發(fā)布時間：2023-06-18 10:42:39
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的外國文學研究綜述樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
關鍵詞：本科院校；外國文學；教學現(xiàn)狀；改革措施
一直以來課堂教學都具有學術研究無法取代的價值。在于國外的學科碰撞當中，外國文學是一個較為特殊的學科，他為高校學生打開了一道通向世界的大門，通過外國文學課程，學生可以了解到與中國傳統(tǒng)文化完全不同的文化內容，因此，外國文學一直以來都是對外研究的重點內容。但是由于外國文學與中國文化之間存在著明顯的異質性，因此，學生在理解外國文學的過程當中往往會存在著一定的困難，在傳統(tǒng)的外國文學的教學當中，教學主線往往被分為兩條線，而教學內容則被分為三個不同的模塊，在教學方法上一般還是遵循文學史的發(fā)展歷史。從外國文學的教學內容來看，往往傾向于西方文學與古典文學。在實際的授課過程當中往往是以教師為中心，注重具體知識的傳授，這種教學模式對于學生的綜合能力的培養(yǎng)存在著很大的弊端，因此必須要進行改革。[1]
一、外國文學教學的意義
世界文學的概念是歌德于1827年所提出來的，根據(jù)歌德的觀點，許多學者都進行了深入的研究，目前學術界普遍認為，文學的本質屬于一種不斷進化的有機體，不管是民族文學還是世界文學，都體現(xiàn)出了人類在文學方面的重大進步。[2]筆者在查閱大量的文獻之后認為，隨著全球化進程的不斷加深，互相融合的世界文學正在形成。沃倫在對歌德進行研究之后，世界文學除了歌德所提出的內涵之外，還指世界范圍內的民族文學的總和，另一方面也指在世界范圍內具有一定影響力的優(yōu)秀作品，沃倫也進一步指出了世界文學對于比較文學的重要意義。[3]根據(jù)沃倫的相關理論，比較文學是從世界的角度出發(fā)對所有的文學進行的研究。但是在我國國內的研究當中，世界文學在相關理論體系的建構當中并沒有發(fā)揮重要的作用，而是文學關系在起著重要的作用?，F(xiàn)階段我國的大部分學者認為比較文學是一種較為開放的文學研究，在研究的過程當中研究人員需要具備一定的國際視野，同時研究是以一種跨學科與文化的文學關系作為研究的主要對象。同時研究還需要具有一定的比較意識與兼容的特色。[4]但是對文學關系的概念進行分析我們可以發(fā)現(xiàn)，文學關系是一種具有一定差異性的概念，在對文學關系進行研究的過程當中，需要以國家、民族以及不同文化之間的差異作為研究的對象，對它的強調消解了比較文學與世界文學作為一個學科的系統(tǒng)性和內在的同質關系。我國高校根據(jù)國外文學教學的相關實踐經驗，總結出一套較為有效的教學方式，同時現(xiàn)階段我國大部分的高校在文學教學的過程當中都是以文學史的發(fā)展為主線，同時對不同作家的代表作進行分析。當前階段信息技術的發(fā)以及市場經濟的不斷完善對人們的生活產生了較為強烈的沖擊，究竟應該如何做才能做好外國文學的教學對于每個外國文學教師來說都是應該積極探索的問題。既然時代條件已經發(fā)生了較為明顯的變化，我們也必須采取具有一定針對性的應對策略?，F(xiàn)階段在外國文學的教學過程當中我們應該對教學方法、教學模式、教學內容等進行積極地探索與深入的調查，從而滿足時代的發(fā)展需求。傳統(tǒng)的外國文學教學往往過度強調學生知識的傳輸，而并不強調學生能力的培養(yǎng)，因此往往采用一種滿堂灌的方式進行教學，在實際的授課過程當中大都整齊劃一地依據(jù)世界文學發(fā)展的先后年代，分國別地逐一講授不同國度的文學。從時間上，漫漫數(shù)千年；從空間上，縱橫跨度遼闊，涵蓋全球各地區(qū)、各國家和各民族的文學。舊模式制約了我們講授的全面性和應有的深度，沒有真正從世界視野的角度，講授和指導學生把握該課程的學習，更談不上在研究各國文學發(fā)展的過程和規(guī)律的基礎上進一步去綜合出人類總體文學的發(fā)展過程和發(fā)展規(guī)律了。[5]
二、我國外國文學教學現(xiàn)狀分析
在最近幾年當中我國的外國文學教學一種都呈現(xiàn)出一種不太景氣的狀態(tài)，大量外國文學的教學課程被嚴重擠壓，有關外國文學的相關研究與會議也大幅度減少，許多教師都沒有了解外國文學研究的最新信息的途徑。[6]另一方面隨著擴招規(guī)模的不斷增加，許多高校的辦學經費被嚴重擠壓，從而導致教學資源相對緊張，圖書館無力購買大量的外國文學作品，進一步導致學生的外國文學閱讀量不斷下降。但是教師在實際的授課當中由于需要介紹大量的文學作品，從而使得課堂教學的內容也受到很大的限制，也導致許多課時被嚴重浪費。此外，由于市場經濟制度的發(fā)展，校園的人文精神被嚴重削弱，許多大學生都出現(xiàn)較為功利的心態(tài)，許多學生都積極參加勤工儉學與各種商業(yè)活動當中，這種較為浮躁的狀態(tài)使得學生很難靜下心來安心學習。大部分的大學生都已經成年，都已經具備較為獨立的思想意識。許多來自于貧困地區(qū)的本科生在城市當中感受到現(xiàn)代文明對生活所帶來的便利，一方面有感于自己家鄉(xiāng)與家庭的貧困，從而迫使自己產生較為功利化的心態(tài)，這部分學生在大學當中往往將精力放在如何改變自身的命運當中。這部分學生由于家鄉(xiāng)的貧窮落后，在大學之前基本很少有機會接觸到外國文學，在大學階段雖然有機會接觸到外國文學，但是由于心思并不放在學習方面，雖然部分學生已經認識到外國文學的重要性，但是卻不會過多的進行相關的學習。[7]還有一部分學生由于受到中古傳統(tǒng)文學的影響而走上文學學習的道路，在學習外國文學的過程當中，在思維方面往往并不是很適應，這也使得外國文學的教學存在著一定的障礙。
三、我國外國文學教學改革策略研究
（一）根據(jù)教學內容抓住課程重點內容
外國文學的教學主要包含兩方面的內容，即文學史與作家作品介紹。在進行文學史的教學過程當中，教師應該以文學史的發(fā)展為主線，向學生講述外國文學的發(fā)展變過的全過程，以及各個階段的文學特征，同時講述各個思想流派的演變過程與特征。[8]在文學史的教學過程當中可能會涉及到多個方面的內容，如社會、宗教、政治、經濟、科學以及藝術等。在文學史的教學當中教師應該根據(jù)時間的發(fā)展將脈絡理清，讓學生對于外國文學的發(fā)展具有一個總體的印象，并自主建構相關的知識體系。在進行作家作品的介紹教學時，教師除了需要注意學生學會了什么之外，還需要注意學生的學習方法，即需要注重學生綜合能力的培養(yǎng)。在進行名家作品的賞析過程當中教師應該向學生展示作品分析的具體過程，學生在教師的引導下對作品進行觀摩與賞析，對不同體裁的作品進行研究，在這個過程當中，學生就會逐漸掌握鑒賞與評析的方法，并提高自己的綜合能力。
（二）教學方式的多樣化
當前階段外國文學的教學基本都是以課堂學的方式進行的，這種方式可以減小教師的工作量，但是效果也并不盡如人意。因此，除了課堂教學之外，還應該積極探索其他的教學方式，例如，可以采用舉辦專題講座以及專題報告的方式進行教學，或者開設以針對不同國家與文學流派的文學選修課，吸引那些對于外國文學具有一定興趣的學生學習。另一方面，教師可以挑選部分學生加入到自己的課題研究當中，這樣學生不僅可以獲得某一方面的專業(yè)知識，同時還可以拓展自己的思維與視野。在教學方式多樣化拓展的過程當中，教師的水平具有非常重要的意義，教師的水平對教學的效果會產生較大的影響，因此，高校以及學院應該采取多種方式提高教師的外國文學教學水平，同時引進一些具有較高水平的教師，同時對現(xiàn)有的教師進行必要的培訓，提高教師的教學技能。[9]
（三）打破學科界限，豐富文化含量，培養(yǎng)高尚情操
文學并不是一種完全孤立的文化形式，任何作家在創(chuàng)造的過程當中都必然會受到其所在時代的文化背景的影響，因此，在外國文學的教學過程當中應該打破學科的界限，將外國文學與政治、經濟、藝術、哲學以及自然學科聯(lián)系到一起進行教學。此外在教學的過程當中應該加強不同民族文學的融合，從而使得學生在學習文學知識的同時可以提高自己的文化素質，并進一步增強自己的綜合素質。
四、結語
隨著我國改革開放基本國策的不斷深入，我國的全球化進程不斷加深，在這樣的背景下學生的國際視野與國際思維就顯得尤為必要，外國文學課程作為學生了解世界的重要窗口正面臨著與過去完全不同的時代環(huán)境，因此必須要對外國文學的教學進行必要的改革。在本文當中，筆者結合自己的實際工作經驗，通過查閱文獻的方式研究了外國文學教學的意義，并對我國現(xiàn)階段本科院校外國文學的教學現(xiàn)狀進行了必要的研究，最后總結了對應的改革策略。
【參考文獻】
[1]蘇卉.外國文學教學如何面向現(xiàn)代化———以“《紅與黑》的心理分析”一課為例[J].外國文學研究,2002,02:145-148+175.
[2]支斌生.略論外國文學教學如何促進大學生心智成長———以陶潔主編的《美國文學選讀(第三版)》教學為例[J].英語廣場(學術研究),2013,02:74-76.
[3]詹虎,趙學斌.中學外國文學教學的現(xiàn)狀與出路──中學外國文學教學調查分析[J].樂山師范高等專科學校學報,1999,04:91-93.
[4]潘利鋒,張能泉.在文本細讀中提升學生能力:人文社會科學課堂教學改革之路———以外國文學為例[J].現(xiàn)代大學教育,2013,06:92-97+113.
[5]劉意青,鄒贊,聶鳳芝.我國外國文學教學的歷史、理論與方法———北京大學博士生導師劉意青教授訪談[J].社會科學家,2012,04:3-7.
[6]李安.外國文學教學中經典作品的解讀策略———以《哈姆雷特》為例[J].韶關學院學報,2012,11:65-69.
[7]田曉寧.“30年來中國外國文學教學與研究新發(fā)展”全國學術研討會綜述[J].當代外國文學,2016,01:173-176.
[8]鐘美蓀,孫有中.以人才培養(yǎng)為中心,全面推進外語類專業(yè)教學改革與發(fā)展———第五屆高等學校外國語言文學類專業(yè)教學指導委員會工作思路[J].外語界,2014,01:2-8.
關鍵詞：《簡?愛》 接受 多視角
自《簡?愛》出版至今的一個半世紀中，已被翻譯成世界上20多種語言[1]，單在英國就有20多個版本。其遍布世界范圍的文化播散在為其注入新生活力的同時促成了異質文化間的互動與交流，更滋養(yǎng)了它經久不衰的智性生命。
從《簡?愛》出版之初所引起的轟動性效應，到“作家三姐妹”公開亮相后人們爭相撰寫和閱讀勃朗臺家族人物傳記的所謂“勃朗特熱”，到夏洛蒂情書被發(fā)現(xiàn)時的震動，而使人們對《簡?愛》產生的更濃的反談性興趣以及到后來原型批評、女權主義文評對《簡?愛》的再認識――甚至是令人驚奇的再創(chuàng)造……《簡?愛》及其作者帶給人們的沖擊不斷，時至今日，對《簡?愛》這部經典之作的批評譜系已經發(fā)展成熟，而且研究熱情不減。本文就針對《簡?愛》的文學接受的多樣性進行分析、整理，以期探尋《簡?愛》研究的新視角。
一.譯介視角
作為一部外國文學的經典之作，筆者認為首當其沖的就是譯介問題。
中國對夏洛蒂?勃朗特小說的譯介始于20世紀20年代。1937年的《譯文》雜志曾刊登茅盾的文章《真亞耳（Jeneeyre）》的兩個譯本。該文比較了伍光建和李霽野的《簡?愛》漢譯本，評價了兩個譯本的優(yōu)劣。20世紀50至70年代末，國內出版發(fā)行的《簡?愛》譯本主要是李霽野的譯本。80年代初至90年代末，“出版了60多個版本（《簡?愛》譯本），其中有全譯本或縮寫本，也有兒童版譯本。為了配合讀者的英文學習，還出版了多種全本和縮寫本的中英文對照版本，甚至還有以連環(huán)畫形式出版的《簡?愛》”[2]。21世紀初的十年間，超過50多個版本的《簡?愛》譯本在我國問世。此外，各種縮寫本口袋書、中英文對照讀本、連環(huán)畫也層出不窮。
20世紀80年代，在夏洛蒂?勃朗特作品研究方面影響最為深遠的著作是1983年出版的《勃朗特姐妹研究》一書，該書作者楊靜遠是我國改革開放后最早最全面譯介勃朗特姐妹作品的學者。除《勃朗特姐妹研究》之外，她還翻譯了《夏洛蒂?勃朗特書信》《勃朗特一家的故事》以及《勃朗特兩姐妹全集（10卷）》，并在《讀書》雜志1983年第6期發(fā)表文章《一百多年來的勃朗特姐妹研究》。這些研究著作、論文和譯著的出版為日后國內夏洛蒂研究以及勃朗特姐妹研究奠定了堅實的基礎。
此后，對《簡?愛》的研究轉變了，但是間隔一段時間之后又掀起了一股從譯介視角研究《簡?愛》的熱潮，如：茅盾《的兩個譯本》（羅新璋編.翻譯論集.北京：商務印書館，1984）；蔣驍華《意識形態(tài)對翻譯的影響：闡發(fā)與新思考》（中國翻譯，2003）等，都是從譯介視角對《簡?愛》進行的研究。
二.傳統(tǒng)接受視角
近30年來，國內各類刊物上相繼刊出《簡?愛》研究論文400余篇（可能更多）。早期的30余篇研究論文（1983―1999）多聚焦簡?愛的反抗精神和叛逆性格[3]，通過文本細讀的方法剖析簡?愛的人物性格。大多是從《簡?愛》的文本敘述策略、形式技巧和創(chuàng)作風格、故事情節(jié)、人物性格這些因素來進行研究和分析的，大多是在贊揚簡?愛的自尊、自立、前衛(wèi)的愛情觀等人性光輝，后來雖然也有出現(xiàn)一些關于簡?愛雙重性格的研究，但是筆者認為這也是文學理論研究發(fā)展的正常規(guī)律，總而言之，在傳統(tǒng)接受視角中，對《簡?愛》的研究無疑是褒大于貶的。
三.批評接受視角
時至今日，對《簡?愛》這部經典之作的批評譜系已經發(fā)展成熟，而且研究熱情不減。《外國文學研究》1988年第1期刊登的韓敏中的論文《女權主義文評：〈瘋女人〉與〈簡?愛〉》介紹了吉爾伯特和古芭的女性主義文論專著《閣樓上的瘋女人》，該文標志著國內《簡?愛》研究中女性主義批評視角的引入。
2000年至今的300余篇研究論文多從女性主義批評、生態(tài)女性主義批評、心理批評等視角，在不同程度上都對《簡?愛》這部不朽經典作出了相應的批評，如：王文惠《從生態(tài)女權主義視角對的重新讀解》（外國文學研究， 2008 01）；蘭守亭《中的瘋女人―另類的復仇者形象》（貴州工業(yè)大學學報，2007 02）；季然《淺談的女性主義特征》（大學英語，2008 05）；馬瑞巧《論簡愛的心理陳礙及其外化形象》（中國語文，2007 07）都是從《簡?愛》中所體現(xiàn)出的新女性形象特征，及其對父權制文化秩序的反叛，筆者認為可以說是承襲傳統(tǒng)接受視角卻利用新的理論進行再研究的成功范例。
四.多元化研究趨勢
經筆者粗略統(tǒng)計，近10年來，國內的《簡?愛》研究逐漸呈現(xiàn)出多元化趨勢，這一現(xiàn)象想必與理論的進步和文本的豐富寓意是分不開的。
1.后殖民視角
近10年來，有許多研究先從后殖民視角切入，以期從夏洛蒂?勃朗特的《簡?愛》的人物形象入手，以此闡明的殖民主義主題及其對小說敘事、人物關系、人物性格和命運的影響，揭示殖民主義文化對人造成的精神創(chuàng)傷、人格扭曲與分裂等異化影響[4]。
如：賈文勝《與的殖民主義主題初探》（中國語文，2006）；羅世平《凝視：后殖民主義文學折射》（國外文學，2006 04）等都是從后殖民這個新的視角對《簡?愛》進行分析、研究，并得出新的研究結果的成功范例，也成功地開辟了一個新的研究方向。
2.《簡?愛》與宗教關系的視角
《簡愛》成功塑造了英國文學史中一個經典女性形象， 其獨立自尊的生活態(tài)度及爭取平等的愛情觀念備受贊譽， 而其矛盾復雜的宗教觀念飽受爭議。很多研究嘗試從作者生活背景的宗教溯源、作品典型人物的宗教色彩及女主人公的自我救贖等角度探討簡愛的宗教皈依之路[5]。
如：劉秀梅《探求神性與人性的完美結合――論簡愛的宗教皈依之路》（大學英語，2007 04）；楊小洪《：圣經與前圣經場景的雙重投影》（外國語 2003 03）；王一平《對的恪守與反叛》（河南師范大學學報，2002 05）等都是從《簡?愛》與宗教關系的這個新視角來對《簡?愛》進行分析、研究，并得出新的研究結果的成功范例，也成功地開辟了一個新的研究方向。
3.《簡?愛》中火、鴿子、月亮及冰等意象的研究視角
筆者發(fā)現(xiàn)近年來，有不少別出心裁的研究，如：范彩霞《從的“火”意象看夏洛特?勃朗特的生態(tài)女性意識》（長沙師范?？茖W校學報，2009 03）；龍麗偉、魏現(xiàn)江《小說中夢境的審美分析》（銅仁學院學報，2007 04）等，都是標新立異的研究結果，以期通過這些研究進一步分析出《簡?愛》藝術效果和藝術張力[6]，探究其經久不衰，歷久彌新的原因。
這些研究別出心裁，研究視角獨特，但是研究結果也同樣吸引眼球，值得作為新的研究方向展開。
4.比較文學文本研究視角
《簡?愛》研究論文的另一大板塊是《簡?愛》與其他文本的比較研究，其中以《簡?愛》與《藻海無邊》的比較研究和《簡?愛》與《呼嘯山莊》的比較研究居多。其他涉及到的比較文本有《苔絲》、《蝴蝶夢》、《紅字》、《傲慢與偏見》、《飄》、《名利場》、《金色王國》、《法國中尉的女人》、《獻給艾米莉的玫瑰》，以及跨文化比較文本如《紅樓夢》、《庭院深深》、《傷逝》等?？傮w說來，這些研究的內容和切入點大多比較單一。在《簡?愛》的經典重寫研究方面，視點過分集中在《藻海無邊》和《蝴蝶夢》兩個文本，對《簡?愛》的其他重寫或改寫文本則無人問津[7]。
筆者認為雖然比較文學的研究視角不是一個很新的概念，但是卻總是能夠碰撞出新的火花，這是一個很神奇的研究視角，很值得深入探討，也很有研究價值。
5.其他視角
此外，夏洛蒂?勃朗特作品中的浪漫主義風格、勃朗特的宗教觀、小說中出現(xiàn)的神話傳說以及小說中的男性人物刻畫也得到了研究者相應的重視。在上述幾方面較具代表性的論文和專著有：理查德?鄧恩的論文《自然的心：簡?愛的浪漫主義》，芭芭拉?哈迪的專著《恰當?shù)男问剑宏P于小說的論述》，菲利斯?C.?拉爾夫的專著《維多利亞改寫：童話，青春和女性成長小說》；F.A.C.威爾遜和蓋爾?B.?格里芬的論文《淡黃色花環(huán)：勃朗特小說中的男主人公》和《愛德華?羅切斯特的人性化》，簡?米勒的專著《書寫男人的女人們》。
在卷帙浩繁的《簡?愛》研究中，不乏探究該作品文學源流的力作。這些著作或論文揭示出《簡?愛》對圣經文學以及英國文學傳統(tǒng)的繼承與發(fā)揚。皮尼翁在《勃朗特指南》中列舉了勃朗特作品對《圣經》和其他文學作品的引用。米爾蓋特在論文《簡?愛的心路歷程》，巴里?考爾斯在專著《維多利亞小說中世俗的朝圣者：小說作為生活教科書》中分別探討了班揚的《天路歷程》對夏洛蒂?勃朗特的影響。
近20年來，國外相當一部分學者開始關注《簡?愛》的跨文類、跨文化與跨媒介重寫現(xiàn)象，將這部小說置于世界文學的巨大網絡，探究《簡?愛》在異域文化語境下的播散。由英國霍爾大學19世紀英國小說研究專家帕特茲?斯通曼撰寫的《勃朗特改編：〈簡?愛〉與〈呼嘯山莊〉的文化播散》（1996）是這一研究領域的扛鼎之作。輔以翔實的資料與細致深入的文本分析，結合各個時代的歷史及社會背景，作者斯通曼梳理了《簡?愛》與《呼嘯山莊》自出版至20世紀90年代具有代表性的跨文化、跨文類、跨媒介重寫，上述兩部小說的批評接受與讀者接受，并在該書的附錄中詳細列出自兩部小說出版直至20世紀90年代中期的各種跨文化、跨文類、跨媒介重寫的目錄，為《簡?愛》重寫現(xiàn)象的深入研究奠定了堅實的基礎。通過分析重寫作品的閱讀過程與寫作過程，斯通曼教授試圖探尋生成性文本在再生產過程中的改編，以及這些改編與其所處社會語境之間的關系[8]。
筆者甚至還找到了一些更加出其不意的研究視角，如：龔晨楓《法律與文學視角下的》等，更是從一個讓人意想不到的視角對《簡?愛》進行分析、研究，且得出了較為成熟的研究結果，這個現(xiàn)象值得我們深思，這也恰恰說明了文學接受存在多種可能，有待我們去開拓。
五.結語
寓意豐富又無確定指向的文學文本，具有產生多種社會功能的可能，與此同時，文學的特點――語言藝術的豐富性、形象話語的開放性和文本蘊意的多義性使其具有發(fā)揮多種社會功能的可能，而且讀者的接受心理和接受方式，決定著文學功能實現(xiàn)的方向和程度，這也就是說文學文本意義的實現(xiàn)與接受有關。
所以，筆者認為對于《簡?愛》這部不朽的經典之作來說，還是存在著多種闡釋和接受可能的。時至今日，《簡?愛》的各種小說及詩歌重寫，由小說《簡?愛》改編而成的各種舞臺劇、音樂劇、電視劇、電影和廣播劇，以《簡?愛》故事為藍本的插畫及繪畫，《簡?愛》的批評論著依然層出不窮，正應了100多年前作者夏洛蒂在《簡?愛》中的預言?！恫侍馗木帯返淖髡咚雇谩袄m(xù)寫癥候群”（the sequels syndrome）一詞描述過去30年間不斷涌現(xiàn)出的《簡?愛》跨文類、跨文化、跨媒介重寫，這或許為國內學界日后研究《簡?愛》開辟了一片新天地[9]，也讓我們更加期待能夠繼續(xù)有一些“出其不意”的研究視角來充實和豐富對《簡?愛》這部傳世經典的研究和再創(chuàng)造。
參考文獻：
[1]Stoneman，Patsy.Bronte Transforamtions：The CulturalDisseminations of Jane Eyre and Wuthering Heights [M].London：Prentice Hall/Harvester Wheatsheaf， 1996：220.
[2]馮茜.英國的石楠花在中國―――勃朗特姐妹作品在中國的流布及影響[A].北京：中國社會科學出版社，2008：44.
[3][7][8][9]陳李萍.近三十年來《簡?愛》的批評接受、讀者接受及譯介綜述[Z].名作欣賞，2011.
[4]賈文勝.《簡?愛》與《呼嘯山莊》的殖民主義主題初探[A].中國語文，2006.
[5]劉秀梅.探求神性與人性的完美結合――論簡愛的宗教皈依之路[A].大學英語，2007（04）.
[6]龍麗偉、魏現(xiàn)江.小說《簡愛》中夢境的審美分析.[A].銅仁學院學報，2007（04）.
2010年1月8日至12日，由海南師范大學中國現(xiàn)當代文學省級重點學科和海南師范大學學報編輯部聯(lián)合主辦的“第二屆全國當代文學批評期刊建設與當代文學走向學術研討會”在?？谡匍_。參加會議的主要有《新華文摘》總編張耀鉻、《文藝報》主編閻晶明、《文學評論》副編審吳子林、《文藝理論與批評》副主編李云雷，《當代作家評論》副主編張學昕、《中國文學研究》主編譚桂林、《南方文壇》雜志社主編張燕玲、《小說評論》主編李國平，《當代文壇》雜志社主編羅勇、《文藝評論》主編韋健瑋、《現(xiàn)代中文學刊》主編陳子善、《文學報》評論部主任朱小如、《當代外國文學》主編楊金才、《理論與創(chuàng)作》執(zhí)行主編王涘海，《海南師范大學學報》主編畢光明、西安工業(yè)大學人文學院院長馮希哲、海南師范大學文學院副院長徐仲佳、海南師范大學文學院教授單正平、張浩文、副教授周泉根，以及海南大學教授劉復生、華南師范大學文學院博士后李永中等人。
海南師范大學黨委副書記、副校長趙康太、海南省文聯(lián)副主席、作協(xié)副主席孫紹先、海南師范大學文學院院長阮忠、書記韓捷進參加了開幕式并致辭。海南省重點(扶持)學科責任教授、海南師范大學中國現(xiàn)當代文學博士學位授予權建設學科負責人畢光明主持了開幕式。開幕式后，張耀銘總編和閻晶明主編分別作了主題發(fā)言。
當代文學批評的現(xiàn)狀與出路
作為文學批評期刊主編，并且多半身兼文學批評從業(yè)者，到會專家首先關注的是文學批評的現(xiàn)狀及困境。馮希哲分析了當前批評的基本趨勢：一、更為理性和自覺；二、整個批評界開始由外向內轉型，自省、自察成為主題。但總體來說，80年代的自由活躍的批評氛圍變了，現(xiàn)在是讓人郁悶的環(huán)境，大家不愿意說，或者不知道說什么。他還把當代文學批評面臨的困境歸納為四個問題：一、理論困境；二、評價尺度統(tǒng)一與多元矛盾突出，三、批評人格、偽批評和人情批評現(xiàn)象仍然比較嚴重，四，批評隊伍分化。
張燕玲對這種沉悶的批評環(huán)境作了更具體的揭示：“現(xiàn)今，文學創(chuàng)作出現(xiàn)生活貧乏和思想?yún)T乏的狀態(tài)，尤其是學問家凸現(xiàn)，思想家淡出，在這種情況下，文藝界要立在時代的潮流，對社會包括對現(xiàn)狀保持獨立思考和批評立場并發(fā)出自己的聲音是相當有難度的?！?/p>
對于如何走出這種困境，代表們紛紛表達了自己的思考，提出了幾種解決途徑。閻晶明首先指出，在文學建設方面，批評家要積極發(fā)揮批評的作用，要加強自身的發(fā)言權。譚桂林說：“當代文學學科是個不斷成熟的學科。文學批評要尋找自己的生存空間。它對文學創(chuàng)作仍然有一種積極的鼓動作用?，F(xiàn)在的文學批評期刊要發(fā)揚過去的傳統(tǒng)?！眳亲恿终J為，批評家首先要有問題意識，不能跟著西方的文學思潮亦步亦趨，而要用切合中國傳統(tǒng)文化的方式研究中國問題，借用甘陽的話說就是“用中國的方式研究中國，用西方的方式研究西方”。其次是返回中國文化本原，將中國傳統(tǒng)的感悟思維發(fā)揚光大。再者，將學問和生命融為一體，把感悟思維與理性思維相結合，做縱貫古今、會通中西的“生命的學問”。
批評有無力量，說到底取決于批評者所持的批評觀。朱小如提出，批評其實是一種偏見，這種偏見如果是深刻的就很有價值。但是，批評如果過于學術化反而會失去批評的力度。他認為在一片假話聲中出現(xiàn)的幾句真話才真正有價值。單正平指出：對一流作家，人們對他的批評還是很嚴肅的。但是也有一些是商業(yè)化批評，比如一些老板花錢請業(yè)內人士幫忙出書，另一個現(xiàn)象是人道主義批評，有人為了精神的寄托將自己辛辛苦苦寫的東西整理出來并自費出書。對第一種人，大家應該抵制，對第二種人可以適當鼓勵一下。
當代批評期刊的生存困境與建設方向
當代批評期刊是反映當下文學狀況的重要平臺，張學昕更強調批評的支點就是當代文學期刊，沒有期刊作者就無法找到支點，得到認可。因此，批評期刊具有不可忽視的重要地位。但是，當代批評期刊也面臨著一系列復雜的現(xiàn)狀和困境。就像韋健瑋所說的：在辦刊中越來越感覺困惑，很懷念80年代的批評環(huán)境。因為，在B0年代，批評期刊是非常活躍的，有一段很輝煌的歷史，那時不管是作者還是編輯都有高漲的熱情。但是現(xiàn)在很多編輯已經改行，一些期刊也消失了，其他的期刊能堅持下來是很不容易的。但是堅持下來的刊物也面臨一些生存問題，因為資金短缺，一些辦刊人越來越覺得迷茫。轉貼于
閻晶明指出當代批評期刊的生存比建設問題更加緊迫，文學體制也發(fā)生了十幾年前難以預料的變化，而且文學內部分化很嚴重，很多東西的消極力量遠遠大于我們的建設力量。在這種條件下，文學批評期刊的生存和發(fā)展面臨很多機遇和挑戰(zhàn)。
除了生存問題以外，還有環(huán)境問題。目前，文學在很多方面都出現(xiàn)了危機，學術刊物正在失去讀者。單正平認為原因在于：首先是經濟因素，將學術刊物推向市場化帶來了一系列問題。第二是空間的大幅度壓縮問題，作者想說的批判現(xiàn)實的篇幅被壓縮了或者刪減了，第三是新媒體和體制化的影響，有許多作者寫文章的出發(fā)點是有疑問的。
張耀餡在主題發(fā)言中提出批評期刊要突出問題意識。他認為，一本優(yōu)秀的學術期刊，必須提高核心競爭力，而核心競爭力的重中之重是理論創(chuàng)新，思想性、時代性、規(guī)律性與創(chuàng)造性是理論創(chuàng)新的標志；必須突出問題意識，善于提出有意義、有價值的真問題，揭示時展中的瓶頸因素，深刻反映人類應對挑戰(zhàn)的智慧及成果，必須肩負學術研究導向的使命，必須推出新人、扶持新人，為他們提供平臺，必須關注學術的大眾化，讓一流的學術走進百姓的視野，成為經世致用的顯學。學術期刊的魅力也正在于此。
張燕玲重述了首屆研討會提到的“艱守”與“堅守”問題，并針對批評期刊如何回到文學前沿提出了三個方面的建議：一個是生存建設，一個是思想建設，一個是學術建設。在生存建設方面：要重樹自身建設的自信心，要重視網絡文學的影響。一個雜志首先要生存下來才能發(fā)出自己的聲音，表現(xiàn)自己的個性。羅勇肯定張燕玲的“艱守”與“堅守”觀點。他指出這兩個方面是有矛盾的，艱守，再困難你也要把刊物辦下去，不能把它丟失。堅守，要堅持文學品位、文學情懷。他的最深刻感悟就是：不管是作品雜志還是理論雜志只要是把自己的文學情懷融入進去，哪怕再困難我們也可以迎來自己一個辦刊物的碩果。周泉根也非常贊同張燕玲關于重視網絡文學的影響，他認為我們要正視信息時代的寫作是我們當前理論反思的重要任務，也是反思創(chuàng)作評論類期刊困境的重要角度。爭取把網絡上的東西跟學院派東西結合起來，甚至跟大牌網站合作，讓網絡的不羈的創(chuàng)造力和浪涌不竭的激情來重建我們的話語空間。只有有了話語權，知識分子才能在平權的時代重新找到自己位置，才能重新介入歷史。
關于期刊雜志欄目設置方面，陳子善根據(jù)自己的辦刊經驗也提出了很好的建議。他介紹，他在辦刊物時做了一些嘗試：首先，每期都會做一個學術訪談，采訪一些知名學者；其次，不限制富有價值的學術論文的篇幅；再次，每一期出一兩篇著名的外文翻譯文章；最后，每一期都有史料考證文章，發(fā)表一些比較重要的對現(xiàn)代文學研究有價值的史料。
其他方面的建議有：王涘海認為文學期刊建設應有的態(tài)度是——自信，要堅守下去，以自信的態(tài)度來看待今天的社會和文藝事業(yè)，李云雷也說出了自己獨特的辦刊體驗，就是從具體的鮮活的文學現(xiàn)象和文學作品人手，站在時代的前沿，重新去看文學史和文學理論；李國平指出批評刊物應該回應文學現(xiàn)實和中國社會現(xiàn)實，刊物需要名人的作品，也需要年輕一代的吸引人眼球的、有銳氣的作品。
由文學批評和文學批評期刊。馮希哲還談到了當代文學創(chuàng)作的基本情勢和走向。在基本情勢方面，他認為有三個現(xiàn)實環(huán)境不能不提：一是國家評價體制，二是民眾普泛價值觀念嬗變；三是文學傳播途徑。這三個問題共同構成了文學的現(xiàn)實環(huán)境，雖然是外在的，但足以讓文學的生存、發(fā)展和民眾的審美觀念與需求產生難以自覺的桎梏式影響。在當下文學走向方面，他認為文學有三個趨勢難以阻擋；一是文學主體價值消解，表情達意書寫泛化難以阻擋。二是文學被媒體導引、傳播，乃至于設計，和文學寫作平民化將難以阻擋。三是文學審美與精神將重歸傳統(tǒng)和民間。
Key words: Emily Dickinson; poems; death; eternity; love
Ⅰ.Introduction
Shakespeare said that, “so long as men can breathe or eyes can see, so long lives this (poetry), and this gives life to thee.” It is expressed obviously that poems play a very important role in our life. Through different poems, we can see this world from different aspects; and from these poems, we can learn a variety of subjects, such as love, friendship, happiness, sadness, loneliness, and even death. The poem “Because I could not Stop for Death”, written by Emily Dickinson, is a classic one that reflects the poetess’s viewpoint on death:
Because I Could Not Stop for Death
by Emily Elizabeth Dickinson
Because I could not stop for Death―
He kindly stopped for me―
The Carriage held but just Ourselves―
And Immortality.
We slowly drove―He knew no haste
And I had put away
My labor and my leisure too,
For His Civility―
We passed the School, where Children strove
At Recess―in the Ring―
We passed the fields of Gazing Grain―
We passed the Setting Sun―
Or rather―He passed Us―
The Dews drew quivering and chill―
For only Gossamer, my Gown―
My Tippet―only Tulle―
We paused before a House that seemed
A Swelling of the Ground―
The Roof was scarcely visible―
The Cornice―in the Ground―
Since then―'tis Centuries―and yet
Feels shorter than the Day
I first surmised the Horses' Heads
Were toward Eternity―
In order to fully understand this poem, we must have a brief view on the poetess Emily Dickinson’s life at first.
Emily Elizabeth Dickinson, honored as “the Mother of American Poems”, was born on December 10, 1830 in Amherst, Massachusetts, US. As a girl she was shy, sensitive, sometimes rebellious. To a successful family with strong community ties, she lived a mostly introverted and reclusive life. After she studied at the Amherst Academy?for seven years in her youth, she spent a short time at Mount Holyoke Female Seminary?in South Hadley but severe homesickness led her to return home after one year. In the years that followed, she lived quietly at her father’s home. She traveled infrequently, never married, and in her last years never left the grounds of her family. So she was called “vestal of Amherst”. However, in 1854 she went to Washington for a short time, and at the same time she went to Philadelphia for a visit, where she fell in love with a married clergyman, Charles Wadsworth. Nothing came of the affairs however, and she returned home. There Emily Dickinson lived on until her death. And what should be stressed here is that after her father’s death in 1875, Dickinson began to dress in white, avoid strangers, and only kept communication with a number of intimates through letters and notes. Despite this narrow outward experience, Emily Dickinson was an extremely intelligent, highly sensitive, and deeply passionate person. Throughout herlife, she wrote poems that add up to nearly 1800, which were extremely original in both content and technique.
Although Dickinson was a prolific private poet, fewer than a dozen of her nearly 1800 poems were published during her lifetime. The work that was published during her lifetime was usually altered significantly by the publishers to fit the conventional poetic rules of the time. Dickinson’s poems are unique for the era in which she wrote; they contain short lines, typically lack titles, and often use slant rhyme as well as unconventional capitalization and punctuation. Many of her poems deal with themes of death and immortality, two recurring topics in letters to her friends.
Although most of her acquaintances were probably aware of Dickinson’s writing, it was not until after her death at Amherst on May 16, 1886―when Lavinia, Emily’s younger sister, discovered her cache of poems―that the breadth of Dickinson’s work became apparent. Her first collection of poetry was published in 1890 by personal acquaintances Thomas Wentworth Higginson and Mabel Loomis Todd, both of whom heavily edited the content. A complete and mostly unaltered collection of her poetry became available for the first time in 1955 when The Poems of Emily Dickinson was published by scholar Thomas H. Johnson. Despite unfavorable reviews and skepticism of her literary prowess during the late 19th and early 20th century, critics now consider Dickinson to be a major American poet whose poems that would profoundly influence several generations of American poets.
Ⅱ. Death: An Eternal Theme in Literature
Themes in literature are countable, such as life, love, death, goodness, beauty and belief, etc. Among them, death is an eternal one. There have been a lot of writers or poets choosing “death” as the theme of their works. In our daily life, we regard death as an evildoer and attempt to delay its arrival. However, rather than being a cruel and unfair prankster of evil, death is an unavoidable and natural part of life itself.
2.1 Death in Literature
In all works death as a theme is inevitable for everyone will die one day, but all of us want to achieve the longevity and understand the mystery of death. So do the writers and poets. Their thinking about death in their works represents their ideas and wills. And therefore, death is an eternal theme in literature. And it is the very reason that human beings don’t know about death but it is especially significant, it deserves deep thinking and finding the relation between it and all other themes in our life.
Literature is another life of us. In Romeo and Juliet, death is the end of hatred, while in Liang Shanbo and Zhu Yingtai, death is the returning of love. It is true that people all want to have ideal love, but few people think they have or they can have. Thus death is used as a symbol of the real love in reality. And therefore death as a theme is more than “death” itself with the meaning of the real pursuit of love people in their life.
2.2 Death in Emily Dickinson’s Poems
Death and immortality are the major themes in the largest portion of Emily Dickinson's poetry. In all of Emily Dickinson’s poems about 600 pieces are on the theme of death or related with death, of which 500 directly presented the word “death” or “died”. It’s not a normal scene on the stage of literature. Martha Dickinson Bianchi, the only survivor of the Dickinson family, edited a book named The Life and Letters of Emily Dickinson in 1924 in which she said the poet “was fascinated with death” (Bianchi, 1924:83). Though some of Martha’s proofs listed in her book was turned out to be not precise, the academia still use it as an aid. Meanwhile, many critics and writers want to find the reason resulting in the poet’s special attention to this theme. Someone said what made Dickinson be fascinated with death is the lack of love. She was psychologically ill. However, this was not enough to make a poet write so many death-themed poems. We should also take notice of the following facts: Emily’s father died in 1874; Sammuel Bowles, her brother’s friend who she is “known to have sent him betray a passionate devotion, a willingness to wait until with him in death”, in 1878; Charles Wadsworth and her mother in 1882, and her brother Austin’s youngest son, a remarkably clever child, in 1883. Such a series of deaths must put her into great moan. Emily Dickinson felt about it and comprehended death and life deeply then put what she got into words. In Dickinson’s poems on death, what we seem more commonly was calmness, expectation, pleasure, and even joy instead of horrification.
Ⅲ. An Analysis of the Poem―“Because I Could Not Stop for Death”
Dickinson wrote many poems about death. She seemed very comfortable with the thought of dying. One can see why she was so comfortable with death after reading “Because I Could Not Stop for Death”.
3.1 Emily Dickinson’s View on Death Reflected in “Because I Could Not Stop for Death”
This poem reveals Emily Dickinson’s calm acceptance of death. It is surprising that she presents the experience as being no more frightening than receiving a gentleman caller in this case, her fiancé.? This poem treats the grave as inconsequential, death as not having mastery and immortality and eternity as the victors. Life and the grave are but paths to eternity and therefore are less important when viewed in the context of eternity. In this poem, Emily Dickinson presents in uncomplicated language and clear images ideas that are complex and paradoxical. Since this is probably her best known and most often discussed poem, we can easily imagine what was described in this poem.
In this poem, there are four characters―Narrator: She is a woman who calmly accepts death. In fact, she seems to welcome death as a suitor who she plans "marry."? Death: The suitor who comes calling for the narrator to escort her to eternity.? Immortality: A passenger in the carriage.? Children: Boys and girls at play in a schoolyard. They symbolize early life.?It seems that the story is happened between “me” and a “gentleman” who “kindly stopped for me” and let “me” feel ease by his “civility”. In accord with her understanding, this image created here is to prove that death is not as scared as one imagined, so one does not need to be afraid of him who just guides one to pass the last few minutes and walk to another world. Since death appears so gentle in her poem, no one would like to refuse his chaperonage. When one is born, death is always being one’s side. Besides, there are “children”, “house”, etc. which contribute to enriching the theme.
In this poem, Death is a gentleman, but Dickinson carries the metaphor through to its next logical step and holds Death responsible for following the rules of courtship that a gentleman calling for a lady would have to follow. He cannot just come and take her, but a third party, Immortality, must come along and chaperon their ride, to make sure that Death does not do anything improper. Also, Death cannot rush, but has to drive slowly, because he is not simply in the business of grabbing souls; he has taste and sensibility.
One reason for why Death is so bound by formal manners in this poem could be that Dickinson does not want to portray Death as being all-powerful, as other poets have. The death we see in this poem is not a thing to be feared. Because of Dickinson’s religious belief in immortal life, the significance of Death itself is diminished: it is as powerless in this situation as the person who is being carried away and as trapped by manners as the dying are by biology.
3.2 An Analysis of the Poem―“Because I Could Not Stop for Death”
This poem consists of six stanzas of four lines. Each stanza displays a different view or group of perceptions. The journey to the grave begins in Stanza 1, when Death comes calling in a carriage in which Immortality is also a passenger. The first line tells us exactly what we're reading about. There is no gradual build-up to the main point as is the case with the works of some other poets. At the very beginning there is a clear image of death, driving a carriage. This image foretells that the poem is going to be a “journey poem” and since death is driver, the “journey” is going to be a “time travel”. As the trip continues in Stanza 2, the carriage trundles along at an easy, unhurried pace, perhaps suggesting that death has arrived in the form of a disease or debility that takes its time to kill. Then, in Stanza 3, the author appears to review the stages of her life: childhood (the recess scene), maturity (the ripe, hence, “gazing” grain), and the descent into death (the setting sun)-as she passes to the other side. The speaker portrays the placid process of her passing by the support of these images. During her slow ride she realizes that the ride will last for all eternity.
Similarly, the finite and infinite are amalgamated in the fourth stanza: The Dews drew quivering and chill-- For only Gossamer, my Gown-My Tippet-only Tulle-(14-16). In these lines the speaker's temporal existence, which allows her to quiver as she is chilled by the “Dew,” merges with the spiritual universe, as the speaker is attired in a “Gown” and cape or “Tippet,” made respectively of “Gossamer,” a cobweb, and “Tulle,” a kind of thin, open net-temporal coverings that suggest transparent, spiritual qualities. Besides, she experiences a chill because she is not warmly dressed. In fact, her garments are more appropriate for a wedding, representing a new beginning, than for a funeral, representing an end. The word “passed” is repeated four times in stanzas three and four. They are “passing” by the children and grain, both still part of life. They are also “passing” out of time into eternity. The sun passes them as the sun does everyone who is buried. With the sun setting, it becomes dark, in contrast to the light of the preceding stanzas.
In the fifth stanza, her description of the grave as her “house” indicates how comfortable she feels about death. The roof of that house is “scarcely visible” which implies that we still left a lot of work unfinished because of time waste and other reasons. However “The cornice but a mound” which surpasses the significance ofthe roof, means all the wealth one have when one is alive turns to be mound after death. So don’t concentrate on what one have now, but learn to give up on one’s way to death.
In the final stanza, the speaker has moved into death and the language becomes abstract; in the previous stanzas the imagery was concrete and specific. There after centuries pass, so pleasant is her new life that time seems to stand still, feeling “shorter than a day” and the life was led by death “toward Eternity”.
The overall theme of the poem seems to be that death is not to be feared since it is a natural part of the endless cycle of nature. Her view of death may also reflect her personality and religious beliefs. On the one hand, as a spinster, she was somewhat reclusive and introspective, tending to dwell on loneliness and death. On the other hand, as a Christian and a Bible reader, she was optimistic about her ultimate fate and appeared to see death as a friend.?
Scanning the poem we find alternating iambic tetrameter and iambic trimeter. This gives a tone of calm and doesn’t detract from the subject but makes it all seem much more palatable than the subject of death normally is (Greenberg 218). The one break with the syllabic pattern is the last line, which has one extra syllable. The effect of this is to suggest eternity that does go on. Each line ends with a stressed syllable, which functions to stop the reader to consider each line.
A close reading of Emily Dickinson’s poetry suggests that her spirit underwent an early passion of profound disturbance, sought peace in quite and honorable self-control, and concluded with a cleansed and elevated soul. Her ideas were deeply imbedded in her character arousing from her isolated but a deeper and more intense world of imagination. Although deliberate seclusion isolated Emily Dickinson into an entirely introspective world and the themes of her poems are always dwell upon such metaphysical subjects as God, death, immortality, what has to be made clear is that that’s not an expression of her pessimism and world-weariness. Maybe Emily Dickinson was lonely, but in the deeper world of her heart, there’s strong love, her passion for the nature, for her family and her friends. This love was too implicit, too special and too elegant. Although it was not found by people, it was always flowing like a placid stream which was eternal. This poem described some detailed experience of death, in a serene and quiet tone, but we readers cannot find any sadness or fear in it. Instead of the feelings of fear and sadness, it is full of beauty and permanently smooth.
Ⅳ. Conclusion
Everyone knows that none of us can avoid death. Death casts a shadow over us as we go about our daily life, no matter how physically fit or rich we may be. We are afraid of referring it because of desires around us, like money, position, and material. This way, death is so horrible. But for Dickinson, death seemed everlasting and mirrored the meaning of life and love. Dickinson’s unique mysterious life gave her the special insight of universe and life reflected in her poems, including her death-themed ones. In the poem discussed above, love and eternity are the symbolic meanings of death. Facing death, Dickinson felt no fear; she was calm and quiet. This poem absolutely expresses this point. Although she encountered so many deaths of her family members and friends, Emily Dickinson never gave up love.
From the poem “Because I could not Stop for Death”, we can conclude that in Emily Dickinson’s eyes, death is not so horrible as it is closely related to love and eternity. She was full of the passion of love and the hope of eternity after quiet death. She held the idea that life was eternal after death which is a circle rather than a distance, and what you get at you hand now will not be yours forever, for rebirth is waiting for you at the end of the journey, through which human beings develop continuously. Life lies permanently in the beloved’s memory. Thus, life was always toward the eternity.
Bibliography:
[1]Eberwein, Jane Donahue. An Emily Dickinson Encyclopedia [M].Westport, Conn.: Greenwood Press, 1998.
[2]Engle, Patricia. Dickinson’s Because I Could Not Stop For Death [J]. Explicator 60 (2002): 72-75.
[3]John Cody. After Great Pain: The Inner Life of Emily Dickinson [M]. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1977.
[4]Lois Tyson. Critical Theory Today [M].New York:Garland Pub,1999. page 24-25
[5]Martha Dickinson Bianchi. The Life and Letters of Emily Dickinson [M].Boston and New York: Houghton Mifflin, 1924.
[6]Thomas H. Johnson, The Letter of Emily Dickinson [M]. Cambridge. MA: Belknap Press of Harvard University Press, 1958.
[7]艾米莉?狄金森,狄金森名詩精選[M].江楓譯.四川:太白文藝出版社,1997年
[8]廖永安.論艾米莉?狄金森詩歌中死亡的象征意義[D].2008年
[9]劉保安.近五年來國內狄金森研究綜述[J].外國文學研究,2004,(5):51-59.
[10]羅選民.英美文學賞析教程[M].北京:清華大學出版社,2002年
關鍵詞 莊子 本居宣長 《齊物論》 物哀論
〔中圖分類號〕I206 〔文獻標識碼〕A 〔文章編號〕0447-662X（2015）04-0061-06
莊子齊物思想的內涵是論述世間人與物的存在和意義。萬物看似千差萬別，歸根結底卻又是相同的，這就是“齊物”。言論看似千差萬別，本質上又是一樣的，是非皆來自人們要區(qū)別對待的內心，這就是“齊論”。①莊子的齊物思想是中國古代文論的重要理念，也是研究中國文化的元素之一。本居宣長的“物哀論”指“作者將自己的感受如實表現(xiàn)出來，與讀者分享，尋求審美共鳴。此外并沒有教誨讀者等其他功利目的，而讀者閱讀目的是為了‘知物哀’。‘知物哀’就是知人性，重人情，解人意，具有‘風流雅趣’”。②本居宣長的“物哀論”是日本近代文學理論的重要思想。莊子齊物思想與本居宣長的“物哀論”都是圍繞“物”展開的思想對決。因為二者表面不存在必然的聯(lián)系，將“齊物論”與“物哀論”進行比較的研究，到目前為止還沒引起重視。但是從中日比較文論層面深入研究，不難發(fā)現(xiàn)二者的共性與不同，也可以把握到莊子齊物思想對本居宣長“物哀論”產生過影響。
一
莊子的齊物思想是萬物本質上的相同嗎？對于這個問題的回答學界存在兩種截然不同的觀點。贊同者有任繼愈、曹礎基、劉笑敢等學者。任繼愈認為：“莊子由齊萬物進而得出齊是非”，③因為“從道的角度來看萬事萬物都是一樣的”。④曹礎基認為莊子的齊物思想，要人們能夠“懂得任何事物都可以追溯到虛無，如果做到了，是非、真?zhèn)味冀鉀Q了。因為一切都是齊同的?！雹輨⑿Ω抑赋觯骸扒f子認為世界本來就是齊一無差別的”。⑥“現(xiàn)實事物雖然呈現(xiàn)出千形萬狀，但是站在道的高度來看，一切根本就不存在差別”。⑦根據(jù)以上學者的觀點，我們可以得出，莊學研究者普遍認為莊子的“齊物”論就是莊子《齊物論》的主要觀點，“齊物”意思是萬物都是一樣的、沒有區(qū)別的，或者不同的意見都是一樣的、相同的。不贊同的學者有嚴春友、崔大華等人。嚴春友在《“齊物論”是莊子的觀點嗎？――莊子〈齊物論〉新解》一文中指出：“莊子的‘齊物論’不是《齊物論》的主要觀點。相反，莊子的‘齊物論’所要論證的是事物的不相同，物與物論的不相同，物論與物論不相同?！眹来河眩骸丁褒R物論”是莊子的觀點嗎？――莊子〈齊物論〉新解》，《社會科學論壇》2005年第2期。無獨有偶，崔大華認為：“從內容的直接意義來說，《齊物論》篇所述的是任萬物（或任物論），而不是齊萬物（齊物論）?！贝薮笕A：《莊學研究》，人民出版社，1997年，第56頁。莊子《齊物論》的真正內涵是什么？筆者認為以上學者的觀點，在一定意義上揭示出了莊子的齊物思想，也有相當深入的見地。如果就莊子《齊物論》中的部分內容來看，是正確的。但是，這些觀點都缺乏全局的意識，少了對莊子付諸齊物核心思想的把握。筆者認為無論是齊物還是任物，都只是表面現(xiàn)象的描述，莊子齊物的內在深意是物化思想。
本居宣長對日本傳統(tǒng)的物語文學《源氏物語》、和歌的研究與詮釋中，第一次對“物哀”這個概念作了闡述。他認為，和歌的宗旨為“物哀”。他運用自己的“物哀”論觀點對《源氏物語》作了新的解讀，指出：長期以來，日本學界從儒學、佛學的道德立場分析《源氏物語》，這是有局限的。日本物語文學的寫作宗旨是體現(xiàn)“物哀”，而不是道德勸懲。[日]本居宣長：《日本物哀》，王向遠譯，吉林出版集團有限責任公司，2010年，第7頁。這里就存在一個問題，為什么日本文壇要沿用中國的“文以載道”觀評論日本文學作品。既然習慣使然，又為什么到了本居宣長，要撇清中國文論對日本文學的影響關系？物哀論提出的真實目的是什么？本居宣長在《石上私淑言》中說道：“和歌以其自在和柔，則至今世，詠出之歌，其情趣自然，非如詩之豪壯。唯標新立異，取彼虛幻無實、物動心搖、依依堪懷之事詠而為和歌，故詞情語貌古今變異，而道出情趣。神代與今日如出一轍，則與彼詩之變遷，豈不異哉！”[日]本居宣長：《石上私淑言》，王曉平譯，曹順慶主編：《東方文論選》，四川人民出版社，1996年，第774頁。本居宣長的“物哀論”強調和歌要溫和柔美、順應自然，而不是像漢詩那樣豪壯。和歌要有新意，要虛幻，能夠與物交融，遣詞造句的變化，要有情趣，自古如此。這一點與漢詩完全不同。通過以上分析，我們不難得出一個結論：從表面上看，本居宣長是對中日文論作比較，細究其背后的本質，不難看出其主要目的是企圖徹底顛覆長期以來流行于日本的中國儒家思想基礎上的“勸善懲惡”論與“好色之勸戒”論。本居宣長的“物哀論”是日本的文學理論試圖擺脫對中國文論的依賴，是日本的原創(chuàng)理論，是其獨立性的集中體現(xiàn)，標志著日本文學觀念的一個里程碑。王向遠：《感物而哀――從比較詩學的角度看本居宣長的“物哀論”》，《文化與詩學》2011年第2期。但是，本居宣長的“物哀論”真的擺脫了中國文論對日本的影響嗎？筆者認為答案是否定的。本居宣長的“物哀論”恰恰反證了這一點。博大精深的中國文化不僅僅有儒家思想的“勸善懲惡”論，還有莊子的“齊物論”。本居宣長的“物哀論”表面上跳出了儒家思想的影響，卻又落入了莊子的“齊物論”。
張谷在《論道家道教思想在日本的傳播和影響》一文中詳細列舉了中國道教思想在日本傳播的演變過程。張谷：《論道家道教思想在日本的傳播和影響》，《廣西社會科學》2011年第5期。據(jù)有關學者統(tǒng)計，日本江戶時代從事老子莊子研究的學者和老莊注本，有169家，來自程朱學派、復古學派、古義學派、敬義學派、國學派以及僧侶、儒醫(yī)等多個方面，朱子學派的林羅山、德川齊昭、徂徠學派的荻生徂徠、渡邊蒙庵、太宰春臺、古義學派的金蘭齋、折衷學派的龜田鵬齋、山本北山、古注學派的片山兼山、皆川淇園、中井履軒、國學的本居宣長、平田篤胤等，都曾有老莊注釋類撰述傳世。王迪：《日本における老P思想の受容》，東京：國書刊行會，2001年，第325～338頁。這里統(tǒng)計的只是有記載的人物、著述，實際的研究者和著述還會更多，可見日本當時老莊研究的盛況。關于江戶時代這種日本人自注老莊的大量出現(xiàn)，老莊研究興盛的現(xiàn)象，武內義雄推斷，可能是徂徠學派的代表人物荻生徂徠倡導學習中國的古文辭、推進諸子研究的結果。[日]武內義雄：《武內義雄全集》第6卷，東京：角川書店，1978年，第232～233頁。從以上史料可以看出，本居宣長曾經深入學習和研究過莊子思想，他關于莊子的注釋是其“物哀論”思想的源頭之一。中國文論是日本文論的發(fā)源地，長期影響日本文學理論的不僅有儒家的文學思想，而且也有道家思想，只是在不同歷史階段，日本文壇主流對儒、道的選擇有所側重而已。
莊子《齊物論》中齊物的內涵之一是萬物的共性，即認為萬物都是相同的。莊子講到：“物無非彼，物無非是。自彼則不見，自知則知。故曰：彼出于是，是亦因彼。彼是，方生之說也。……彼是莫得其偶，謂之道樞。樞始得其環(huán)中，以應無窮。是亦一無窮，非亦一無窮也。故曰莫若以明。”②③李欣：《莊子譯注》，上海三聯(lián)書店，2013年，第37、52、60頁。莊子認為事物彼此對立的兩個方面相互依存、相互對應。人應該放下是非對立，觀察事物的本然，順應自然。本居宣長的“物哀論”是對世間萬物的一種包容、感受與感動，這與中國儒家思想的理性、說教不同，卻與莊子《齊物論》中的齊物思想之一基本一致。因此，從本質上講，本居宣長的“物哀論”只是背離了儒家思想的“勸善懲惡”，卻又靠近了中國的莊子思想。
莊子《齊物論》中齊物的內涵之二是萬物的差異性。萬物之所以是萬物，因為各具不同的特點。莊子指出：“且吾嘗試問乎汝：民濕寢則腰疾偏死，然乎哉？木處則惴恂懼，j猴然乎哉？三者孰知正處？……自我觀之，仁義之端，是非之T，樊然ヂ遙吾惡能知其辯！”②這里莊子所要強調的就是物之差別。如果判斷事物，總是企圖用整齊劃一的標準去衡量是不可取的。不同事物之間并無普遍的標準。事物各有其性，并不相同。事物之間的差異和事物的無常。物各有其性，不存在普遍的標準。事物各有各的性質，沒有統(tǒng)一的標準。是非、真假沒有統(tǒng)一的標準。種種不同的看法和觀點如同做夢一樣，不能觸及問題的實質。由于任何一方的看法都有偏頗，所以都不能作為評判的標準?！罢摗敝g的不同和差異是存在的?！凹仁刮遗c若辯矣，若勝我，我不若勝，若果是也，我果非也邪？我勝若，若不吾勝，我果是也，而果非也邪？其或是也，其或非也邪？其俱是也，其俱非也邪？我與若不能相知也，則人固受其l暗，吾誰使正之？……既同乎我與若矣，惡能正之！然則我與若與人，俱不能相知也，而待彼也邪？化聲之相待，若其不相待，和之以天倪，因之以曼衍，所以窮年也?！雹矍f子認為是非是相對的，如果欲使是非不對立，就要用自然的方法，用變化的心態(tài)來調和。對在一定條件下就成了不對，正確也會因為情況的變化而成為不正確。因此，無須爭辯，人要忘掉對錯、是非，把自己寄托于無窮無盡的境域之中?！洱R物論》揭示了萬物的不同，物有差異。正是通過對這種不同、甚至對立的揭示，批判了人類認識的有限性和固執(zhí)性。莊子認為通過辯論或者概念是不能進入道的境界的?！洱R物論》的主題是對人類認識局限性的批判。對比莊子《齊物論》中的齊物內涵之二即萬物的差異性，本居宣長“物哀論”的提出只是一味反對中國的主流思想，即儒家學說。或者也可以理解為本居宣長用中國的莊子齊物思想的第一個層面“齊物論”來顛覆儒家的“勸善懲惡”，卻忽視了莊子也是中國古代思想的一支分流。
莊子《齊物論》中齊物的內涵之三是物化（即互相轉化）?！拔粽咔f周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻適志與！不知周也?！芘c胡蝶，則必有分矣。此之謂物化。”事物之間沒有絕對的界限，那些所謂的界限都是人為設定的。這是人認識事物的狹隘性。事物之間是可以互相轉化的。物化是以承認事物的差異為前提的。如果事物之間沒有差異也就沒有必要物化了。化就是要打通不同事物之間的界限。界限就意味著差異，差異使物區(qū)別于他物。莊子認為物各有其性。同時，他也認為物性不是僵死的、永遠對立的。物是不斷變化的，“道”具有物化的能力。事物具有物化的能力。為此，千姿百態(tài)的事物才得以出現(xiàn)。從這個層面看，莊子《齊物論》的內涵進入到了較高的層次。本居宣長“物哀論”的一個根本目的是徹底清除日本文化中的中國影響，即“漢意”。王向遠：《感物而哀――從比較詩學的角度看本居宣長的“物哀論”》，《文化與詩學》2011年第2期。以所謂的“物哀”對抗中國儒家的“勸善懲惡”觀，本居宣長“物哀論”的確立，就是日本文學獨立性和獨特性的確立，也是日本文化獨立性和獨特性的確立的重要步驟。它為日本文學擺脫漢文學的價值體系與審美觀念，準備了邏輯的和美學的前提。王向遠：《感物而哀――從比較詩學的角度看本居宣長的“物哀論”》，《文化與詩學》2011年第2期。從表面看，本居宣長找到了一個很好的文學觀，來標榜日本文論的自立。但是細究“物哀論”，我們不難發(fā)現(xiàn)這不過是莊子齊物思想最粗淺的一個解釋，或者只是莊子齊物論思想內涵的第一個層面。至于莊子齊物思想的深層內涵，本居宣長的“物哀論”還遠遠沒有達到。
二
王厚琛與朱寶昌在《莊子三篇疏解》一書中指出：“莊子認為：‘物與我的對立是一切煩惱的根源。要消滅煩惱和痛苦，惟有從根本上消滅這個對立。’”這是莊子哲學的邏輯思維。世間的一切矛盾都是“主客內外對立的基礎上產生的。”如何擺脫煩惱痛苦，莊子認為應該“喪我”。人只有透過事物相對的差異而契會平等無私的絕對。天籟即在地籟之中，絕對即在相對之中。莊子《齊物論》的思想就是要第一步破相對，入絕對；第二步，由絕對重新回到相對?！洱R物論》也還是相對世界的產物，故《齊物論》并未直接談絕對，而是說相對中處處有個絕對在。王厚琛、朱寶昌：《莊子三篇疏解》，華文出版社，1991年，第4頁。西方哲學體系中的“主體”“客體”“主客對立”“絕對”“相對”這些概念和術語是有前提和語言環(huán)境的，它們與中國哲學的“天人合一”“道法自然”等思想存在著相當大的差異。在分析莊子齊物思想時只能作為參考，卻不能意義對等地闡釋。莊子認為：“大知閑閑，小知間間；大言炎炎，小言詹詹。”在這句話中，莊子對大知、小知、大言、小言作了平等否定。他認為，一切相對中都有絕對。大知、小知是相對中的絕對，大言、小言也是相對中的絕對。人類都迷信于萬事萬物表象的差異，而看不到一切事物都是相對中的絕對。于是在大知、小知、大言、小言之間，糾紛無窮，風波不盡。人們沉浸在物我對立的痛苦和煩惱之中。莊子認為：“夫言非吹也。言者有言，其所言者特未定也。果有言邪？其未嘗有言邪？其以為異于d音，亦有辯乎？其無辯乎？”莊子認為“天下本無事，庸人自擾之。”莊子為人類的“與接為構，日以心斗”而悲哀，也為人們的“與物相刃相靡”而痛心，為人類“終身役役，而不見其功”而難過。莊子認為，一切的是非都是以偏見糾正偏見，結果誰也說服不了誰，正確的、客觀的認識是不存在的，唯一正確的出路就是消滅主觀世界與客觀世界的對立。
莊子的哲學思想僅僅局限于主客體是否對立嗎？經過對莊子齊物思想的研究，我們認為莊子思想不能簡單套用西方的認識論體系，而應該將重點放在莊子對齊物的界定上，他的思想超越了西方二元對立的價值體系，是尋求物化的終極思考。莊子哲學是中國傳統(tǒng)文化的重要一支，是儒家思想的有益補充，它和儒家思想先后傳入日本，不同程度地影響著日本文論的發(fā)展和演變。鑒于篇幅關系，此處不再展開，僅就莊子的齊物思想對本居宣長的“物哀論”的影響做以下分析。
本居宣長的“物哀論”強調作者在寫作時應如實地將自己的觀察、感受與感動表現(xiàn)出來并與讀者分享，不用考慮是否有教訓、教誨讀者等目的。讀者閱讀的目的也是為了“知物哀”。他的觀點也可以理解為作者在創(chuàng)作時要追求主體與客體的融合。讀者在閱讀時，不必考慮作者的價值取向，只要滿足了自己的知人性，重人情，解人意，具有風流雅趣就可以了。那么，本居宣長的“物哀論”的哲學意義是什么？物我的融合，主客的統(tǒng)一？物我是永恒的交融，還是一定條件下的和諧統(tǒng)一，從字面上看，物哀表達高興、激動、哀愁、悲傷、驚異等多種復雜的情緒和情感。深入地分析，本居宣長的“物哀論”分為“物哀”和“知物哀”。感知“物的心”，感知“事的心”?！拔锏男摹笔侵溉诵膶陀^外物的感受，而“事的心”主要是指通達人際與人情，二者合起來就是感知“物心人情”。[日]本居宣長：《日本物哀》，王向遠譯，吉林出版集團有限責任公司，2010年，第7頁。概括而言，本居宣長的“物哀論”的哲學意義是主客體的統(tǒng)一。無論是“物哀”還是“知物哀”都是要求主體與客體的統(tǒng)一，具體地講就是作者在創(chuàng)作時要表現(xiàn)“物哀”，而讀者在閱讀時要“知物哀”。但是，作者在創(chuàng)作時真的可以完全不考慮道德因素嗎？讀者在閱讀時也完全沒有價值取向嗎？聶珍釗教授在《英國文學的倫理學批評》一文中，以希臘神話為例論證了文學最初就是人類的一種倫理的表達，他以《哈姆雷特》為例，分析了作品中的倫理矛盾，認為主人公悲劇的本質是倫理的悲劇。②王松林：《“文學倫理學批評：文學研究方法新探討”全國學術研討會綜述》，《當代外國文學》2006年第1期。那么，我們是否可以認為：“文學，無論是哪一個國家的文學，都存在一種道德的因素，只是道德的標準不同而已?！币虼巳毡疚膶W也不例外，但本居宣長的“物哀論”卻提出日本和歌、物語的宗旨不涉及道德因素。再進一步分析，陸建德教授在《閱讀過程中的倫理關懷》一文中指出：“閱讀的過程是作者呼喚讀者的道德意識的過程，作品的價值判斷從文字中流露出來，這就需要讀者具有閱讀的品味，讀者可以通過閱讀意識到作品中的道德價值判斷?！雹谶@段話充分說明讀者在閱讀過程中也是有道德判斷的，不是僅僅停留在“知物哀”的層面。
文學作品不可能懸空地存在，就文學而文學。它是一種思想的表達，它無法超越道德的選擇。無論是作者還是讀者都必須面對人生，都需要價值判斷，也都是時代產物。本居宣長的“物哀論”認為無論作者還是讀者都應該主客體一致。從深處思考，本居宣長的“物哀論”是宣揚無倫理、無道德的文學理念，看清了這一層，也就不難理解日本文學，甚至日本社會中的“性”觀念和“性”文化。鑒于篇幅關系，此處不再就日本文學的“性倫理”展開論述，以后將在專題文章中闡述。
三
中國古代文論與日本傳統(tǒng)文論之間是怎樣一種關系？二者是依賴、模仿的影響關系還是毫不相關的兩種文學理論？本居宣長的物哀論是在什么樣的背景下誕生的？我們又該如何理解其價值和意義？這些問題是中日文論比較中不可忽視的部分，值得我們深入探究其內在的學理。經過梳理，不難發(fā)現(xiàn)中國文論與日本文論之間呈現(xiàn)出錯綜復雜的、你中有我、我中有你的交織關系。大致可以分為三個階段：日本照搬中國文論的階段；日本依賴、模仿中國文論的階段；日本擺脫中國文論的階段。奈良時代（710-794年）之前，日本的文論還未進入自覺時代。圣德太子時開始對文論有了特別的關注。④⑤靳明全：《日本文論史要》，中國社會科學出版社，2010年，第1、2、3頁。從飛鳥時代到奈良時代，中國的文獻大量傳入日本。受中國《詩經》《文選》等書籍的影響，日本出現(xiàn)了《懷風藻》《萬葉集》，以及《歌經標式》《和歌式》等作品，日本文論逐步形成。日本平安朝初期，漢詩文非常興盛。日本文學深受中國六朝詩學影響，空海的文論《文鏡秘府論》問世，為日本文論的形成發(fā)展起到了促進作用。《文鏡秘府論》是宣揚社會風教的功利性強的文論，認為應從社會道德中去探求文藝具有的佛學內容。④當時，日本以漢詩文為本位，強調文藝的功利性。這一時期的文論明顯具有中國文學理論的傳統(tǒng)特征，反映出大量的儒學內容，社會教化作用十分突出。
平安時期（794-1192年）歌論的代表之一是藤原公任（966-1041年），《新撰髓腦》和《和歌九品》是他的歌論集。他認為上品的和歌要有“余情”韻味，這是日本和歌理論“余情體”“有心論”的開端。平安時期，《內里和歌合》論述了歌合判詞的聲韻和形態(tài)要求，但未涉及和歌的社會教化作用。我們認為，這是日本文論中的一個新現(xiàn)象。靳明全在《日本文論史要》中指出，這是日本文論發(fā)展的一個階段性傾向，顯示出和歌將整體上從漢詩下位中脫離出來的趨勢。⑤通過以上分析，日本和歌理論是經歷了模仿、脫離漢詩理論的過程。平安歌合很快成為日本貴族的一種社交工具，歌風日趨蒼白纖弱、空泛乏味。針對如此狀況，藤原俊成借鑒中國《文選》《玉臺新詠》等書籍，提出“幽玄體”。他追求情景交融的境界，認為歌人要通曉和歌的優(yōu)劣與深奧的道理。他把歌道與佛法結合起來，試圖用和歌引導眾生。
清少納言在《枕草子》中論述了日本日記文學的特點，她認為作者的愛好決定物語乃至和歌的性質，強調作者思想感情應該自然流露，要淡化文藝的功利性。平安時期物語的集大成者紫式部認為，物語從產生起就不應有功利性，而應是一種自然表現(xiàn)，是實際生活影響下的自然現(xiàn)象。平安中期是日本和歌從現(xiàn)實生活表現(xiàn)到藝術表現(xiàn)轉換的時期。與此同時，日本社會與儒教相關的文論也大量出現(xiàn)。這個階段可以說是日本文論觀百花齊放的時期，既有弘揚佛教為目標的文藝觀，有儒教的文藝論，也有文藝消遣悠閑論的文論觀。伊藤仁齋的文學理論主要是道人情說，他認為：“文學要述人情；文學不是勸善懲惡的工具，它表現(xiàn)的共通人情，使人更完善；文學要古今通變，而人情不變，和漢、雅俗文學沒有差別；雅被傳統(tǒng)束縛，俗傳達眼前事與情，為人之真情，文學應該注重俗；文學評論的關鍵是理解作品的精髓?！鞭D引自靳明全：《日本文論史要》，中國社會科學出版社，2010年，第41頁。伊藤仁齋的觀點對日本文論影響巨大，他提出的“文學非勸善懲惡之工具”的說法是本居宣長“物哀論”的基礎；也正是因為伊藤仁齋的主張，日本文論產生了分裂。自此以后，日本文學不再是儒學為中心的“勸懲文學觀”一統(tǒng)天下。日本文論形成了三種觀點鼎立的新格局：一個是堅持儒學為中心的“勸懲文學觀”；第二種是重視人性真的“人情說”；第三種是游走在二者之間的文學觀。
在日本的文論發(fā)展過程中，為什么會出現(xiàn)本居宣長的“物哀論”？當中國作為世界超級大國，政治經濟文化等方面處處領先于日本時，日本積極地從學于中國的政治、經濟、文化、文學等各個領域。但是，清朝中期以來，中國的經濟、文化開始衰落，日本不再甘心亦步亦趨地學習中國，甚至發(fā)展為想逐步擺脫中國文化的影響。然而一千多年的傳統(tǒng)，日本文學無法擺脫中國文化根深蒂固的、無處不在的印記。本居宣長的“物哀論”產生的背景則是日本已經積極地向世界領先國家，諸如荷蘭、英國等國學習的時代。本居宣長提出“物哀”論，也就是“以感情為中心”的審美標準，其文化精神與以自然為本體的“神道”精神是相通的。和歌是人心觸物、為之所動而產生的感情，與以“教誡”（勸懲）為目的的儒教思想，或者說佛教思想是不同的。和歌的本質是“物哀”；和歌的本意是“知物哀”，主張重視技巧、重視用詞，作者通過形式的規(guī)范性來探究人的內在心理和人的真實性，使人的真情和表達的技巧和諧統(tǒng)一。本居宣長認為表現(xiàn)人的真情，傾訴人內心所思的事是和歌的根本所在；為政治、為修身并非和歌的目的，這與中國文論（儒教思想中的善惡判斷）是截然不同的。本居宣長認為：“歌乃情之產物也。此情之思之所以易感于物，乃觸物感懷至深至篤之故也。欲者則思之一端，唯以求索希冀之心縈懷，豈不細微哉？不深諳為瞬間之花鳥色香而拋淚，乃貪圖彼財寶之思，以此所謂欲者而疏于觸物感懷之道，故歌詠不出矣。思色雖本亦乎欲，然殊關乎情，世間一切生物之所不免也。況人乃萬物之靈，若善知觸物感懷，刻骨銘心，不堪其哀者，正此思也。宜知此外即諸景諸態(tài)，觸物感懷，皆可詠歌。”[日]本居宣長：《石上私淑言》，王曉平譯，曹順慶主編：《東方文論選》，四川人民出版社，1996年，第779頁。本居宣長的觀點是和歌不論善惡，不探討治國之道，也不思考人之為人的道德觀，只是觸物感懷，隨其心自然表露。本居宣長在《紫文要領》中寫道：“欲知歌道之本意，宜精讀此物語，領悟其情味；且欲知歌道之風采，宜細觀此物語之風采以領悟之。此物語之外則無歌道；歌道之外則無物語。歌道與物語其趣全同?！盵日]本居宣長：《紫文要領》，王曉平譯，曹順慶主編：《東方文論選》，四川人民出版社，1996年，第782～783頁。由此可清楚把握說明本居宣長的文學觀。他認為歌道與物語均為觸物感懷，二者都不必與道德相聯(lián)系，他的“物哀”論的觀點把文學與道德徹底分開，有其特定歷史時期的內在原因。
關鍵詞：社會主義市場經濟；剩余價值范疇；“基本原理概論”
中圖分類號：F045.9 文獻標識碼：A 文章編號：1009 ― 2234（2017）02 ― 0076 ― 03
傳統(tǒng)的思想理念大多認為，剩余價值是資本主義所獨有的經濟范疇，展現(xiàn)出資本主義發(fā)展的本質特點。但是隨著現(xiàn)代市場經濟的發(fā)展來看，社會主義會場經濟中同樣具有剩余價值的縮影?；凇盎驹砀耪摗边M行分析，有助于明確研究的視角，增強對思想概論的充分認識，細致分析社會主義市場經濟中的剩余價值，促進社會的和諧、穩(wěn)定發(fā)展。
一、馬克思有關于剩余價值的一般論述
《資本論》中，馬克思基于資本主義生產關系角度研究剩余價值，得出剩余價值是由工人創(chuàng)造的，被資本家無償所占的價值，核心思想中彰顯出資本家對工人的剝削〔1〕。基于量化關系來看，剩余價值是商品生產中所追求的“余額”，是任何商品生產的主要特點，同時也具有社會主義特色，如果沒有“余額”，則社會主義商品生產會難以持續(xù)開展〔2〕。
隨著商品經濟在社會主義社會中的存在與發(fā)展，加強對社會主義市場經濟剩余價值的研究變得尤為重要〔3〕。結合社會主義市場經濟的發(fā)展趨勢，需要在全面認識當前時展特點的基礎上，全面了解剩余價值核心理念，深入掌握商品經濟發(fā)展的客觀規(guī)律。
二、馬克思剩余價值理論的當展
（一）剩余價值產生主體發(fā)生轉變
馬克思所創(chuàng)立的剩余價值理念，與當時馬克思所處的歷史時期、時展特點等密切相關。當時的社會主義經濟生產多處于第一產業(yè)與第二產業(yè)中，第一產業(yè)占據(jù)較高的比例。故而馬克思剩余價值理論中指出剩余價值屬于資本主義發(fā)展模式。然而隨著現(xiàn)代經濟、科技的快速發(fā)展，高新技術逐漸成為了創(chuàng)造財富的重要方式，傳統(tǒng)的經濟發(fā)展方式逐漸發(fā)生了轉變，第三產業(yè)也漸漸成為了創(chuàng)造剩余價值的主體。在這種發(fā)展模式下，傳統(tǒng)的經濟結構產生了較大的轉變，雇傭勞動者也發(fā)生了變化，大量的勞動者進入到第三產業(yè)中。
當前社會主義市場經濟條件下，第三產業(yè)漸漸成為了國家經濟發(fā)展的重要方式。馬克思承認剩余勞動與剩余產品的普遍性，但是針對于由此延伸出來的剩余價值理念研究卻相對比較匱乏。不同的時展環(huán)境下，對剩余價值的研究也會有所差異。在當前的時代背景下，需要將價值總結為勞動價值與剩余價值的結合體〔4〕。如果僅僅承認勞動創(chuàng)造價值，忽視剩余勞動創(chuàng)造剩余價值，則難以符合市場發(fā)展的客觀規(guī)律。隨著社會生產力的發(fā)展，越來越多的物質生產部門向服務部門轉變，展現(xiàn)出社會發(fā)展與社會進步的特點。
（二）剩余價值產生范圍發(fā)生轉變
馬克思所提出的剩余價值理論，與當時的社會生產環(huán)境、生產條件等密切相關。剩余價值是生產過程中，雇傭工作勞動所創(chuàng)造的。但是隨著當前社會生產的快速發(fā)展，科學技術逐漸在生產活動中得到廣泛應用，生產的勞動概念核心價值范圍不斷擴展，科學研究與生產實踐活動日漸融合。
在這種時展背景下，很多教育與科研機構構建了獨立的生產機構，單位職工逐漸參與到價值創(chuàng)造與剩余價值創(chuàng)造的過程中。腦力勞動者相較于體力勞動者，其文化程度相對較高，能夠明確認識到科技對生活的重要影響，屬于高級、復雜性的勞動。
經濟全球化發(fā)展背景下，更多的企業(yè)實現(xiàn)了跨國發(fā)展。資本呈現(xiàn)出多向性流通特點，剩余價值不再僅僅是資本主義國家特有的經濟內涵，呈現(xiàn)出產生范圍不斷外延的特點。
（三）剩余價值分配方式發(fā)生轉變
馬克思所提出的剩余價值分配形式，主要是在資本主義條件下，剩余價值被分配為產業(yè)利潤、商業(yè)利潤、地租等等。社會主義條件下的剩余價值分配所提甚少。隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展，剩余價值的分配方式逐漸發(fā)生了轉變。社會主義剩余價值分配中，需要基于社會特點、社會性質等實現(xiàn)有效分配，比如“按勞分配”理念等等。
三、社會主義市場經濟建立剩余價值理論的內在要求
社會主義市場經濟條件下，剩余勞動的必然價值形態(tài)十分關鍵，需要基于社會主義的基本發(fā)展形態(tài)予以分析。社會主義條件下，剩余勞動轉化為剩余價值，需要實施商品交換與生產交換。社會發(fā)展中，沒有剩余價值，便不可能實現(xiàn)人們生活質量的提升以及社會的發(fā)展〔5〕。故而言之，剩余價值、剩余勞動以及剩余產品等，并非是資本主義社會獨有的經濟范，對社會主義的發(fā)展也能夠產生重要影響，關系到社會生產力的全面提升。
如果否認社會主義剩余價值的意義，僅僅注重人民物質文化需求的滿足，則會引發(fā)不講究經濟效益、盲目生產不計成本等問題的出現(xiàn)，不利于社會的穩(wěn)定與快速發(fā)展，更不利于人們生活質量的提升〔6〕。
黨的十召開以來，在黨的正確方針以及思想引導下，中國特色社會主義得到快速發(fā)展，轉變傳統(tǒng)的經濟發(fā)展中，過分注重凈產值而忽視利潤的問題，承認公有制企業(yè)利潤發(fā)展的目標，但是卻不能以剩余價值為主要目標。馬克思曾經指出：“剩余價值和利潤實際上是一回事，并且在數(shù)量上也相等，利潤是剩余價值的一個轉化形式〔7〕?！瘪R克思思想理論在當時社會發(fā)展中產生了重要的影響，對社會發(fā)展產生了導向性的作用，在今天仍然具有較高的理論研究價值，對各項社會實踐活動的開展能夠產生積極的影響。
四、馬克思剩余價值理論在社會主義市場經濟發(fā)展條件下的新價值
（一）有助于深入落實“以人為本”的科學發(fā)展觀
勞動創(chuàng)造價值，勞動是促進社會發(fā)展，產生剩余價值的重要方式。社會主義市場經濟發(fā)展條件下，需要充分關注勞動創(chuàng)造價值的重要意義，展現(xiàn)“以人為本”的管理理念，注重人文關懷與實踐關懷，充分發(fā)揮人的主觀能動性與創(chuàng)造性價值，不斷實現(xiàn)社會的發(fā)展與進步。
社會主義市場經濟中明確剩余價值的范疇，是市場經濟發(fā)展的重要前提。為了適應與促進市場經濟理論的發(fā)展，則需要提升社會主義剩余價值理論研究的重視程度，基于當前時展的特點，進行理論研究的不斷創(chuàng)新，推動經濟理論與實踐的發(fā)展，為社會主義市場經濟的宏觀調控奠定良好的基礎。馬克思剩余價值理論中充分展現(xiàn)出了價值創(chuàng)造過程中，人的主體性價值，勞動是人與自然共同發(fā)展的過程，故而人的勞動價值十分重要。馬克思剩余價值理論中強調尊重人、重視人?；隈R克思剩余理論的社會主義市場經濟發(fā)展條件，需要明確發(fā)展的目的，明確人在社會主義市場經濟發(fā)展中的重要意義。
（二）有助于樹立社會主義新型勞動觀念
現(xiàn)代科學技術的快速發(fā)展，促進了社會主義市場經濟的發(fā)展，創(chuàng)造商品價值的生產勞動范圍不斷擴大。在當前的時展背景下，需要注重剩余價值的創(chuàng)造，即為社會主義稅收與利潤的創(chuàng)造，規(guī)范勞動范疇，注重各類積極因素的有效調動，為社會主義市場經濟建設服務，充分發(fā)揮馬克思剩余理論對當前社會發(fā)展的積極影響，促進國民生產總值的不斷提升，改善人們的生活條件。
缺乏剩余價值，則國家的財政收入也有所降低，各類大規(guī)模的經濟建設活動、公益活動以及社會保障活動則無法得到有序開展，難以真正實現(xiàn)社會主義的全面發(fā)展。剩余價值對社會主義市場經濟的發(fā)展能夠產生重要影響，有助于保證市場經濟的平穩(wěn)運行。剩余價價值多成為了資本主義的獨立范疇，認為社會主義經濟下不存在剩余價值。然而在中國特色的社會主義市場經濟發(fā)展條件下，人們的工作積極性較大，在人民當家做主的國家發(fā)展環(huán)境下，這一矛盾得到有效改善，勞動生產力快速提升的現(xiàn)代社會中，工人的勞動逐漸劃分為必要勞動與剩余勞動兩個部分，其所創(chuàng)造出的價值，也隨之分為必要價值與剩余價值兩個方面。
在社會主義公有制經濟中，剩余價值是由勞動者所共同創(chuàng)造，則這些剩余價值也會充分運用到勞動者身上，彰顯“取之于民，用之于民”的思想觀念。剩余價值歸屬方面的轉變，并不會影響其自身的價值，剩余價值的范疇也彰顯出社會主義發(fā)展的實際特點，彰顯人性化的社會發(fā)展形勢。尊重和保護人民的勞動成果，保護人民的個人利益，是樹立新型社會主義勞動觀念的重要基礎。在當前的時展背景下，不論是國有企業(yè)還是私營企業(yè)，均需要注重勞動創(chuàng)造價值的重要意義，尊重勞動者、愛護勞動者，一切合法的勞動收入與合法的非勞動收入均需要得到保護。充分調動各項積極因素，團結一致，共同實現(xiàn)社會主義現(xiàn)代化建設，鼓勵人們不斷創(chuàng)新，發(fā)揮知識、勞動、技術、管理以及資本的重要價值，使一切財富能夠得到充分利用。
（三）有助于社會主義勞動市場的建設
社會主義市場經濟條件下，勞動力成為了商品轉變的關鍵資本。社會主義市場經濟條件下的剩余價值研究，有助于社會主義勞動市場的建設，明確勞動力合理流動對社會發(fā)展的重要影響。
勞動力作為商品進入到市場中，形成了勞動力雙向選擇的市場發(fā)展機制，勞動力能夠基于個人的專業(yè)特點、興趣愛好以及自身身體素質等靈活選擇職責，實現(xiàn)個人收入最大化與職業(yè)理想性特點。企業(yè)也具有招聘的自主性、針對性特點，能夠基于企業(yè)的實際發(fā)展需求、工作要求等實現(xiàn)針對性招聘，辭退難以勝任的T工，實現(xiàn)企業(yè)用工成本的最低化，達到企業(yè)工作效率的最大化。社會主義市場經濟條件下的剩余價值理論研究，有助于勞動力的優(yōu)化配置，營造良好的市場經濟發(fā)展環(huán)境，逐步實現(xiàn)勞動力資源配置從計劃為主向市場為主的轉變。
（四）有助于完善社會主義收入分配制度
馬克思所研究的剩余價值分配方式，是基于資本主義條件所提出的分配方式，與社會主義發(fā)展需求存在著一定的差異。傳統(tǒng)的理論研究中認為，勞動價值是分配制度的基礎，故而提出了按勞分配的思想。但是實際上勞動價值并不是分配制度的理論基礎，馬克思承認勞動創(chuàng)造價值，剩余勞動創(chuàng)造剩余價值，但是沒有否認其他生產要求創(chuàng)造價值的實際意義。故而在實際的社會主義市場經濟剩余價值理論研究中，需要分別對創(chuàng)造價值的要素、創(chuàng)造價值的方式等進行討論，明確社會主義創(chuàng)造價值中勞動分配的具體方式，關注市場經濟條件下分配方式與生產關系之間的密切聯(lián)系。
改革開放以來，我國經濟環(huán)境與社會環(huán)境發(fā)生了重大的轉變，隨著改革的深入與理論的實踐探索，我國逐漸形成了明確勞動資本、資金技術以及按貢獻分配等多樣性的分配原則，構建了以按勞分配為主體，多種分配方式相互并存的分配方式。這種分配方式與社會主義市場經濟發(fā)展條件相互吻合。
當前分配制度的構建，是基于我國實際市場發(fā)展特點、社會形勢，拓展思想原理的重要方式。一方面堅持馬克思公有制經濟中，按勞分配的思想原則，注重勞動者創(chuàng)造價值的重要意義。另一方面，符合當前激烈發(fā)展的社會環(huán)境，充分認識到各類生產要素對社會發(fā)展的重要影響，通過多種分配方式的聯(lián)合應用，能夠滿足不同層次人民的生活需求，形成勞動者的個人財產。分配的陽光政策，能夠使各類合法收入得到有效保護，在國家的監(jiān)督與管理下，實現(xiàn)就業(yè)公平、機會公平，促進社會的和諧與穩(wěn)定發(fā)展。
在未來的社會發(fā)展中，需要加強剩余價值理論的進一步分析，基于當前時展的特點進行針對性研究，堅持馬克思剩余價值的基本原理，并基于實際生活豐富其理論研究內容，增強其實踐應用價值。其二則需要堅持黨的思想引導，堅持“解放思想，實事求是”的根本原則基礎上，結合時展特點不斷豐富馬克思剩余價值理論。同時，還需要堅持唯物主義思想理論，在充分學習理論、研究理論的基礎上，以實踐活動為基礎，對問題進行進一步分析，不斷提升人民的生活質量，促進社會的和諧發(fā)展，更好、更快的實現(xiàn)“中國夢”。
結束語
當前時展環(huán)境下，需要充分認識到剩余價值對社會主義市場經濟發(fā)展的重要影響。在未來的理論研究中，需要結合時展特點不斷創(chuàng)新理論研究內容，充分調動各項積極因素，團結一致，共同實現(xiàn)社會主義現(xiàn)代化建設，鼓勵人們不斷創(chuàng)新，發(fā)揮知識、勞動、技術、管理以及資本的重要價值，使一切財富能夠得到充分利用，努力構建和諧社會。
〔參 考 文 獻〕
〔1〕衛(wèi)興華.究竟該怎樣完整準確地理解――三評奚兆永先生的理論觀點〔J〕.當代經濟研究，2011，09（21）：31-39+92.
〔2〕唐昆雄.在教學中科學把握和全面貫徹的整體性特質――“基本原理概論”課程教學的思考〔J〕.思想理論教育導刊，2011，09（17）：25-28.
〔3〕常宗耀.論理論聯(lián)系實際的三種形態(tài)――“基本原理概論”課教學探究〔J〕.學校黨建與思想教育，2011，34（22）：19-21.
〔4〕王習明，戚曉吉，程葉.基本原理的理論問題和教學問題探討――全國高校理論學科研究會第12次學科論壇綜述〔J〕.思想理論教育導刊，2013，（13）：141-143.
〔5〕張勝旺.如何整體上把握――關于“基本原理概論”課教學的思考〔J〕.思想政治教育研究，2013，（31）：72-75.
