、性格、活動時間及行程變化。通常電影中場景空間的選擇、設(shè)計、制作是由電影美術(shù)師來完成，優(yōu)秀的電影作品中，人物形象、環(huán)境空間、道具等相互配合協(xié)調(diào)，并融合成一個整體，實現(xiàn)情景交融的審美效果，使觀眾欣賞電影后感覺真實自然，并且獲得美的享受。電影《水滸傳》中，場景空間占地共達(dá)到650畝，包括了人工建筑、自然環(huán)境等。經(jīng)過導(dǎo)演與美術(shù)工作者討論與協(xié)調(diào)，根據(jù)劇本內(nèi)容，將實際拍攝場景分成州縣區(qū)、京城區(qū)與梁山區(qū)三部分。州縣區(qū)多數(shù)是當(dāng)時社會中下層環(huán)境，例如衙門、牢獄、刑場、街道等，許多古建筑塑造得十分逼真，例如武大郎餅店等建筑古色古香，還原度較高，不但再現(xiàn)了宋朝的社會環(huán)境，還給后面故事情節(jié)奠定了環(huán)境基礎(chǔ)。京城區(qū)的建筑物相對而言就氣勢雄偉許多，給高俅、蔡京等皇宮貴族塑造了許多富麗堂皇的活動場景。城樓內(nèi)外的環(huán)境布局設(shè)計，是按照宋朝著名風(fēng)景畫家張擇端創(chuàng)作的《清明上河圖》擴大一定比例建造的，讓觀眾看了電影之后感覺逼真生動。梁山區(qū)是選擇了依山傍水的環(huán)境，再現(xiàn)了小說中水泊梁山的威嚴(yán)氣勢，分布在不同場地的碼頭、山寨門、戰(zhàn)船等道具都是仿照宋朝樣式制作而成，不但逼真還富有藝術(shù)性。電影中，所有演員穿著的服裝、使用的道具都是由電影美術(shù)師按照小說中還原，尤其是服裝設(shè)計師們將自己的主觀情感融入服飾設(shè)計中，將大量的灰色系應(yīng)用在人物服飾之中，可以很好地展現(xiàn)出《清明上河圖》中淡雅自然的民眾風(fēng)格。然而電影中李師師與燕青見面的情節(jié)中，李師師每次都穿著暖色系的服飾，圖案艷麗但是并不濃烈，讓觀眾感受到這個雖然身陷風(fēng)塵但是內(nèi)心有情有義的女子氣概。
(三)電影中的光影元素運用雖然光影無形，但是我們?nèi)绻\用得當(dāng)，就可以獲得非常奇妙的藝術(shù)效果。電影中的光影效果是電影美術(shù)師們巧妙利用人們對于光的敏感度，創(chuàng)設(shè)出來的一種意境，渲染出電影整體氣氛，調(diào)動起觀眾們不同的情緒感受，進(jìn)而實現(xiàn)導(dǎo)演的藝術(shù)創(chuàng)作目的。尤其在現(xiàn)代電影后期制作中，電影美術(shù)師可以通過不斷調(diào)整光源變化，創(chuàng)設(shè)不同的意境，讓電影作品的風(fēng)格產(chǎn)生多元化特點。例如電影《英雄》中，導(dǎo)演張藝謀就用不同的顏色基調(diào)來表現(xiàn)故事情節(jié)的起伏，如黑、白、紅等顏色基調(diào)，并通過灰色作為過渡色來達(dá)到畫面整體色調(diào)的優(yōu)雅素凈，而光影的良好運用將電影的色彩、構(gòu)圖與故事情節(jié)融合為一體，展現(xiàn)了角色性格，增加了影片的整體藝術(shù)效果，也凸顯出美術(shù)在電影藝術(shù)中的重要性。
（一）湖北地區(qū)農(nóng)村現(xiàn)有的主要民俗藝術(shù)及特點
在湖北農(nóng)村地區(qū)，存在著許多被人們代代傳承下來的傳統(tǒng)民俗工藝和文化。例如紅安的土家繡花鞋墊、陽新縣的布貼、仙桃和鄂州的雕花剪紙、老河口的木板年畫等。就陽新布貼來說，陽新布貼又名“補花”，是刺繡的一種，在深藍(lán)色或黑色的布料上用做衣服的邊角碎料貼成五彩斑斕的圖案，再用針線沿邊刺繡，呈現(xiàn)出漆黑點金的色彩效果。作品具有淺浮雕效果，用于裝飾衣服鞋帽，布枕童玩等，常承載著母愛。其造型野逸不求形似，紋樣眾多，以寓意象征和心象造型。其組合構(gòu)圖不拘時空，天上人間亦或山禽水族皆可集于一局，極度自由。其取材民年間故事、民俗風(fēng)情、戲曲人物，如觀音座蓮、金雞鯉魚、鳳戲牡丹等圖案。縱觀這些特點，充分體現(xiàn)出原始稚拙、浪漫遐想和強烈厚重的楚文化特征。陽新布貼取材方便，制作方法簡單，造型構(gòu)圖不拘一格，色彩表現(xiàn)力強，非常適合引入到中小學(xué)的美術(shù)課堂當(dāng)中。除了陽新布貼以外，湖北農(nóng)村地區(qū)其他的民俗工藝也極具魅力，將這些民俗藝術(shù)應(yīng)用到中小學(xué)的特色美術(shù)教育中，不僅有利于傳統(tǒng)民族文化的繼承與發(fā)揚，更是有利于學(xué)生的主觀審美情感和想象力創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
（二）湖北地區(qū)民俗藝術(shù)應(yīng)用現(xiàn)狀
在現(xiàn)在實行的湖北農(nóng)村地區(qū)中小學(xué)的美術(shù)教材當(dāng)中，已經(jīng)開始將一些民俗藝術(shù)融合到課程當(dāng)中。例如2010年人教版小學(xué)五年級下學(xué)期的美術(shù)教科書，其中的第八課要求學(xué)生用剪紙或者拼貼的方式表現(xiàn)十二生肖或自己的屬相，可擬人化。在2013年人教版初中三年級下學(xué)期的美術(shù)教材中，《我們身邊的美術(shù)遺存》一課要求學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)探索身邊的民俗藝術(shù)，教師再將其中一些代表藝術(shù)給學(xué)生們進(jìn)行欣賞以及分析評述。但是類似這樣的課程還是相對較少，更多的還是一些專業(yè)的素描訓(xùn)練以及名畫賞析，可能對于農(nóng)村孩子來說，這些是陌生而又晦澀難懂的。教材內(nèi)容上，與農(nóng)村孩子個性特點和心理發(fā)展水平不符，簡單劃一，有明顯的成人化傾向，致使農(nóng)村孩子的知識水平與教材出現(xiàn)了斷層現(xiàn)象。另外，教師在世紀(jì)教學(xué)中刻板枯燥，一味地加強繪畫的技巧的訓(xùn)練，主要以臨摹為主，讓學(xué)生依照范畫依葫蘆壺瓢，學(xué)生學(xué)得被動消極、機械乏味，嚴(yán)重阻礙了其想象力和個性的發(fā)展。學(xué)生無法發(fā)揮創(chuàng)作精神，長此已久，學(xué)生的思想開始懶惰懈怠，就會演變成老師出示什么，學(xué)生就基本不動腦筋的畫什么，致使他們對于課堂缺乏積極性，學(xué)習(xí)興趣變得越來越淡然。
二、湖北農(nóng)村地區(qū)民俗藝術(shù)
在中小學(xué)美術(shù)教育中的引用湖北農(nóng)村地區(qū)民俗文化的多樣性和豐富性，為其農(nóng)村地區(qū)的中小學(xué)特色美術(shù)教育提供了可利用的、良好的資源和素材。那么我們在積極傳承這些文化并且將其引用到美術(shù)教學(xué)中，是具有科學(xué)依據(jù)和全面要求的。
（一）民俗藝術(shù)與美術(shù)新課程的契合
在中小學(xué)的美術(shù)教育中引入民俗藝術(shù)，是合乎我國美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)的要求的，民俗藝術(shù)與美術(shù)新課程兩者之間有很大的契合。美術(shù)教學(xué)資源的發(fā)掘和應(yīng)用在課程標(biāo)準(zhǔn)中十分重視，作為美術(shù)教師要學(xué)會在實際生活中發(fā)現(xiàn)資源、開發(fā)資源、整合資源、利用資源來教學(xué)。美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)在敘述美術(shù)的價值中提到“引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承與交流”，這里的“傳承”、“交流”實際上指各個地區(qū)和不同種類的民俗藝術(shù)之間的相互影響融合以及整個中華民族優(yōu)秀藝術(shù)文化的繼承和發(fā)揚，而民俗藝術(shù)作為中華文化的重要組成部分，更加需要傳承交流，這一點看來正是美術(shù)新課程與民俗藝術(shù)的最大的契合之處。此外，新課程標(biāo)準(zhǔn)將中小學(xué)美術(shù)教學(xué)的階段目標(biāo)分為“欣賞•評述”階段、“造型•表現(xiàn)”階段、“設(shè)計•應(yīng)用”階段、“綜合•探索”階段。教師在指導(dǎo)學(xué)習(xí)民俗藝術(shù)的同時，也應(yīng)該帶領(lǐng)學(xué)生一起完成相應(yīng)的教學(xué)目標(biāo)。
（二）美術(shù)特色
教育中農(nóng)村地區(qū)獨特的條件在湖北農(nóng)村地區(qū)中小學(xué)美術(shù)特色教育中，引入民俗藝術(shù)是完全可行的，并且應(yīng)該積極推廣的。農(nóng)村雖然在經(jīng)濟水平和物質(zhì)條件等很多方面不及城市，但并不意味著美術(shù)教育在農(nóng)村的實行就比在城市實行艱難得很多。相反的是，客觀上農(nóng)村的美術(shù)教育存在著很多優(yōu)勢，各具特色的民間文化藝術(shù)和得天獨厚的自然環(huán)境，提供了就地選取教學(xué)教材資源的機會，富有生命力的地域特色民間民俗文化提供了豐富的創(chuàng)作素材。與城市相比較，農(nóng)村地區(qū)流傳下來的的民俗藝術(shù)和工藝種類更多、技藝更完善一些。作為農(nóng)村的學(xué)生，學(xué)習(xí)的課程是他們身邊周圍的、耳濡目染的、與生活經(jīng)驗有關(guān)系的、有民俗特征的東西，可以激發(fā)他們學(xué)習(xí)的積極性和主動性，引導(dǎo)他們從自己周邊的事物以及親身感受中先由此及彼的聯(lián)想，進(jìn)而轉(zhuǎn)化為自由想象。教師應(yīng)該有選擇性地真實地展現(xiàn)本地的民俗藝術(shù)，并加以一定的轉(zhuǎn)換，在農(nóng)村中小學(xué)的美術(shù)教育中融入進(jìn)去。
（三）民俗文化
引入美術(shù)教學(xué)的要求在將民俗文化引用到中小學(xué)美術(shù)教育課堂時，我們應(yīng)注意一些要求。首先，湖北省內(nèi)不同的地區(qū)要因地制宜，依據(jù)當(dāng)?shù)氐拿袼姿囆g(shù)特點和實際情況教學(xué)，不同地區(qū)的文化和民俗都有各自的特點，不能強搬硬套其他地區(qū)的方法。美術(shù)教師應(yīng)該突破瓶頸和限制，根據(jù)當(dāng)?shù)氐膶嶋H情況，發(fā)揮當(dāng)?shù)刭Y源優(yōu)勢，因地制宜的開發(fā)民間鄉(xiāng)土資源，靈活運用現(xiàn)有教材。其次，同一地區(qū)不同種類民俗藝術(shù)有不同的特征，各類民俗藝術(shù)的文化背景、實踐的復(fù)雜程度、素材可選擇的范圍等，根據(jù)這些特點可將課程分為欣賞課和實踐課，從而帶領(lǐng)學(xué)生完成“欣賞•評述”和“綜合•探索”等目標(biāo)。最后，根據(jù)小學(xué)、初中、高中各個階段的學(xué)生自身特點，因材施教，運用多種教學(xué)方式，提高學(xué)生對當(dāng)?shù)孛袼姿囆g(shù)學(xué)習(xí)的積極性和主動性。
（四）民俗藝術(shù)
在中小學(xué)特色美術(shù)教育的作用民俗藝術(shù)在中小學(xué)特色美術(shù)教育中有很大的作用，為教育教學(xué)注入了新的活力，提供了新的思路，開闊了更寬廣的空間。第一，民俗藝術(shù)為中小學(xué)特色美術(shù)教育提供了創(chuàng)作素材和教學(xué)資源，在美術(shù)實際教學(xué)中可以收集到一些傳統(tǒng)手工藝品及兒歌諺語等來更加形象生動的教學(xué)。民俗藝術(shù)通俗易懂，與現(xiàn)實生活密切相關(guān)，也是樸素的美術(shù)教材。第二，民俗藝術(shù)為中小學(xué)特色美術(shù)教育擴展了研究空間，有利于完成在民俗藝術(shù)資源的發(fā)掘與利用方面、保護與傳承方面以及借助民俗藝術(shù)如何促進(jìn)中小學(xué)學(xué)生發(fā)展等方面的探索。第三，民俗藝術(shù)融合到中小學(xué)特色美術(shù)教育中增強學(xué)生對家鄉(xiāng)的熱愛，在學(xué)習(xí)民俗藝術(shù)的同時讓學(xué)生們感悟到中華傳統(tǒng)藝術(shù)的思想精神，了解中華文明，既將審美意識提高了，又讓他們作為家鄉(xiāng)人和中國人而光榮。第四，民俗藝術(shù)融合到中小學(xué)美術(shù)課程中對培養(yǎng)學(xué)生的想象思維和創(chuàng)造能力有很大的幫助，樸質(zhì)簡潔的民俗工藝品，體現(xiàn)了裝飾性和形式感，有著超越時空的想象，無固定死板的規(guī)則束縛，符合中小學(xué)生活躍的思維。學(xué)生可以充分的發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，做出有個人特色的作品。
三、總結(jié)
聲樂藝術(shù)教育與美育既是融通的，也是互動的。主要反映在教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)任務(wù)的一致性上?；狱c之一：聲樂藝術(shù)教育與美育都是為了提高學(xué)生欣賞美、鑒賞美的能力。聲樂藝術(shù)教育是通過聲樂藝術(shù)的專業(yè)訓(xùn)練，在培養(yǎng)學(xué)生專業(yè)技能技巧之中，融入美的教育，灌輸審美觀點，提高審美能力。美育則是通過藝術(shù)美、形式美、社會美、自然美等活生生的形象體系的具體展現(xiàn)，供人觀照、感受，從中得以實現(xiàn)美的陶冶、培育?；狱c之二：聲樂藝術(shù)教育與美育都是為了提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。聲樂本身就是不折不扣的一種藝術(shù)，聲樂教育就是實打?qū)嵉乃囆g(shù)教育，目的就是提高學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)、藝術(shù)技能，它的一切活動都是圍繞提高藝術(shù)修養(yǎng)進(jìn)行的。而美育是把藝術(shù)教育作為核心，把藝術(shù)美作為主要載體，通過藝術(shù)教育的手段，全面提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。提高藝術(shù)修養(yǎng)就要學(xué)習(xí)掌握藝術(shù)的基本知識、基本原理，在藝術(shù)欣賞中陶冶自己的情操，凈化自己的心靈，得到美的愉悅?；狱c之三：聲樂藝術(shù)教育與美育都是為了提高學(xué)生的想像力、創(chuàng)造力。我國著名物理學(xué)家錢學(xué)森十分重視藝術(shù)教育，特別是音樂教育，他認(rèn)為音樂教育不僅可以陶冶情操，還有助于啟發(fā)人的創(chuàng)造性思維。聲樂藝術(shù)教育與美育就是要展開人們想像的翅膀，感知世界的奧妙，豐富自己的精神生活。聲樂美學(xué)講“三情”，即：詩情、曲情、聲情。每一首好歌，都是一首好詩，都有一個優(yōu)美的旋律，都需要用真心真情去演唱；動人的歌詞、動人的曲調(diào)、動人的歌聲，需要人用心去感知、體味、想像。這就是聲樂藝術(shù)的獨特韻味，美育的獨到之處?；狱c之四：聲樂藝術(shù)教育與美育都是為了提高學(xué)生的人格魅力。聲樂藝術(shù)教育與美育都屬于一種情感教育，聲樂藝術(shù)講求聲音技巧，講究專業(yè)技能，但是更注重情感，不僅要求“字正腔圓”，更注意“聲情并茂”。美育是通過對審美對象的感知，激發(fā)學(xué)生情感的活動、心靈的感應(yīng)，促使思想的升華。通過聲樂藝術(shù)教育與美育的這種情感教育，以情感人、以情動人，從而陶冶人的情操，美化人的心靈，進(jìn)而培養(yǎng)美好、和諧的情感和精神世界，構(gòu)建完美人格，提高學(xué)生的人格魅力。美好的生活，不能沒有美好的歌聲，美好的歌聲能充實美好的人生，這就是凝結(jié)聲樂藝術(shù)教育與美育之間的內(nèi)在聯(lián)系和無窮魅力所在。
二、加強聲樂藝術(shù)教育中的美育的途徑
聲樂藝術(shù)教育與美育既然是相互包淺談聲樂藝術(shù)教育中的美育張晨晨摘 要：聲樂教育是音樂教育的分支，音樂教育又是藝術(shù)教育的分支，而藝術(shù)教育在美育中占有十分重要的位置，同樣美育在藝術(shù)教育中也有不可忽視的地位和作用。作為聲樂藝術(shù)教育工作者，對聲樂藝術(shù)教育中的美育，必須要有一個清醒的思想認(rèn)識，必須要有一個科學(xué)的工作態(tài)度，必須要有一個嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)理念。這對全面貫徹教育方針，加強和推進(jìn)美育建設(shè)與素質(zhì)教育，提高聲樂教學(xué)質(zhì)量，都具有十分重大的意義。關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)美育中圖分類號：J616
文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A
文章編號：1007-0125(2014)11-0193-02（連云港藝術(shù)學(xué)?！〗K連云港222000）容、相互聯(lián)系、相互融通、相互影響、相互作用的，我們就要加強聲樂藝術(shù)教育中的美育，我認(rèn)為其主要途徑有三個：
（一）把美育融會貫通到聲樂藝術(shù)教育的專業(yè)技能技巧
訓(xùn)練之中。從聲樂藝術(shù)技能技巧訓(xùn)練的表面看，是純技術(shù)、純專業(yè)的，例如發(fā)聲的訓(xùn)練，講人體器官，講共鳴體，講正確的發(fā)聲方法，教育學(xué)生聲音是從什么地方發(fā)出來的，原理是什么，聲音怎樣才能好聽、動聽，原始的聲音與藝術(shù)的聲音、科學(xué)的發(fā)聲有什么不同，怎樣掌握正確的發(fā)聲方法等。如果不融入美感，沒有審美意識，那么，發(fā)聲訓(xùn)練就不會達(dá)到應(yīng)有的效果，就不會產(chǎn)生美妙的歌聲，聲樂就不能稱其為藝術(shù)。
（二）把美育融會貫通到聲樂藝術(shù)教育的作品處理上
聲樂藝術(shù)把作品處理稱之為“二度創(chuàng)作”，聲樂的作品就是歌曲，作品處理就是演唱，沒有演唱，歌曲創(chuàng)作就是毫無意義的紙上的符號；沒有演唱，歌曲創(chuàng)作就沒有任何社會功能；沒有合格的演唱，歌曲創(chuàng)作就會被扭曲了形象，沒有賞心悅耳的美的感受。有了出色的演唱，歌曲創(chuàng)作不但能夠“容光煥發(fā)、神采奕奕”地走進(jìn)觀眾、聽眾，還會帶著它特有的智慧、靈感贏得大家的喜愛和歡迎。聲樂藝術(shù)教育，就是通過聲樂藝術(shù)訓(xùn)練，使學(xué)生學(xué)會“二度創(chuàng)作”，不僅把譜子上的記載和基本情緒唱對，還要通過演唱揭示作品的深刻內(nèi)涵，顯示自己與他人有別的藝術(shù)個性，使作品因其演唱而增色添彩，達(dá)到其教育目的、起到娛樂作用，在大眾心理引起共鳴，得到美的啟迪?！?/p>
（三）美育在聲樂藝術(shù)教育中最突出的表現(xiàn)就是“情感”的無處不在
藝術(shù)教育是為了培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才所進(jìn)行的各種理論和實踐教育，如各專業(yè)藝術(shù)院校培養(yǎng)的是藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)表演方面的人才。藝術(shù)教育作為美育的核心，根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。世界上的職業(yè)和分工不同，有三百六十行之多，但無論從事何種職業(yè)的工作的人，都會涉及到藝術(shù)，他要么閱讀小說，要么聆聽音樂或者觀賞舞蹈活動等。審美教育，就是教育者借助一定的審美媒介，開展審美活動的教育方式，激發(fā)和強化學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和創(chuàng)新能力。一方面，審美教育的內(nèi)容包括自然美、社會美和藝術(shù)美，其中對藝術(shù)美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術(shù)為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導(dǎo)受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進(jìn)受教育者的和諧發(fā)展。審美教育的核心是藝術(shù)教育，但審美教育不只是藝術(shù)教育。藝術(shù)教育并不是專指某種藝術(shù)技能的教育，而歸根到底是培養(yǎng)受教育者的一種有機的和整體的教育。這種形式使得學(xué)生的感知、想象、情感、理解等各種心理能力“既能共存，又能相互配合；每一種能力都得到了最大限度的發(fā)揮，但又兼顧到整體，以不損害整體的有機統(tǒng)一為限”。
（一）藝術(shù)教育是審美教育主要途徑
審美教育的內(nèi)容和途徑有許多種，其中藝術(shù)教育是其最主要、最根本的途徑，也就是說藝術(shù)教育是培養(yǎng)大學(xué)生審美修養(yǎng)、人格品質(zhì)的主要內(nèi)容和途徑。藝術(shù)教育的本質(zhì)是審美，只有突出了其審美的本質(zhì)，藝術(shù)教育才能夠塑造出美的靈魂，才能培養(yǎng)出受教育者的感知力和理解力。滕守堯認(rèn)為，藝術(shù)教育并不是專指某種藝術(shù)技能的教育，而歸根到底是培養(yǎng)受教育者的一種有機的和整體的教育。一方面，審美教育的內(nèi)容包括自然美、社會美和藝術(shù)美，其中對藝術(shù)美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術(shù)為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導(dǎo)受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進(jìn)受教育者的和諧發(fā)展。
（二）美育是藝術(shù)教育的直接目標(biāo)
雖然藝術(shù)教育與美育在根本目標(biāo)、具體任務(wù)、實現(xiàn)途徑等方面不同，但藝術(shù)教育直接目標(biāo)是培養(yǎng)大學(xué)生鑒賞美、創(chuàng)造美的能力的，這和美育的目標(biāo)非常符合。素質(zhì)教育是現(xiàn)代普通高校教育的最終目的。從這個意義上說，這同高校素質(zhì)教育的目標(biāo)基本一致的。
二、審美教育在藝術(shù)教育中的作用
美育在人類生產(chǎn)實踐中形成和發(fā)展起來的，既是人類認(rèn)識世界、改造世界的重要方式與手段，也是一種特殊的美感教育。審美教育的內(nèi)容包括自然美、社會美和藝術(shù)美，其中對藝術(shù)美的追求是人類最主要而集中的。
首先，美育以塑造鮮明而感人的形象為物化手段。在美的實踐環(huán)節(jié)中，美的欣賞、美的創(chuàng)造都不能離開形象，因為美的事物具備動人可感的個別形象。離開了藝術(shù)形象，美就失去了存在的依據(jù)所。著名的文學(xué)作品《鋼鐵是怎樣煉成的》，主要描寫了英雄人物保爾•柯察金，作品中保爾的奮不顧身的斗爭精神，而且頑強的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使讀者深深地受到教育和感染，影響了一代又一代的蘇聯(lián)青年和中國青年。其次，藝術(shù)教育是美育的核心。由于藝術(shù)教育培養(yǎng)著受教育者的感知、洞察與想象能力，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術(shù)教育成為了審美教育的主要內(nèi)容。美的形態(tài)有很多種，審美教育的內(nèi)容包括自然美、社會美和藝術(shù)美，其中對藝術(shù)美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術(shù)為主。審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導(dǎo)受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，最后，審美教育的最終功效是陶冶人的情操，使受教育者在潛移默化中受到教育。
三、結(jié)語
生產(chǎn)力的提高提升了我國的國民經(jīng)濟水平，人們生活水平的提高使得人們在工作之余有了更多的興趣愛好去追求，當(dāng)代藝術(shù)的產(chǎn)生滿足了人們的需求。當(dāng)代藝術(shù)的群體十分廣泛，而且包含的素材種類很多，可以根據(jù)群體的不同，人們思想的不同以及不同的生活習(xí)慣來進(jìn)行大概的區(qū)分。在當(dāng)代的藝術(shù)作品中有一些是高校學(xué)生很容易能夠理解的，所以，在高校的美術(shù)教育教學(xué)過程中，學(xué)校及教師應(yīng)當(dāng)充分地利用這部分素材，進(jìn)而使得學(xué)生們的藝術(shù)水平有所提高。由于社會的不斷進(jìn)步和發(fā)展，人們的生活也與藝術(shù)在不斷的結(jié)合過程中，而當(dāng)代的藝術(shù)更是對人們的生活產(chǎn)生著很大的影響。所以，將當(dāng)代藝術(shù)融入美術(shù)教育教學(xué)中能夠讓學(xué)生們在學(xué)習(xí)及生活中更好地感受此藝術(shù)形式，通過對當(dāng)代藝術(shù)的感受更好地認(rèn)識了解社會，進(jìn)而更好地融入社會。
2當(dāng)代藝術(shù)的融入能夠開拓學(xué)生的視野，提高學(xué)生們的包容能力，開闊他們的思想
隨著中西文化的交流，在當(dāng)今時代，我國的藝術(shù)也受到國外很多因素的影響，并將其以各種的形式體現(xiàn)了出來。正因為當(dāng)代藝術(shù)的包容性，能夠使得它同其他的藝術(shù)做到很好的融合，所以，這種藝術(shù)作品同我們的傳統(tǒng)作品有著不一樣的形式。例如，在繪畫方面，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展提升了當(dāng)代的繪畫方法和手段，如我們現(xiàn)在常見的激光手段、數(shù)字模擬信息等。因此，學(xué)生們必須要對其進(jìn)行系統(tǒng)地全方面學(xué)習(xí)。而在美術(shù)專業(yè)的教育教學(xué)中，學(xué)科的專業(yè)知識交叉發(fā)展使得高校在美術(shù)教學(xué)中既要讓學(xué)生提升自身的藝術(shù)水平，也要讓學(xué)生自己探尋創(chuàng)新點和新的靈感。
3加深當(dāng)代藝術(shù)的理解及運用，豐富教育教學(xué)方式
同其他時期的藝術(shù)相比，當(dāng)代藝術(shù)有著非常突出的多元性以及評價性。如果學(xué)生們對于美術(shù)的知識沒有學(xué)習(xí)透徹，很容易使其因為知識的不足導(dǎo)致見識方面的短淺和不足，對于很多美術(shù)知識的理解僅僅停留在理論層次而不能夠?qū)⑵鋵嶋H的運用到日常的生活中。針對這類問題，教師可以采用一些設(shè)計以及做一些宣傳活動等加深學(xué)生們對當(dāng)代藝術(shù)的理解以及提升其運用能力。由于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)不同，這就需要教師運用自己的能力提升學(xué)生的審美能力和領(lǐng)悟能力，將正確的美學(xué)精神傳達(dá)給學(xué)生?，F(xiàn)階段我國教育部門對于美術(shù)教學(xué)的重視程度日益增加，很多高等學(xué)府中設(shè)有美術(shù)學(xué)院和專業(yè)，同時美術(shù)教學(xué)的性質(zhì)也由以往一元化的專業(yè)辦學(xué)發(fā)展出了針對非美術(shù)專業(yè)的非專業(yè)辦學(xué)，通過一些美術(shù)鑒賞課和實際的理解課對非美術(shù)專業(yè)學(xué)生的美術(shù)水平進(jìn)行引導(dǎo)教育，這就極大地豐富了教學(xué)方式。
4運用新媒體，充分發(fā)揮創(chuàng)造力
在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，每一件作品的創(chuàng)作產(chǎn)生都離不開創(chuàng)新能力和創(chuàng)造性思維。只有突破思維及其他各個因素的限制，充分地發(fā)揮創(chuàng)作者的創(chuàng)新思維和能力，才能誕生出讓人驚艷的作品。在我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育教學(xué)過程中，教師通常都是根據(jù)基礎(chǔ)的理論來對學(xué)生們進(jìn)行講解授課，這使得學(xué)生們在美術(shù)的學(xué)習(xí)及創(chuàng)作過程中能夠接觸的只是一些普遍常見的材料及方式，單一材料及方式的學(xué)習(xí)很容易降低學(xué)生們對于美術(shù)學(xué)習(xí)及創(chuàng)作的興趣，使得學(xué)生們對美術(shù)的情感層面受到影響，這種情況對于學(xué)生們長期的學(xué)習(xí)是非常不利的。時代的進(jìn)步及科技的發(fā)展誕生了新興媒體。而新興媒體的產(chǎn)生對于此問題的解決提供了極大的幫助。通過在教學(xué)過程中對新媒體的運用，在創(chuàng)作中就脫離了傳統(tǒng)工具的束縛，學(xué)生們能夠更好地將自己的想法和創(chuàng)作意圖表達(dá)出來，能夠充分地發(fā)揮他們的創(chuàng)造思維及創(chuàng)造力，對于提升學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣及創(chuàng)作欲望有著很好的積極意義。因此，新媒體的出現(xiàn)對于現(xiàn)代的美術(shù)教育教學(xué)是非常重要的。在教學(xué)過程中，如果教師能夠充分的運用好新興媒體，那么學(xué)生在創(chuàng)作構(gòu)思上就能夠擺脫傳統(tǒng)媒介的限制，更好地發(fā)揮創(chuàng)作思想。
5嚴(yán)格選取當(dāng)代藝術(shù)，確保正確藝術(shù)觀的形成
職業(yè)院校尤其是中職學(xué)校絕大部分學(xué)生來自農(nóng)村貧困戶和城市困難及低收入家庭，到職業(yè)學(xué)校就讀，學(xué)習(xí)一技之長以便將來走上社會謀生是他們的最大愿望。那么，面對這樣一群學(xué)生，如何提高他們的知識技能和審美素養(yǎng)呢？在實際教學(xué)過程中，我們的做法往往只注重知識的傳授，忽略了學(xué)生的感性素質(zhì)培養(yǎng)，導(dǎo)致學(xué)生在審美教育中還是側(cè)重于作品年代、創(chuàng)作背景、作者生平成就、社會影響、審美價值以及在美術(shù)史上的地位等方面知識的學(xué)習(xí)。其目的還是通過“畫以載道”闡明作品背后承載的社會意義。并且學(xué)生也很難有機會到博物館、美術(shù)館中去面對面地接受偉大藝術(shù)杰作之藝術(shù)美的熏陶，無法去直觀感受、去體會。比如欣賞歷史古跡、風(fēng)景名勝時，在老師的指導(dǎo)下學(xué)生往往是記下了一些專有名詞、歷史典故，忽略了學(xué)生對美的感受，假如他們把遠(yuǎn)方的山、眼前的樹、腳下的石頭和古老滄桑的建筑仔細(xì)端詳一下，這種美的感受可能勝過老師的千言萬語。再比如美術(shù)作品欣賞，學(xué)生不知道何處是好，對寫實類型的作品只能說出“畫得真像”、“很逼真”，對寫意、抽象類型的作品則更是直呼看不懂，實際上在這方面都是感性審美教育的失缺導(dǎo)致的。記得在一次學(xué)術(shù)講座中，有人問著名美術(shù)理論家邵大箴先生：“如何才能學(xué)會欣賞美術(shù)作品？”邵先生回答是：“多看，看多了就自然知道畫得好不好?！比绾涡蕾p書法？范曾先生說：“我要告訴大家一個訣竅，這個書法好，那個書法不好，感覺最重要，它給你快樂的感覺沒有，給你愉悅沒有？它給了你哪種不可言說的感動？有了這個東西，你就認(rèn)為這個字是好的?！眱晌幌壬鸁o意中說出了審美教育的重要方面，即感性素質(zhì)的培養(yǎng)，而這些恰恰是職業(yè)學(xué)校審美教育中極其缺失的。
二、推進(jìn)民間工藝美術(shù)融入職業(yè)學(xué)校審美教育的重要意義
（一）民間工藝美術(shù)有自己獨特的審美體系
民間工藝美術(shù)的作者主要是農(nóng)民，其創(chuàng)作完全帶有自發(fā)的性質(zhì)，很少是專業(yè)藝人，因而顯得質(zhì)樸、率真，沒有任何拘泥與做作，表現(xiàn)出強烈的地方性特色，體現(xiàn)著世代相傳的文化積淀，比如剪紙、木板年畫、織繡、傳統(tǒng)壁畫、泥塑等，從中可以窺見人民大眾的審美心態(tài)，也能體察到民族的精神所在，具有極高的審美價值。這是一種理想主義的藝術(shù)，洋溢著樂觀的生活態(tài)度，美好的理想追求，從材料、工藝、技巧、制作過程到夸張、象征、擬人等藝術(shù)手段的運用，獨特的色彩觀念，富有寓意的符號化特征，美妙的裝飾圖案，蘊含著豐富的文化內(nèi)涵和審美趣味，特別是那無與倫比的表現(xiàn)技巧展示出來的創(chuàng)造之美、技藝之美，體現(xiàn)著鄉(xiāng)土文明中手工藝人的生命情感與崇高行為，無疑對職業(yè)學(xué)校學(xué)生的審美素質(zhì)教育具有多重意義。
（二）民間工藝美術(shù)更貼近職業(yè)學(xué)校學(xué)生審美教育的實際
民間工藝美術(shù)可以滿足人們多方面的審美需求，從職業(yè)技能教育的層面上講，民間工藝美術(shù)的手工技藝有助于學(xué)生形成樸素、健康、積極向上的審美觀，也有助于發(fā)揮學(xué)生的智慧和才能，形成直觀感受、動作思維，養(yǎng)成認(rèn)真操作的習(xí)慣，以及提高熟悉并運用各種材料的組裝和表現(xiàn)力，這與職業(yè)教育對學(xué)生的培養(yǎng)目標(biāo)并無二致。職業(yè)學(xué)校學(xué)生接受專業(yè)技能教育，就是要鍛煉一雙靈巧的雙手，清晰的程序思維，準(zhǔn)確無誤的操控能力，鍛煉協(xié)調(diào)功能與形式統(tǒng)一的的本領(lǐng)，更重要的是通過手工制作來啟發(fā)創(chuàng)造性的思維，從而開掘出對傳統(tǒng)工藝之美的領(lǐng)悟能力。因此，民間工藝美術(shù)融入職業(yè)學(xué)校教育，既是一種審美教育，又是一種技能教育，特別是這種建立在手工藝基礎(chǔ)上的獨立、分工、合作、標(biāo)準(zhǔn)有利于將集體智慧下的傳統(tǒng)非物質(zhì)文化很好地保留下來，也體現(xiàn)了現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展的特點，是職業(yè)教育最為生動的實踐形式，容易為學(xué)生所接受，也最為接近職業(yè)教育的本質(zhì)特征。
（三）有助于增強職業(yè)學(xué)校學(xué)生對民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)同
民族傳統(tǒng)文化一般來說分為三個層面，即上層、中層和下層，在藝術(shù)上也大體如此。作為下層文化的民間工藝美術(shù)在歷史上是相對于宮廷美術(shù)、官造工藝而獨立存在的，它是廣大勞動人民在勞動中世代相傳的產(chǎn)物，具有較好的穩(wěn)定性，是傳統(tǒng)文化的重要組成部分。實際上，古代的宮廷美術(shù)和文人美術(shù)都是從民間美術(shù)中汲取營養(yǎng)發(fā)展而來，整個中國美術(shù)史的發(fā)展進(jìn)程背后都能或多或少地看到民間美術(shù)的影子。我國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化，它是形成整個民族文化的基礎(chǔ)，優(yōu)秀的民族文化是整個中華文明的組成部分，是民族群體的靈魂，是中華傳統(tǒng)文化記憶的密碼。特別是豐富多彩的民間美術(shù)“，在發(fā)揮其實用功能的同時，以其傳統(tǒng)的、反映著民眾趣味和價值觀的造型樣式，與民眾共同創(chuàng)造著平凡有樂趣的生活，同時也在不斷地創(chuàng)造和豐富、完善著豐厚的民間文化傳統(tǒng)，讓人不能忽視?！钡?，隨著城鎮(zhèn)化進(jìn)程的不斷加快，民間工藝美術(shù)的保護和發(fā)展遇到了前所未有的危機，傳統(tǒng)民間美術(shù)生態(tài)土壤正在加劇流失，文化生態(tài)鏈條正在加劇斷裂，有的甚至已經(jīng)無法修復(fù)彌補。因此在職業(yè)學(xué)校推進(jìn)民間工藝美術(shù)教育，不僅能提高學(xué)生的審美素質(zhì)，而且能通過審美教育來增強學(xué)生對民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感、歸屬感和自豪感。
三、推進(jìn)民間工藝美術(shù)融入職業(yè)學(xué)校審美教育的有效措施
（一）國家層面的高度重視
2013年4月教育部印發(fā)《中等職業(yè)學(xué)校公共藝術(shù)課程教學(xué)大綱》（以下簡稱《大綱》），明確規(guī)定：“公共藝術(shù)課程是中等職業(yè)學(xué)校實施美育、培養(yǎng)高素質(zhì)勞動者和技術(shù)技能人才的重要途徑，是素質(zhì)教育不可或缺的重要內(nèi)容，是中等職業(yè)學(xué)校學(xué)生必修的一門公共基礎(chǔ)課?！薄洞缶V》還對藝術(shù)課程的教學(xué)內(nèi)容、結(jié)構(gòu)和要求、教學(xué)實施進(jìn)行了說明。國家教育行政部門用文件形式把公共藝術(shù)課程上升為學(xué)生必修課對職業(yè)學(xué)校來講還是第一次。2013年5月15日，教育部、文化部、國家民委又聯(lián)合下發(fā)了《關(guān)于推進(jìn)職業(yè)院校民族文化傳承及創(chuàng)新工作的意見》，對推進(jìn)職業(yè)院校民族文化傳承及創(chuàng)新的重要意義、指導(dǎo)思想、總體目標(biāo)、重點任務(wù)、工作措施及組織保障等進(jìn)行了明確。其中有兩點說明意義重大“，一是推進(jìn)職業(yè)院校民族文化傳承與創(chuàng)新是發(fā)揮職業(yè)教育基礎(chǔ)性作用，發(fā)展壯大中華文化的基本要求。二是推進(jìn)職業(yè)院校民族文化傳承與創(chuàng)新是提高技術(shù)技能人才培養(yǎng)質(zhì)量，服務(wù)民族產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要途徑?！庇辛藳Q定性的基礎(chǔ)指導(dǎo)文件，長期不受重視、松散不統(tǒng)一的公共文化藝術(shù)課就有了“硬杠杠”，課程建設(shè)也有了依據(jù)。
（二）抓好教材編寫工作
一是鼓勵優(yōu)秀民間藝人、工藝美術(shù)大師、技藝大師、非物質(zhì)文化傳承人參與，特別是一些優(yōu)秀民間藝人、技藝大師，他們所從事的創(chuàng)造活動，技術(shù)復(fù)雜，技巧高超，是在長年累月的實踐和積累中獲得的，也曾經(jīng)得到師傅、年長者手把手的傳授指點，是高級技術(shù)技能人才的最好代言人，請他們參與，可以保證教材編寫基礎(chǔ)更廣泛、更有針對性，更加科學(xué)合理，也更加符合職業(yè)教育特點。實際上，國家《現(xiàn)代職業(yè)教育體系建設(shè)規(guī)劃（2014-2020）》中，在建立職業(yè)教育保障體系方面明確要求“傳承民族文化工藝中以德為先、追求技藝、重視傳統(tǒng)的優(yōu)良傳統(tǒng)”。二是教材開發(fā)要有多樣性。全國各地職業(yè)教育發(fā)展層次、發(fā)展水平存在差異，職業(yè)學(xué)校學(xué)生的認(rèn)知情況、生活習(xí)俗也有較大不同，發(fā)展較好的學(xué)校也都是行業(yè)特色、專業(yè)特色、文化特色鮮明的學(xué)校。如果用一本教材在全國通用顯然是不行的，不符合實際，一來不能滿足所有學(xué)校的教學(xué)需要，即使用了，對有的學(xué)校來說可能會造成“水土不服”；二來各地區(qū)存在文化差異，每個地方都有自己優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，發(fā)揮不了自己的文化特色，實際上是在拋棄自己的傳統(tǒng)文化，與推進(jìn)社會主義國家文化大發(fā)展、大繁榮的愿景背道而馳。因此，教材的編寫要在尊重教育部《教學(xué)大綱》的基礎(chǔ)上進(jìn)行靈活調(diào)整，開發(fā)出兼具多樣性、靈活性和實效性的地方教材作為補充。既有國家規(guī)劃教材領(lǐng)銜，又有各省地方教材補充，形成內(nèi)外有別、多樣互補、特色鮮明、多元統(tǒng)一的立體化美術(shù)教材體系。三是教材編寫要貼近實際，應(yīng)具有鮮明的地方特色。中國地域遼闊，自然人文景觀差異明顯，各地雖然經(jīng)濟發(fā)展有差距，但在文化上都各有自己獨特的優(yōu)勢。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)遍布全國各地，幾乎每個省份都有大量的文化標(biāo)志品種，美術(shù)教學(xué)資源十分豐富，都能夠開發(fā)自己的特色美術(shù)教材。就民間美術(shù)來講，代表性的有年畫、刺繡、泥塑、剪紙、玉雕等，在傳統(tǒng)手工藝方面，有陶瓷、漆藝、蠟染、編結(jié)、藍(lán)印花布、云錦、皮影、香包等；各民族還有一些技藝具有文化“活化石”價值，比如“苗繡”、“大理白族扎染”、“海南黎族織錦藝術(shù)”、“土家族織錦”等。而且每種優(yōu)秀民間美術(shù)和傳統(tǒng)手工藝都有工藝美術(shù)大師、技藝大師傳承人，豐富的美術(shù)資源和美術(shù)教育資源為教材編寫提供了極大方便，教育行政部門可以把各個領(lǐng)域的專家組織起來，統(tǒng)籌規(guī)劃編寫教材，實現(xiàn)優(yōu)勢互補，可以綜合起來分門別類地進(jìn)行編寫，形成系列教材，最大限度地體現(xiàn)地方文化特色和民間美術(shù)成就。此項工作意義深遠(yuǎn)，如果能做好，是對職業(yè)教育的重大貢獻(xiàn)，功莫大焉。
（三）加強師資培養(yǎng)
目前，職業(yè)學(xué)校的美術(shù)教育師資還是比較缺乏的，因為審美教育長期不受重視，美術(shù)師資建設(shè)一直停留在低水平階段，有的職業(yè)學(xué)校在校生幾千人，只有1個美術(shù)教師。隨著國家對職業(yè)學(xué)校美育的重視，各個學(xué)校也會從不同渠道積極引進(jìn)教師，師資緊張狀況有所改善，但是建設(shè)一支高水平師資隊伍仍然需要一個長期的過程。此外，還要加強對現(xiàn)有教師的培訓(xùn)，教師的理論素養(yǎng)和基本技能決定了教學(xué)水平，現(xiàn)有的藝術(shù)類教師基本都是從高校藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)，優(yōu)點是理論素養(yǎng)比較全面，基本技能比較扎實，不足是缺乏對民間美術(shù)的理論認(rèn)識和技能方面的訓(xùn)練。為此，可以組織教師輪番到專門的院校去培訓(xùn)學(xué)習(xí)，也可以定期安排到工藝大師工作室去實踐鍛煉。目前，山東工藝美術(shù)學(xué)院、蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院、湖南工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院、上海工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院等院校在傳承民間工藝美術(shù)方面做得比較好，是學(xué)習(xí)提高的理想之地，可以利用國家級、省級培訓(xùn)項目開展培訓(xùn)。如果學(xué)校條件允許，最好安排教師利用寒暑假到各民族地區(qū)去考察，以開闊視野，切身感受體驗民間的古老技藝，搜集整理第一手民間美術(shù)教學(xué)資料，把理論和實踐結(jié)合起來，不斷提升教師的教學(xué)水平和職業(yè)發(fā)展能力。
（四）保證規(guī)定課時開齊開足
作為審美教育的最主要課程，目前公共藝術(shù)課程開設(shè)的學(xué)時還是偏少，按教育部教學(xué)大綱規(guī)定，總共72學(xué)時，其中美術(shù)36學(xué)時，基礎(chǔ)模塊只有18學(xué)時，課時少，教學(xué)內(nèi)容多，教學(xué)質(zhì)量能否得到到保證還是個問題。以筆者所在學(xué)校為例，由于受其它專業(yè)課程影響，音樂和美術(shù)分在上、下兩個學(xué)期進(jìn)行，而且并不是所有的班級都能開課，學(xué)生學(xué)了音樂就學(xué)不了美術(shù)，而且，尤其能夠體現(xiàn)職業(yè)教育手工傳承特色的內(nèi)容都安排在拓展模塊。因此，如何提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，怎樣保證教學(xué)質(zhì)量，設(shè)計出更為合理的教學(xué)內(nèi)容應(yīng)是教材開發(fā)部門和編寫者首先要考慮的問題。
四、結(jié)語
一、插花形式與技巧
插花藝術(shù)在不同人的創(chuàng)造下產(chǎn)生不同的形態(tài)，即呈現(xiàn)出多種美感。插花根據(jù)人們的喜好及創(chuàng)造產(chǎn)生多種形式，常見的形式有：花束、花籃、新娘捧花與頭花等。其中花束在形式上比較自由，有一定支撐力度的枝條、葉、藤或非植物材料做成的插花支撐架，經(jīng)過錯落有致的插花搭配，產(chǎn)生具有層次美感的插花組合，該種插花形式比較適合演出。而花籃在中國人的活動中常見，多為暖色調(diào)，搭配比較協(xié)調(diào)，應(yīng)用到演出、探親、喜宴等諸多場所中。而花籃的形狀可以設(shè)置為水平型、扇形、三角形、L型、圓形等。新娘的捧花、頭花可以采用半球形、球形，頭花的花型一般根據(jù)發(fā)型而定①。插花具備一定的技巧才能通過素材的科學(xué)搭配產(chǎn)生較好的視覺效果。常見的插花技巧有：水平型、三角形、扇形、L型、倒T型、橢圓型，等。其中水平型的插花藝術(shù)，關(guān)注的水平衡向的視覺效果延伸，追求的是從左向右的優(yōu)雅線條的設(shè)計，在實際設(shè)計環(huán)節(jié)中以中央稍微隆起為主，應(yīng)用到茶幾、餐桌中。三角形的插花以15度、45度、75度為基礎(chǔ)，將插花設(shè)計為正三角形、等邊三角形或是等腰三角形。在扇形插花結(jié)構(gòu)設(shè)計中，從中心呈現(xiàn)放射狀態(tài)構(gòu)成扇面形狀，在中央常以大朵的花卉為主題渲染氣氛②。
二、插花藝術(shù)創(chuàng)造
由于大部分插花素材為植物，在某種意義上，插花藝術(shù)屬于一種快文化產(chǎn)物，也可以被看作是一次性的消費。這是因為與畫像、雕刻、盆景等相比，插花作品保留時間比較短，缺乏回味性。那么如何消除插花藝術(shù)該種弊端，是插花藝術(shù)發(fā)展的目標(biāo)。插畫作品的設(shè)計需要具備強烈的視覺感，有所蘊藉，在人的內(nèi)心給人以安慰，并且為欣賞者提供想象想的空間。那么，在插花作品創(chuàng)作當(dāng)中，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)是具備敏銳的思維和審美，從普通事物上捕捉到驚心動魄的東西，實現(xiàn)美的創(chuàng)造。同時，插花藝術(shù)能夠直接賦予植物第二次生命，使得他們在特殊的組合下展現(xiàn)出人工創(chuàng)造美。從人的內(nèi)容進(jìn)行分析插花藝術(shù)，好的插花作品，實際上也是人的內(nèi)心深處的一種感覺，也是水到渠成的體現(xiàn)。插花藝術(shù)與現(xiàn)代人生活的美感息息相關(guān)，如果可以的追尋插花技藝完美，將會導(dǎo)致插花作品不能達(dá)到超凡脫俗的境界③。
三、插花藝術(shù)與美的結(jié)合
插花藝術(shù)作品在不同場所中的應(yīng)用，其應(yīng)用方式不同，其與美的結(jié)合方式也不同。插花藝術(shù)與美的結(jié)合方式主要有以下幾種：（1）會議插花的美感.會議插花應(yīng)用對于環(huán)境氛圍的裝飾效果較好，如，在會場布置上能夠起到較好的渲染氣氛效果，以達(dá)到錦上添花左右。在不同的會議場所中的插花含義不同。如，在典禮、演出、會議、婚禮、甚至廟會上都會應(yīng)用到插花藝術(shù)，通過不同形式的插花作品應(yīng)用，能夠使得現(xiàn)場環(huán)境變得溫馨、隆重、典雅。同時插花能夠與人們的生活息息相關(guān)，起到提升生活美感的作用④。（2）酒店賓館插花的美感.隨著社會經(jīng)濟逐漸發(fā)展，酒店成為了社會發(fā)展關(guān)鍵組成部分，插花藝術(shù)作品在酒店中的應(yīng)用，能夠有效的提升酒店環(huán)境氛圍，和檔次。同時從視覺上是消除酒店的經(jīng)濟消費感，為客人提供賓至如歸的感覺。（3）家居裝飾插花的美感.插花在現(xiàn)代家居裝置中的應(yīng)用最為普遍，家庭主人根據(jù)個人喜好進(jìn)行插花，其所設(shè)計的作品能夠與室內(nèi)環(huán)境相符，并且營造溫馨的室內(nèi)環(huán)境。室內(nèi)插花既滿足了現(xiàn)代人對于生活品質(zhì)的要求，還通過小小的創(chuàng)意應(yīng)用改變室內(nèi)環(huán)境。如今插花已經(jīng)成為了室內(nèi)裝置不可或缺的部分，這也是現(xiàn)代人審美提升具體表現(xiàn)。（4）個體品位與插花藝術(shù)的美感.插花藝術(shù)除了對于不同環(huán)境場所的裝飾，同時在不知不覺中成為了很多人的精神寄托。人們在投身于插花藝術(shù)環(huán)節(jié)中，能夠?qū)⒉寤ㄗ鳛橐环N能夠與人的靈魂溝通的事物。人們能夠根據(jù)自己的想法創(chuàng)設(shè)出不同的插花作品，或妙不可言，或可傾可訴。從思想意境上分析，插花藝術(shù)能夠向外界傳遞一種美麗的遐想，將將思想與視覺相互結(jié)合，產(chǎn)生最為美好的藝術(shù)作品。
綜上所述，插花藝術(shù)在人們的生活中越來越普遍，在人們的生活品質(zhì)逐漸提升的基礎(chǔ)上，對于插花藝術(shù)的重視程度也顯著提升。插花藝術(shù)除了能夠裝飾環(huán)境之外，還能夠為人們提供遐想的空間。插花藝術(shù)與現(xiàn)代生活之美聯(lián)系密切，插花藝術(shù)來源于生活，并其提升了生活事物的美感。而現(xiàn)代生活也是插花藝術(shù)產(chǎn)生的背景。因此，在本文中對于插花藝術(shù)與現(xiàn)代美感進(jìn)行研究，希望能夠提升插花藝術(shù)美。
注釋：
①朱迎迎.中外插花藝術(shù)比較研究[D].南京：南京林業(yè)大學(xué)，2008.
②張菲，鄭國生.淺談現(xiàn)代插花藝術(shù)[J].現(xiàn)代農(nóng)業(yè)科技，2006（12）：43+45.
