發(fā)布時間：2023-08-27 15:03:59
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[關(guān)鍵詞] 影視藝術(shù);綜合性;審美
影視藝術(shù)是一門綜合性很強的藝術(shù),它吸收了多種藝術(shù)的長處和特點,使科學(xué)與藝術(shù)完美結(jié)合,豐富和充實了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的美學(xué)特征集于一身,從而具有巨大的美學(xué)魅力。影視藝術(shù)綜合了戲劇、文學(xué)、繪畫、雕塑、音樂、建筑、攝影、舞蹈等藝術(shù)中的多種元素,并把這些藝術(shù)元素相互融合同化和吸收,發(fā)生了質(zhì)的變化,形成自身新的特性,使之成為一種時空綜合的獨立的視聽藝術(shù)。影視藝術(shù)的綜合性美學(xué)特征絕不僅限于各種藝術(shù)元素的有機融匯,這種綜合性突破了藝術(shù)學(xué)的層次,更加集中地反映在美學(xué)層次上的高度綜合性,體現(xiàn)為再現(xiàn)性和表現(xiàn)性的統(tǒng)一、紀(jì)實性和抒情性的統(tǒng)一、技術(shù)性和藝術(shù)性的統(tǒng)一,使得影視藝術(shù)成為迥異于其他藝術(shù)種類的一門獨立藝術(shù)。
一、影視藝術(shù)與戲劇
影視與戲劇有著密切的關(guān)系。戲劇既是一門綜合藝術(shù),又是表演藝術(shù),戲劇藝術(shù)多年來在編導(dǎo)、導(dǎo)演、表演等方面所形成的藝術(shù)規(guī)律,為影視藝術(shù)提供了許多寶貴的經(jīng)驗。從歷史的淵源來看,早在電影誕生之初就出現(xiàn)了以梅里愛為代表的戲劇電影學(xué)派;我國最早的電影理論也是“影戲”理論;20世紀(jì)40年代以好萊塢為代表的戲劇化電影美學(xué)觀更是一度風(fēng)靡世界銀幕。影視藝術(shù)作為一門年輕的藝術(shù),在其成長初期,都曾從戲劇藝術(shù)中吸取了許多營養(yǎng),不僅借用戲劇的創(chuàng)作題材和戲劇表演經(jīng)驗,而且將戲劇性矛盾沖突與戲劇性情景納入作品之中。時至今日,雖然影視藝術(shù)更加注重發(fā)揮自身的藝術(shù)表現(xiàn)力,但影視藝術(shù)與戲劇藝術(shù)之間仍有著不解之緣。一些影視作品的編導(dǎo)、導(dǎo)演、演員,或者來自戲劇舞臺,或者兩棲于影視和戲劇藝術(shù),就是一個明顯的例子。戲劇式結(jié)構(gòu)方式更適應(yīng)于大多數(shù)中國觀眾的審美心理和審美習(xí)慣,因而在國產(chǎn)影視藝術(shù)作品中,它都將作為一種傳統(tǒng)樣式長期存在下去。但影視藝術(shù)畢竟不是戲劇,與戲劇相比,影視藝術(shù)自由轉(zhuǎn)換的時空打破了戲劇舞臺的時空局限性,影視演員自然、真實、生活化的表演取代了戲劇演員舞臺程式化的動作,從而使得影視藝術(shù)能夠更加逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實生活。
事實上,電影是搬上銀幕的戲劇,電視是搬上熒屏的戲劇。舞臺、銀幕、熒屏都是戲劇人物活動的空間和場所;不同之處僅僅是,銀幕、熒屏比起舞臺的空間更寬闊,機動的余地更大,布景與活動場所可以不受狹窄舞臺的限制,能夠充分地利用真實的生活環(huán)境,它給人物提供的環(huán)境和背景,比起舞臺布景的人工痕跡更少,銀幕、熒屏表現(xiàn)的內(nèi)容和矛盾斗爭的活動場所,更具有真實生活的性質(zhì)。但是,戲劇影視人物矛盾斗爭的基本行為方式及其產(chǎn)生的戲劇性,并不因此改變,甚至由于獲得比舞臺更有利的施展余地而顯得更優(yōu)越。因此可以說,戲劇的本質(zhì)特性并不因為活動空間轉(zhuǎn)移到銀幕或熒屏而改變,電影、電視并不因為離開舞臺而失去戲劇的本質(zhì)特性。因此,戲劇、影視在本質(zhì)上具有共同的基本特性。
二、影視藝術(shù)與文學(xué)
影視藝術(shù)也受到文學(xué)的極大影響。影視藝術(shù)從文學(xué)中吸取和借鑒了許多敘事方式與敘事手段。文學(xué)融入電影、電視,構(gòu)成了影視藝術(shù)深厚的文學(xué)基礎(chǔ)。影視藝術(shù)的成功首先取決于劇本,影視文學(xué)具有舉足輕重的地位與作用。同時,文學(xué)的各種體裁都曾經(jīng)直接或間接地對影視藝術(shù)產(chǎn)生過巨大影響。電影向詩歌學(xué)習(xí),產(chǎn)生了富有抒情性的詩歌電影,如《城南舊事》《黃土地》,前蘇聯(lián)的《戰(zhàn)艦波將金號》,美國的《金色池塘》,日本的《遠山的呼喚》等;電影向散文學(xué)習(xí),從而產(chǎn)生了散文電影或紀(jì)實電影,如意大利的《偷自行車的人》《羅馬11時》等;電影還吸取小說的手法與結(jié)構(gòu)形式,從而產(chǎn)生小說電影,如前蘇聯(lián)的《靜靜的頓河》《戰(zhàn)爭與和平》等。根據(jù)我國四大古典名著改編的《紅樓夢》《西游記》《三國演義》《水滸傳》,這些類似于我國的章回小說的優(yōu)秀電視連續(xù)劇,已成為我國廣大觀眾家喻戶曉的優(yōu)秀電視藝術(shù)作品。
影視藝術(shù)與文學(xué)有著千絲萬縷的聯(lián)系,文學(xué)與影視藝術(shù)基于敘事之上的相通,在二者之間形成一種互動和轉(zhuǎn)化,使影視在成為獨立藝術(shù)之后,仍然需要從文學(xué)中汲取營養(yǎng),而文學(xué)也因借成熟影視藝術(shù)的推動,自覺地凸顯其“電影性”而日益豐富著自己的敘述手段。文學(xué)與影視得以相通的根源在于二者都屬于敘事藝術(shù)。就文學(xué)對影視藝術(shù)的影響來看,電影的敘事和敘事技巧最早是從文學(xué)那里學(xué)來的,至于文學(xué)中的故事、情節(jié)、人物等因素,在影視藝術(shù)成熟之后仍被其廣為借鑒。在中外影視作品中,有將近半數(shù)是由文學(xué)作品改編而成的,特別是那些偉大的文學(xué)巨著,多次被搬上銀幕、熒屏?？梢娪耙曀囆g(shù)與文學(xué)有著血脈相通的親緣關(guān)系,對小說的借鑒使影視藝術(shù)創(chuàng)作者們獲得了靈感。文學(xué)與影視作為敘事藝術(shù),都是在流動的時間中連續(xù)地描繪事物。正如法國影評家瑪格尼所說:“電影和小說二者均為敘述作品,敘事有它自身的規(guī)律,與展示的規(guī)律有很大的不同。它的基本要求之一是連續(xù)性,小說的各種程式和電影的各種常規(guī)技巧大抵是為了保持連續(xù)性才產(chǎn)生的。”小說是在一個個詞語組合的場景的連續(xù)中敘述故事、塑造人物,影視是在一個個畫面連接的場景中構(gòu)成銀幕、熒屏形象,在時間的延續(xù)中敘事是它們的共同性。這使文學(xué)和影視藝術(shù)都具有豐富的表現(xiàn)力,可以多層次多角度地展示人物的性格和命運,敘述復(fù)雜而連續(xù)的社會生活。
三、影視藝術(shù)與音樂、舞蹈
影視藝術(shù)與音樂有著密切的關(guān)系。影視藝術(shù)從音樂中汲取了節(jié)奏與感染力,使音樂成為影視作品概括主題、抒感、渲染氣氛的重要藝術(shù)手段,影視音樂更是成為影視藝術(shù)美的重要組成部分。大多數(shù)的影視主題音樂都是展現(xiàn)本劇主題的重要手段之一,它能生動形象地塑造出劇中主要人物的形象和個性,同時它也能讓觀眾在欣賞歌曲的同時聯(lián)想到劇情的內(nèi)容。音樂這一長于抒情的聽覺藝術(shù)形式,大大豐富了影視藝術(shù)的感染力。影視音樂是影視綜合藝術(shù)的重要組成部分,它包括主題歌、插曲、片頭音樂和情景音樂等,與其他形式音樂相比,它一般要從視聽統(tǒng)一的角度,考慮與劇情、畫面結(jié)合的關(guān)系。影視音樂是指為影視而作的音樂,影視歌曲是通過畫面的視覺形象使歌曲內(nèi)容更具體明確,更具有感染力。它借助影視藝術(shù)的魅力得以傳播,并長期流傳,而主題歌直接闡述主題。一曲《我的祖國》把人們帶入硝煙紛飛的上甘嶺;《花兒為什么這樣紅》使人們想起冰山上的來客;《牧羊曲》把人們帶進了天下聞名的的少林寺;經(jīng)典的電視劇插曲《敢問路在何方》《滾滾長江東逝水》《好漢歌》《枉凝眉》等更是久唱不衰。試想如果沒有這些歌曲,這些影視作品是否還會那么流光溢彩,我們是否還會有那么多的感動。沒有音樂的影視作品是不可想象的。感謝那些優(yōu)美的旋律讓珍貴的影像在我們的記憶中永遠閃亮。近年來,各種大型綜合性電視文藝晚會,更是吸收了音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技等各種藝術(shù)特長,內(nèi)容豐富多彩,形式生動活潑,民族特色鮮明、氣氛濃烈歡快,受到了全國億萬人民群眾的熱烈歡迎。每年一度的電視春節(jié)晚會已成為我國人民春節(jié)期間一項不可缺少的重要內(nèi)容,突出表現(xiàn)了綜合性文藝晚會的巨大魅力。這種巨大的感召力也正體現(xiàn)了電視藝術(shù)的綜合優(yōu)勢。電視藝術(shù)與音樂的密切關(guān)系,在近年來風(fēng)靡全世界的MTV中表現(xiàn)得更加明顯。它為音樂作品配上了快節(jié)奏的畫面集錦,具有極強的聽覺沖擊力和視覺表現(xiàn)力,體現(xiàn)出現(xiàn)代影視綜合藝術(shù)的巨大魅力。
四、影視藝術(shù)與繪畫、雕塑
影視藝術(shù)從繪畫、雕塑中汲取了造型藝術(shù)的規(guī)律和特點,使得造型性成為影視藝術(shù)重要的美學(xué)特征之一。繪畫對光、影、色彩、線條、形體的獨特處理以及如何運用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術(shù)本領(lǐng),尤其是強烈的造型意識,為影視藝術(shù)的畫面造型提供了豐富的藝術(shù)營養(yǎng)。影視畫面如同繪畫、雕塑、攝影一樣,既是以造型作為一種信息傳遞的手段,又通過造型性給人以巨大的感染力。如電影《黃土地》采用一種深黃的色彩基調(diào),表達對我們這個民族和這塊土地的眷念之情,這部影片的畫面上五分之四是黃土地,五分之一是蔚藍色的天空,天邊地平線上有幾個小人物正彎腰拉犁,通過這種十分獨特的畫面造型體現(xiàn)出中華民族“天人合一”的傳統(tǒng)文化。《紅高粱》則采用一種大紅的色彩基調(diào),影片中的紅高粱、紅頭巾、紅繡鞋、紅襖、紅褲、紅酒……大片大片的紅色在畫面上閃耀,給觀眾以強烈的視覺刺激和心靈震撼。以紅色為主的基調(diào)賦予這部影片生命色彩與酒神情緒,成為抒情表意的造型視覺符號。
五、影視藝術(shù)與攝影
影視藝術(shù)與攝影藝術(shù)有著與生俱來的天然聯(lián)系。從某種意義上講,沒有攝影的出現(xiàn),也就不會有電影和電視的誕生。自從1839年法國人達蓋爾發(fā)明攝影術(shù)以來,攝影在技術(shù)與藝術(shù)兩方面都有了迅速的發(fā)展,對后來出現(xiàn)的電影和電視產(chǎn)生了極其重要的影響。影視藝術(shù)中的攝影師是影視畫面的主要創(chuàng)作者,是攝制組的重要成員,他的任務(wù)是通過運用攝影專業(yè)的技術(shù)手段和藝術(shù)手法,充分發(fā)揮電影攝影和電視攝像的紀(jì)錄功能、造型功能、表意功能。攝影師的作用除了在影視作品中塑造人物、描繪環(huán)境、烘托氣氛、刻畫細節(jié)外,還通過攝影造型和表意功能直接參與創(chuàng)作。
在影視作品的創(chuàng)作中,影視攝影師的藝術(shù)是影視繪畫藝術(shù),攝影師是真正的影視繪畫藝術(shù)家,以非常鮮明、真實而富于表現(xiàn)力的繪畫形式來表現(xiàn)影片中各個鏡頭的思想和內(nèi)容。優(yōu)秀影視作品可以做到聲畫相融,有虛有實,有藏有露,視覺和影視作品設(shè)計的關(guān)鍵在于必須具有一個個性化的視覺解讀。影視作品視覺化過程的第一步是設(shè)計包含有影片思想或劇本精神的畫面,為影視作品創(chuàng)造一個整體的畫面基調(diào)。《英雄》選擇的是旖旎奔放的自然景觀和沉穩(wěn)厚實的秦王宮,空間橫向調(diào)度氣勢磅礴,場面宏大,濃墨重彩的氣氛渲染和造型視覺的張揚,營造了一種歷史氣度與人物的英雄悲歌?！稛o極》作為帶有神話色彩的故事影片,不僅色彩艷麗,而且時空寫意,使得影片帶有一種神秘虛無的訴求語境。
從美學(xué)的角度來看,影視藝術(shù)具有時空統(tǒng)一性、聲畫可融性、表現(xiàn)綜合性、形象逼真性等審美特征。影視這一藝術(shù)門類的各種形象都是在畫面和聲音的統(tǒng)一中,通過造型而表現(xiàn)出來的。影片的整體形象結(jié)構(gòu)、情節(jié)發(fā)展的順序、在具體環(huán)境中進行的動作,都是由導(dǎo)演構(gòu)思而形成了一套連貫的繪畫處理。形象的各個場面在膠片上構(gòu)成畫面,乃是攝影師藝術(shù)創(chuàng)作的成果。攝影師,這個掌握著一種新的造型形式、活動的電影繪畫的表現(xiàn)手段的藝術(shù)家,其任務(wù)就是把影片的內(nèi)容作為許多活動的繪畫構(gòu)圖――肖像、室內(nèi)景物、戰(zhàn)斗場面以及群眾場面,在膠片上表現(xiàn)出來?，F(xiàn)代影視編導(dǎo)在構(gòu)思時,不僅要善于汲取美術(shù)、戲劇的特長,要考慮畫面的安排,關(guān)注畫面美,同時還要善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。聲畫可融性傳統(tǒng)藝術(shù)如繪畫藝術(shù)等,也要借鑒影視藝術(shù)的這一特點,進一步用畫面和聲音來塑造和完善繪畫藝術(shù),形成視覺和聽覺統(tǒng)一和諧的優(yōu)秀繪畫藝術(shù)作品。
總之,影視藝術(shù)通過綜合性美學(xué)特征吸收了各門藝術(shù)的精華,并將這些藝術(shù)元素轉(zhuǎn)化為自身的有機組成部分,通過聲畫結(jié)合而獲得新的特質(zhì),展現(xiàn)自己獨特的藝術(shù)魅力。
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唐卡藝術(shù)具有神秘深厚的數(shù)理內(nèi)涵和藝術(shù)欣賞價值，其繪畫風(fēng)格具有濃郁的地域特色和鮮明強烈的視覺沖擊力，具有鮮明的民族特點、濃厚的宗教色彩和獨特的藝術(shù)風(fēng)格，是藏族文化中重要的精神圖像表現(xiàn)內(nèi)容。本文從探討唐卡的藝術(shù)概貌入手，對唐卡藝術(shù)分別進行了裝飾特征研究與形式審美研究，繼而對唐卡藝術(shù)的未來發(fā)展進行了展望。
關(guān)鍵詞：
唐卡藝術(shù) 裝飾特征 形式審美
中圖分類號：J211
文獻標(biāo)識碼：A
文章編號：1003-0069 （2015） 02-0082-02
一 唐卡的藝術(shù)概貌
裝飾是一種有意味的形式。它不但是審美的形式，而且有更深層次的含義。它包含著特定的社會感情和文化意識。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術(shù)形式，唐卡（Thang-ga）系藏語“卷軸畫”的音譯，指用彩緞裝裱后懸掛供奉的宗教卷軸畫。題材內(nèi)容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領(lǐng)域。唐卡運用明亮的色彩描繪出神圣的佛的世界。顏料傳統(tǒng)上是全部采用金、銀、珍珠、瑪瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍貴的礦物寶石和藏紅花、大黃、藍靛等植物為顏料，以示其神圣。這些天然原料保證了唐卡色澤鮮艷，璀璨奪目，雖經(jīng)幾百年的歲月，仍是色澤艷麗明亮，因此被譽為中國民族繪畫藝術(shù)的珍品，被稱為藏族的“百科全書”，也是中華民族民間藝術(shù)中彌足珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。唐卡的起源歷史悠久，從公元7世紀(jì)有文字記載唐卡至今已經(jīng)有1300年多的歷史，唐卡在漫長的歷史長河中經(jīng)歷了盛衰，融合，傳承后，從地域上形成了四大主流畫派，即：勉唐畫派，噶瑪噶孜畫派，熱貢畫派和青直畫派。
唐卡藝術(shù)早期受印度、克什米爾藝術(shù)風(fēng)格影響，整體構(gòu)圖簡練，在畫面構(gòu)成上，因受造像量度經(jīng)的規(guī)范，而顯得嚴(yán)謹細致程式化，常以幾何形對畫面進行分割，在幾何形里畫上與主尊相關(guān)的形象，整體風(fēng)格偏于暖色調(diào)，渲染了更加濃郁的宗教氣氛，更注重裝飾性。唐卡藝術(shù)的發(fā)展一直與中原內(nèi)地、中亞、印度、克什米爾、尼泊爾等地的佛教藝術(shù)息息相關(guān)。在一些古代寺院的壁畫中可以發(fā)現(xiàn)各種不同的藝術(shù)風(fēng)格曾經(jīng)在的許多時期并存，甚至來自不同地域的藝術(shù)家也有可能在同一所寺院留下不同風(fēng)格的作品。直到今日，在不同地區(qū)的藏傳佛教藝術(shù)作品中依然可以看出其早期所接受的來自某些地域的藝術(shù)風(fēng)格的影響。
二 唐卡藝術(shù)的裝飾特征研究
（1）唐卡藝術(shù)的線條裝飾
線條是唐卡繪畫藝術(shù)最基本的表現(xiàn)手法之一，也是展現(xiàn)其繪畫的主題思想最主要的途徑之一。線條裝飾本身就具有相對獨立的審美價值，像抽象線紋，能夠勻稱、流動、曲折地表達出萬物形態(tài)與生命，而且更能憑借它的節(jié)奏、剛?cè)?、明暗，寫出心情和意境。線條的粗細長短、頓挫急緩充分表達了力量感與節(jié)奏感，為繪畫的形神合一、氣韻生動提供了典范。當(dāng)我們對一副唐卡繪畫藝術(shù)進行審美感知的時候，展現(xiàn)在我們面前的是由一系列的變化著運動著的線條構(gòu)成的畫面，那生動的行云流水，莊嚴(yán)的剎土，純凈的蓮花草木。線條把想象中的千姿百態(tài)都充分自如地揮灑在一副畫面上，足見唐卡繪畫藝術(shù)大師們對線條的運用自如。
在表現(xiàn)密宗諸本尊的畫面中，藝術(shù)大師們大膽而充分地運用了線條的動感，從而勾勒出諸本尊自身幻變過程的千姿百態(tài)，生動形象地展現(xiàn)在我們面前。而在表現(xiàn)顯宗諸佛及其弟子傳承的畫面中，畫師們卻又以線條的穩(wěn)健在畫面中展現(xiàn)出慈祥、安然的形象。線條勾勒的細膩入微也是唐卡藝術(shù)運用線條的獨具特點。人物的神態(tài)、體態(tài)；服飾的飄動感、甚至衣物上的綢緞，花紋也勾勒得維妙維肖。如，《上師供奉圖》中，從大海中生長起來的如意樹上畫了三百五十七位喇嘛與菩薩像，每一位人物的姿態(tài)和表情都各有千秋，其人物之多，畫面之復(fù)雜世所罕見，但畫師在構(gòu)圖造型時，周密細致地運用線條，清晰地交代了每一位人物，他們那種洗耳恭聽，急切成佛的心情躍然畫面。整個畫面，筆氣如流水急風(fēng)，貫徹到底，渾然一體，真是有如眾僧濟濟一堂，幾乎能聽出他們屏息靜氣的微聲，有如身臨其境，如聞引人人勝的道法之感。女性神女佛母的柔麗舒展；甚或是獸首人身，怪異面目，都是畫師們根據(jù)人物的地位、特點、性格、門派等，恰當(dāng)?shù)剡\用線條的多樣性來達到神態(tài)各異，栩栩如生的效果。作為整個畫的背景裝飾，如行云流水，宮殿、花草樹木、佛光等都運用線條的直曲表現(xiàn)出來，靈活多變的特點得到最大的發(fā)揮和創(chuàng)造性的運用，整個畫面凸顯線條美，視覺效果震撼人心。
（2）唐卡藝術(shù)的結(jié)構(gòu)裝飾
唐卡藝術(shù)構(gòu)圖的裝飾性有兩個基本特點：一是平穩(wěn)，威儀的神像所表現(xiàn)的不單是宗教教義，更是人們精神的寄托與靈魂的歸宿，展現(xiàn)了對美好未來的無限遐想。而從視覺角度上來看，唐卡藝術(shù)裝飾構(gòu)圖的“穩(wěn)”不僅表現(xiàn)在盤坐、站立、靜止、舞動的畫中主體形象的平衡，而且畫中主體周圍上下左右都有規(guī)律，有秩序地安排處理各種形象，整個畫面布局平穩(wěn)。它的藝術(shù)語言是程式化的，即是從生活原型中提煉加工而成的美的格式去表現(xiàn)一種理想化的世界，具有強烈的節(jié)奏感、韻律感，再加上深奧的宗教內(nèi)涵，形成了其特有的藝術(shù)魅力。二是全面，使形象完整地展現(xiàn)出來，是唐卡藝術(shù)組織畫面的一大特點。它不管是表現(xiàn)密宗的內(nèi)容，還是為人物畫傳，其構(gòu)圖取景的視角都取烏瞰全局的手法，給人一種視野廣闊，人間世事盡收眼底的感覺。唐卡藝術(shù)的構(gòu)圖多采用二維空間樣式，平展均衡地鋪滿各種物象，使畫面呈現(xiàn)出更豐富的物象，更加豐滿耐看。自然界中的物象紛繁復(fù)雜，由于種種原因，不可能都完整地進入人們的視野，前后遠近都會產(chǎn)生遮擋。但唐卡藝術(shù)在構(gòu)圖上，往往把形象整個地描繪出來，特別是主要形象更要求完整，既能更好地達到圖釋宗教教義的目的，又可以滿足藏族人民的精神需求，充分地表達了現(xiàn)代裝飾藝術(shù)中構(gòu)圖的審美法則，滿足了人的全面的藝術(shù)享受。
唐卡的構(gòu)圖形式十分豐富。中心構(gòu)圖在唐卡中是最常見的一種構(gòu)圖形式，以主要人物為中心，四周展開故事情節(jié)，以達到畫面主次分明，飽滿均勻的效果。如《大白傘蓋佛母唐卡》，中心人物占畫面統(tǒng)治地位，周圍的人物布置均衡，所以畫面既有磅礴的動勢，又無雜亂之感。這類構(gòu)圖在繪制各類金剛、護法諸神中常用。風(fēng)俗畫構(gòu)圖在唐卡中應(yīng)用相當(dāng)廣泛，這種構(gòu)圖多用于繪制連環(huán)形式的傳記或故事。它不受時間、空間及透視的影響，往往把一個故事或故事情節(jié)集中于一個畫面，如布達拉宮、哲蚌寺、扎什倫布寺的巨幅唐卡《釋逸牟尼傳》、《佛本生圖》，以及重要歷史事件、歷史人物的傳記唐卡等都用這種構(gòu)圖繪制。
三 唐卡藝術(shù)的形式審美研究
（1）規(guī)律性形式美
唐卡藝術(shù)構(gòu)圖簡練，在畫面構(gòu)成上，受造像量度經(jīng)的規(guī)范，因此比較程式化，常以正方形、圓形等簡單的幾何形將畫面進行均勻分割，在幾何形里畫上與主尊相關(guān)的形象，并運用直線與曲線概括地提煉出入物的輪廓與動態(tài)。畫面的正中心位置基本安放主要人物，周圍有秩序地排列圍繞著其他象征性圖案。整體畫面追求對稱與均衡、有序與圓滿，人物與動植物井然有序地躍然紙上，畫面豐滿，不留大面積空白，不追求透視感與空間感。在繪畫技法上，淡化了印度的凹凸暈染，更注重裝飾性。這種繪畫風(fēng)格具有很強的原始繪畫和裝飾繪畫的特點，與古埃及壁畫有異曲同工之妙。畫面上眾多細節(jié)被處理得有序化、平面化，融為一體，藝術(shù)語言凝練概括，產(chǎn)生了強烈的視覺效果。
（2）造型的韻律感
線條的運用對于造型風(fēng)格的塑造起著至關(guān)重要的作用。無論是微型細密還是大型巨幅的唐卡，從人物的造型、到動植物等其它配景的造型，其線條的勾勒都十分細致生動。在唐卡藝術(shù)中，不同風(fēng)格及各主要人物的性格特征，均是通過運用線條的不同形式表現(xiàn)出來，時而堅實有力，時而圓潤敦厚，時而生動活潑。然而在人物衣紋的處理上以簡練居多，運用線條表現(xiàn)出肢體的起伏、轉(zhuǎn)折等變化，以疏密來確定其虛實關(guān)系。一般來說，唐卡藝術(shù)常采用高古游絲描、蘭葉描，鐵線描等多種技法，運用線條的節(jié)奏、韻律等形式美感，來加強線條在唐卡藝術(shù)造型中的裝飾效果。唐卡藝術(shù)各種造型所表現(xiàn)的秩序感既符合自然結(jié)構(gòu)的基本規(guī)律，又符合裝飾造型的形式結(jié)構(gòu)規(guī)律。如，人物的舞蹈是運動的曲線形秩序，行云與流水的結(jié)構(gòu)是流動的線的秩序，花朵的結(jié)構(gòu)是環(huán)繞式的秩序等。這些在唐卡藝術(shù)中呈現(xiàn)出來的秩序化，是透過萬物的生命表象，從大自然的結(jié)構(gòu)中探索發(fā)現(xiàn)、精心提煉出來的，而并非藝術(shù)家們主觀想象出來的東西。在秩序構(gòu)成中，就人物形象而言，畫面上就產(chǎn)生了主次、高低、大小、明暗、虛實等多樣化的結(jié)構(gòu)秩序，使畫面更具有條理性及形式美感。這種外在秩序是裝飾造型的現(xiàn)實基礎(chǔ)和生命源泉，以生動有序的線條反映出唐卡藝術(shù)內(nèi)在的精神世界。
四 唐卡藝術(shù)的未來展望
唐卡不只是一種繪畫藝術(shù)，更是一種民族文化，因此，必須在傳承的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，吸取傳統(tǒng)唐卡藝術(shù)的精髓，運用到新的藝術(shù)創(chuàng)造中去，表現(xiàn)新的內(nèi)容，表達濃厚而獨特的本民族色彩，發(fā)揮出自身的藝術(shù)特質(zhì)優(yōu)勢，這樣才能促進唐卡藝術(shù)的發(fā)展，才能促使藏民族藝術(shù)繁榮昌盛，才能更加絢麗地綻放在世界繪畫藝術(shù)的舞臺之上。
關(guān)鍵詞：敦煌舞蹈；造型藝術(shù)；審美特征；《聞法飛天》
中圖分類號：J722 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）20-0123-01
一、敦煌舞的起源
敦煌莫高窟壁畫中的古代舞蹈姿態(tài)，就是敦煌舞蹈的源頭。敦煌舞蹈屬于對整個敦煌莫高窟內(nèi)壁畫舞姿進行提煉和發(fā)展的結(jié)果。以“敦煌”進行舞蹈命名，表明了舞蹈是根據(jù)敦煌莫高窟內(nèi)大量的舞蹈姿態(tài)進行研究并與現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)相結(jié)合的方式產(chǎn)生的。我國舞蹈工作者，對敦煌壁畫藝術(shù)進行了研究分析，創(chuàng)造性的獲得了敦煌壁舞蹈中“騰踏旋轉(zhuǎn)”、“彈指移項”、“揚眉動”、“扭胯蹶臂”等動人舞姿，并通過與現(xiàn)代舞蹈的融合，創(chuàng)造出敦煌舞這一種新的舞種。
二、敦煌舞的重要性
敦煌舞在探尋并重現(xiàn)中國古典舞蹈的時候，不一定非要選擇從戲曲、武術(shù)、民間舞蹈等方面進行探尋，還可以利用莫高窟內(nèi)十分豐富的壁畫、雕塑，文物、文獻等。敦煌舞的出現(xiàn)，綜合了壁畫中存在的各種舞姿，提煉出具有創(chuàng)新意義的動作并形成體系，推動敦煌舞蹈的進步。
三、敦煌舞的發(fā)展
戴愛蓮先生《飛天》《絲路花雨》作為我國首部直接取材于敦煌莫高窟壁畫內(nèi)容的民族舞蹈，一經(jīng)上演，便獲得巨大成功，開啟了敦煌舞借鑒敦煌壁畫與創(chuàng)新結(jié)合的時代。
四、敦煌藝術(shù)特征的分析
（一）敦煌藝術(shù)的豐富象征性內(nèi)涵
在敦煌藝術(shù)中，豐富的象征性內(nèi)涵可謂是最為突出的審美特征。在敦煌藝術(shù)圖案設(shè)計中，出現(xiàn)了單純整一卻又復(fù)雜規(guī)整的現(xiàn)象，包含著豐富的內(nèi)涵，特別是宗教的內(nèi)涵十分的鮮明。在研究敦煌藝術(shù)的時候，需要將敦煌藝術(shù)的內(nèi)涵作為出發(fā)點去分析敦煌藝術(shù)的魅力。
（二）敦煌藝術(shù)中結(jié)合了簡約美與繁復(fù)美
無論是敦煌壁畫，還是敦煌塑像，都可以發(fā)現(xiàn)眾多的敦煌藝術(shù)品的原型是提取于生活之中，通過簡約與抽象的藝術(shù)手法，依靠一定的形式美方式，勾勒出繁復(fù)裝飾圖案。這點在敦煌壁畫中人物的造型上可以很鮮明的體現(xiàn)出來。如在北朝壁畫中出現(xiàn)的紋飾忍冬紋，其造型設(shè)計自由活潑，變化多姿，簡潔樸實，并通過忍冬紋組成單葉波狀、四葉邊瑣樣式等，葉狀上結(jié)構(gòu)脈絡(luò)完整而清晰，做到了簡約美與繁復(fù)美的結(jié)合。
（三）敦煌藝術(shù)中蘊含音樂美
敦煌雕塑或壁畫中，都可以看出一些關(guān)于韻律的音樂美之處。表達著藝術(shù)家的豐富精神世界。其中壁畫中的圖案裝飾最可以體現(xiàn)音樂美，如忍冬紋修長舒展的枝葉，隨風(fēng)飄動的云紋，仿佛燃燒跳動的火紋，還有長袖飄然，舞動長天的飛天，自由的狀態(tài)，舒展的情懷，灑脫的張揚，讓整個的藝術(shù)具有著深深的音樂美的存在，讓人感覺到了律動。
（四）敦煌藝術(shù)融合了人間美與天國美
敦煌藝術(shù)，是包含著濃重宗教色彩的藝術(shù)。在敦煌藝術(shù)進行創(chuàng)造神或佛世界的同時，還將人的因素融入到其中，做到了人間美與天國美的融合，營造了人神共存的意境。由于敦煌藝術(shù)受佛教文化影響很大，其壁畫或雕塑美術(shù)藝術(shù)方面，都可以看出世俗觀念與佛教觀念的融合，如蓮荷紋在佛教之中代表著凈土，蘊含了清凈的意義。
五、敦煌舞蹈《聞法飛天》審美趨向分析
（一）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的內(nèi)在美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》表現(xiàn)形式中，選擇由三人化為一體，表現(xiàn)出一種神仙的意境，隱隱中透出大道無形，若隱若現(xiàn)，讓觀眾在虛實之中，感受《聞法飛天》獨特的內(nèi)涵魅力。
（二）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的形式美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，選擇長綢作為藝術(shù)表達的道具，可謂是《聞法飛天》中最具靈魂感的道具，與舞者完美的融合在一起。這種方式取材于敦煌壁畫中的長袖善舞，通過這種拋收動作，將觀眾引入虛幻而飄渺的意境之中。
（三）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的風(fēng)格美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》也充分的利用S型體態(tài)來完善整體舞蹈的風(fēng)格。S型曲線的營造，需要舞者將自身的氣、力連貫于一體，使之看起來十分的嬌媚動人且不失流暢感，有些S型曲線更是表達出了西域之中飛天的活躍之感，豪放而干脆，讓人感覺剛?cè)岵⒕o慢相宜的風(fēng)格之美。
（四）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的手勢美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，手勢的運用，讓眾多的觀眾驚訝不已。《聞法飛天》中手勢是根據(jù)佛的手印演化而來，寓意與佛祖想通，不同的手勢，表達著不同的含義及內(nèi)涵。如六壁風(fēng)動的目的是拯救世人，消災(zāi)并祈福的含義。
六、結(jié)語
本文對敦煌舞蹈《聞法飛天》的造型藝術(shù)審美特征進行了探討，希望敦煌舞蹈可以在敦煌藝術(shù)的基礎(chǔ)上，可以獲得更巨大的發(fā)展，創(chuàng)造出更多經(jīng)典作品并流傳于世。
【關(guān)鍵詞】《魔笛》;西方歌劇;角色藝術(shù);審美特征
中圖分類號：J805 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0053-01
一、《魔笛》作品分析
《魔笛》作為莫扎特生命最后一年寫就的歌劇作品，深度應(yīng)用了音樂素材完成了對于人物形象以及審美特征的銜接與轉(zhuǎn)化，從序曲到終章都以不同的生命內(nèi)涵完成對于性格的刻畫，保證了人物以及故事之中的沖突性能夠被其結(jié)構(gòu)形式以及音樂體裁突出出來。
總體來說，在《魔笛》這部藝術(shù)作品之中，西方歌劇藝術(shù)的基本審美特性以及人物塑造方式都被深度地詮釋出來，其豐滿的藝術(shù)效果保證了劇情能夠與音樂設(shè)定進行結(jié)合，人物的情感以及性格沖突能夠在深度的藝術(shù)內(nèi)容中被展現(xiàn)在觀賞者的面前。對《魔笛》的人物角色以及審美特征進行分析，能夠更加深刻地了解西方歌劇藝術(shù)的內(nèi)涵。
二、西方歌劇中的審美特征
西方歌劇藝術(shù)的人物角色以及情節(jié)藝術(shù)的設(shè)定都需要符合西方藝術(shù)發(fā)展的基本審美特征，無論是強烈的音樂情緒還是特殊的演唱技巧，都需要以角色為中心，以審美特征為基本設(shè)定，保證其演唱的旋律以及線條都能夠與故事中塑造的人物形象相契合。本文從《魔笛》這一西方經(jīng)典歌劇入手，從其不同的創(chuàng)作背景、題材風(fēng)格以及故事內(nèi)容簡要分析歌劇審美中所具有的戲劇美、形象美以及情感美，深入探究其不同的審美特點對于不同的歌劇角色來說所具有的藝術(shù)性。
（一）戲劇美。在西方歌劇藝術(shù)中，所謂的戲劇美，就是指在表演者情感以及心理發(fā)生巨大變動的過程中對于其行為引起的戲劇性變化，意志力從內(nèi)心展現(xiàn)出來而對于外界產(chǎn)生的影響表現(xiàn)了戲劇性的重要特點。在《魔笛》中，戲劇美展現(xiàn)得最為明顯的地方就是第二幕中帕米娜以抒情性的詠嘆調(diào)來詮釋故事劇情，在音樂曲調(diào)的配合之下，無論是無奈而又傷心的感情還是純真而又執(zhí)著的自我情感都被進一步釋放出來，歌劇以戲劇性的藝術(shù)沖突來完成對于人物的塑造，而最后戲劇性的懸念設(shè)置更為這部作品之后的沖突性發(fā)展埋下了伏筆。從整體上來說，這樣的戲劇美主要展現(xiàn)在人物塑造的情感沖突之上，戲劇的懸念設(shè)置更加能夠增加歌劇藝術(shù)的神秘感與藝術(shù)感，幫助觀賞者深度理解故事中人物的基本特性，從角色藝術(shù)的角度展現(xiàn)基本的歌劇藝術(shù)審美。
從戲劇美的角度來說，歌劇藝術(shù)中所具有的沖突性和敘事性也能夠表現(xiàn)西方歌劇藝術(shù)對于審美的需求，無論是在情節(jié)鋪墊還是在沖突設(shè)置的過程中，戲劇美都能夠保證人物角色的塑造更加豐滿，根據(jù)歌劇內(nèi)容的主要線索來激化人物形象，塑造人物品格，以此保證故事情節(jié)的合理性和轉(zhuǎn)折性。
（二）形象美。從人物角色設(shè)定的角度來看，形象美更加能夠符合西方歌劇藝術(shù)中對于角色特點的設(shè)定要求，保證了能夠根據(jù)一定的故事情節(jié)設(shè)定標(biāo)準(zhǔn)來完成具體的人物特點轉(zhuǎn)化，以此來保證角色具有更加生動的特點。在歌劇《魔笛》之中，其個人角色的形象美主要是以音樂的方式表現(xiàn)出來，音樂形象能夠以深度的概括性來展現(xiàn)角色的個人情感及其內(nèi)心思想，保證欣賞者在了解歌劇獨特風(fēng)格的過程中還能夠在心中深度刻畫出其基本的人物性格以及豐滿的藝術(shù)形象，保證形象美這一藝術(shù)審美特點被全面性地展現(xiàn)出來。
在《魔笛》中，形象美被演唱者不同的聲音特點完美地詮釋出來，以薩拉斯特羅為例，其所擁有的男低音，將《魔笛》中太陽之神的角色進一步地展現(xiàn)出來，其寬廣渾厚的聲線塑造了光明、正義的藝術(shù)形象，保證了人物角色在藝術(shù)演唱的過程中與基本的審美特征進行了銜接與轉(zhuǎn)化，而歌詞對于角色形象的設(shè)定能夠?qū)⑺囆g(shù)角色與歌詞特點完成基本的統(tǒng)一，角色的基本定位就這樣在音樂形象性中體現(xiàn)出來。
（三）情感性。對于歌劇來說，音樂以及情感是必不可少的藝術(shù)元素，音樂作品的不同風(fēng)格直接決定了歌劇藝術(shù)中的不同情感，能夠作為歌劇的基本標(biāo)志之一對于歌劇作品進行一定的分類。所以，情感性在歌劇藝術(shù)中的展現(xiàn)主要從音樂中人物形象設(shè)定的角度出發(fā)，以不同的題材、種類以及格調(diào)設(shè)定完成對于情感內(nèi)容的表達。
在《魔笛》中，其審美特征的抒情性主要可以通過詩、曲、聲這三種基本的要素展現(xiàn)出來，由演唱者以極度抒情的效果來豐富人物形象，以此來完成對于作品主題和形象特征的詮釋。在人物特征以及形象的設(shè)定之中，無論是歷史背景、人物地位還是人物關(guān)系，都能夠在抒情性的情節(jié)中被情感細化出來，保證歌唱性與抒情性的緊密相連，以此來完成對于歌劇藝術(shù)的二度創(chuàng)作是演唱者所具有的基本能力。
參考文獻：
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[3]劉雙.抒情性和戲劇性在威爾第與普契尼歌劇中的比較[J].藝術(shù)百家，2009（S2）.
藝術(shù)美是藝術(shù)的一種重要特性，它是現(xiàn)實生活的能動反映。同其他藝術(shù)一樣，小學(xué)語文教學(xué)藝術(shù)也具有審美性，教師應(yīng)在學(xué)科教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的審美意識與審美能力。并不斷認識不同種類的藝術(shù)各有不同的審美特性。
【關(guān)鍵詞】
語文教學(xué)；審美教育；審美意識；情境教學(xué)；藝術(shù)美；功利性；綜合性；同一性
藝術(shù)美是藝術(shù)的一種重要特性，它是現(xiàn)實生活的能動反映。同其他藝術(shù)一樣，小學(xué)語文教學(xué)藝術(shù)也具有審美性，教師應(yīng)在學(xué)科教學(xué)中逐步培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，激發(fā)學(xué)生的審美情趣。不同種類的藝術(shù)各有不同的審美特性。小學(xué)語文教學(xué)藝術(shù)的審美特性主要體現(xiàn)在如下幾方面。
一、功利性
小學(xué)語文教學(xué)藝術(shù)的審美是以效益為出發(fā)點和歸宿的。它有著十分明確的目的性，為突顯課堂教學(xué)目標(biāo)服務(wù)，提高課堂教學(xué)效率。沒有美，當(dāng)然就談不上教學(xué)藝術(shù)，但如果只有藝術(shù)的美，而沒有了實際效益，它也就失去了存在的價值。只有既具有藝術(shù)性又能發(fā)揮最大的教學(xué)效益才稱得上是真正的教學(xué)藝術(shù)。有一位小學(xué)語文教師在教學(xué)《舍身炸暗堡》一棵的第四段時，讓學(xué)生上臺表演炸碉堡時“站”、“托”、“頂”、“拉”的動作，模擬的神態(tài)和竭盡全力的高喊，還安排了幾個學(xué)生端著“機槍”對準(zhǔn)“”掃射。然而，學(xué)生表演時拖拖拉拉、羞羞答答、裝模作樣，滑稽可笑，遠遠未能表達出課文應(yīng)有的思想感情。這段課文則是故事的，也是全篇的最為重要部分，集中表現(xiàn)了為革命而英勇獻身的高貴品質(zhì)。教師采用“以演助讀”的方式，從根本上說是為了激發(fā)學(xué)生的形象思維，促使他們深入體驗角色的情緒變化，這似乎也符合情境教學(xué)中“形象性”與“情感性”的特點。但是，由于在課堂教學(xué)中只重視表現(xiàn)形式的機械套用，致使課堂表演效果失“真”，最終事與愿違，學(xué)習(xí)中學(xué)生不僅沒能感到愉快和興奮，甚至感覺課堂教學(xué)是在作秀。同時，失真的表演也違背了課堂教學(xué)中應(yīng)注重審美性的特點。
二、綜合性
小學(xué)語文教學(xué)藝術(shù)的表現(xiàn)手段本身具有高度的綜合性。它的教材內(nèi)容豐富多樣，涉及面很廣。它可以調(diào)動其他種類藝術(shù)的表現(xiàn)手段為自己所用，包括線條、色彩、語言、教學(xué)副語言、音響節(jié)奏和造型等。特別是在近年來現(xiàn)代化教學(xué)手段的巧妙運用，使得課堂教學(xué)表現(xiàn)手段的高度綜合性達到一種新的歷史水平。人們感知教學(xué)藝術(shù)的器官也是多種多樣的，包括視覺、聽覺、觸覺和運動覺等。因此，它對學(xué)生美感的培養(yǎng)是多方面的，包括審美情趣、審美能力、審美觀念、審美理想和審美感受等。如在教學(xué)《桂林山水甲天下》這一課時，我事先在網(wǎng)上下載了“桂林山水”的一段配樂視頻，讓學(xué)生接觸課文之前欣賞“桂林山水”之美，看著桂林那如詩如畫的美景，聽著那令人陶醉的音樂，極大地激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)這一課的興趣。同時也為學(xué)生學(xué)習(xí)新課作了必要的情感準(zhǔn)備。
三、同一性
這是指審美主體與審美對象的統(tǒng)一，即審美主體的對象化、審美對象的主體化。教學(xué)作為一種實踐活動，同生產(chǎn)活動一樣“，不僅為主體產(chǎn)生對象，而且也為對象產(chǎn)生主體”。但是，教學(xué)又與生產(chǎn)不同，它是師生的雙邊活動。這種同一性，既適用于教師，又適用于學(xué)生。由此才成為教學(xué)藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)最重要的審美特征。教師既是創(chuàng)造、實施教學(xué)藝術(shù)的審美主體，同時又是學(xué)生審美的對象，成為審美客體。在課堂教學(xué)的大多數(shù)情況下，教學(xué)藝術(shù)主要是通過各項教學(xué)活動表現(xiàn)出來的，從而成為實施教學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)造主體；與此同時，它又成為學(xué)生審美的對象，使教學(xué)藝術(shù)的審美功能得以充分發(fā)揮，取得美育的藝術(shù)效果，從而使教師成為審美客體。小學(xué)語文教師在對教學(xué)藝術(shù)的長期不懈探索追求中，既創(chuàng)造了教學(xué)藝術(shù)的風(fēng)格，又不斷發(fā)展了自身和學(xué)生的審美感。
在審美主體與客體協(xié)調(diào)作用下，使學(xué)生的審美情趣得以不斷發(fā)展，審美能力有了顯著提高。學(xué)生是審美的主體，各項藝術(shù)性的教學(xué)活動是他們審美的對象、審美的客體。通過審美對象，才能給學(xué)生以特定的審美感受，才能培養(yǎng)美感。學(xué)生在參與語言文字訓(xùn)練的過程中，積極投入聽、說、讀、寫的實踐性活動，必然要表達自己的審美感受，反映審美意識。這時，學(xué)生就成為教師的審美對象，教師從中獲得信息和反饋；他們也成為其他學(xué)生的審美對象，讓其他學(xué)生從中得到啟發(fā)，開拓思路。學(xué)生從審美的主體轉(zhuǎn)換為審美的客體，也就推動了各項藝術(shù)性教學(xué)活動的深入發(fā)展。
使學(xué)生領(lǐng)悟了這樣的審美能力，擁有了健康的審美情趣，在學(xué)習(xí)中不斷地接受美的熏陶與洗滌，幼小的心靈不斷地得以凈化與充實。其學(xué)業(yè)必然會蒸蒸日上，其品行也會謙謙上乘。這是小學(xué)語文教學(xué)所應(yīng)該承載的道德使命，更是小學(xué)語文教學(xué)神奇的藝術(shù)魅力。
參考文獻：
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[3]《新課程與教師角色轉(zhuǎn)變》.教育科學(xué)出版社，2013.9.
關(guān)鍵詞：建筑；建筑藝術(shù)；審美特征
建筑是人類賴以生存的最根本條件之一，從人類文明誕生之日起，就與建筑結(jié)下了不解之緣。建筑是人類按照實用的要求，在對自然界加工改造過程中創(chuàng)造出的物質(zhì)實體；同時又在這個加工改造中，運用了美的規(guī)律，注入了審美理想，顯示了審美價值的藝術(shù)作品。就其物質(zhì)性而言，建筑是人類抵御風(fēng)雨烈日的使用生活設(shè)施，人類與他朝夕相處，生老與共；就建筑的精神性而言，建筑又使人類用自己的雙手創(chuàng)造的最龐大的，最引人注目的藝術(shù)，建筑由于他的耐久性和社會性而具有獨特的文化價值[1]。 建筑的發(fā)展是人類文明與進步的標(biāo)志，建筑是人類文明史詩中最輝煌的篇章。建筑藝術(shù)作為"石頭寫成的史書"無處不在，它組成了大城市、小城市和鄉(xiāng)村居民點，是人們最常見的藝術(shù)品，具有廣泛的社會審美意義，因而在世界各地區(qū)、各民族的審美文化中占有很重要的地位。建筑作為一個重要的審美對象，與其他藝術(shù)形式相比較，有著自身的審美特征。
一、建筑的藝術(shù)性
建筑是建筑物和構(gòu)筑物的總和，建筑在拉丁文中的原意是"巨大的工藝"可見在人類早期，建筑就與藝術(shù)有密切的關(guān)系。建筑藝術(shù)，是一種立體藝術(shù)形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內(nèi)外空間組織、結(jié)構(gòu)造型，亦即建筑的構(gòu)圖、比例、尺度、色彩、質(zhì)感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設(shè)等多方面的考慮和處理所形成的一種綜合性藝術(shù)。黑格爾《美學(xué)》一書說"就存在或出現(xiàn)的次第來說，建筑也許是一門最早的藝術(shù)"[2]。他認為建筑是藝術(shù)的起源，是藝術(shù)發(fā)展的第一階段--象征型藝術(shù)的代表。認為要找到建筑美在內(nèi)的建筑藝術(shù)的全部意義，關(guān)鍵在于找到建筑本身的自有意義。這是"打開建筑的多種多樣的結(jié)構(gòu)秘密的唯一一把鑰匙，也是貫穿到迷徑似的建筑形式中的一條線索"[3]。
在西方美學(xué)視域里，建筑是一門與雕刻、音樂、繪畫相提并論的藝術(shù)。當(dāng)然，與其他藝術(shù)形式一樣，建筑作為一種廣義的藝術(shù)，也是從人類勞動生活中起源，并發(fā)育成熟于"實用"這一母體--即"待風(fēng)雨""避群害"的實用性。同時，建筑藝術(shù)作為藝術(shù)的一種，其審美理想和審美標(biāo)準(zhǔn)仍然是追求藝術(shù)的普遍性、和諧性、確定性和明晰性。
建筑作為一種藝術(shù)，比其他各種實際活動更專一無二地服務(wù)從美感要求。在建筑藝術(shù)的審美特征，主要是技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合、實用與審美相統(tǒng)一，建筑空間與實體的對立統(tǒng)一，靜態(tài)的、固定的、表現(xiàn)性的、綜合性的實用造型藝術(shù)，內(nèi)容表現(xiàn)上的正面性、，建筑與環(huán)境的協(xié)調(diào)等。從而可知，建筑藝術(shù)與其他造型藝術(shù)一樣，它主要通過視覺給人以美的感受。同時，建筑藝術(shù)是一種立體藝術(shù)形式，故建筑藝術(shù)形象具有特殊的反映社會生活、精神面貌和經(jīng)濟基礎(chǔ)的功能。歷代建筑藝術(shù)與它所處的歷史時代、地理氣候、民族文化和生活習(xí)俗密切相關(guān)，同時受到材料、結(jié)構(gòu)、施工技術(shù)的制約。建筑是一個時代，一個民族、最直接的最表象的反應(yīng)者。建筑是不僅僅是一種居住空間、活動場所，更是藝術(shù)的一種。從古希臘建筑、古羅馬建筑，到中世紀(jì)哥特式建筑，文藝復(fù)興建筑，巴洛克建筑，洛可可建筑，再到現(xiàn)代主義建筑，后現(xiàn)代主義建筑。建筑隨著時代的變遷也在不斷的發(fā)展，建筑作為一種藝術(shù)形態(tài)反應(yīng)著社會思想。
二、建筑藝術(shù)是審美與實用的統(tǒng)一
建筑藝術(shù)是與人的日常生活息息相關(guān)的藝術(shù)，建筑作為一個重要的審美對象,與其他藝術(shù)形式相比較,有著自身的審美特征。
建筑藝術(shù)，是運用一定的物質(zhì)材料和技術(shù)手段，根據(jù)物質(zhì)材料的性能和規(guī)律，按照一定的美學(xué)原則去造型，創(chuàng)造出一個既適宜居住和活動，又具有一定觀賞性的空間環(huán)境的實用藝術(shù)。建筑是建筑空間與實體的對立統(tǒng)一，靜態(tài)的、固定的、表現(xiàn)性的、綜合性的實用造型藝術(shù)，同時，作為審美對象，建筑和其他文化一樣，他的審美功能鮮明地表現(xiàn)為社會功能。只不過建筑藝術(shù)突出了它的實用性。建筑藝術(shù)一方面具有實用功能，是一種符合人類物質(zhì)生活的技術(shù)活動；另一方面，它又具有審美功能，使一種藝術(shù)創(chuàng)造活動，它在按照美的規(guī)律造型的過程中，積淀著人類的審美感受，物化著人類的精神體驗過程。建筑藝術(shù)是實用與審美、技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一,它既具有物質(zhì)的功能,也發(fā)揮著精神功用.實用功能是建筑的基礎(chǔ). 建筑首先是滿足人類需要的、與人的生活密切相關(guān)的物質(zhì)生產(chǎn)活動,建筑的最初目的完全出于人類本能的需要,具有直接的功利性和實用性.淡水著人類社會發(fā)展,人類隊建筑的審美處理越來越自覺和顯著.王振復(fù)先生曾經(jīng)總結(jié)道，建筑之美，是一種以一定物質(zhì)材料與結(jié)構(gòu)建造，再與一定自然環(huán)境結(jié)合，使一定社會人生內(nèi)容抽象地展現(xiàn)于時空，具有實用與審美，認知，有時兼崇拜的褚種社會功能，一般地滲透著藝術(shù)因素的科學(xué)技術(shù)。所以我們可以這樣說：建筑是一個綜合的整體，從科學(xué)的意義上的理論來說，就構(gòu)成建筑學(xué)的全部內(nèi)容。而從美學(xué)意義或藝術(shù)意義上的理論來說就構(gòu)成了建筑美學(xué)的全部內(nèi)容[4]。但總的說來建筑藝術(shù)的"美"都很難完全獨立它的實用性?，F(xiàn)在的建筑作為一種實用技術(shù)，實用與審美的統(tǒng)一，是建筑最根本的審美特征。
三、建筑的造型美與環(huán)境的和諧關(guān)系
建筑藝術(shù)，是一種立體藝術(shù)形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內(nèi)外空間組織、結(jié)構(gòu)造型，亦即建筑的構(gòu)圖、比例、尺度、色彩、質(zhì)感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設(shè)等多方面的考慮和處理所形成的一空間造型藝術(shù)。它的審美特性體現(xiàn)在它的建筑造型或空間形式上。建筑藝術(shù)雖然是實用與審美、形式與功能的統(tǒng)一，但如果建筑造型缺乏形式美與表現(xiàn)力，建筑也就不可能成為一門藝術(shù)。建筑的形式問題一直是建筑設(shè)計考慮的重要問題。
縱觀人類建筑歷史的發(fā)展,建筑藝術(shù)從古典主義建筑到現(xiàn)代主義建筑、后現(xiàn)代主義建筑,建筑師們一直在探索建筑的結(jié)構(gòu)造型與美的關(guān)系。如：古典主義的古希臘的建筑風(fēng)格的特點主要是和諧、完美、崇高。古羅馬建筑，大型建筑物的風(fēng)格雄渾凝重，構(gòu)圖和諧統(tǒng)一，形式多樣。哥特式建筑是11世紀(jì)下半葉起源于法國，13～15世紀(jì)流行于歐洲的一種建筑風(fēng)格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特建筑表象形式就是力求向上空間發(fā)展的，給人以震撼的美感。到了現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義建筑,建筑的造型和美感隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展,建筑材料的創(chuàng)新和發(fā)明得到了更廣闊的發(fā)展。如:現(xiàn)代主義建筑大師格羅庇斯設(shè)計的包豪斯校舍,根據(jù)各組成部分的具體功能要求及環(huán)境地段的特點,決定各部分的形狀、大小和布局位置,并按照使用特點選擇合適的建筑材料和結(jié)構(gòu)形式,在設(shè)計上吸取抽象美術(shù)的構(gòu)圖手法,突破對稱的格局,注重自由活潑的體積組合,講究動態(tài)和對比效果.使校舍具有高低錯落、多向伸展、優(yōu)美靈活的建筑形體,給人以極強的形式美的愉悅。后現(xiàn)代建筑語言,更是追求造型美,具有"觸目驚心"的美感效果。如法國建筑家勒.柯布西埃設(shè)計的朗香教堂，以其怪誕的形式與獨特的魅力為世人所驚嘆。同時建筑藝術(shù)除了強調(diào)建筑的造型上,作為一種空間造型藝術(shù),建筑的審美特性除了它自身的空間形式外，還包括建筑與周圍環(huán)境的和諧關(guān)系中。建筑是一種藝術(shù),更是一種固定的工程形態(tài),它一旦建成,就不可避免地成為整個城市機體的一個部件,成為周圍建筑物和當(dāng)?shù)鼐用裆瞽h(huán)境的一部分,因而處理好建筑物與周圍環(huán)境的關(guān)系,是構(gòu)成建筑的審美屬性的重要條件。因此建筑家在創(chuàng)作時不向一般藝術(shù)家那樣自由，必須考慮建筑與周圍環(huán)境的關(guān)系進行整體構(gòu)圖。如果建筑能與周圍環(huán)境協(xié)調(diào)一致、融為一體，建筑與環(huán)境相得益彰,就會拓展建筑的意境,增強它的審美特性，使建筑藝術(shù)境界更為廣闊和深遠。如北京的頤和園、美國現(xiàn)代建筑家萊特的"有機建筑"等等。處理好建筑與周圍環(huán)境的關(guān)系,不僅包括與自然環(huán)境的協(xié)調(diào)上，還應(yīng)和周圍的建筑群協(xié)調(diào)一致,要把社會人文景象納入建筑的整體空間構(gòu)型中。從而建立人與自然、人與社會的和諧關(guān)系,在更深的層次上加強建筑的審美特性。
四、建筑藝術(shù)抽象性和象征性
建筑藝術(shù)和其他藝術(shù)形式一樣，也是一種特殊的社會意識形式，是對一定的政治、經(jīng)濟、文化狀況的反映，建筑不是具體地描慕客觀生活，而是用物質(zhì)實體，幾何形體，去抽象地象征、隱喻某種寬泛、朦朧的精神觀念和社會生活的某些真實本質(zhì)。一座建筑物并不能具體地反映生活內(nèi)容，它只是以建筑的空間形式、體量規(guī)模、色彩裝飾等方面的處理，創(chuàng)造出一種整體氛圍，從而激起人們或莊嚴(yán)、肅穆、爽朗、神秘等情感反應(yīng)，引起人們的聯(lián)想與共鳴。因此，有人把建筑藝術(shù)稱作抽象藝術(shù)、象征藝術(shù)的代表。如我國古代封建王朝用來祭天的天壇用圓形，祭地的地壇用方形，就隱喻了天圓地方的觀念。古希臘建筑用輪廓剛勁挺拔的陶立克柱式象征男性的雄健，用外形修長輕盈的愛奧尼亞柱式象征女性的溫柔。歐洲天主教堂用十字平面象征基督耶穌的受難。在現(xiàn)代后現(xiàn)代建筑中，象征與隱喻運用得更為普遍。如紐約的TWA候機樓、澳大利亞的悉尼歌劇院、勒.柯布西埃設(shè)計的朗香教堂、我國的"鳥巢"國家體育場等等。都是運用象征、隱喻的杰作。
建筑藝術(shù)是永恒的,它在一定程度上反映人的思想感情，意志利益，滿足人的生理心理、物質(zhì)精神、實用審美、認知甚至崇拜等多種要求。盡管建筑藝術(shù)的歷史發(fā)展道路曲折而漫長，建筑美富有更多的審美特征，但是建筑藝術(shù)和其他藝術(shù)一樣反映的是人類對自身的審視和超越。當(dāng)代建筑將會更全面深刻的表現(xiàn)和反映人類的審美能力,人類也將創(chuàng)造出更多兼具實用與審美功能的建筑！
參考文獻：
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[3]唐孝祥.國外建筑美學(xué)觀的變遷:從黑格爾到后現(xiàn)代主義[J].南方建筑,2004,(1).
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)語言;構(gòu)成原則;審美特征;秩序結(jié)構(gòu)
在平面設(shè)計藝術(shù)的具體創(chuàng)作過程中,對于不同視覺形態(tài)結(jié)構(gòu)的組合、編排,目的是要創(chuàng)造出合規(guī)律性的藝術(shù)語言的秩序結(jié)構(gòu),即形的秩序、色的秩序、質(zhì)的機理秩序、明度的層次秩序與空間的分割秩序等。所謂的“秩序”,是指畫面中各個視覺形式要素,能夠激發(fā)人的審美情感的種種體驗。這種對“秩序”的組織、運用與表現(xiàn)的過程,不僅注重情感的藝術(shù)表現(xiàn)性,而且更為強調(diào)畫面中秩序的合理性,這是創(chuàng)造出合規(guī)律性的藝術(shù)語言構(gòu)成形式的核心因素。平面設(shè)計藝術(shù)創(chuàng)作過程中所涉及到的空間界面規(guī)格設(shè)置、文字的選擇、空間形態(tài)的組織、色的配置、層次關(guān)系的劃分、圖形圖像的組構(gòu)與運用等,都要講究其形式結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹性、形態(tài)的可視性與美感中的合規(guī)律性,平面設(shè)計藝術(shù)語言的構(gòu)成,無論是線形態(tài)的構(gòu)成、或是點形態(tài)的構(gòu)成,或是色塊的構(gòu)成、或是空間界面分割的構(gòu)成等,都不能偏離平面設(shè)計藝術(shù)語言結(jié)構(gòu)的內(nèi)在秩序,否則,就會導(dǎo)致視覺形態(tài)審美關(guān)系上的失調(diào),既失去了形式構(gòu)成中的和諧性,也不符合視覺心理的知覺規(guī)律,因為對藝術(shù)語言的審美知覺把握,凡符合秩序的結(jié)構(gòu),便能夠呈現(xiàn)和諧的狀態(tài),并予人以愉悅的感覺,否則,就無法構(gòu)成具有審美情感表現(xiàn)力的整體意象。
因此,平面設(shè)計藝術(shù)語言的構(gòu)成,必須以符合“秩序結(jié)構(gòu)”為原則。具體地講,在平面設(shè)計藝術(shù)的創(chuàng)作實踐中,對于秩序結(jié)構(gòu)的“意味”追求與審美形式特征的構(gòu)成,我認為,主要有以下幾種審美把握方式:
1.“同一律式”審美把握方式
在平面設(shè)計形式構(gòu)成中,強調(diào)藝術(shù)語言之間的共性因素,目的是創(chuàng)造一種統(tǒng)一中的和諧性,如“一致性”與“重復(fù)性”,黑格爾稱其為“符合規(guī)律”的初級形式美,同時,又超出了“一致性”與“重復(fù)性”,而成為“自由的自然線形”的、使“一切高級生動復(fù)雜的形式都服從這種‘符合規(guī)律’的規(guī)律”。在平面藝術(shù)語言的構(gòu)成中,如“對位”的構(gòu)成形式,就是同一律式的主體形式內(nèi)容。所謂“對位”,是針對在形式要素之間,通過位置上的某種秩序結(jié)構(gòu)關(guān)系來尋求藝術(shù)語言的統(tǒng)一,常見的有:直線的對位構(gòu)成,即把視覺形態(tài)的重心都保持在同一直線上;間接的對位構(gòu)成,即把視覺形態(tài)的中心線都交接在一點上;單項的對位構(gòu)成,即把視覺形態(tài)進行趨于一個方向的整齊編排;雙項的對位構(gòu)成,即把視覺形態(tài)的上下或左右方向進行整齊編排;以及比例的對位構(gòu)成,即把視覺形態(tài)按照一定的比例關(guān)系進行編排。
2.“對比律式”審美把握方式
對比律的審美形式是指平面空間中視覺形態(tài)構(gòu)成因素之間的相異性。即在藝術(shù)語言的整體構(gòu)成中去尋找相互對比的規(guī)律,如大與小、多與少、明與暗、顯與晦、疏與密、高與低、粗與細、冷與暖等。對比律的形式因素十分豐富,其美感的形式效果可以使畫面的“趣味”中心得到生動地體現(xiàn),能夠引起視覺的高度注意,產(chǎn)生對視覺的“沖擊力”,從而使畫面富有生動性、鮮明性。在平面設(shè)計藝術(shù)創(chuàng)作中,運用對比的形式規(guī)律,目的是突出主題,使受眾對象獲得“知情達意”的視覺審美效果。
3.“均衡律式” 審美把握方式
均衡律式是指人的視覺對于平面空間中的視覺形態(tài)構(gòu)成要素,保持著力度的平衡感。對于人的視覺審美心理而言,有靜態(tài)的均衡美,如形、量、質(zhì)的同等大小,具有嚴(yán)謹性、莊重感;也有動態(tài)的均衡美,如形、量、質(zhì)的非同等大小,具有靈活性、多變性,產(chǎn)生出對比的形式效果。均衡律式在平面設(shè)計藝術(shù)語言的構(gòu)成中,蘊含著強烈的視覺形式的心理效應(yīng),是不可或缺的形式因素。
4,“節(jié)韻律式” 審美把握方式
節(jié)奏、韻律是構(gòu)成形式美感的主要因素之一。節(jié)奏,是有規(guī)律的反復(fù),具有單純性、明確性和帶有一定的機械性,富有理性的形式意味。韻律,是使節(jié)奏的構(gòu)成形式深化,富有極為豐富的情感特性。情感一旦介入理性,必然要打破形式秩序的“純化”規(guī)律。富有情趣性、抒情性,具有剛?cè)嵯酀男问叫Ч?。它對于藝術(shù)語言的秩序組織,能夠增加形式美感的魅力,如漸變、起伏、旋轉(zhuǎn)等形式的構(gòu)成都具有這一審美特征。
5.“數(shù)比律式” 審美把握方式
所謂數(shù)比律式,是指形式要素之間的某種數(shù)理邏輯關(guān)系,是比例關(guān)系中的基本形式規(guī)律。如通過黃金分割律,可以得到最佳的空間分割面或是最佳的直線分割點,運用黃金分割律分割構(gòu)成的形式,能夠呈現(xiàn)平面空間的均衡性、諧調(diào)性,具有平穩(wěn)、安定感。又如比率式分割,是形式構(gòu)成中各要素之間的邏輯關(guān)系,充滿著“數(shù)的秩序”性,能夠產(chǎn)生節(jié)奏、精確、整體統(tǒng)一等富有理性的美感形式效果?，F(xiàn)代藝術(shù)中風(fēng)格派的幾何造型,就是運用數(shù)理邏輯的語言秩序進行藝術(shù)創(chuàng)作。平面設(shè)計作品的空間界面分割,即對平面設(shè)計空間的比例關(guān)系確立,亦有不同形式規(guī)律的審美特征,如將1:1.236、1:1.414、1:1.618等等以不同的數(shù)比律構(gòu)成多種空間分割形態(tài),其中將1:1.618稱為最佳空間分割,即“黃金分割律”。由此可見,數(shù)比律在現(xiàn)代平面設(shè)計藝術(shù)的創(chuàng)作中,是藝術(shù)語言構(gòu)成的重要內(nèi)容。
平面設(shè)計藝術(shù)與其它門類的造型藝術(shù)一樣,是人與自然的審美關(guān)系的物化形態(tài),它存在于對審美意識、審美評價與審美表現(xiàn)這三個要素的把握之中,但是,就平面設(shè)計藝術(shù)語言形式的審美特征而言,除以上所述,我認為,還包括著對平面設(shè)計家實踐創(chuàng)作中審美價值取向的認識、追求。對于藝術(shù)語言進行抽象的或純粹的視覺表現(xiàn),是構(gòu)成現(xiàn)代平面設(shè)計藝術(shù)語言獨立樣式的具體體現(xiàn),也是對其進行審美把握中的主要形式特征。平面設(shè)計藝術(shù)的創(chuàng)作,無論是傾向于繪畫藝術(shù)的注重形象的思維方式,還是傾向于設(shè)計藝術(shù)的注重邏輯的思維方式,無不蘊含著注重情感的表現(xiàn)性與強調(diào)畫面秩序結(jié)構(gòu)的合理性。
【關(guān)鍵詞】新媒體藝術(shù)；戲劇舞臺；舞臺設(shè)計
中圖分類號：J80-05 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0032-01
隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，傳播媒介的種類也在日益增多，科學(xué)與藝術(shù)在此種環(huán)境下相互融合的現(xiàn)象日漸凸顯出來。新媒體藝術(shù)是藝術(shù)門類中最具先鋒性和前沿性的。新媒體藝術(shù)在戲劇舞臺設(shè)計中的運用可以提高戲劇在現(xiàn)代藝術(shù)中的競爭力，同時使戲劇在現(xiàn)今社會中更具有生命力，使兩種不同的藝術(shù)類型從相互競爭的關(guān)系轉(zhuǎn)化為相輔相成的關(guān)系。
一、新媒體藝術(shù)與戲劇的簡述
（一）新媒體藝術(shù)的審美特性。新媒體藝術(shù)是不同于裝置藝術(shù)、身體藝術(shù)、大地藝術(shù)、成品藝術(shù)等現(xiàn)代藝術(shù)的。新媒體藝術(shù)主要是一種以電子媒介和光學(xué)媒介為基本語言的新藝術(shù)。它是以數(shù)字技術(shù)為核心基礎(chǔ)的，也叫做數(shù)碼藝術(shù)。新媒體藝術(shù)已經(jīng)深入到藝術(shù)的各個領(lǐng)域中。新媒體藝術(shù)有其自身獨特的審美特性，主要包括以下幾點：第一，新媒體藝術(shù)具有高度的綜合性。綜合性是指新媒體藝術(shù)的技術(shù)手段的多樣性和藝術(shù)媒介的多元化。新媒體藝術(shù)的發(fā)展重點一直都是對最新的科技成果和先進的技術(shù)手段進行綜合的運用。新媒體藝術(shù)綜合運用了多重媒介和現(xiàn)代藝術(shù)手段，把舞蹈、表演、音樂、影像藝術(shù)、數(shù)字虛擬技術(shù)和行為藝術(shù)等多種藝術(shù)形式與最新技術(shù)結(jié)合起來，從而形成了具有自己特性的高度綜合性的特征；第二，新媒體藝術(shù)具有互動性。新媒體藝術(shù)的互動性表現(xiàn)在人與人、計算機與計算機、人與計算機之間的相互交流。互動性的特點使它打破了空間和時間對藝術(shù)傳播的限制，使藝術(shù)作品不再只局限于一個封閉的環(huán)境內(nèi)，為藝術(shù)的傳播提供了更好的適合交流的空間；第三，新媒體藝術(shù)具有非線性敘事性。“非線性”是指剪輯技術(shù)的模擬化轉(zhuǎn)向數(shù)字化的過程。它是區(qū)別于線性敘事而言的。新媒體藝術(shù)的非線性敘事性主要有兩個方面的表現(xiàn)，一方面是敘事手段在技術(shù)層面的運用；另一方面是整個作品在結(jié)構(gòu)整合上的構(gòu)思。非線性敘事性打破了傳統(tǒng)的敘事模式，增加了藝術(shù)作品的感染力和震撼力；第四，新媒體藝術(shù)具有虛擬現(xiàn)實性。虛擬現(xiàn)實性在新媒體藝術(shù)上的表現(xiàn)主要是指數(shù)字化技術(shù)創(chuàng)造出來的虛擬的審美藝術(shù)空間?？萍及l(fā)展技術(shù)日益成為藝術(shù)的一種表現(xiàn)手段，為戲劇或其他藝術(shù)作品的表現(xiàn)構(gòu)建一個更為適合的審美空間[1]。
（二）戲劇的審美特征。戲劇是用動作、舞蹈、語言、木偶和音樂等形式以達到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的統(tǒng)稱。戲劇的表演形式很多，其中常見的表演形式有歌劇、話劇、音樂劇、舞蹈劇和木偶戲等等。戲劇的概念及其表現(xiàn)形式?jīng)Q定了戲劇的一些審美特征，主要有以下幾點：第一，戲劇具有綜合性。戲劇把音樂、舞蹈、動作等融于一體，一部戲劇包含了劇本的創(chuàng)作、舞臺的布景、人物的妝容、道具和裝飾燈等；第二，戲劇具有程式性。戲劇里的音樂劇、歌劇、話劇等的吐字發(fā)聲、表演身段、音樂唱腔等都有一定的要求和章法；第三，戲劇具有虛擬性。戲劇的虛擬性是因為戲劇源于民間卻更加地理想化。戲劇的虛擬性主要表現(xiàn)戲劇形式和內(nèi)容上。
二、新媒體藝術(shù)與戲劇的異同
新媒體藝術(shù)與戲劇有很多的相同點：第一，它們都是綜合藝術(shù)。它們在自己的領(lǐng)域里在形式上和內(nèi)容上都有很高的綜合性；第二，它們都具有參與性。戲劇的創(chuàng)作思想來源于生活，盡管更加理想化，但還是會讓欣賞者有親身參與的感覺，這也是新媒體藝術(shù)與戲劇可以永葆活力的原因。盡管有相同性，但戲劇與新媒體藝術(shù)之間畢竟還有著不同點：第一，它們對現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的依賴程度是不同的。相較于戲劇，新媒體藝術(shù)更加依賴于現(xiàn)有的科學(xué)技術(shù)；第二，敘事方式不同。戲劇更加傾向于線性敘事，而新媒體藝術(shù)則更多地是非線性敘事；第三，寫意與寫實程度不同。戲劇的程式化和劇本的偏理想化使得戲劇更注重寫意。
三、新媒體藝術(shù)對戲劇舞臺設(shè)計的影響
新媒體藝術(shù)作為現(xiàn)代科技發(fā)展的產(chǎn)物，更加受到大眾的喜愛。而傳統(tǒng)的戲劇形式在文化發(fā)展的過程中漸漸被人們所遺忘，盡管還是有很多人欣賞傳統(tǒng)的戲劇，但單一的模式已經(jīng)不能很好地滿足當(dāng)代消費者的欣賞需求。將新媒體藝術(shù)與戲劇相結(jié)合成為戲劇能夠繼續(xù)并更好地發(fā)展的決定因素。通過新媒體藝術(shù)對戲劇舞臺的完善，可以更好地創(chuàng)造出劇本所想要表現(xiàn)的環(huán)境。通過聲音、燈光等在戲劇舞臺上的應(yīng)用可以使欣賞者更加身臨其境地體會戲劇的意境。通過國內(nèi)外對新媒體藝術(shù)在戲劇舞臺設(shè)計中的應(yīng)用的相關(guān)調(diào)查顯示，應(yīng)用了新媒體藝術(shù)的戲劇表演更受到觀眾的喜愛，對劇本的表達更加到位。
四、結(jié)論
新媒體藝術(shù)能夠受到大眾的喜愛，是因為它能打破時間與空間的限制，更好地使欣賞者感受到藝術(shù)所要表達的意境。戲劇的來源是生活，雖然有些理想化，但其根本還是源于生活的，理想化使它更加適合在舞臺上進行表演。新媒體藝術(shù)在戲劇舞臺設(shè)計中的應(yīng)用更加符合我國的藝術(shù)發(fā)展趨勢，能夠更好地使傳統(tǒng)戲劇在新的形式下進行傳承。
