發(fā)布時(shí)間：2023-04-23 15:24:59
序言：寫(xiě)作是分享個(gè)人見(jiàn)解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的花卉藝術(shù)論文樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請(qǐng)盡情閱讀。
到了20世紀(jì)60年代中期，產(chǎn)生了極簡(jiǎn)藝術(shù)，藝術(shù)開(kāi)始變得面目全非。特別是到20世紀(jì)70年代，隨著實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的登臺(tái)亮相，觀念藝術(shù)的產(chǎn)生，藝術(shù)消亡的理論不絕于耳。尤其是觀念藝術(shù)認(rèn)為藝術(shù)只是一個(gè)觀念，不存在什么內(nèi)容和形式，以往傳統(tǒng)的繪畫(huà)最終消失了，變得毫無(wú)意義。到了當(dāng)代繪畫(huà)何去何從的問(wèn)題日趨顯現(xiàn)了出來(lái)，一些藝術(shù)家另辟蹊徑，找尋繪畫(huà)的意義和表現(xiàn)形式，開(kāi)啟了一場(chǎng)當(dāng)代意義上的繪畫(huà)歷程，對(duì)當(dāng)今西方社會(huì)的藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
二、當(dāng)代西方繪畫(huà)藝術(shù)的特征及主要表現(xiàn)
（一）新繪畫(huà)的出現(xiàn)
20世紀(jì)70年新繪畫(huà)的出現(xiàn)，標(biāo)志著繪畫(huà)開(kāi)始走出死胡同，有的新的發(fā)展方向，繪畫(huà)藝術(shù)開(kāi)始走出困境，走向復(fù)興。這種新的藝術(shù)形式首先在歐洲生長(zhǎng)，后來(lái)美國(guó)奮起直追，到了80年代中期連日本也出現(xiàn)了這樣的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。這種新繪畫(huà)的特征是風(fēng)格自由，大膽粗獷。畫(huà)面巨大，意象深遠(yuǎn)，充滿(mǎn)了苦澀的美感。這些作品能給人強(qiáng)烈的情緒，題材也極為豐富。
（二）意象
西方的現(xiàn)代主義的藝術(shù)發(fā)展到最后進(jìn)入到了死胡同，形象不存在了，色彩不存在了，空間不存在了，到后來(lái)連繪畫(huà)藝術(shù)的意義都受到質(zhì)疑。而我們的后現(xiàn)代的藝術(shù)家們另辟?gòu)袕剑瑥亩鄠€(gè)角落找回藝術(shù)的價(jià)值。特別值得一提的是當(dāng)代的藝術(shù)家們畫(huà)面中出現(xiàn)了意象。意象是介于形象和抽象之間，這種意象既不同于傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)的惟妙惟肖的具象，也不同于西方現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)形象的消解，它是一種抽象、殘缺不全的、怪誕離奇的、夸張的或是變形的、卡通或涂鴉形象，它以一種新方式出現(xiàn)在畫(huà)面中。新意象繪畫(huà)有許多代表畫(huà)家，其中重要人物有菲利普•古斯頓。他在1968年突然采用了一種新卡通式的具象繪畫(huà)。在新意象畫(huà)家中，最有名的當(dāng)屬蘇珊•羅森伯，她畫(huà)面中采用的具象是馬——確切的說(shuō)，是用松弛的輪廓線勾勒而成的馬的側(cè)面。
三、流派紛呈，兼容并蓄
西方當(dāng)代藝術(shù)有著極強(qiáng)的包容性，它呈現(xiàn)出一個(gè)五彩繽紛的狀態(tài)。它包容一切可能的藝術(shù)形式，即使是以往難登大雅之堂的涂鴉形象。在對(duì)待藝術(shù)家這個(gè)問(wèn)題上，破除西方主流文化中心論，一些亞洲、拉美藝術(shù)家的作品也出現(xiàn)在了各地的展覽中。當(dāng)代西方繪畫(huà)藝術(shù)色彩紛呈，流派眾多。主要有聯(lián)邦德國(guó)的新表現(xiàn)主義、意大利的超前衛(wèi)藝術(shù)、美國(guó)的涂鴉藝術(shù)、法國(guó)的自由形象與英國(guó)的新精神等等。比如：
（一）德國(guó)的新表現(xiàn)主義：
德國(guó)的新表現(xiàn)主義繪畫(huà)經(jīng)歷了從巴塞利茲、呂佩爾茨的“純繪畫(huà)”到彭克、波爾克的可能性再到柏林的一些年輕的藝術(shù)家的表現(xiàn)力的繪畫(huà)，使得繪畫(huà)獲得了新生。這一派的藝術(shù)家試圖消解繪畫(huà)的主題和內(nèi)容，用富有張的藝術(shù)形象來(lái)吸引關(guān)注。這一派的藝術(shù)家們認(rèn)為繪畫(huà)應(yīng)該是自由的，無(wú)限制的。比如畫(huà)家基弗就收集了從神話到近現(xiàn)代的所有史料，用繪畫(huà)的方式把這種歷史表現(xiàn)了出來(lái)。他們還用強(qiáng)烈的色彩，大膽的畫(huà)風(fēng)表現(xiàn)內(nèi)心被壓抑的情緒。
（二）意大利的前衛(wèi)藝術(shù)家：
在意大利超前衛(wèi)的藝術(shù)家那里就采用了折衷風(fēng)格，他們借鑒了傳統(tǒng)繪畫(huà)的風(fēng)格和規(guī)則。在其代表人物基亞那里可以看到夏加爾、畢加索等藝術(shù)家的影子，但基亞不是照抄或延續(xù)這種風(fēng)格，也是進(jìn)行新的詮釋和演繹，使古典以新的面目進(jìn)行回歸。而庫(kù)奇尤其喜歡馬薩喬的藝術(shù)，他繼續(xù)探討人和自然的關(guān)系問(wèn)題。在這里，藝術(shù)家們不是把這些風(fēng)格簡(jiǎn)單排列，而是進(jìn)行多方面的組合和探索，使一些新的表現(xiàn)成為可能。
（三）美國(guó)的涂鴉藝術(shù)：
它的代表人物有吉斯哈•林、肯尼•莎爾夫等。吉斯•哈林的藝術(shù)有一種華麗之感，幽默、活潑，他的粉筆畫(huà)也迅速、簡(jiǎn)潔。而另一個(gè)代表人物肯尼•莎爾夫是具有獨(dú)創(chuàng)性的涂鴉藝術(shù)家，他的畫(huà)面色彩明亮，有一種極端強(qiáng)烈的視覺(jué)刺激效果。
（四）法國(guó)的自由形象：
這一派的藝術(shù)家作品中形象具有濃厚的諷刺意味。他們或取材于海報(bào)，或取材于卡通人物，有著一定的喜劇效果。英國(guó)的新精神：這一派的代表畫(huà)家馬爾科姆•莫利談?wù)撍囆g(shù)家通過(guò)藝術(shù)了解潛意識(shí)，通過(guò)意象讓潛意識(shí)活動(dòng)暴露出來(lái)。他們或在叛逆者中尋找繪畫(huà)形象，或在詩(shī)人中尋找。這是一種有較大隨意性的創(chuàng)作方法。
四、對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)的超越式回歸
傳統(tǒng)手繪動(dòng)畫(huà)受到新媒體技術(shù)的三維動(dòng)畫(huà)排擠，發(fā)展空間被壓縮，缺少了傳統(tǒng)的動(dòng)畫(huà)片市場(chǎng)，逐漸走向?qū)嶒?yàn)動(dòng)畫(huà)片的創(chuàng)作。手繪動(dòng)畫(huà)本身就具備創(chuàng)作材料多元化的特點(diǎn)，比如我國(guó)早期的手繪動(dòng)畫(huà)采用水墨方式進(jìn)行繪畫(huà)，國(guó)外有簡(jiǎn)筆畫(huà)和油彩畫(huà)等，繪畫(huà)材質(zhì)包括宣紙、油紙、膠片等各種各樣。隨著手繪動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作者對(duì)不同材料的手繪視覺(jué)表現(xiàn)手法的探索，手繪動(dòng)畫(huà)的創(chuàng)作材料不斷增多，其中包括直接在膠片上進(jìn)行手繪創(chuàng)作、在玻璃上繪畫(huà)、潑墨繪畫(huà)、身體繪畫(huà)等。手繪動(dòng)畫(huà)以其豐富的創(chuàng)作材料作為一大特點(diǎn)，吸引著眾多手繪動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作者進(jìn)行不同繪畫(huà)材質(zhì)和創(chuàng)作手法的創(chuàng)作探索。玻璃、舊布、木頭等不同的材質(zhì)都能在先鋒動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作者的手里呈現(xiàn)出驚人的視覺(jué)影像，讓動(dòng)畫(huà)充滿(mǎn)了不同質(zhì)感的生命力。加拿大動(dòng)畫(huà)導(dǎo)演諾曼•麥克拉倫直接在膠片上進(jìn)行手繪創(chuàng)作，制作了《色彩交響曲》，使動(dòng)畫(huà)充滿(mǎn)了流動(dòng)的節(jié)奏感和色彩肌理感官。
二、手繪動(dòng)畫(huà)風(fēng)格的個(gè)性化
動(dòng)畫(huà)誕生于繪畫(huà)，利用人類(lèi)的視覺(jué)暫留理論，將24格連續(xù)畫(huà)面形成一秒鐘流動(dòng)的影像。所以每一秒鐘的每一幀畫(huà)面都充分體現(xiàn)著動(dòng)畫(huà)導(dǎo)演的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格和畫(huà)風(fēng)。色彩、線條、光影等這些構(gòu)圖元素同樣是動(dòng)畫(huà)風(fēng)格的表現(xiàn)元素。動(dòng)畫(huà)導(dǎo)演通過(guò)不同的筆觸、節(jié)奏、線條、光影讓“畫(huà)”“動(dòng)”起來(lái)，所以不同創(chuàng)作風(fēng)格的導(dǎo)演就可以利用不同線條和色塊體現(xiàn)自己的動(dòng)畫(huà)風(fēng)格和藝術(shù)審美。宮崎駿的吉卜力工作室有數(shù)百名手繪工作者，不同的人負(fù)責(zé)不同的畫(huà)面構(gòu)圖，比如全景的山川森林、近景或特寫(xiě)的物體等，而電影的核心人物形象塑造由宮崎駿掌控創(chuàng)作的指導(dǎo)，所以在宮崎駿的動(dòng)畫(huà)里體現(xiàn)了線條、色塊的多元化。加拿大女導(dǎo)演特里爾•科夫擅長(zhǎng)利用簡(jiǎn)單的線條營(yíng)造輕信質(zhì)樸的畫(huà)面風(fēng)格，具有蒙德里安的幾何抽象的繪畫(huà)風(fēng)格，其代表作《丹麥詩(shī)人》在創(chuàng)作中先用鉛筆進(jìn)行線條勾勒，之后用油彩著色，畫(huà)面虛實(shí)結(jié)合、明暗分明。法國(guó)Cube動(dòng)畫(huà)工作室擅長(zhǎng)利用線條形成動(dòng)畫(huà)的運(yùn)動(dòng)方向和節(jié)奏，在喜劇動(dòng)畫(huà)中給人流暢自然的審美感官，代表作是《愛(ài)情是什么》。
三、寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意相結(jié)合的獨(dú)特審美意境
我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)以水墨畫(huà)的寫(xiě)意為主，具有東方的感性特征。而西方繪畫(huà)藝術(shù)以寫(xiě)實(shí)為主，體現(xiàn)在繪畫(huà)的透視和色彩的逼真上。這些繪畫(huà)的特征也表現(xiàn)在了東西方手繪動(dòng)畫(huà)的審美意境上。我國(guó)早期的手繪動(dòng)畫(huà)片，比如《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《大鬧天宮》等都具有寫(xiě)意風(fēng)格；而美國(guó)的迪士尼動(dòng)畫(huà)就以視覺(jué)效果的逼真性為追求，采用真人表演動(dòng)畫(huà)然后進(jìn)行手繪創(chuàng)作畫(huà)面，結(jié)合繪畫(huà)中的透視、光影和人體構(gòu)造學(xué)等。在動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作中極大增強(qiáng)了畫(huà)面的真實(shí)感，視覺(jué)效果強(qiáng)烈，震撼觀眾。美國(guó)動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)占據(jù)了世界動(dòng)畫(huà)片出口的80%以上，具有不可抗拒的地位，其動(dòng)畫(huà)片創(chuàng)作均采用寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，利用手繪創(chuàng)作與現(xiàn)代的計(jì)算機(jī)CG技術(shù)相結(jié)合，并通過(guò)真人模擬演繹進(jìn)行計(jì)算機(jī)畫(huà)面生成。
四、結(jié)語(yǔ)
一、抽象性繪畫(huà)中的藝術(shù)形態(tài)
西方人自古以來(lái)就對(duì)和諧、勻稱(chēng)、均衡等形式法則有著特殊的興趣，很多西方藝術(shù)家在造型應(yīng)用中自覺(jué)地去尋找其中的規(guī)律與法則，并將他們尋找出來(lái)的結(jié)果不斷發(fā)揚(yáng)、傳播，引導(dǎo)一批又一批的藝術(shù)家追隨他們探索出的腳印繼續(xù)前行。尤其是在文藝復(fù)興時(shí)期，很多畫(huà)家都以科學(xué)的手段探索美的形式。他們想通過(guò)數(shù)學(xué)的形式找到美的規(guī)律，以至于花費(fèi)大量的時(shí)間來(lái)研究透視、解剖，并且用數(shù)字比例的方式將其記錄下來(lái)，以便于使美的形式與法則得以延續(xù)，當(dāng)然這只是一種理想的愿望而已，從很多古典大師所畫(huà)的作品中我們都可以清晰地看到這些。直到經(jīng)歷過(guò)巴洛克、洛可可、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、新古典主義等直到印象主義，一些畫(huà)家才開(kāi)始強(qiáng)調(diào)并實(shí)踐于用色彩來(lái)表達(dá)主觀思想和情感，他們強(qiáng)調(diào)另外的繪畫(huà)方式：繪畫(huà)中色彩的抽象和幾何的抽象。縱觀西方繪畫(huà)，可以看出，注重形式表達(dá)的繪畫(huà)和注重色彩感情的繪畫(huà)是其基本的藝術(shù)形態(tài)，而抽象繪畫(huà)則是在二者之中發(fā)展而來(lái)。隨著繪畫(huà)的發(fā)展人們不再屈從于學(xué)院派的主導(dǎo)思想，嚴(yán)格地忠實(shí)于客觀現(xiàn)實(shí)存在而反復(fù)訓(xùn)練，而是相應(yīng)地發(fā)展了現(xiàn)代主義繪畫(huà)中抽象性繪畫(huà)的各個(gè)流派，直到后現(xiàn)代主義各個(gè)畫(huà)派。
二、抽象性繪畫(huà)賞析概要
我們一般所說(shuō)的“抽象藝術(shù)”是指沒(méi)有具體形象的，或者說(shuō)非再現(xiàn)性的藝術(shù)，藝術(shù)中的抽象不同于自然科學(xué)中的抽象，藝術(shù)中的抽象具有獨(dú)特的不可言說(shuō)性。美術(shù)史中所說(shuō)的抽象主義主要是由康定斯基為代表的熱抽象和以蒙德里安為代表的冷抽象。這些作品進(jìn)入了一個(gè)更高的精神層次，往往表達(dá)的是一種藝術(shù)觀念，畫(huà)面中放棄了具體的內(nèi)容和情節(jié)，突出運(yùn)用點(diǎn)、線、面、色塊、構(gòu)圖等純粹的繪畫(huà)語(yǔ)言表現(xiàn)內(nèi)心的感覺(jué)、情緒、節(jié)奏等抽象的內(nèi)容。抽象油畫(huà)通常以直覺(jué)和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)。比如，蒙德里安和康定斯基的作品，就帶有一些神秘主義者的思想，想讓他們的藝術(shù)區(qū)域揭示在主觀性的外形不斷變化的背后隱藏著的永恒不變的實(shí)在，所以從他們的作品中可以看出其排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說(shuō)明性的表現(xiàn)手法，這樣就很難使人理解，抽象油畫(huà)作品僅將造型和色彩加以綜合、組織，完全顛覆了傳統(tǒng)審美觀念。理想之美、自然之美是抽象繪畫(huà)極力要擺脫、避免的東西。抽象繪畫(huà)的基本特征是取消了對(duì)物象具體描繪，而改用情緒的方法去表現(xiàn)概念和作畫(huà)，因此這種方法也可以說(shuō)是表現(xiàn)主義的。它是由各種反傳統(tǒng)的藝術(shù)融合而來(lái)，特別是由野獸派、立體派演變而來(lái)。無(wú)論是再現(xiàn)還是表現(xiàn)，繪畫(huà)都是通過(guò)形與色來(lái)實(shí)現(xiàn)自身存在意義的，如果抽象繪畫(huà)藝術(shù)的解讀成了一個(gè)難題，沒(méi)有人能夠看懂，那它依然會(huì)失去存在的價(jià)值。在米歇爾•塞弗爾看來(lái)，抽象藝術(shù)是：“我把一切不帶任何提醒，不帶任何對(duì)于現(xiàn)實(shí)的回憶，不管這一現(xiàn)實(shí)是否是畫(huà)家的出發(fā)點(diǎn)的藝術(shù)，都叫作抽象藝術(shù)。”但無(wú)論是立體主義創(chuàng)始人畢加索，還是野獸派代表馬蒂斯等人的作品，它們的共同點(diǎn)都是極大地貶低了畫(huà)面的具象寫(xiě)實(shí)性。當(dāng)然比起以康定斯基為代表的熱抽象與以蒙德里安為代表的冷抽象，畢加索追求的立體主義與馬蒂斯所表現(xiàn)強(qiáng)烈色彩的野獸派還沒(méi)有取消具象結(jié)構(gòu)與內(nèi)在意義。康定斯基要求取消物體而表達(dá)內(nèi)在意義，他從音樂(lè)的啟示中提出這種理想，在1910年繪出《抽象水彩》，由于多種原因，隨后他也有過(guò)多樣性的探索，而在晚年達(dá)到了幾近神秘主義的境界。蒙德里安從建筑中得到啟示，而通過(guò)立體主義發(fā)展了幾何構(gòu)圖的傾向。他對(duì)樹(shù)這一主題進(jìn)行不斷抽象化的組畫(huà)《樹(shù)》風(fēng)靡一時(shí)，后來(lái)集中于新造型藝術(shù)的探索，這種新藝術(shù)在構(gòu)圖上只使用橫直位置上的直角，在色彩上只使用三原色和黑白灰進(jìn)行作畫(huà)。這種構(gòu)型具有獨(dú)特的美學(xué)效果，但是畫(huà)家賦予的意義卻不具有解釋性。在對(duì)抽象繪畫(huà)有了整體的認(rèn)識(shí)之后，我們面對(duì)看不懂的作品時(shí)可以停下腳步通過(guò)畫(huà)面色彩的運(yùn)用與形式的組織，結(jié)合我們平時(shí)積累的知識(shí)來(lái)玩味抽象藝術(shù)的美妙。當(dāng)我們的心靈與呈現(xiàn)在眼前的作品產(chǎn)生共鳴時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)原來(lái)繪畫(huà)也可以如此表現(xiàn)。
作者：趙文博 單位：天水師范學(xué)院
關(guān)鍵詞：理學(xué)繪畫(huà)藝術(shù)文人畫(huà)
一、理學(xué)之興
宋代最高統(tǒng)治者提倡以文治天下，政治上雖未達(dá)到預(yù)期的文治效果，但卻造就了一個(gè)相對(duì)繁榮的文化時(shí)代，成就了一批文人志士。理學(xué)的發(fā)展是宋代文化的一個(gè)亮點(diǎn)，雖不能肯定地說(shuō)理學(xué)肇始于宋代，但卻是集大成于這個(gè)時(shí)期。宋以前，宗教極為盛行，唐代三教鼎立，其中道教沿南北朝以來(lái)的符箓、丹鼎二派發(fā)展，而佛教也是宗派林立，各有師承，其著作也大量涌現(xiàn)；為了與佛、道抗衡，儒學(xué)兼取南北經(jīng)學(xué)流派，并進(jìn)一步發(fā)掘傳統(tǒng)儒學(xué)中深層次的東西，促使孔子儒學(xué)發(fā)展到了一個(gè)更適應(yīng)社會(huì)發(fā)展需要的新高峰。①新儒學(xué)把自然規(guī)律主體化、倫理道德本體化，構(gòu)建了以自然、社會(huì)、人生為一體，以天人合一為最高境界的哲學(xué)體系。入宋以后三教思想修養(yǎng)方式發(fā)生了變化，理學(xué)逐漸興盛，并開(kāi)始占據(jù)主導(dǎo)地位?！八纬跞壬睂O復(fù)、胡瑗、石介認(rèn)為“明體達(dá)用”，開(kāi)理學(xué)之先聲。其中影響更大的理學(xué)代表人物周敦頤、邵雍都引道教思想入理學(xué)，又將宋初處于轉(zhuǎn)變中的佛、道修養(yǎng)方式、目的、對(duì)象移入新儒學(xué)。隨后理學(xué)經(jīng)二程、朱熹、陸九淵等人的發(fā)展，得以大成，“在天為命，在義為理，在人為性”，理學(xué)貫穿了宇宙論與倫理學(xué)，又因其“在世間”的地位區(qū)別于佛、道，故理學(xué)對(duì)知識(shí)界產(chǎn)生了很大的影響。
中國(guó)哲人是富于探索精神的，《周易大傳·說(shuō)卦》云：“窮理盡性，以至于命?！彼螌W(xué)家們認(rèn)為必須先就天下之物研究所有道理，然后才能達(dá)到心性的自我認(rèn)識(shí)。從宋代初年起就有一批文人志士堅(jiān)信只要對(duì)事物進(jìn)行精深透徹的研究，就能夠達(dá)到對(duì)于宇宙原理的了解，這就是理學(xué)中“格物致知”的原則。這一原則介入繪畫(huà)領(lǐng)域成就了宋代繪畫(huà)極端寫(xiě)實(shí)主義的高峰，同時(shí)由蘇軾所倡導(dǎo)的寫(xiě)意文人畫(huà)也受北宋理學(xué)的影響，其思想之中產(chǎn)生出了諸多富于哲學(xué)意味的理論。而理學(xué)在其后的發(fā)展，無(wú)論是程朱理學(xué)和陸王心學(xué)，也無(wú)論是后來(lái)兩派互相滲透而出現(xiàn)的朱陸合流的趨勢(shì)，都支持了蘇軾所倡導(dǎo)的文人畫(huà)的藝術(shù)思想。
二、畫(huà)學(xué)之言“理”
理學(xué)在宋代文化界具有重要的地位，其精神也就不自覺(jué)地滲透到文化的各個(gè)支脈中。頗受宋代統(tǒng)治階級(jí)關(guān)懷的繪畫(huà)藝術(shù)，也不可避免地受到理學(xué)思想的影響。中國(guó)繪畫(huà)在此間出現(xiàn)了兩種發(fā)展趨勢(shì)——寫(xiě)實(shí)主義和寫(xiě)意主義，這都與理學(xué)的一些思想有著剪不斷的淵源?！袄怼痹谥袊?guó)古代畫(huà)論中,含義是寬泛而多變的，有時(shí)指道理，有時(shí)指哲理，有時(shí)物理連用，有時(shí)地理連通，有時(shí)以文理、神理、至理……出現(xiàn)，這使“理”字不能達(dá)詁，也使后學(xué)者仁者見(jiàn)仁、智者見(jiàn)智，提供了各種不同解說(shuō)的可能?？偟膩?lái)說(shuō)，在宋代繪畫(huà)中，“理”大體涵蓋兩個(gè)層次，一是自然世界中，事物所遵循的、客觀存在的、科學(xué)的規(guī)律，即《莊子·養(yǎng)生主》中《庖丁解?！芬晃闹械摹耙篮跆炖怼钡摹袄怼保幢厝灰?guī)律和法則。二是現(xiàn)實(shí)社會(huì)中，人所依從的、由人文社會(huì)內(nèi)省而逐漸形成的，主觀上的某些既成的規(guī)定。如不同民族有各自的風(fēng)俗習(xí)慣一樣，并非先天就具有這種規(guī)律，而是后天形成的一種原則。第一種“理”，如同科學(xué)一樣，是可探索卻不可改變的理，是事物外在表現(xiàn)和內(nèi)在規(guī)律的整體體現(xiàn)。第二種“理”在宋代繪畫(huà)中尚處于自我完善的發(fā)展階段，主要表達(dá)于文人畫(huà)中，屬于一種情理。
1.寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)中的“理”
歷代畫(huà)家一直在為寫(xiě)實(shí)而究物之“理”，到宋代達(dá)到高峰。我們知道，宋代的儒者是最為忠實(shí)的自然觀察者。在中國(guó)古代，宋代文人對(duì)自然界的了解非常細(xì)致深入，對(duì)自然界也親和貼近，宋代繪畫(huà)是用極端的寫(xiě)實(shí)主義傾向來(lái)表達(dá)這種科學(xué)的探詢(xún)精神的。寫(xiě)實(shí)就是求真,那么合自然之“理”這一要求必在其中，沈括曾在《夢(mèng)溪筆談》中記載過(guò)這樣一件事：“歐陽(yáng)公嘗得一古畫(huà)牡丹叢，其下有一貓，未知其精粗。丞相正肅吳公與歐公姻家，一見(jiàn)曰：‘此正午牡丹也。何以明之？其花披哆而色燥，此日中時(shí)花也。貓眼黑睛如線，此正午貓眼也。有帶露花，則房斂而色澤，貓眼早暮則睛圓，日漸中狹長(zhǎng)，正午則如一線耳?！艘嗌魄蠊湃斯P意也?！彼未娜水?huà)的倡導(dǎo)者蘇軾在論及文人畫(huà)之外的其他繪畫(huà)時(shí)，也使用了極端的現(xiàn)實(shí)主義的標(biāo)準(zhǔn)，這些都說(shuō)明宋初繪畫(huà)的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)氣十分盛行。蘇軾在《東坡題跋》中說(shuō)：“蜀中杜處士好書(shū)畫(huà)，所寶以百數(shù)。有戴嵩牛一軸，尤所愛(ài)，錦囊玉軸，常以自隨。一日曝書(shū)畫(huà)，有一牧童見(jiàn)之，拊掌大笑日：‘此畫(huà)斗牛也，斗牛力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣?！幨啃Χ恢９耪Z(yǔ)有云：‘耕當(dāng)問(wèn)奴，織當(dāng)問(wèn)婢。’不可改也。”又說(shuō)：“黃筌畫(huà)飛鳥(niǎo)，頸足皆展?；蛟唬骸w鳥(niǎo)縮頸則展足，縮足則展頸，無(wú)兩展者?！?yàn)之信然。乃知觀物不審者，雖畫(huà)師且不能，況其大者乎？君子是以務(wù)學(xué)而好問(wèn)也。”北宋宮廷繪畫(huà)更是將這種自然之“理”體現(xiàn)到了極致，《畫(huà)繼》記載：“宣和殿前植荔枝，既結(jié)實(shí)，喜動(dòng)天顏。偶孔雀在其下，亟招畫(huà)院眾史，令圖之。各極其思，華彩燦然，但孔雀欲升藤墩，先舉右腳。上日：‘未也?！娛范跞荒獪y(cè)。后數(shù)日，再呼問(wèn)之，不知所對(duì)，則降旨日：‘孔雀升高，必先舉左。’眾史駭服。”2.文人畫(huà)之“理”
這種窮自然之“物理”的風(fēng)尚并非只存在于寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)中，文人畫(huà)也是它的一種體現(xiàn)形式，只不過(guò)寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)對(duì)事物外在之“理”上表現(xiàn)得更多一些，并借助對(duì)事物外在寫(xiě)真之“理”達(dá)到對(duì)內(nèi)在“事理”的挖掘。文人畫(huà)主張不求形似，但并未忽視事物內(nèi)在之“理”，它是將事物內(nèi)在之“理”從特殊化為一般，以文化人的身份與手法將其凝聚起來(lái)，并通過(guò)文人不求形似的繪畫(huà)方式將其表達(dá)出來(lái)。
文人畫(huà)“畫(huà)意不畫(huà)形”的倡導(dǎo)者蘇軾，論畫(huà)總是言“意”說(shuō)“理”，如《書(shū)吳道子畫(huà)后》《跋吳道子地獄變相》都有“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”之語(yǔ)，其在《坡全集·凈因院畫(huà)記》中更將“常理”與“常形”對(duì)舉，且頗有“一物須有一理”的意味：“余嘗論畫(huà)，以為人禽、宮室、器用皆有常形，至于山石、竹木、水波、煙云，雖無(wú)常形而有常理。常形之失，人皆知之；常理之不當(dāng)，雖曉畫(huà)者有不知。故凡可以欺世而盜名者，必托于無(wú)常形者也。雖然，常形之失，止于所失，而不能病其全；若常理之不當(dāng)，則舉廢之矣。以其形之無(wú)常，是以其理不可不謹(jǐn)也?！雹谶@里的“理”，是形式創(chuàng)造的先導(dǎo)，指客觀事物的內(nèi)部規(guī)律，即生命的自然構(gòu)造、運(yùn)行變化和由此產(chǎn)生的自然無(wú)常的情態(tài)。因?yàn)樽匀唤缰性S多可視之物是“無(wú)常形”的，如“山石竹木水波煙云”，其形態(tài)會(huì)隨時(shí)間、地點(diǎn)、天氣等條件發(fā)生變化，但這些事物是有“常理”的，再變也有一定的規(guī)律。只有深入體會(huì)這些客觀事物的變化規(guī)律，才能將物象的活的精神凝聚于筆墨形式之間。在蘇軾看來(lái)，“常形”之失不算大毛病，而“常理”之失則會(huì)導(dǎo)致整幅畫(huà)的格調(diào)和氣韻都隨之不復(fù)存在，他把對(duì)“理”的重視提高到前所未有的高度。韓拙也在《山水純?nèi)ふ撚^畫(huà)別識(shí)》中說(shuō)：“天地之間，雖事之多，有條則不紊；物之眾，有緒則不雜。蓋各有理之所寓耳。觀畫(huà)之理，非融心神、善縑素、精通博覽者，不能達(dá)是理也?！睆垜言凇渡剿?nèi)ず笮颉分幸嘤姓撌觯骸岸藶槿f(wàn)物最靈者也，故人之于畫(huà)，造乎理者，能盡物之妙；昧乎理，則失物之真。何哉？蓋天性之機(jī)也。性者天所賦之體，機(jī)者至神之用，機(jī)之一發(fā)，萬(wàn)變生焉。惟畫(huà)造其理者，能因性之自然，究物之微妙，心會(huì)神融，默契動(dòng)靜，揮一毫，顯于萬(wàn)象，則形質(zhì)動(dòng)蕩，氣韻飄然矣。故昧于理者，心為緒使，性為物遷，汩于塵坌，擾于利役，徒為筆墨之所使耳，安足以語(yǔ)天地之真哉！”文人畫(huà)主張的寫(xiě)意，是通過(guò)依“理”而化特殊為一般來(lái)完成的。因“理”而化的形，并不曾離開(kāi)形，但比一般的形簡(jiǎn)明扼要，有生動(dòng)之致、無(wú)細(xì)碎之弊，能夠幫助觀察者明察秋毫、糾正不辨輿薪之謬，這是合乎天然的藝術(shù)概括。梁楷畫(huà)的《潑墨仙人圖》，雖然造型狂怪、筆墨放縱，然而揣摩起來(lái)卻合情理。這種“怪而不怪”，實(shí)際上就是文人畫(huà)體現(xiàn)的以“理”為依據(jù)幻化物形和筆墨的法度，目的是使畫(huà)面更傳神，更能抒畫(huà)家胸中逸氣，這是藝術(shù)達(dá)到化境的一種表現(xiàn)。
在蘇軾的倡導(dǎo)和啟發(fā)之下，士大夫畫(huà)家們苦心孤詣地探索，在形似與神似、寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意、主觀與客觀中尋求其平衡的支撐點(diǎn)，使畫(huà)家與觀者之間能突破對(duì)象的表象而進(jìn)行心靈的交流，提高了繪畫(huà)的審美境界。宋實(shí)繪畫(huà)和寫(xiě)意繪畫(huà)都以能表現(xiàn)事物內(nèi)在之“理”為最高宗旨，不同的是前者延續(xù)了傳統(tǒng)的寫(xiě)真手法，后者則采用了當(dāng)時(shí)文人提倡的“不以形似”為準(zhǔn)的寫(xiě)意手法。
三、“理”在宋代繪畫(huà)中的發(fā)展
北宋后期，隨著理學(xué)的發(fā)展，文人畫(huà)開(kāi)始出現(xiàn)內(nèi)省態(tài)勢(shì)。宋學(xué)，無(wú)論何種派別，研究的中心不外乎“人性”與“天理”。朱熹說(shuō)“心與理一”“一心具萬(wàn)里”。③到了陸九淵那里，則發(fā)展成了“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙。千萬(wàn)世之前，有圣人出焉，同此心同此理也”。④宋代中后期，理學(xué)家們對(duì)于研究世界可以獲得真理的信念開(kāi)始動(dòng)搖，認(rèn)為求知的目的不在宇宙的終極真理而在于人自身。理學(xué)的發(fā)展也愈來(lái)愈趨向于內(nèi)省，愈來(lái)愈憑直覺(jué)來(lái)把握事物之理，這種信念支配了其后數(shù)百年的學(xué)術(shù)思想，也為宋以后文人畫(huà)的漸趨成熟提供了思想憑借。⑤這時(shí)在文人畫(huà)中，多了些“情理”，文人畫(huà)不僅體現(xiàn)事物內(nèi)在的物理、妙理，而且成為張揚(yáng)畫(huà)者內(nèi)心性情的一種手段，更強(qiáng)調(diào)畫(huà)家的主觀感情與客觀物象的有機(jī)結(jié)合，開(kāi)始將藝術(shù)美指向內(nèi)心。這也就是文人畫(huà)在元代達(dá)到時(shí)“不過(guò)逸筆草草，聊以寫(xiě)胸中逸氣耳”的前兆。文人畫(huà)家們不僅以體現(xiàn)物之“內(nèi)理”為己任，更追逐于自我價(jià)值的表現(xiàn)，使自己的作品更能夠抒情達(dá)意，體現(xiàn)自我。蘇軾的《枯木竹石圖卷》看似荒怪，但是不論從物形還是從物性看都是合乎“物理”的，此圖是表現(xiàn)畫(huà)家內(nèi)心“郁結(jié)”的典型之作。再如他畫(huà)的墨竹，從地一直起至頂，看似隨心所欲，其實(shí)是他經(jīng)常觀察竹自寸萌之時(shí)起，至劍拔十尋迎風(fēng)傲立止，節(jié)葉皆生而有之的生長(zhǎng)過(guò)程，再融入他自己仕途多舛而傲然不屈的心情后才形成的畫(huà)法。石濤曾批評(píng)他的畫(huà)說(shuō)：“東坡畫(huà)竹不作節(jié)，此達(dá)者之解，其實(shí)天下不可廢者，無(wú)如節(jié)。”這是石濤深受亡國(guó)之恨，強(qiáng)調(diào)氣節(jié)才發(fā)的議論。頌揚(yáng)氣節(jié)也在文人畫(huà)的“情理”之中，如宋代文人畫(huà)家在花鳥(niǎo)畫(huà)上一般都逃脫不了梅、蘭、竹、菊等這些人格寫(xiě)照的繪畫(huà)題材，常常借助這些題材來(lái)體現(xiàn)自己超凡脫俗的人格。郭若虛就認(rèn)為文同的墨竹寫(xiě)出了神韻和性格：“文同……善畫(huà)墨竹，富瀟灑之姿，逼檀欒之秀，疑風(fēng)可動(dòng)，不筍而成者也?！雹抻纱丝梢?jiàn)，宋代文人畫(huà)的理學(xué)精神已經(jīng)開(kāi)始從關(guān)注外在事物規(guī)律轉(zhuǎn)向內(nèi)在人文關(guān)懷，以體現(xiàn)人的主觀情感為最高追求，這也正是宋代后期寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)跨越高峰走向曲終雅奏、寫(xiě)意畫(huà)漸趨高漲的內(nèi)在動(dòng)力因素。
繼蘇軾以后。宋代繪畫(huà)把“理”提高到一個(gè)新的高度，即“理”以前是為儒家寫(xiě)實(shí)主義服務(wù)的，以形似的“真”來(lái)達(dá)到教化的作用。后來(lái)，繪畫(huà)抒情達(dá)意的作用日漸抬頭，則“理”又為達(dá)到內(nèi)質(zhì)外形的融通服務(wù)，這是一個(gè)很自然的過(guò)程?！袄怼钡淖饔貌](méi)有被減弱，而且在抒情寫(xiě)意為基本審美趣味的繪畫(huà)中，“理”反而成了主客觀對(duì)話的重要中介。
注釋?zhuān)?/p>
①鄧喬彬.中國(guó)繪畫(huà)思想史.甘肅人民出版社，2002.第358頁(yè).
②同上，第360頁(yè).
③朱熹.語(yǔ)類(lèi)卷5、9.
④陸九淵.象山全集卷22.雜說(shuō).
陳醉平時(shí)很隨和，沒(méi)有學(xué)者式的矜持。他時(shí)不時(shí)“幽”一“默”的“高級(jí)語(yǔ)言”玩笑，往往讓人樂(lè)得前仰后合。雖然如此，我依然不敢妄加心理打探，以解這位長(zhǎng)者目光的蘊(yùn)含。但我相信，那是他超群稟賦、才情和旺盛精力的自然流露。再深入地接觸到那些擲地有聲的學(xué)術(shù)見(jiàn)解和別具一格的藝術(shù)風(fēng)采，我深信賦予陳醉目光以“犀利”以“穿透力”的終究，是他用豐厚學(xué)養(yǎng)和人生閱歷鑄就的文化眼光。
承家學(xué)淵源，陳醉少時(shí)飽讀詩(shī)書(shū)，撫琴習(xí)畫(huà)，且因父親戎馬倥傯的不乏射騎精神的潛移默化，可謂“六藝”皆備。青年時(shí)，于大學(xué)追隨敬業(yè)良師，刻苦學(xué)習(xí)繪畫(huà)藝術(shù)。學(xué)成不久卻趕上動(dòng)亂，以致在“下放勞動(dòng)”的“待遇”中，把沉甸甸的底層生活“課本”啃讀一遍。1978年，命運(yùn)垂青，陳醉在競(jìng)爭(zhēng)中以?xún)?yōu)異成績(jī)，考中恢復(fù)招生的第一屆研究生，成為著名美學(xué)家王朝聞先生的入室弟子。從此，陳醉如魚(yú)得水，學(xué)術(shù)與藝術(shù)并駕齊驅(qū)，一路輝輝煌煌，直執(zhí)蟪芍場(chǎng)?lt;BR>由“我要當(dāng)總統(tǒng)”的稚子之愿，到“不能把名字僅僅留在糧本里”的青年大志，早先就奠定了陳醉文化眼光的高遠(yuǎn)取向。后來(lái)的理論研究，尤其對(duì)“形式感”和“藝術(shù)”的深入探索，則為其文化眼光注入更加明確的理性因素。概略地了解其學(xué)術(shù)的追求，對(duì)認(rèn)識(shí)陳醉繪畫(huà)藝術(shù)的神采無(wú)疑是必要的。
精神分析學(xué)家弗洛伊德對(duì)力比多的揭示，為本世紀(jì)文化哲學(xué)的發(fā)展提供了一個(gè)重要的視角。在弗洛伊德看來(lái)，文明以持久地征服人的本能為基礎(chǔ)。人的本能需要的自由滿(mǎn)足與文明社會(huì)是相抵觸的，只有克制和延遲這種滿(mǎn)足，才能保障文明的進(jìn)步。因此，人類(lèi)發(fā)展的歷史，乃是人被壓抑的歷史。在此歷史中，人被規(guī)定為理性的存在，、幻想、激情和希望等豐富的人性構(gòu)成，則被逐出理性的現(xiàn)實(shí)，歸入文明的禁忌或心理學(xué)的冷宮。如何解放包括在內(nèi)的豐富的感性世界，以“實(shí)現(xiàn)人性的全面復(fù)歸”，便是以批判和改造壓抑文明為己任的文化哲學(xué)的探索主題。
總體來(lái)看，陳醉的學(xué)術(shù)思考，屬于文化哲學(xué)一路。拜讀他一系列的學(xué)術(shù)著述，尤其那部影響深廣的《藝術(shù)論》，文化哲學(xué)的探索主題——他表述為“文化超越”，赫然紙上，通篇貫穿。
然而，陳醉的學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)不在于他以獨(dú)立思考策應(yīng)了世界范圍的文化哲學(xué)思潮，而在于他立足中國(guó)文化的現(xiàn)實(shí)，把“文化超越”這一主題，徑直導(dǎo)向被現(xiàn)實(shí)原則嚴(yán)密封堵的千古——性意識(shí)和藝術(shù)。這本身就有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義，當(dāng)年《藝術(shù)論》的出版所產(chǎn)生的核爆炸似的影響，便是一個(gè)明證。更重要的是，陳醉秉承中國(guó)文化的人文精神傳統(tǒng)，把藝術(shù)和人生問(wèn)題相聯(lián)系，使自己的學(xué)術(shù)思考以至藝術(shù)創(chuàng)作具有深刻的人生實(shí)踐價(jià)值。銳利果敢的學(xué)術(shù)思鋒，使陳醉相信人體美是人類(lèi)對(duì)自身的審美感受，卻特別強(qiáng)調(diào)這種審美情感的物化實(shí)踐，即藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞，始終是與人的潛意識(shí)欲望和性意識(shí)緊密關(guān)聯(lián)的。正是因?yàn)樗肋h(yuǎn)保持著與現(xiàn)實(shí)倫理既互相沖突又互為余補(bǔ)的微妙關(guān)系，藝術(shù)才具有一般藝術(shù)或現(xiàn)實(shí)人體文化所不可替代的、特別而又永恒的文化功利。對(duì)此，陳醉表述為“欲望的升華”，“凈化心靈，陶冶情操”，或“人生情結(jié)的解脫”。即如他所指出：“藝術(shù)，是人對(duì)自身審美感的物化，它是對(duì)現(xiàn)實(shí)人體文化的超越，以前者更上升了一個(gè)層次，不知多少人生情結(jié)，在這里得到了解脫！”（《精神的追索》）
顯而易見(jiàn)，陳醉沒(méi)有像有些西方學(xué)者那樣，以顛覆現(xiàn)實(shí)的偏激去尋人性復(fù)歸的出路，而是慧眼識(shí)得現(xiàn)實(shí)生活可以擁有的“更高的層次”。在他看來(lái)，這個(gè)足以寄托人類(lèi)更高理想的層次，由“欲望的升華”即“一種文化的超越”所構(gòu)成，它的現(xiàn)實(shí)形態(tài)便是藝術(shù)。具體到人類(lèi)感性世界的或性意識(shí)方面，那就是藝術(shù)。在陳醉的學(xué)術(shù)視野中，藝術(shù)不只是審美的，還是有文化功用的，是訴諸審美的人生問(wèn)題的解決。這當(dāng)然是深刻之見(jiàn)。
文化哲學(xué)式的藝術(shù)思考，作為意蘊(yùn)深刻的理性成分，構(gòu)成陳醉文化眼光的主體。憑著這種眼光，他不僅把“文化超越”的主題寫(xiě)在自己的著作上，而且將它表現(xiàn)在自己的畫(huà)面里。在一定意義上說(shuō)，陳醉的繪畫(huà)創(chuàng)作，是其“藝術(shù)論”的繼續(xù)和展開(kāi)，是其對(duì)藝術(shù)文化功用的驗(yàn)證和發(fā)揮，是其追求“欲望的升華”或“人生情結(jié)的解脫”的自我實(shí)踐。他曾用“苦惱時(shí)的創(chuàng)造”一言概括自己的作品，其繪畫(huà)創(chuàng)作的價(jià)值取向是自覺(jué)和鮮明的。
在我看來(lái)，陳醉80年代以來(lái)創(chuàng)作的一系列作品，都是“主題性”的，即追求“文化超越”的。但是，與一般主題性繪畫(huà)力求物化思想概念的旨趣大不相同，陳醉繪畫(huà)的“主題性”不是強(qiáng)調(diào)對(duì)某個(gè)確切概念的表現(xiàn)，而是將這種表現(xiàn)本身或者整個(gè)繪畫(huà)行為本身，作為“文化超越”之實(shí)踐主題的貫徹與實(shí)行。對(duì)他來(lái)說(shuō)，畫(huà)畫(huà)和畫(huà)面的形式化，不是手段而是目的自身。即如他的坦率表白：“我的一些作品，大多不是為了競(jìng)選展覽而去繪制，所以對(duì)諸如題材、主題等‘常規(guī)項(xiàng)目’并未認(rèn)真推敲?！嗟耐€是出于抑郁的排遣。”（《苦惱時(shí)的創(chuàng)造》）
本著別樣而意深的“主題性”追求，他的作品包括油畫(huà)和國(guó)畫(huà)，盡管不乏情節(jié)性的具體描繪，卻無(wú)法歸結(jié)到某個(gè)思想中心。只因?yàn)樵诋?huà)面上展開(kāi)的一切，不是概念，而是或眷戀，或創(chuàng)痛，或欣喜的情緒的吐露，是畫(huà)家內(nèi)心或潛意識(shí)中激越而又糾纏不清的感性心力的直陳。這種繪畫(huà)追求，比之對(duì)概念的闡釋或事件的記敘，更貼近繪畫(huà)的特性，且有更高的要求。著意于心靈世界的排遣，特別需要解決的技術(shù)問(wèn)題是：如何在流動(dòng)的情感體驗(yàn)和靜態(tài)的形式結(jié)構(gòu)間找到一個(gè)最佳的結(jié)合點(diǎn)。陳醉在這方面作過(guò)深入的探索，并頗有心得。他的代表作《空間，我們的》（油畫(huà)，1982）和《熔》（油畫(huà)1982），最初的畫(huà)面是對(duì)留有美好記憶的自然景象的再現(xiàn)，然而實(shí)際呈現(xiàn)的具象“風(fēng)景畫(huà)”效果，卻讓畫(huà)家深感“詞不達(dá)意”。幾經(jīng)修改，仍不滿(mǎn)意。后來(lái)，于琢磨中逐步將原先的自然形象抽象、幻化、“直至覺(jué)得尋找到了構(gòu)成與心靈的透明點(diǎn)的時(shí)候，再一氣呵成地將它畫(huà)出來(lái)”，（《苦惱時(shí)的創(chuàng)造》），于是成就了目前的這種理想效果。他所找到的那個(gè)“透明點(diǎn)”，正是心理時(shí)間與形式空間的最大程度的契合。出于這次成功的探索，他80年代創(chuàng)作的大部分油畫(huà)，多取抽象手法或表現(xiàn)式、印象式手法。顯然，陳醉在藝術(shù)手法的選擇上，絕不是唯表現(xiàn)形式的，而始終以“升華”、“凈化”、“解脫”等繪畫(huà)目的實(shí)現(xiàn)為準(zhǔn)則。
陳醉不同凡響的繪畫(huà)價(jià)值觀，使他在追求自我理想目標(biāo)的創(chuàng)作中，并不計(jì)較家派手法的純粹性和構(gòu)形邏輯的一貫性。在這方面他顯得非常靈動(dòng)，頗為“意識(shí)流”，甚至?xí)恢挥X(jué)地順隨性情自動(dòng)而形出偶發(fā)。《火祭》（油畫(huà)，1985）一畫(huà)，手法來(lái)源甚為豐富，它綜合了寫(xiě)實(shí)主義的造型、表現(xiàn)主義的筆法、印象主義的色彩以及象征主義的構(gòu)思和寓意。在畫(huà)面上，畫(huà)家唯我地調(diào)遣各家各派的手法，讓它們各司其職、各顯其能，并最終統(tǒng)一于、圓滿(mǎn)于“我”的“文化超越”。就創(chuàng)作手法而言，最能體現(xiàn)陳醉個(gè)性的作品是《追思》（油畫(huà)，1986年）。據(jù)畫(huà)家自己介紹，在最初的草圖中，他只畫(huà)了一對(duì)抽象隱約的手。然而，畫(huà)著畫(huà)著，就多出了一只手；再畫(huà)著畫(huà)著，又多出一只手……等到作品完成時(shí)，線條交錯(cuò)構(gòu)成的畫(huà)面竟出現(xiàn)了五只手。手的“自動(dòng)”增殖，不免讓畫(huà)家心生疑竇。但絕妙的是，有意或無(wú)意為之的畫(huà)面，卻有十分完美的效果。得意于出乎意料的成效和美好的過(guò)程體驗(yàn)，他權(quán)當(dāng)一切是潛意識(shí)的驅(qū)遣，而不勞追根問(wèn)底?，F(xiàn)在來(lái)看，發(fā)生在陳醉創(chuàng)作過(guò)程中的這種偶然現(xiàn)象，自有必然之理。把人生問(wèn)題訴諸審美解決的繪畫(huà)目的論，自會(huì)使陳醉“沉醉”于繪畫(huà)的展開(kāi)過(guò)程，以致畫(huà)筆不知不覺(jué)地隨著心緒的流動(dòng)漫游，在畫(huà)布留下突破理性“草圖”的靈動(dòng)之跡。所呈跡象何以為手形，那只能說(shuō)畫(huà)家心中積郁了許多未曾釋?xiě)训年P(guān)乎于“手”的人生情結(jié)。就這一點(diǎn)，我依然不敢打探他究竟為何的心理秘密。但我相信，陳醉作此畫(huà)時(shí)，真的進(jìn)入了“物我兩忘”的境界，陳醉，沉醉矣。
以畫(huà)為目的，固然比以此畫(huà)為手段更利于也更需要達(dá)到這種大化之境。即便如此，要以油畫(huà)取之，難度還是很大。此非畫(huà)家不能也，乃油畫(huà)“天性”之限也。油畫(huà)對(duì)作畫(huà)物理時(shí)間的相當(dāng)要求，似乎注定它是為“寫(xiě)實(shí)”而存在，它不善于接納變化無(wú)常的心理時(shí)間。陳醉在《苦惱時(shí)的創(chuàng)造》文中，坦述過(guò)自己面對(duì)面布卻不得配合的深深的苦惱——他恨不得將一番惆悵灑落畫(huà)布，畫(huà)布卻說(shuō)：“先生，您得慢慢地來(lái)?！边@種感覺(jué)真切而實(shí)在，沒(méi)有商量的余地。畫(huà)家日益高漲的“意寫(xiě)”心氣，自然與之相去甚遠(yuǎn)。
也許這是原因之一，陳醉于90年代更多地投入國(guó)畫(huà)創(chuàng)作。學(xué)貫中西的陳醉，以前也畫(huà)國(guó)畫(huà)，只是在這一時(shí)期，他對(duì)國(guó)畫(huà)的“寫(xiě)意”品格有了更新的認(rèn)識(shí)。憑著不斷銳化的文化眼光，他洞察了國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意性與“文化超越”主題的默契。這種默契，于“升華”、“凈化”、“解脫”的社會(huì)實(shí)踐尤其是自我實(shí)踐，無(wú)疑深具價(jià)值。于是，陳醉欣然向往，全力以赴，創(chuàng)作了一大批兼具審美意義和人生實(shí)踐意義的優(yōu)秀畫(huà)作。
這批幾乎皆以女性的萬(wàn)千儀態(tài)為母題的國(guó)畫(huà)作品，體現(xiàn)了陳醉按自己的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)闡釋女性美、人體美的推進(jìn)過(guò)程，也體現(xiàn)了他將自己的豐富修養(yǎng)集結(jié)于繪畫(huà)的漸入過(guò)程。以《女?huà)z》系列（1995）為界，他的國(guó)畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐可分為前后兩個(gè)階段。
1995年以前的國(guó)畫(huà)創(chuàng)作，其總體格局和傾向一定程度地延續(xù)了他表現(xiàn)在油畫(huà)上的一般興越，“陳醉式油畫(huà)風(fēng)”由強(qiáng)漸弱地吹過(guò)這一階段的畫(huà)面。它表現(xiàn)為對(duì)情節(jié)、情景的相對(duì)的講究，對(duì)畫(huà)面構(gòu)成性、裝飾性的追求；手法上有糅合中西的傾向，但更多地運(yùn)用了現(xiàn)代繪畫(huà)的造型手段，如抽象、分解、重構(gòu)等；作品之間的畫(huà)風(fēng)變化，頻繁而跳蕩，多樣而異趣。很明顯，畫(huà)家是在努力地探索各種可能性。這一系列的探索，賦予《故園明月在》（1992）、《長(zhǎng)恨歌》（1989）《二泉》（1989）《鄉(xiāng)思》（1990）、《誰(shuí)染霜林》（1991）、《榕蔭古渡》（1993）等作品，以殊異的風(fēng)格和別樣的情調(diào)。畫(huà)家旺盛的創(chuàng)作熱情和廣泛的審美趣味，深厚的藝術(shù)功底和超強(qiáng)的變革能力，都在這些異彩紛呈的畫(huà)面上得以說(shuō)明。
與后期的創(chuàng)作相比，這一階段的作品著重表現(xiàn)了一種“現(xiàn)實(shí)”的女性美。作為女性美的載體，畫(huà)中女子不是來(lái)無(wú)蹤去無(wú)影的仙女，她們有這樣或那樣的“現(xiàn)實(shí)背景”，來(lái)龍去脈是清晰的、合乎邏輯的。譬如，沐浴于盛唐溫泉的貴妃（《長(zhǎng)恨歌》1898）、踟躕于斷墻殘?jiān)g的摩登女郎（《傳人》•1993），還有或徘徊椰林或掩以蕉葉的農(nóng)家少女（《椰林深處》，1991；《細(xì)雨沙沙》•1992），等等。不言而喻，嵌入“現(xiàn)實(shí)背景”的女性美，使審美具有一種“合理性”。
《女?huà)z》系列的推出，開(kāi)啟了一個(gè)更有深入之得的創(chuàng)作階段。該系列依憑“神話”的支持，將女性美從“現(xiàn)實(shí)背景”中“抽象”出來(lái)，成為幾無(wú)障礙和遮掩的“裸”的美。盡管《女?huà)z》仍有某種過(guò)渡的性質(zhì)，譬如它來(lái)源于神話，但端緒已經(jīng)理清，把女性美提升到生活中的“更高的層次”的路數(shù)已經(jīng)明了?！吧裨挕焙芸炀兔撾x了神話，顯現(xiàn)出它的“理想”本質(zhì)；“抽象”也不必委身于抽象手法或抽象的形，它的確切意義就是“理想化”。于是，接踵而至的女子，雖有“現(xiàn)實(shí)”的感性特征和魅力，卻毫無(wú)可供盤(pán)根究底的“現(xiàn)實(shí)背景”。女性美在后來(lái)這些形象上，升華、凈化為毫無(wú)羈絆和偽飾的“裸”的純粹之美?！袄硐牖笔古悦缽默F(xiàn)實(shí)中“超越”，它賦予審美以更多的“合情性”，審美對(duì)象也因此突破了“女權(quán)主義”的狹隘，成為撫慰人類(lèi)感性世界的嫵媚女神或觀音。
諸多苦惱問(wèn)題的解決，使畫(huà)家的創(chuàng)造力得到進(jìn)一步的解放。它帶著畫(huà)家激涌的熱情、抑郁的思緒甚至或原始的欲望，帶著畫(huà)家化為心理圖式的文氣和詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、文的全面修養(yǎng)，噴薄而出，直瀉卷面。跡化于幅間的，是一個(gè)出神入化的境界。對(duì)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，它包含著一種走筆如神游的快暢審美體驗(yàn)；對(duì)欣賞者來(lái)說(shuō)，它透射著一種靜觀如神撫的沁心審美慰藉。
陳醉以往常用的畫(huà)面意味的“線段”，在這一時(shí)期的創(chuàng)作上發(fā)展為中國(guó)氣派的“線條”。它已非單純的構(gòu)形要素，而已然擴(kuò)張、升騰為總攬全局的造型手法?！熬€條”的時(shí)間性，向變化無(wú)常的心理時(shí)間顯示了無(wú)限的適應(yīng)彈性。恨不得將全部情懷傾訴一盡的陳醉，終于得到了回答。畫(huà)紙說(shuō)：“先生，您看著辦！”
他早年練就一手狂草好功，終于有了用武之地。他以書(shū)入畫(huà)，寫(xiě)得或?yàn)t灑狂放、或纏綿細(xì)勁、或樸拙老辣、或天真簡(jiǎn)約的畫(huà)面形象；他以書(shū)載文，興起或哲理淡出、或趣味雅逸、或情意繾綣的畫(huà)外意象?！犊諛谴龤w圖》（1997）拙線漫筆勾一散坐沉思女子，豎長(zhǎng)幅間的純素空白把“等待”的時(shí)間性心理體驗(yàn)，和不曾跡現(xiàn)的豐富空間意象，表現(xiàn)得淋漓盡致?！堕e臥圖》（1998）以偏側(cè)右邊的題詩(shī)草書(shū)，和左邊的一斜垂花枝一懶臥女子，構(gòu)成疏朗空曠的畫(huà)面。詩(shī)為半闕《蝶戀花》：“閑來(lái)懶臥惜花叢，愛(ài)賦歌詩(shī)，卻意倦情慵。欲睡難眠心事重，漫捻芬芳數(shù)落紅?！痹?shī)意和著斜枝垂花，在欣賞者的感覺(jué)印象中，形成一種蕩漾般的動(dòng)感，仿佛處處飄揚(yáng)著閑思散緒。如果說(shuō)在他的《西窗夜雨》（1996）、《沐泉圖》（1997）、《青絲有韻》（1997）中還有較明顯的西畫(huà)造型、構(gòu)圖甚至構(gòu)成成分的話，那到了《追夢(mèng)》（1998）、《淺海無(wú)浪》（1999）和《初嘗榴蓮》（1999），則是在畫(huà)面上縱情書(shū)寫(xiě)“狂草”了。再往后到2000年，在《窗外何人喚阿嬌》、《一陣金風(fēng)》和《香飄恨是又一秋》中，簡(jiǎn)直是將心中的美人隨心所欲地顛倒擺弄，更獲得了猶如太空失重般的飄逸自由。
畫(huà)家的“欲望的升華，實(shí)現(xiàn)于畫(huà)面，表現(xiàn)于畫(huà)面。畫(huà)家所理想的一切，以形、以書(shū)、以文，綜合地獲得于畫(huà)面，獲得于繪畫(huà)的過(guò)程。我想，如此境界，是審美的，但更是人生實(shí)踐的。
注重人生實(shí)踐價(jià)值的藝術(shù)，追求“文化超越”的藝術(shù)，純化語(yǔ)言是必要。因?yàn)?，現(xiàn)實(shí)生活中的這種“更高的層次”，只能靠擺脫了現(xiàn)實(shí)羈絆、抖落了現(xiàn)實(shí)浮塵的藝術(shù)方式，才可能真正達(dá)到。這意味著藝術(shù)的人生事功價(jià)值，根本地取決于它的形式化。
由而，造型藝術(shù)語(yǔ)言的錘煉，是繪畫(huà)創(chuàng)作最基本也最重要的工作。陳醉一貫重視這方面的修養(yǎng)，以致對(duì)繪畫(huà)的形式特性和形式美規(guī)律有深度的領(lǐng)悟。早在大學(xué)期間，他憑聰慧和勤奮，深得周本義先生的真?zhèn)?，?duì)西畫(huà)語(yǔ)言有很好的把握。他畫(huà)于六十年代的一批水粉風(fēng)景寫(xiě)生，如《水鄉(xiāng)清晨》（1963）、《太湖落日》（1963）、《明日起航》（1965）和《古老的曲調(diào)》（1965）等，在構(gòu)圖、用筆、調(diào)色和整體控制方面，都顯示了上乘的修養(yǎng)。而且，他利用形式因素表達(dá)主觀情感的才能，是非常突出的。他的這批畫(huà)頗有印象主義、表現(xiàn)主義的趣味，這在當(dāng)時(shí)肯定是比較前衛(wèi)的，甚至今天看來(lái)仍不失新鮮感?！端l(xiāng)清晨》一畫(huà)的形式感尤其強(qiáng)烈。畫(huà)家以輕逸靈動(dòng)的筆法，簡(jiǎn)括而細(xì)膩地捕捉了藍(lán)紫灰調(diào)中的微妙色彩變化；流暢的冷暖轉(zhuǎn)換、明快的色度比照、中性灰的均衡把握以及恰當(dāng)?shù)妮喞€起伏處理，使整個(gè)畫(huà)面透著一種沁人心脾的優(yōu)雅和清冷的“薄意”。這種兼得繪畫(huà)性和裝飾性之微妙的形式感，不僅普遍見(jiàn)于他包括作于時(shí)期早期作品，而且一直延續(xù)到晚近的油畫(huà)，甚至于新近的國(guó)畫(huà)?！犊臻g，我們的》、《追思》、《圓，擴(kuò)大的外延》、《熔》等油畫(huà)代表作，都是在這種形式感的基礎(chǔ)上向新的方面推進(jìn)的。值得強(qiáng)調(diào)的是，這幾幅作品以及《?！返?，在以形、線、色彩分割或構(gòu)筑畫(huà)面空間方面，都有出色的表現(xiàn)。均衡中寓飛揚(yáng)之勢(shì)、統(tǒng)一中見(jiàn)巧趣變化的畫(huà)面效果，顯示了陳醉把握構(gòu)圖規(guī)律和空間形式品格的深度。
陳醉有很好的色彩感和色彩修養(yǎng)。他的油畫(huà)作品色彩亮麗豐富、細(xì)膩雅致，加上形態(tài)運(yùn)勢(shì)頗有考究的筆觸效果，顯得既有節(jié)奏平和的裝飾味又不失油畫(huà)所注重的厚重感。他并不在意描繪光照效果，但恰到好處的色彩對(duì)比和靈活的筆觸處理，使其畫(huà)面往往能給人以“透亮”的明。
任何一種藝術(shù)形式的出現(xiàn)，都要依賴(lài)于當(dāng)時(shí)社會(huì)和科技的發(fā)展。數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)這一藝術(shù)形式便是隨著計(jì)算機(jī)的發(fā)展和普及，數(shù)字化時(shí)代的到來(lái)而誕生的。著名藝術(shù)家羅伯特·勞申伯(RobertRauschenberg)和設(shè)計(jì)大師喬治·開(kāi)普斯(GeorgeCapps)在上世紀(jì)60年代就開(kāi)始成立了專(zhuān)門(mén)機(jī)構(gòu)研究數(shù)碼圖形與數(shù)碼藝術(shù)，從上世紀(jì)80年代美國(guó)蘋(píng)果電腦公司推出MACINTOSH電腦形成“桌面排版系統(tǒng)”(簡(jiǎn)稱(chēng)DTP)開(kāi)始，數(shù)碼技術(shù)在藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域應(yīng)用越來(lái)越受到人們的重視。數(shù)碼圖形技術(shù)的成熟帶動(dòng)了CAD/CAM(電腦輔助設(shè)計(jì)/電腦輔助制造)的普及和發(fā)展，設(shè)計(jì)藝術(shù)與數(shù)碼技術(shù)才得以真正結(jié)合。隨著現(xiàn)代的數(shù)碼技術(shù)在藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域中開(kāi)始形成自身獨(dú)特的視覺(jué)表現(xiàn)語(yǔ)言，體現(xiàn)出更高的藝術(shù)價(jià)值，數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)開(kāi)始進(jìn)入到藝術(shù)的古老殿堂。但是當(dāng)數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作給藝術(shù)家?guī)?lái)興奮和視覺(jué)的新奇的同時(shí)，卻發(fā)現(xiàn)因文化科技等諸多因素，產(chǎn)生了數(shù)碼藝術(shù)與傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)美的情感差異和數(shù)碼藝術(shù)表現(xiàn)的不足，同時(shí)還存在一些對(duì)數(shù)碼藝術(shù)的模糊認(rèn)識(shí)。通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形式和數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作文化淵源的發(fā)掘，探討數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作的視覺(jué)表現(xiàn)和美學(xué)趨向，及其藝術(shù)創(chuàng)作最基本的圖形、色彩、民族文化、數(shù)碼技術(shù)等方面的要素，有助于我們正確認(rèn)識(shí)數(shù)碼藝術(shù)。用傳統(tǒng)藝術(shù)，尤其是民族的文化藝術(shù)來(lái)豐富數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作，以彌補(bǔ)數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作中藝術(shù)文化內(nèi)涵的不足，解決在現(xiàn)代數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作中存在的視覺(jué)表現(xiàn)，以及認(rèn)識(shí)和發(fā)展方向的問(wèn)題，是正確表現(xiàn)數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作中傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)美的關(guān)鍵。
形成傳統(tǒng)藝術(shù)形式和數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作審美情感的差異，首先是文化傳統(tǒng)淵源的不同。傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作是建立在深厚的文化底蘊(yùn)和歷史淵源之上的，蘊(yùn)藏著眾多的地域風(fēng)情和民族文化。傳統(tǒng)的藝術(shù)精粹形式豐富，包涵著深刻的文化積淀、民族的心理情感、風(fēng)俗習(xí)慣、審美觀念及審美情趣。傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)所體現(xiàn)出深遠(yuǎn)的歷史傳統(tǒng)，眾多的風(fēng)格流派和博大的地域民族文化，以及傳統(tǒng)繪畫(huà)的筆墨造型和傳統(tǒng)藝術(shù)的文化淵源，都在人們的心理情感交流上造成親和力，產(chǎn)生心靈的共鳴。而新生的數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作是在科技和工業(yè)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，在美學(xué)情感上缺乏傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)，在表現(xiàn)形式和內(nèi)容上有較大的局限，使人產(chǎn)生在文化遺傳上的陌生和疏遠(yuǎn)。其次是因?yàn)楝F(xiàn)代科技的含量導(dǎo)致創(chuàng)作和表現(xiàn)的差異。延續(xù)了幾個(gè)世紀(jì)的傳統(tǒng)繪畫(huà)，尤其是傳統(tǒng)的工藝美術(shù)，除了在技法和材料上的創(chuàng)新外，還沒(méi)有受到過(guò)像現(xiàn)代數(shù)字化所帶來(lái)的這樣巨大的沖擊。在人們還普遍認(rèn)為傳統(tǒng)藝術(shù)只是存在于筆墨和傳統(tǒng)工藝的材料技巧之間時(shí)，數(shù)碼技術(shù)這一高科技的創(chuàng)作方式進(jìn)入到藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域，就需要有一個(gè)認(rèn)識(shí)和接受的過(guò)程。傳統(tǒng)的創(chuàng)作技巧和繪畫(huà)筆墨造型，導(dǎo)致了人們對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)價(jià)值的認(rèn)可，但是由于對(duì)數(shù)碼技術(shù)的創(chuàng)作形式缺乏足夠的認(rèn)識(shí)和接納，引起人們對(duì)數(shù)碼藝術(shù)造型在情感上的距離。數(shù)字化圖形處理技術(shù)是數(shù)碼藝術(shù)造型創(chuàng)作的根本基礎(chǔ)。數(shù)碼圖形(COMPUTERGRAPHICS，簡(jiǎn)稱(chēng)CG)是指數(shù)碼化的作品。作為CG一個(gè)重要組成部分，矢量圖形具有數(shù)碼技術(shù)對(duì)圖形描述的“硬邊”表現(xiàn)風(fēng)格，適合標(biāo)志和標(biāo)準(zhǔn)字等方面的圖形設(shè)計(jì)，但是“硬邊”風(fēng)格造成了圖形表現(xiàn)形式的冰冷機(jī)械。像素位圖是CG圖形的另一構(gòu)成方式，是基于色彩學(xué)解決圖像的數(shù)碼基本技術(shù)，同樣，在數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，由于數(shù)字技術(shù)的要求，視覺(jué)的感官色彩感受必須轉(zhuǎn)換到對(duì)其數(shù)字化的處理，也就造成數(shù)碼作品缺乏親和力，這些數(shù)碼技術(shù)的工整、精密導(dǎo)致的機(jī)械感，就是數(shù)碼作品缺乏親和力的關(guān)鍵所在，是現(xiàn)代數(shù)碼藝術(shù)作品所普遍存在的不足。再次，作品的表現(xiàn)風(fēng)格的差異也是造成情感差異的因素，傳統(tǒng)繪畫(huà)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展演變，形成了眾多的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作風(fēng)格，這些傳統(tǒng)的藝術(shù)語(yǔ)言易于溝通，便于同觀眾產(chǎn)生共鳴，而數(shù)碼創(chuàng)作的機(jī)械條理導(dǎo)致缺乏表現(xiàn)語(yǔ)言的生動(dòng)和表現(xiàn)形式的鮮活。申奧標(biāo)志是大家眾所周知的圖形標(biāo)志設(shè)計(jì)，在整個(gè)設(shè)計(jì)過(guò)程中就貫穿著一個(gè)傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格與現(xiàn)代數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格相融合的主題，最終使用韓美林先生手繪的筆墨表現(xiàn)風(fēng)格來(lái)升華陳紹華先生的數(shù)碼圖形創(chuàng)作，為我們解決用傳統(tǒng)藝術(shù)精髓來(lái)豐富數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作提供了一個(gè)很好的例證。
在數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)表現(xiàn)過(guò)程中，吸收不同文化、各學(xué)科領(lǐng)域的相互補(bǔ)充、借鑒是數(shù)碼藝術(shù)發(fā)展的根本。結(jié)合民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和藝術(shù)形式是不斷充實(shí)數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)的魅力和生命力所在。數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作也具有很多自身的魅力，她為傳統(tǒng)繪畫(huà)創(chuàng)作的表達(dá)和反映藝術(shù)家的創(chuàng)作構(gòu)思提供了形象化的手段，最大限度地發(fā)揮藝術(shù)家的思維和想象力。在近50年來(lái)久負(fù)盛名的設(shè)計(jì)師中，諾曼·塞斯萊維茲(ROMANCIESLEWICZ)、田中一光、靳埭強(qiáng)等可以說(shuō)是具有代表性的設(shè)計(jì)師，他們的數(shù)碼視覺(jué)表現(xiàn)語(yǔ)言上都是獨(dú)樹(shù)一幟，為數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)與民族傳統(tǒng)繪畫(huà)相互借鑒和相互發(fā)展都做出很大的貢獻(xiàn)。諾曼·塞斯萊維茲的數(shù)碼設(shè)計(jì)作品表現(xiàn)出奇異的構(gòu)思和超人的想象力，他將自然和非自然，現(xiàn)實(shí)和超現(xiàn)實(shí)，理性和反理性的事物及觀念交織、揉和在一起的非凡的創(chuàng)造力，他對(duì)人類(lèi)自身和文化傳統(tǒng)的獨(dú)特思維和觀察，揭示表達(dá)主題的藝術(shù)手法，都令觀者感到激動(dòng)和震駭。作品“SAINTECORCHE”(圣徒的思維)通過(guò)視覺(jué)的夸張和超現(xiàn)實(shí)的手法表現(xiàn)抽象的理念，就體現(xiàn)了他那奇異的構(gòu)思和非凡創(chuàng)造力的視覺(jué)語(yǔ)言。日本設(shè)計(jì)大師田中一光把現(xiàn)代設(shè)計(jì)觀念和數(shù)字藝術(shù)的形式美揉合到日本傳統(tǒng)藝術(shù)里，作品帶有明顯的優(yōu)雅、素凈和單純的民族文化特色，又具備了強(qiáng)烈的現(xiàn)代美感，將現(xiàn)代意識(shí)和傳統(tǒng)精神融為一體，以獨(dú)特的表現(xiàn)形式和視覺(jué)語(yǔ)言以及鮮明的個(gè)性在日本設(shè)計(jì)界掀起一場(chǎng)對(duì)傳統(tǒng)精神的再創(chuàng)新再創(chuàng)造運(yùn)動(dòng)。他的海報(bào)設(shè)計(jì)“染織新秀展海報(bào)”以日本傳統(tǒng)民族服裝和服作為設(shè)計(jì)符號(hào)，不僅體現(xiàn)了民族文化，而且在表現(xiàn)手法上又具備現(xiàn)代設(shè)計(jì)的形式美。靳埭強(qiáng)的數(shù)碼設(shè)計(jì)作品也同樣具有很強(qiáng)的民族特色，如：“漢字主題系列”，明顯表達(dá)了對(duì)我國(guó)文化藝術(shù)的深刻理解，他通過(guò)對(duì)水墨、書(shū)法等中華藝術(shù)精粹的準(zhǔn)確把握，形成自己那種帶有很強(qiáng)東方文化的表現(xiàn)風(fēng)格，完美地把民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)揉和到現(xiàn)代設(shè)計(jì)觀念里面。同時(shí)在他的作品中也同樣體現(xiàn)出了他對(duì)數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作美的準(zhǔn)確把握和正確認(rèn)識(shí)，使得兩種觀念相得益彰，相互輝映。數(shù)字現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)是一種新生的藝術(shù)形式，她需要多學(xué)科、多知識(shí)層面的融合才可取長(zhǎng)補(bǔ)短，因此了解數(shù)字化基本原理，熟練掌握數(shù)字創(chuàng)作的技巧，具備藝術(shù)創(chuàng)作能力和藝術(shù)設(shè)計(jì)的修養(yǎng)，是數(shù)碼技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)的完善結(jié)合，是“數(shù)碼藝術(shù)家”的基本素質(zhì)。
西方的傳統(tǒng)繪畫(huà)從文藝復(fù)興開(kāi)始經(jīng)歷了古典主義、印象主義、現(xiàn)代抽象主義，中國(guó)繪畫(huà)也經(jīng)過(guò)了很多流派的演變，現(xiàn)代設(shè)計(jì)從設(shè)計(jì)革命開(kāi)始也經(jīng)歷了現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義等時(shí)期，而數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作是從單一的商業(yè)派生出來(lái)的，缺乏藝術(shù)創(chuàng)作的根基，造成人們對(duì)數(shù)碼藝術(shù)表現(xiàn)的認(rèn)識(shí)還趨于膚淺和一些錯(cuò)誤的看法，在這里主要存在三個(gè)方面的誤區(qū)，一是萬(wàn)能說(shuō)，認(rèn)為電腦萬(wàn)能是對(duì)數(shù)碼技術(shù)的崇拜和夸張，是對(duì)藝術(shù)的基本創(chuàng)作規(guī)律和表現(xiàn)形式膚淺所產(chǎn)生的錯(cuò)誤觀點(diǎn)，以模仿的技術(shù)代替藝術(shù)的原創(chuàng)可以說(shuō)是非常幼稚的認(rèn)識(shí)，是對(duì)數(shù)碼技術(shù)模仿和創(chuàng)造的關(guān)系認(rèn)識(shí)不夠。只有正確認(rèn)識(shí)數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作和再創(chuàng)造的表現(xiàn)特點(diǎn)，才能更大限度地發(fā)揮其優(yōu)勢(shì)。二是純商業(yè)性，由于電腦是從科技和工業(yè)中產(chǎn)生的，“數(shù)碼藝術(shù)”這個(gè)概念在這里缺乏藝術(shù)的遺傳根源，不具備純粹的藝術(shù)因素，商業(yè)是數(shù)碼技術(shù)的最本質(zhì)的發(fā)源因素。藝術(shù)文化在數(shù)碼技術(shù)表現(xiàn)的時(shí)間不長(zhǎng)，以至于至今還很難把數(shù)碼藝術(shù)上升到一個(gè)更高的藝術(shù)美學(xué)地位。隨著數(shù)碼藝術(shù)的不斷發(fā)展和藝術(shù)創(chuàng)作形式的更新，其藝術(shù)價(jià)值將打破自身本來(lái)的純商業(yè)性，在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域占據(jù)更重要的地位。三是人們對(duì)數(shù)碼藝術(shù)價(jià)值缺乏正確的認(rèn)識(shí)。傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作是建立在深厚的文化底蘊(yùn)和歷史淵源之上的，蘊(yùn)藏著眾多的地域風(fēng)情和民族文化，傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的歷史傳承、民族風(fēng)格等因素，受到廣泛的認(rèn)可，其藝術(shù)價(jià)值也倍受尊重。和傳統(tǒng)藝術(shù)作品的惟一性相比，數(shù)碼作品批量生產(chǎn)的因素直接影響到對(duì)數(shù)碼作品的心理感受的不同和價(jià)值認(rèn)可的降低，但是我們應(yīng)該正確認(rèn)識(shí)到數(shù)碼作品不僅是體現(xiàn)一種科學(xué)技術(shù)，而是體現(xiàn)一種新興的藝術(shù)現(xiàn)象，她有著自身的視覺(jué)語(yǔ)言和傳達(dá)方式，所以數(shù)碼藝術(shù)價(jià)值是不可以用傳統(tǒng)的價(jià)值觀來(lái)衡量的。
計(jì)算機(jī)不是人腦，但是來(lái)自人腦，應(yīng)該認(rèn)識(shí)到計(jì)算機(jī)是人腦的延伸和擴(kuò)展。任何一門(mén)藝術(shù)的表現(xiàn)形式都不能說(shuō)是盡善盡美的，電腦美術(shù)也同樣有其不足，但具備藝術(shù)修養(yǎng)是電腦美術(shù)的根本前提，電腦表現(xiàn)形式的不足可以改善，而藝術(shù)修養(yǎng)的匱乏就決定了電腦美術(shù)作品的命運(yùn)。今天，我們不僅需要藝術(shù)設(shè)計(jì)者能熟練地掌握計(jì)算機(jī)各類(lèi)圖形軟件的使用，而且也需要尊重藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，以人為本，注重美學(xué)修養(yǎng)，電腦美術(shù)是一門(mén)新興藝術(shù)，需要我們共同努力才能使其健康成長(zhǎng)，這樣才能創(chuàng)作出更多的好的電腦美術(shù)作品。
參考文獻(xiàn)：
(1)〔美〕王受之.世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史(M).廣州：新世紀(jì)出版社，1995.
關(guān)鍵詞設(shè)計(jì)藝術(shù)工業(yè)設(shè)計(jì)社會(huì)文化
中圖分類(lèi)號(hào)FB47文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼A
“設(shè)計(jì)不是一種職業(yè)，它是一種態(tài)度和觀念，一種規(guī)劃（計(jì)劃）的態(tài)度觀點(diǎn)?！薄狭{吉（LaszloMoholy－Nagy）。“設(shè)計(jì)是包含規(guī)劃的行動(dòng)，為了控制它的結(jié)果，它是很難的智力工作并要求謹(jǐn)慎的關(guān)鍵的決策。它不重視把外形擺在最優(yōu)先地位，而是把與之有關(guān)的各方面后果結(jié)合起來(lái)考慮，包括考慮經(jīng)濟(jì)、社會(huì)、文化效果?！薄兀ǖ聡?guó)烏爾姆造型學(xué)院）。設(shè)計(jì)從根本意義上講是社會(huì)和文化思想的反映，因此設(shè)計(jì)藝術(shù)從某種角度上說(shuō)，是一種對(duì)社會(huì)的理想。討論設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)，先要看看人們對(duì)社會(huì)的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責(zé)任等。
隨著時(shí)代的變遷，設(shè)計(jì)的觀念也在不斷變化。21世紀(jì)的科學(xué)技術(shù)特別是網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，使得設(shè)計(jì)的觀念不斷地發(fā)展，探索未知，為后工業(yè)社會(huì)尋找新的造型語(yǔ)言和藝術(shù)理念，就是說(shuō)設(shè)計(jì)已經(jīng)不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設(shè)計(jì)研究科學(xué)的雙重性的調(diào)和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會(huì)帶來(lái)的污染和危急。設(shè)計(jì)的觀念決定了設(shè)計(jì)藝術(shù)發(fā)展方向，本文即從以下角度探討了設(shè)計(jì)藝術(shù)在未來(lái)的發(fā)展態(tài)勢(shì)。
1設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展必須適應(yīng)科技的變革
人類(lèi)的價(jià)值和思維方法的改變都是漫長(zhǎng)的，但是一個(gè)國(guó)家的社會(huì)經(jīng)濟(jì)狀況的發(fā)展思路與政策必然會(huì)極大地影響其發(fā)展?？刂迫丝诘脑鲩L(zhǎng)和保護(hù)生態(tài)環(huán)境已成為我國(guó)必須堅(jiān)持的基本國(guó)策。丹麥的設(shè)計(jì)師福林特（NielsPeterFlint）的設(shè)計(jì)觀念能給予我們?cè)S多啟示，他懷疑西方的物質(zhì)享樂(lè)和消費(fèi)注意價(jià)值觀，主張從工業(yè)文明的物質(zhì)享樂(lè)轉(zhuǎn)變?yōu)榉俏镔|(zhì)的過(guò)程，強(qiáng)調(diào)服務(wù)和無(wú)處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想?，F(xiàn)在他正專(zhuān)心于“衍續(xù)”（sustainable）產(chǎn)品和建筑的觀念設(shè)計(jì)研究，并開(kāi)設(shè)了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專(zhuān)門(mén)出售“衍續(xù)”產(chǎn)品。
可以看出，工業(yè)設(shè)計(jì)的關(guān)鍵問(wèn)題之一就是處理好設(shè)計(jì)觀念與社會(huì)經(jīng)濟(jì)的關(guān)系，因此，設(shè)計(jì)與社會(huì)經(jīng)濟(jì)形成互動(dòng)的關(guān)系是設(shè)計(jì)藝術(shù)發(fā)展的大趨勢(shì)。
從社會(huì)經(jīng)濟(jì)的角度講，工業(yè)化是現(xiàn)代化的實(shí)質(zhì)。英國(guó)的工業(yè)化開(kāi)始發(fā)生于18世紀(jì)，西歐、北美的工業(yè)化都始于19世紀(jì)，到本世紀(jì)中葉進(jìn)入成熟的高度工業(yè)化階段；而其他一些地區(qū)，工業(yè)化的進(jìn)程大都始于20世紀(jì)；對(duì)于廣大發(fā)展中的國(guó)家來(lái)說(shuō)，則始于第二次世界大戰(zhàn)以后。因此工業(yè)化是一個(gè)世界化的進(jìn)程，而且至今這個(gè)進(jìn)程還遠(yuǎn)沒(méi)有達(dá)到終點(diǎn)。工業(yè)化帶來(lái)的是工業(yè)文化和工業(yè)文明，其本質(zhì)是追求物質(zhì)化。西方在達(dá)到高度工業(yè)化的過(guò)程中，一方面生活達(dá)到了一個(gè)新水平，另一方面也目睹了工業(yè)化帶來(lái)的一切負(fù)作用。西方的許多學(xué)者提出，從工業(yè)化的物質(zhì)文明向非物質(zhì)文明轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵因素是信息技術(shù)。21世紀(jì)的設(shè)計(jì)觀念是，從有形的設(shè)計(jì)向無(wú)形的設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)變；從物質(zhì)的設(shè)計(jì)向非物質(zhì)的設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)變；從產(chǎn)品的設(shè)計(jì)向服務(wù)的設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)變；從實(shí)物產(chǎn)品的設(shè)計(jì)向虛擬產(chǎn)品的設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)變。
人類(lèi)社會(huì)發(fā)展是呈現(xiàn)螺旋式的上升，后現(xiàn)代主義提出的科技與藝術(shù)的融合這一問(wèn)題將在信息時(shí)代的設(shè)計(jì)中得以解答。隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的飛速發(fā)展與信息產(chǎn)業(yè)在經(jīng)濟(jì)生活中占的比重日益增大，從事具體的工業(yè)生產(chǎn)的人數(shù)在逐步減少，而從事信息業(yè)和服務(wù)業(yè)的人數(shù)在迅速增加。人們的需求重點(diǎn)從物質(zhì)領(lǐng)域向精神領(lǐng)域轉(zhuǎn)移。我們的社會(huì)從過(guò)去的“硬件社會(huì)”向今天的“軟件社會(huì)”轉(zhuǎn)化，人類(lèi)已步入了知識(shí)經(jīng)濟(jì)的時(shí)代。
新的技術(shù)又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業(yè)時(shí)代生產(chǎn)規(guī)模的龐大、集中、標(biāo)準(zhǔn)化向后工業(yè)時(shí)代的小型、靈活、多樣化發(fā)展。產(chǎn)品的個(gè)性化和文化特色成為生產(chǎn)的重點(diǎn)設(shè)計(jì)的含義發(fā)生了質(zhì)的變化，兩種文化之間的對(duì)立走向融合，使得傳統(tǒng)的功能主義的設(shè)計(jì)思想隨著環(huán)境的變化而變化。在產(chǎn)品設(shè)計(jì)中，產(chǎn)品的形式與功能已沒(méi)有必然的聯(lián)系。
隨著信息社會(huì)的發(fā)展,單純的科技主義文化已不能滿(mǎn)足人類(lèi)的精神文化需求。設(shè)計(jì)已變成了一種融合科技與藝術(shù)的綜合學(xué)科。新的設(shè)計(jì)形態(tài)已出現(xiàn)在我們的生活中，設(shè)計(jì)的產(chǎn)品也成了一種時(shí)時(shí)變化著的東西，通過(guò)這種產(chǎn)品設(shè)計(jì)師與顧客進(jìn)行互動(dòng)式的交流。例如多媒體設(shè)計(jì)、虛擬空間的設(shè)計(jì)和網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)，它們的傳統(tǒng)形式已不復(fù)存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報(bào)紙、一本書(shū)那樣擺在我們面前紋絲不動(dòng)，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當(dāng)你按下一個(gè)按鈕，將會(huì)出現(xiàn)一幅新的場(chǎng)景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網(wǎng)站、了解產(chǎn)品、發(fā)送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標(biāo)準(zhǔn)都顯得毫無(wú)意義，設(shè)計(jì)師同時(shí)也是藝術(shù)家，它將充滿(mǎn)感性地去探索未知的世界，為人類(lèi)創(chuàng)造一個(gè)更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處。
2設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展必須符合社會(huì)文化背景
設(shè)計(jì)離不開(kāi)龐大的哲學(xué)思想，離不開(kāi)悠遠(yuǎn)的民族傳統(tǒng)，因?yàn)槟鞘窃杏耐寥?。儒、釋、道是中?guó)傳統(tǒng)文化的三大要素。每一個(gè)中國(guó)人所受的教育均以這三種為基礎(chǔ)。倘若對(duì)這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過(guò)設(shè)計(jì)來(lái)傳遞這種思想概念，結(jié)果就會(huì)如同水中撈月一般。
在人與自然的關(guān)系這一概念上，東西方的哲學(xué)體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復(fù)興時(shí)期起，人類(lèi)已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導(dǎo)致后來(lái)興起的工業(yè)革命，以及各種卓越的科技發(fā)明?？墒?，在東方來(lái)說(shuō)，人類(lèi)往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協(xié)調(diào)。我們這個(gè)以西方為主導(dǎo)，競(jìng)爭(zhēng)激烈的消費(fèi)社會(huì)，往往欠缺安穩(wěn)；而東方哲學(xué)體系所灌輸?shù)暮推桨察o思想正好彌補(bǔ)了這方面的不足。例如在中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)中，空間構(gòu)成的意識(shí)、生命力的節(jié)奏與韻律、線面的有機(jī)結(jié)合，詩(shī)中有畫(huà)、畫(huà)中有詩(shī)的意境……這種種充滿(mǎn)活力的造型，體現(xiàn)出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現(xiàn)已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學(xué)思維所不能替代的直觀感受在未知的人類(lèi)的精神世界和外部世界中的探險(xiǎn)。它記載了我們的祖先在漫長(zhǎng)的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產(chǎn)生的深刻的審美觀和哲學(xué)觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個(gè)人類(lèi)的精神財(cái)富。
先進(jìn)世界資訊發(fā)達(dá)，社會(huì)及文化發(fā)展?jié)u成一體化。當(dāng)代設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)必然立足于本土文化和思想基礎(chǔ)，將精髓融匯于現(xiàn)代思潮中，豐富我們的生活，成為一個(gè)多極化的現(xiàn)代國(guó)際文化體系。
伴隨著西方工業(yè)文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經(jīng)濟(jì)發(fā)展的中心從西方向東方轉(zhuǎn)移，已有學(xué)者預(yù)言21世紀(jì)將是亞洲的世紀(jì)，以儒家文化為基礎(chǔ)的東方文化價(jià)值觀重新煥發(fā)了新的生機(jī)，把握住歷史的契機(jī)，站在新的高度對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)觀、美學(xué)觀的再認(rèn)識(shí)是中國(guó)設(shè)計(jì)走向世界的道路。
設(shè)計(jì)是文化的設(shè)計(jì)，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對(duì)西方現(xiàn)代設(shè)計(jì)思想的借鑒是在傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)之上進(jìn)行的。在設(shè)計(jì)實(shí)踐中對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的構(gòu)圖原理和平面化特征以及畫(huà)面中各元素之間力的平衡的研究是發(fā)展中國(guó)設(shè)計(jì)重要內(nèi)容之一。在傳統(tǒng)繪畫(huà)的構(gòu)成中講究“經(jīng)營(yíng)位置”，也就是說(shuō)在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關(guān)系力求達(dá)到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫(huà)面中，“內(nèi)容即使繁雜，也統(tǒng)一于意境”。同時(shí)，對(duì)傳統(tǒng)構(gòu)圖中的“立與破”的辯證關(guān)系和傳統(tǒng)筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。
3設(shè)計(jì)在未來(lái)的挑戰(zhàn)之一是持續(xù)發(fā)展的可能性
從長(zhǎng)遠(yuǎn)角度看，最好的生態(tài)產(chǎn)品將會(huì)成功并控制市場(chǎng)?，F(xiàn)代社會(huì)中越來(lái)越多的問(wèn)題困擾著我們。自然資源迅速減少，環(huán)境污染公害增加，這些不穩(wěn)定因素導(dǎo)致西方工業(yè)經(jīng)濟(jì)衰退。保存資源、保護(hù)環(huán)境和生態(tài)要求成為迫切要解決的問(wèn)題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節(jié)約原料；改善產(chǎn)品結(jié)構(gòu)，使其可修理；使用無(wú)廢料的太陽(yáng)能；節(jié)約用水設(shè)計(jì)等。
格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設(shè)法跳出自然科學(xué)思想的目的理性，傾向于人文科學(xué)思想方法，尤其是知覺(jué)心理學(xué)，它在德國(guó)首先提出再生循環(huán)處理設(shè)計(jì)思想，這種設(shè)計(jì)思想即生態(tài)設(shè)計(jì)。
在工業(yè)文明的發(fā)展過(guò)程中，人類(lèi)中心主義的過(guò)度擴(kuò)張?jiān)斐闪藝?yán)重的環(huán)境問(wèn)題，這促使人們重新思考人類(lèi)社會(huì)的發(fā)展模式。在探索的過(guò)程中人們提出了可持續(xù)發(fā)展的思想，認(rèn)為當(dāng)代的發(fā)展不應(yīng)該損害后代的發(fā)展權(quán)利和機(jī)會(huì)。目前，追求人類(lèi)文明的可持續(xù)發(fā)展已經(jīng)在全球獲得廣泛的共識(shí)，許多國(guó)家都根據(jù)本國(guó)的實(shí)際情況制定了體現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展思想的發(fā)展計(jì)劃，《中國(guó)二十一世紀(jì)議程》就是我國(guó)可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略思想的集中體現(xiàn)。與農(nóng)業(yè)和工業(yè)經(jīng)濟(jì)相比，知識(shí)經(jīng)濟(jì)是以科技和信息作為經(jīng)濟(jì)發(fā)展的原材料，是建立在人類(lèi)智力或智能充分發(fā)掘與利用基礎(chǔ)之上的，不會(huì)對(duì)自然資源采取掠奪式的開(kāi)采和應(yīng)用，進(jìn)而產(chǎn)生對(duì)人類(lèi)生存環(huán)境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護(hù)和改造自然環(huán)境以維護(hù)生態(tài)平衡，追求經(jīng)濟(jì)效益。社會(huì)效益和生態(tài)效益的統(tǒng)一使自然環(huán)境更有利于增進(jìn)人類(lèi)的健康發(fā)展，從而使現(xiàn)代人類(lèi)社會(huì)進(jìn)入可持續(xù)發(fā)展的軌道。
變革是持續(xù)不斷的，設(shè)計(jì)也是在不斷變化的。我們要探討設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)，必須明白設(shè)計(jì)是一個(gè)邊緣學(xué)科這一本質(zhì)，在人類(lèi)科學(xué)與文化都在進(jìn)步與革新的時(shí)代，對(duì)于作為藝術(shù)與科學(xué)、物質(zhì)與精神、人與環(huán)境和諧之紐帶的設(shè)計(jì)藝術(shù)，變是永遠(yuǎn)不變的原則。
參考文獻(xiàn)
1V.C奧爾德里奇.藝術(shù)哲學(xué)[M].北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1988
20世紀(jì)初期，法國(guó)野獸主義繪畫(huà)和德國(guó)表現(xiàn)主義繪畫(huà)出現(xiàn)，這兩種繪畫(huà)流派的藝術(shù)形象均極度夸張甚至趨于變形，色彩明暗對(duì)比強(qiáng)烈，筆觸豪邁粗獷、瀟灑不羈，標(biāo)志著現(xiàn)代繪畫(huà)的正式誕生。1907年，法國(guó)立體主義繪畫(huà)興起，以抽象的塊面進(jìn)行構(gòu)圖，完全打破了傳統(tǒng)繪畫(huà)中畫(huà)面的完整性，現(xiàn)代繪畫(huà)由此進(jìn)入獨(dú)立的邏輯創(chuàng)作階段。1909年，在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的啟發(fā)之下，意大利未來(lái)主義藝術(shù)家嘗試通過(guò)對(duì)線、形、色、光的重疊排列來(lái)表現(xiàn)物體的運(yùn)動(dòng)感、速度感乃至光感和聲音。同時(shí)期出現(xiàn)的德國(guó)青騎士社將表現(xiàn)主義推向新的高度，在造型設(shè)計(jì)上無(wú)限夸張、強(qiáng)烈扭曲、極度變形，在色彩運(yùn)用上強(qiáng)弱突出、對(duì)比鮮明，在創(chuàng)作技巧上則采取富于哲理意蘊(yùn)的抽象或半抽象手法，直接促成了抽象主義繪畫(huà)的產(chǎn)生。抽象主義繪畫(huà)不再?gòu)?qiáng)調(diào)形象的象征意義，而是主張使用點(diǎn)、線、面和色彩等基本的繪畫(huà)語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)藝術(shù)家的主觀情感和態(tài)度。第一次世界大戰(zhàn)期間，達(dá)達(dá)主義流派在瑞士形成，并迅速流行于歐洲各國(guó)。它完全否定了以往的藝術(shù)規(guī)范，采用徹底的虛無(wú)主義，將拼貼手法、偶然機(jī)遇等融合于美術(shù)創(chuàng)作之中，個(gè)體主觀性色彩極強(qiáng)。二三十年代，超現(xiàn)實(shí)主義出現(xiàn)，它以精神分析學(xué)的潛意識(shí)學(xué)說(shuō)為藝術(shù)創(chuàng)作的核心理念，主張從夢(mèng)境、潛意識(shí)和臆想中獲取靈感，創(chuàng)造出完全擺脫現(xiàn)實(shí)束縛的超現(xiàn)實(shí)畫(huà)面。二戰(zhàn)后，現(xiàn)代繪畫(huà)在美國(guó)獲得進(jìn)一步發(fā)展，分化出抽象表現(xiàn)主義，這種繪畫(huà)風(fēng)格集抽象主義、表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實(shí)主義于一體，彰顯出極高程度的自由和個(gè)性，構(gòu)圖設(shè)計(jì)與色彩安排的獨(dú)到性將現(xiàn)代繪畫(huà)推向又一個(gè)高峰。
二、以抽象變形為構(gòu)成原則的藝術(shù)設(shè)計(jì)
俄國(guó)畫(huà)家康定斯基是德國(guó)青騎士社的重要代表，也是投身抽象主義藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)軍人物。他指出，“點(diǎn)、線、面是造型藝術(shù)最基本的單位和語(yǔ)言，它具有符號(hào)和圖形功能，可以表達(dá)不同的性格和豐富的內(nèi)涵，它具有抽象的形式、藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)和非凡的精神”。點(diǎn)是相對(duì)于所存在的空間而言面積和體積都非常小的空間占有實(shí)體，形狀對(duì)它來(lái)說(shuō)無(wú)關(guān)緊要，這就賦予了點(diǎn)以實(shí)質(zhì)的抽象性。線既可以是任何物體的運(yùn)動(dòng)軌跡，也可是視為任何形態(tài)細(xì)長(zhǎng)之物的簡(jiǎn)約存在，在形式上具有高度的概括性、簡(jiǎn)化性和普遍性，因而也是一種典型的抽象元素。面同樣如此，任何一個(gè)二維空間，無(wú)論形狀如何、尺寸如何，均可歸為此類(lèi)，相對(duì)于點(diǎn)和線而言，是更為直觀的抽象存在?；谄渥陨淼某橄筇刭|(zhì)，點(diǎn)、線、面的藝術(shù)性結(jié)合也是抽象的。在現(xiàn)代繪畫(huà)中，藝術(shù)家不再囿于自然事物的本來(lái)面貌，而是經(jīng)過(guò)自身情感的加工與個(gè)性的灌注，通過(guò)剖析內(nèi)力的運(yùn)動(dòng)變化，對(duì)事物的外在形態(tài)進(jìn)行抽象變形，著力刻畫(huà)物質(zhì)的內(nèi)在本質(zhì)，而這種內(nèi)力的運(yùn)動(dòng)變化則被藝術(shù)家們視為自然物質(zhì)的生命活力。因此可以認(rèn)為，現(xiàn)代繪畫(huà)是通過(guò)點(diǎn)、線、面三種藝術(shù)元素的運(yùn)動(dòng)組合來(lái)表現(xiàn)形態(tài)的抽象變化，包括形態(tài)的節(jié)奏、韻律、方向和位置等，繼而展示形態(tài)之下飽滿(mǎn)的生命活力。例如蒙特里安的作品《樹(shù)》，通過(guò)縱向與橫向的線條來(lái)表現(xiàn)樹(shù)木的生長(zhǎng)規(guī)律與生命特性，位于中心位置的模糊可見(jiàn)的主干，則展示出樹(shù)木生長(zhǎng)運(yùn)動(dòng)的主要脈絡(luò)。由此可見(jiàn)，以抽象變形為核心的構(gòu)成原則所強(qiáng)調(diào)的是事物內(nèi)部的氣勢(shì)、節(jié)奏和生命力這些共性的存在，而不再是外形這種個(gè)性因素。這就說(shuō)明，盡管抽象變形之后，事物的原本形態(tài)在現(xiàn)代繪畫(huà)中不復(fù)存在，但其本質(zhì)的、共性的內(nèi)涵卻清晰可現(xiàn)。又如，在米羅的《繪畫(huà)》中，觀者可以發(fā)現(xiàn)其中的很多形象都是由單純的點(diǎn)構(gòu)成，并且這些點(diǎn)是富于思想、蘊(yùn)含表情的，它們藝術(shù)性地連成線、結(jié)成面，令整個(gè)畫(huà)面充滿(mǎn)動(dòng)態(tài)美、節(jié)奏感與靈活性，讓觀者產(chǎn)生無(wú)限聯(lián)想。
三、以分解組合為形態(tài)要素的藝術(shù)設(shè)計(jì)
現(xiàn)代繪畫(huà)以分解組合為形態(tài)要素的藝術(shù)設(shè)計(jì)主要體現(xiàn)為三個(gè)方面，分別是打散構(gòu)成、立體解析和意義合成。打散構(gòu)成是指，在現(xiàn)代繪畫(huà)中，藝術(shù)家往往以局部為形態(tài)要素，把單一的自然形或其變形自由分解為部件，這些切斷后的部件可以不再具有自然形，也可以不再具有原本的功能，隨后，藝術(shù)家把這些部件作為繪畫(huà)的構(gòu)成要素，使用全部或其中的一部分來(lái)構(gòu)成新的形象或畫(huà)面。打散構(gòu)成是一種自由的分解組合，具有同一性的部件經(jīng)過(guò)重復(fù)組合，便可創(chuàng)造出一定的節(jié)奏和韻律，進(jìn)而產(chǎn)生和諧統(tǒng)一的整體美感。例如，在康定斯基的《幾個(gè)圓形，第323號(hào)》中，重復(fù)出現(xiàn)了眾多大小各異、顏色不同的圓形色塊，它們?cè)诎狄怪徐o靜流淌，相互重疊而又彼此分離，整個(gè)畫(huà)面展示出一種強(qiáng)烈的節(jié)奏感和運(yùn)動(dòng)感，還體現(xiàn)出強(qiáng)烈的和諧美和韻律美。立體解析是一種有規(guī)律的分解和組合模式。在這種模式之下，藝術(shù)家把單一的形體分解成為多個(gè)立體投影圖，再通過(guò)諸多藝術(shù)手段，將這些投影圖組合成為嶄新的畫(huà)面形態(tài)。這種分解模式能夠讓畫(huà)面產(chǎn)生一種支離破碎的美感，并能營(yíng)造出一種傳統(tǒng)美術(shù)所不具備的多維空間感受。西方現(xiàn)代立體主義大師畢加索就是立體解析的典型代表，他將愛(ài)因斯坦的相對(duì)論與繪畫(huà)完美融合，把所要描繪的對(duì)象分解為多個(gè)形態(tài)各異的部分，創(chuàng)造出與眾不同的視覺(jué)美感和空間概念。例如，在《拉提琴的人》中，畢加索為觀者提供了多個(gè)觀察角度，觀者可以通過(guò)不同的視角看到同一對(duì)象的不同側(cè)面。美國(guó)畫(huà)家希勒繼承和發(fā)展了畢加索的立體主義，他的《震教徒的農(nóng)舍》在畫(huà)面中同時(shí)呈現(xiàn)出正面和側(cè)面效果，左側(cè)似乎是藍(lán)天，但上面點(diǎn)綴著三扇窗戶(hù)，又像是農(nóng)舍側(cè)面的墻壁。整個(gè)畫(huà)面呈現(xiàn)出復(fù)雜的幾何式構(gòu)造，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)穩(wěn)固，視覺(jué)效果豐富，既體現(xiàn)出極強(qiáng)的秩序性，又彰顯出透視重疊的效果，源于現(xiàn)實(shí)而又超越現(xiàn)實(shí)，藝術(shù)色彩濃厚，令觀者產(chǎn)生耳目一新之感。意義合成是指對(duì)多個(gè)形態(tài)進(jìn)行分解，從中挑選出一部分意象進(jìn)行組合與重構(gòu)，對(duì)意象的意義進(jìn)行疊加，繼而擴(kuò)大形象的內(nèi)涵。不過(guò)，融為一體的意義相互之間并不能保證是完全肯定和包容的關(guān)系，它們往往與現(xiàn)實(shí)不符，是一種偶然的、隨機(jī)的結(jié)合，呈現(xiàn)出超自然和超現(xiàn)實(shí)的特征。通過(guò)這種藝術(shù)設(shè)計(jì)方式所構(gòu)畫(huà)的圖像能夠帶給觀者強(qiáng)烈的內(nèi)心沖擊，讓他們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，感受到圖像背后藝術(shù)家深刻的思想與充沛的情感。意義合成方法的運(yùn)用主體是超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派。超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)遠(yuǎn)離或超越現(xiàn)實(shí)，潛入人的內(nèi)心世界，其創(chuàng)作靈感大多來(lái)自人的潛意識(shí)及幻覺(jué)。他們結(jié)合弗洛伊德的精神分析學(xué)說(shuō)，運(yùn)用夸張、變形、分解、種族、錯(cuò)位、疊印、倒置等藝術(shù)手段，將一些毫不相干的形象拼湊在一起，塑造出近乎荒誕的心理幻境，借此表現(xiàn)人類(lèi)復(fù)雜多變的精神世界。例如，西班牙超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家薩爾瓦多•達(dá)利的《記憶的永恒》，畫(huà)面中三塊停止行走的時(shí)鐘幾乎完全脫離了現(xiàn)實(shí)的形態(tài)，它們像柔軟的面餅一樣，一個(gè)軟綿綿地掛在樹(shù)枝上，一個(gè)呈九十度直角耷拉在像是長(zhǎng)著嬰兒臉的怪里怪氣的生物上，還有一個(gè)搭在生物旁邊的平臺(tái)邊沿上，仿佛就要融化一般。在空洞荒涼的海灣背景之下，三個(gè)超越現(xiàn)實(shí)的時(shí)鐘向觀者呈現(xiàn)出一個(gè)時(shí)間已經(jīng)絕對(duì)停止的絕對(duì)安靜的世界。在這幅圖畫(huà)中，各個(gè)形象細(xì)節(jié)精準(zhǔn)，除卻三個(gè)鐘表以外呈現(xiàn)出高度的寫(xiě)實(shí)性，但整個(gè)畫(huà)面在視覺(jué)上卻帶給觀者一種荒誕怪異、不合邏輯、同時(shí)又似夢(mèng)似幻的感受。
四、結(jié)語(yǔ)
