序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的音樂藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。

第1篇

二胡演奏風格一般是和地域性有著明顯關系的。我國的地域廣闊，不同地域的特色是不同的。各個民族以及各個地域在音樂發(fā)展的過程之中，二胡自身形成具有獨特性的音色個性以及表現(xiàn)特點，地域文化背景不同，二胡的音色性格也是不同的。比如，漢族和少數(shù)民族之間，我國南方和北方之間的差異都比較明顯。在新疆，音樂具有熱烈和跳躍的特點，在內蒙古，音樂具有舒展和恢弘的特點，在山西，其音樂特點是質樸濃郁，在江浙，音樂比較秀麗婉轉。漢族南北之間的差異對于二胡音樂風格有著更加明顯的影響，對于北派來說，其特點是高亢粗獷，對于南派來說，其發(fā)音具有細膩柔和的特點。

二、演奏技巧多樣

從近百年二胡的發(fā)展看，其演奏技巧得到了提升，使其具有更為豐富的表現(xiàn)力。其演奏技巧主要分為滑音以及揉弦還有弓法和裝飾音等。利用這些技巧能夠實現(xiàn)良好的效果。在用二胡進行演奏的時候，利用滑音能夠將喜怒哀樂等情緒充分表現(xiàn)出來，不僅能夠模擬人的聲音，還能模擬動物的聲音，也能表現(xiàn)出姑嫂問答等效果。比如，劉天華創(chuàng)作的空山鳥語，是對民間藝術的繼承與發(fā)展，利用了滑音，表現(xiàn)出百鳥鳴囀的空幽山谷景色。在現(xiàn)代很多作品中也應用了滑音模擬性。揉弦主要有滾弦以及滑揉和壓揉等形式，如果樂曲的內容比較豐富，且情緒變化多，就會利用揉弦組合形式進行應用。比如，江南絲竹，主要利用的就是小揉弦形式，表現(xiàn)出秀麗江南的風格。弓法這種技巧能夠表現(xiàn)出輕重緩急以及抑揚頓挫等，頓挫弓以及墊弓和拋弓等是比較特殊的弓法，比如，二泉映月，主要運用的是頓挫弓，將欲言又止的感慨表現(xiàn)出來[2]。在二胡演奏的過程中，裝飾音主要表現(xiàn)出來的是小音符，起到輔助作用，其技巧比較豐富，包括了單音以及復音還有回音和單顫音等，比如，在江南絲竹中運用了裝飾音，俏皮輕快。在蒙古音樂之中，主要利用了大小三度顫音以及裝飾打音。

三、風格流派不同，體現(xiàn)個性

第2篇

1新媒體優(yōu)化教學形式首先，新媒體教學形式的應用豐富了高校音樂藝術教育手段，以電腦為基礎的多媒體被廣泛運用在教學中，多媒體課件將教師的板書、圖片、音響資料等融為一體，它使得教學內容更加直觀、全面、便捷地展示給學生，從而提高了學生的學習熱情和實踐能力；其次，新媒體教學形式的應用還提升了教師的教學素質，特別是在當今新媒體不斷更新的大背景下，高校教師對數(shù)字音樂技術的學習與應用掌握難度更大，這就要求高校教師自身要與時俱進，不斷學習新的數(shù)字音樂技術，拓展高校音樂藝術教育內容，增加當代數(shù)字音樂相關課程，如音樂錄音、音樂制作等，適應新媒體環(huán)境的發(fā)展要求；最后，新媒體教學形式的應用在變革傳統(tǒng)教學方法的同時，還可以服務社會，是現(xiàn)代音樂教育氛圍形成的動力性因素。

2新媒體教學形式是一把“雙刃劍”在現(xiàn)代高校藝術教學當中，新媒體以圖片、視頻、音樂的形式出現(xiàn)，這種結合互聯(lián)網的教學模式已被廣泛推廣。從教學內容上看，新媒體技術的應用不僅豐富了音樂藝術教育的內容，語音、視頻等軟件的應用還增加了對音樂藝術多角度、全方位的解讀；從互動層面上來看，新媒體形式的應用大大增強了師生之間的實時互動。但是任何事物都有它的雙面色彩，新媒體教學形式的應用對于高校的音樂藝術教育可謂是一把雙刃劍，在促進我國高校藝術教育的同時，也引發(fā)了一系列的問題。新媒體教學形式的應用在一定程度上分散了學生的課堂注意力，使學生和老師過分依賴新媒體。同時，新媒體教學形式也存在一定的虛擬性，容易使學生在情感上對新媒體的虛擬空間產生依賴，而在某種程度上影響教學效果。

二、傳統(tǒng)教學觀念與新媒體教學模式的碰撞

1新媒體模式帶來的多元化觀念與傳統(tǒng)觀念的交鋒10多年前，國內多數(shù)人們認為互聯(lián)網就是新媒體，將數(shù)字媒體與新媒體的概念等同，然而，對于新媒體概念的界定，學術界領域可謂眾說紛紜。隨著科技的發(fā)展，新媒體的范疇有了較大的延伸，新媒體技術的產生發(fā)展不斷地為音樂藝術的表現(xiàn)提供著新的可能，它推動著音樂藝術教育不斷向前發(fā)展，拓展形成新的思維模式、多元化的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)手段。以“新媒體”作為重要依托的音樂藝術教育，恰逢數(shù)字視覺時代的來臨，以其動人的旋律、豐富的節(jié)拍、優(yōu)美的旋律、美妙的和聲等獨特的方式感染著人們，它對于陶冶情操，促進人們內心真善美的形成有很大的推動作用，但受到多年來傳統(tǒng)教育觀念的限制與社會意識形態(tài)的影響，雖然依靠感性藝術發(fā)展起來，但是憑它與現(xiàn)代社會生活的源泉關系，仍不能擺脫其他各種傳統(tǒng)觀念的束縛，找到適合自己審美意識與觀念的空間。因此，在當今中國的藝術教育觀念意識下，新媒體時代的高校音樂藝術教育還是處于比較尷尬的境地。與此同時，高校音樂藝術教育模式的改革也是素質教育改革的重要部分，利用新媒體模式加強推進高校音樂藝術教育改革不僅僅是新時展的需要，也是素質教育改革的要求。

2探尋新媒體模式與傳統(tǒng)觀念融合的渠道隨著新媒體時代高校音樂藝術教育的發(fā)展，音樂傳播技術問題變得比以前更容易解決。可是觀念的更新就不那么簡單了，它是一種以人為主的傳播思維模式的改變?，F(xiàn)代音樂藝術的發(fā)展離不開現(xiàn)代社會科學及哲學思想的發(fā)展演變，如高等院校音樂藝術教育的音樂人，在某種程度上擁有自己對音樂藝術的認知構架，這就使得傳統(tǒng)觀念與新媒體時代的模式有所碰撞。因此我們應該把當代音樂藝術知識系統(tǒng)化，將它放到由音樂史、美學、哲學、社會文化等組成的思想坐標里，只有這樣，我們對音樂藝術的認識才能夠達到一定的高度，才能對新媒體時代下的高校音樂藝術教育在觀念上做出主動的調整與引領。

三、利用新媒體探索高校音樂藝術教育的新途徑

1將新媒體音樂教學手段融入到學生校園生活中所謂藝術教育是指能夠促進當代大學生思想文明、道德修養(yǎng)、鑒賞審美能力的提高，培養(yǎng)全面發(fā)展的新世紀人才的教育，是不等同于培養(yǎng)專業(yè)藝術人才的藝術教育。對于目前我國專業(yè)技術頂尖的高等專業(yè)院校來說，音樂藝術教育一直處于被忽視的狀態(tài)，教師與學生之間缺乏交流與溝通，能夠熟練掌握音樂基礎的學生少之又少，由此可見，高校學生對于音樂知識的渴望與現(xiàn)有的音樂素養(yǎng)形成了強烈的反差。因此，我們應當適度地推進高校音樂藝術教育模式的改革，利用新媒體推進高校藝術教育發(fā)展，進而適應社會的快速發(fā)展對于素質教育的需求。學生的校園文化生活是高校音樂藝術教育的一部分，在傳統(tǒng)的校園活動中，我們可以融入網絡投票，手機終端投票，網絡監(jiān)督等手段發(fā)揮新媒體的互動，快捷、平等、即時的優(yōu)勢，讓更多的學生融入參與其中，擴大活動的影響面，突出音樂藝術教育的影響力，從而營造良好音樂藝術教育的氛圍，提升學生學習音樂藝術的熱情。

完善“微”力量，加強對學生音樂觀念的引導所謂“微”力量即微信、微博等傳播媒介，媒介以其短小精悍，獲取信息自主性強，信息同步迅速便捷的特點被青年學生們廣泛應用，如果能借此構建與學生信息交流的平臺，完善多樣化高校音樂藝術教育機制，不僅有助于教師及時了解學生音樂藝術學習動態(tài)，還可以此打造師生工作交流、藝術推廣、思想溝通、特色組織等平臺，把高校音樂藝術文化建設融入到學生的校園文化生活動中，更好地引導學生培養(yǎng)良好的音樂藝術素養(yǎng)。另一方面，高校也應該從學生實際出發(fā)，因材施教，改革高校音樂教育的模式，深化快速發(fā)展高校音樂藝術教育，更好地提高高校大學生的藝術文化素養(yǎng)。各級教育部門也可以充分利用新媒體，將“微互動”列入高校音樂藝術教育發(fā)展規(guī)劃綱要中，使音樂藝術教育進一步制度化、規(guī)范化，同時，教師可以運用像“微”媒介等傳播手段強化培養(yǎng)學生的審美意識、音樂愛好、音樂基礎，使學生在輕松的氛圍中更好地感受音樂、熱愛音樂、享受音樂。

3加強新媒體群建設推動音樂人文關懷利用新媒體進行互動交流可以迅速被青年學生們掌握和接收，這就要求高校音樂藝術教育者要跟上時代的步伐，積極創(chuàng)建微信、QQ等互動交流群，給高校音樂藝術教育提供一個快速通道，借助這個平臺與學生交流互動，全方位關注學生音樂藝術培養(yǎng)動態(tài)，引導學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，開展多方面人文關懷與溝通，同時還應不斷加強學生團體凝聚力，將音樂藝術教育自然而然地帶到學生的群體生活中。大學時期是青年學生身心發(fā)展，專業(yè)技能飛速提升的重要階段，更是健全道德品質，培養(yǎng)高尚情操的關鍵時期，學生音樂藝術鑒賞能力的提高對其綜合素質發(fā)展有著至關重要的作用。同時，新媒體平臺上的溝通還可以增進學生的團結友誼，提升團體凝聚力。

第3篇

⑴在音樂教學中，學校的辦學思想要和教師的教學思想相統(tǒng)一，教師應該將所教授的課程與音樂學科的全部體系相融合；應該避免盲目的向其他院校看齊，也不可偏重培養(yǎng)學生的專項技能；⑵教師要堅持加強多專多能和面向社會的宗旨，在學生特長的教學指導思想上多下功夫；⑶教師要開拓視野，引導學生走出課堂：多組織學生對當?shù)刂行W課堂教學進行實地考察，現(xiàn)場傾聽音樂教師授課，參觀實地教學場所，了解現(xiàn)場教學狀況以及現(xiàn)在的中小學音樂教師都具備怎樣的音樂知識，另外，教師還應教導學生多和大自然接觸，學習我國的傳統(tǒng)民間音樂，開拓自身視野的同時，豐富音樂專業(yè)知識。總之，教師應結合學生的實際特點及本專業(yè)實踐性較強的特點，引導學生多參加實踐鍛煉。

（二）融合鄉(xiāng)土音樂

我國民族眾多，各民族的音樂文化博大精深，種音樂教材中均包含著優(yōu)秀的民族經典音樂作品，但是多數(shù)的鄉(xiāng)土音樂作品卻未被編進教材。因而，在高校音樂藝術課程教學中，應該多運用鄉(xiāng)土音樂教材，讓學生學習鄉(xiāng)土音樂，了解家鄉(xiāng)、愛家鄉(xiāng)，在開拓他們視野的同時，激發(fā)學習的興趣。另外，在尊重教材及教學大綱的基礎上，應將鄉(xiāng)土音樂和教材內容有機結合，不斷激發(fā)學生學習音樂藝術的熱情和興趣。

（三）突出音樂學科的主體性

當前，藝術領域中包含著戲劇、舞蹈、音樂等豐富的藝術形式，但是藝術教學的課時較少、教學方式單調及各學科的不相互往來卻與之形成了現(xiàn)實矛盾，因而有必要強調學科綜合性。不過，要將音樂學科作為學科綜合性的主體，將音樂作為教學的主線，運用實際的一些音樂材料將其他藝術門類學科聯(lián)系在一起。總之，學科綜合只能作為音樂學習的途徑，不能置于音樂理解和學習之上。

（四）傳承優(yōu)秀音樂文化

隨著社會的不斷發(fā)展，大量的外國音樂作品涌入我國，這也預示著音樂多元化時代已經到來。音樂教育工作者要認真對待這些外來音樂文化，從中吸取有益成分，去除不利于我國音樂藝術發(fā)展的成分，將國內外優(yōu)秀的音樂藝術融合到高等院校音樂文化領域當中，幫助學生正確認識中西方音樂藝術。改變音樂課堂僅唱歌、僅聽音樂等單一的教學形式，多元組合和排列音樂知識理論、表演技能、欣賞、唱歌等課程設置，以激發(fā)在校學生對學習音樂的興趣，獲得比較好的課堂效果；⑵為了使高等院校音樂藝術課程改革更好的進行，應將各種評價方式相互結合，例如互評、自評、形成性評價和終結性評價等，并逐步形成音樂教育鑒賞及音樂教育批評相結合的課程評價模式。

（五）結語

第4篇

從我國全面推行素質教育以來，“以德育為先，五育并舉”的教育方針就逐漸被教育工作者們所熟悉。音樂藝術是美育的范疇，高中階段是學生一生中自我意識發(fā)展和人生觀形成的特殊階段，教會我們的學生如何審美的欣賞音樂，培養(yǎng)我們自己的音樂藝術特長學生，主動的學習音樂，走進音樂藝術，真正熱愛音樂，樹立起較強的音樂理想觀（比如考入知名的藝術高校，進入專業(yè)的藝術團體等），為以后的藝術人生打下良好的基礎。這是高中音樂教育的目的，是高中藝術部門實現(xiàn)自身價值的途徑，也是高中音樂教育美的體現(xiàn)。

二、高中藝術部門的教育意義———塑造音樂藝術學生美好未來

高中是學生發(fā)展階段中身心發(fā)展最快的階段，三觀與自我意識的加強在這一時期逐漸形成，并將影響學生的一生。素質教育中提出，學生的全面發(fā)展，并且有個性的發(fā)展，教育的根本目的要求我們的學生不能都按照一個路子、一種模式去成長，學生的各方面素質與屬性是不同，所以教育教學中出現(xiàn)文理分科，針對不同的學生給予不同方面的同樣的教育關注，使有音樂藝術細胞和才華的學生可以按照自己的身心發(fā)展特點去發(fā)展自己的特長專業(yè)，實現(xiàn)學生多元化發(fā)展，有個性的發(fā)展是高中藝術部的職責。

三、我校高中藝術部建設與發(fā)展展望

（一）學生的招收意義———藝術特長生不是差生。只要是優(yōu)秀的人才我們就要好好培養(yǎng)。為了培養(yǎng)出更多的社會所需要的不同發(fā)展方向的頂尖人才，發(fā)展更適合社會發(fā)展的教育模式，豐富校園文化，以擇優(yōu)錄取的原則，面向普通初級中學招收音樂藝術方面有造詣、有天賦，基本科學文化素質合格的藝術優(yōu)秀學生，進入學校學習，有藝術部統(tǒng)一管理，系統(tǒng)地進行專項方向教育與培養(yǎng)，為我國各著名高校培養(yǎng)輸送出更多優(yōu)秀的音樂藝術人才。

（二）特長學生文化課成績的保障———藝術特長學生進入正常文化課班級進行基本科學文化的學習。因為我校為省級普通示范性高級中學，擁有優(yōu)秀的教育教學資源和雄厚的師資力量。招收學生的文化科成績平均水平較高，文化學習氛圍較濃，特長學生往往在文化課方面處于劣勢，但在自己專業(yè)方面表現(xiàn)突出，讓這些學生發(fā)揮自身的特長融入普通班集體進行學習，有利于學生身心健康發(fā)展。同時良好的學習氛圍也能督促鞭策這些學生努力認真學習，保持較穩(wěn)定的文化學習成績。確保我校音樂藝術學生在全國藝術高考的比拼中文化課方面處于絕對優(yōu)勢地位。

（三）藝術部音樂藝術學生音樂專業(yè)培養(yǎng)———文化課不掉隊。音樂專業(yè)培養(yǎng)與音樂素質培養(yǎng)共同發(fā)展。在校的音樂特長生，除正常的文化課學習以外，學校藝術部還可以根據(jù)學校課程安排，選擇固定時間組織音樂藝術學生進行自己本專業(yè)的練習。提供練習的琴房與教室，發(fā)揮藝術部音樂教師的藝術才能，在專業(yè)課程與高考所需要的音樂理論公共課程方面對學生進行系統(tǒng)科學的教育與培養(yǎng)。開展多種多樣的音樂美術校園藝術活動，參加各級各類的藝術展演比賽活動，以音樂社團形式為基礎，成規(guī)模發(fā)展與排練，為學生提供更多的專業(yè)藝術實踐的機會，使他們的藝術特長得到直接的鍛煉，在藝術發(fā)展與升學方面，發(fā)展公共課程教學，迎合現(xiàn)代音樂藝術高考趨勢與內容，有側重點的引導學生進行學習和鍛煉，學校根據(jù)學生優(yōu)勢和特點，主動出擊，聯(lián)系有音樂藝術人才需要的優(yōu)秀高校，實現(xiàn)升學對接。真正做到自我招收，自我培養(yǎng)，自我輸送。

第5篇

兒童的藝術含有相當多的經驗的成分。兒童是感性的，兒童年齡越小，他的意識的發(fā)展程度也就越低。也就是說，兒童年齡越小，也就更深地被他自身本能的經驗的內容所占據(jù)。這些意識上還很朦朧的孩子，生活在夢想的王國里，每天做著自己喜歡的事——自發(fā)地游戲、自發(fā)地涂畫、自發(fā)地歌唱。兒童會將自己妝扮成歌曲里的主人公，兒童也會因為在幼兒園中聽到一首在家中或是在父母的車上經常聽到的歌曲而激動不已，圍繞著“我聽過這首歌，這首歌我們家里有，爸爸車上有”這一話題，同教師及周圍的小伙伴交流不已。也會為突然聽到一首自己并不熟悉的陌生曲風的音樂而充滿好奇疑問，三五成群地圍聽、議論。當大家都熟悉的音樂響起時，孩子們會相互注視著彼此，哈哈大笑，伴隨著音樂手舞足蹈起來，這是音樂帶給他們的樂趣和體驗。例如有一位母親帶著自己三歲的孩子去醫(yī)院取藥，當孩子看見一位老人坐在輪椅上，周圍圍著一圈人的時候，孩子慢慢地走了上去，毫無征兆地對著老人唱起了“祝你身日快樂、祝你生日快樂”。媽媽震驚地拉著孩子趕緊離開了醫(yī)院。媽媽問孩子：“為什么要唱生日歌？”孩子回答：“在幼兒園，過生日的小朋友坐在中間我們圍坐成圈圈就唱生日歌。”音樂在不知不覺中促使孩子總結了很多生活的經驗。盡管有些還是那么的不成熟，但對于孩子來說，這點點滴都是促進成長發(fā)展的良好因素。

2音樂與兒童的發(fā)展

兒童生活是充滿游戲、童話、夢想、好奇與探索色彩的，是從本能的無意識逐步邁向有意識。對于不斷成長中的兒童而言，所謂喜歡的音樂，可能只是自己經常聽到，或是爸爸媽媽喜歡的，對于歌詞所表達的情感、意境可能還需要隨著年齡的不斷增長、生活經驗的不斷豐富才能更好地感受理解。音樂隨著人類的發(fā)生而發(fā)生，音樂隨著人類的發(fā)展而發(fā)展，音樂也隨著人類走向未來。音樂藝術是情感的藝術，音樂這種情感藝術的獨特之處就在于它最能撥動人的心弦，使心靈發(fā)出震顫，與之產生共鳴，而它的教育功能也就在音響流動的瞬間實施著，潛移默化地影響著我們的情緒情感，豐富著我們的精神世界。對于兒童而言，能夠在自然的音樂中，或是自己創(chuàng)作的“音樂”中獲得豐富的情感體驗，獲得創(chuàng)造力的發(fā)展則更有價值。對成長發(fā)展中的兒童而言，他們并不應該是成年人的附屬品，而是作為一個獨立的個體而存在的，兒童在成長過程中需要成年人的幫助和引導，而最終成長為一個社會人則需要其自身不斷地探索、努力。要生存，就需要學習實踐，要不斷地進步來適應周圍的環(huán)境。家長如何正確地把握孩子的需要來幫助其發(fā)展則顯得尤為重要。近些年，各種形式的兒童音樂教育獲得了蓬勃的發(fā)展。越來越多的人開始關注兒童的全面發(fā)展，社會和家庭也在為兒童更好的發(fā)展提供各種機會和服務。有意識的音樂教育培養(yǎng)、無意識的聽歌模仿，我們會觀察到每一個孩子都會有自哼自唱的時候，都會喜歡對各種能發(fā)出聲響的物品敲敲打打。孩子們在音樂的環(huán)境中，玩的花樣似乎更加多了一些。因此我們說，兒童在音樂中的嘗試和創(chuàng)造表現(xiàn)是最自由無拘束的，充滿了想象和樂趣，是好奇，是探索，是情感的表現(xiàn)，而不受知識技能的限制。然而，過于功利主義的傾向也會使得我們對音樂的有效使用發(fā)生偏差。鋼琴是目前大家廣為學習的一種樂器，開始學鋼琴的年齡也日趨降低，甚至有出世才6個月的嬰兒，被心急如焚的母親抱在懷中，前去參加鋼琴培訓班。多數(shù)兒童從練習鋼琴的第一天起就被父母們寄予了無限的期望，而這種做法恰恰違背了音樂在生活中的本質作用。

3音樂中的情感體驗

音樂賦予兒童的應該是才能，是開啟兒童心靈鑰匙，是一種充滿想象與欲望的創(chuàng)造能力的標志。對于音樂本質的感覺、體驗、理解、掌握，常常依靠悟性，而這種感悟的能力，就表現(xiàn)為才能。音樂才能高，意味著對于音樂發(fā)自心靈發(fā)自本能的共鳴，音樂可以培養(yǎng)孩子們更加敏銳的觀察，細致的感受，是多方面修養(yǎng)凝聚的結果。而兒童如何超越條件的限制，去體會、發(fā)現(xiàn)、感悟，表現(xiàn)出音樂為成長帶來的巨大動力，筆者認為這種感受并不局限于樂器演奏所呈現(xiàn)出的美好的樂音，大自然中洶涌的波濤聲，淅淅瀝瀝的雨聲、潺潺的流水聲都在為我們的生活譜寫著樂曲。家長要注重引導孩子觀察并感受到生活中自然的音樂。語言是人們情感表達、交流溝通的主要形式，是一個民族文化的重要內容。受生理發(fā)育的限制，年幼的兒童對于語言的掌握還不是那么熟練，并不能夠完全運用語言及豐富的詞匯表達自己的思想情感。同時，與兒童的溝通交流過程中，純語言的使用也不利于兒童的理解和接受。借助音樂來表達和溝通也成為了我們在兒童教育中經常使用的一種手段。如很多兒童機構，會在幼兒吃飯的時候，提供一些優(yōu)美舒緩的音樂。一方面，優(yōu)美的音樂可以提高情緒，有利于胃液的分泌；另一方面，這也是促進兒童發(fā)展的一種體現(xiàn)，對于兒童不同的需要我們可以和兒童約定好，設置不同的音樂，來引導和提醒孩子。這對于還不能很好地理解、掌握并使用語言的小朋友來說是一種尊重。優(yōu)美活潑的音樂，也遠比生硬簡單的詞語更能讓兒童接受。我們不難發(fā)現(xiàn)，在現(xiàn)在一些綜藝電視節(jié)目中出現(xiàn)的小朋友，他們唱的歌，跳的舞，受到了很多觀眾的歡迎，而他們并沒有受過多么正規(guī)的專業(yè)訓練，可能是跟隨爺爺奶奶，經常去參加廣場舞，或是經常聽到小區(qū)里晨練時放的音樂就自然而然地學會了。兒童在成長的時候會自然地吸收自己所看到的，聽到的及感興趣的事物，并按照自身成長的經驗，加以組合吸收，這種過程就是自然習得的過程，它非常明顯地體現(xiàn)出了兒童文化的特點，可能有些稚嫩、不成熟，但絕不缺乏想象力、創(chuàng)造力。而在特教學?；蚴强祻椭行奈覀円矔洺０l(fā)現(xiàn)，孩子們盡管在成長發(fā)展過程中存在著這樣或者那樣的問題，但他們對音樂的熱愛，卻感動著周圍的每一個人。優(yōu)美的音樂響起時他們會高興得手舞足蹈，有些孩子還會在鋼琴前彈上幾首曲子，伴著悠揚的音樂學生們歡快的舞姿，很難讓人感受到這里的孩子們正在進行著各種各樣的康復治療和訓練，命運的小插曲讓他們在剛出生時就遇到了這樣或者那樣的問題，但這一切并沒有影響他們去探索，去進取。老師們也會用音樂作為鼓勵孩子們進步的方法，當孩子們清晰地吐出了一個詞，正確地指出了一組數(shù)字，順利地完成了一件手工制作，他們可以選擇喜愛的音樂在教室中播放，對于孩子們來說這就是成功。只是為了心中優(yōu)美的旋律能夠響起，不斷地嘗試，反復地練習，對于他們來說，一切的付出都是值得的。

4總結

第6篇

堅持音樂藝術院校一對一授課為主要教學形式。教師要根據(jù)每學期對每個學生的授課計劃，依據(jù)學生的不同程度，不同個性，因人而異，有針對性的講授不同的教學內容。一對一教學便于老師的指導演示，也便于對學生錯誤的糾正，從而引導學生正確的了解自己、認識自己，發(fā)揮自己的特長，使其演奏水平和技藝得以提高。適當增加小組課和集體大課。使學生們的專業(yè)水平彼此相互溝通，同專業(yè)的學生在一起會有共同語言，因為每個學生在專業(yè)上都各有閃光點，通過相互觀摩，相互學習，相互交流，取人之長，補己之短，達到激勵自己，相互促進，提高專業(yè)的目的。充分考慮打擊樂專業(yè)的特點，教師在授課中注重“多示范，少講解”，尤其是老師掌握和擅長的一些高難技巧，更應毫無保留的反復演示，讓學生一目了然，簡單易懂，不斷激發(fā)學生的學習興趣。為學生們提供舞臺，增加演示實踐課，讓學生們積累的學習成果能夠得到釋放和展示。鼓勵同學們敢于登臺，敢于創(chuàng)新，敢于表現(xiàn)自己。通過讓學生們多展示，多比賽，多交流，從而證明自己，體驗成功，提高自信。鼓勵畢業(yè)班同學舉辦個人打擊樂畢業(yè)音樂會，這樣可以很好的將學生大學所學到的內容進行展演匯報，鍛煉學生的舞臺表演力。觀眾的掌聲可以造就他們的成就感、成功感和自豪感。總之，多種教學形式的有機結合和綜合運用，必將會給音樂藝術院校的打擊樂教學帶來生機與活力。

二、教學手段的多樣化是提高打擊樂教學實效性的前提

（一）出版音樂藝術院校自己的打擊樂教材

目前國內一些音樂院校沒有統(tǒng)一的教材，使用的教材五花八門，這在一定程度上影響了高校打擊樂的教學質量。而我們自己編寫的打擊樂教材，它一定是經過多年的教學實踐，結合了國外先進的教學理念，又符合國內音樂藝術院校的實際。

（二）重視打擊樂的基礎訓練

無論是小軍鼓、爵士鼓還是馬林巴，都要強調具有過硬的演奏基本功。老師要嚴要求，循序漸進，做到演奏方法科學規(guī)范。充分利用好每一條練習，使基本功練的扎實有效。

（三）重視音樂素養(yǎng)

樂理、視唱、練耳是每一位學音樂的同學應具備的音樂素質。一個學習音樂的人如果不學好音樂素養(yǎng)，他就無法深入理解音樂的內涵，從而更加準確的去表現(xiàn)音樂。尤其是現(xiàn)代打擊樂的爵士鼓，由于自身沒有旋律，對聽音、視唱接觸的少，就更應該督促學生提早重視音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。

（四）引導學生參加

交響樂團和電聲樂隊的排練通過樂隊的合作配合，提高打擊樂學生的音樂創(chuàng)造力及樂隊成員間的相互融合能力和演奏能力。享受打擊樂帶給學生的快樂，提高練功激情。還可組織以打擊樂為主題的協(xié)作練習等教學活動，發(fā)揮學生各自所長。如：打擊樂獨奏、合奏、為主唱伴奏、重奏等不同類型，以激發(fā)學生的合作興趣。

（五）提高學生的鑒賞能力

第7篇

（一）音樂藝術教育對創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

高等教育不能僅停留在對大學生邏輯思維培養(yǎng)。形象思維與靈感思維能力是大學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的內驅力。尤其對于設計類學生而言，“不拘一格、別出心裁、獨樹一幟”是潛力與能力的體現(xiàn)。音樂是相對于其他專業(yè)而言，更自由、更感性、更靈動。音樂與設計有著共同的特點———沒有對與錯，而在美的追求上，都是永無止境的。設計中的簡約、優(yōu)雅、精致，如同現(xiàn)代音樂、浪漫時期和古典時期音樂一樣，各具魅力。發(fā)現(xiàn)、感知并創(chuàng)造美，是作為一名優(yōu)秀的設計者應不斷提升的能力。音樂教育能夠幫助學生打開視野，暢游在藝術的海洋中，盡情的體驗、發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造。

（二）音樂藝術教育美育功能發(fā)現(xiàn)美———音樂打開了美的視野

語言是思維的工具，音樂是語言的升華?！耙魳肥加谠~盡之處?！笔ドＵf，“音樂能說出非語言所能表達出的東西，它使我們發(fā)現(xiàn)我們自身最神秘的深奧指出；它能傳達出任何詞不能表達的那些印象和心靈狀態(tài)?！币魳返纳衩刂?，在于它的可意會性。經典藝術作品通過人聲及不同樂器種類，在旋律、節(jié)奏、表情等元素組建的基礎上，形成了一幅幅色彩各異、風格鮮明、精美絕倫的圖畫，等待我們去打開、去發(fā)現(xiàn)。感知美———音樂是一把打開心靈的鑰匙。當延綿起伏的旋律娓娓道來，豐富的心理活動隨著音樂時而緊張、時而放松，實現(xiàn)了音樂與心靈的共鳴。通過情緒的感受與教師的正確引導，可以鍛煉大學生情緒的調控能力。能夠欣賞藝術、感受它的美，是人生一大幸福。這種能力幫助大學生心靈堅強，不為外界的困境而頹廢。創(chuàng)造美———音樂的啟發(fā)和創(chuàng)造的作用?？茖W和藝術，前者是理智、冷靜，后者是感情、興奮；一個客觀、準確，一個主觀、朦朧。但本質都是人類精神領域里的創(chuàng)造性思維活動。學習音樂，除了感官靈敏之外，更重要的是音響作品背后的情感內容，藝術價值、流派風格等。大學生們通過系統(tǒng)音樂學習，加強藝術形式和內容了解，愉悅身心的同時，開拓了眼界、豐富知識面。

（三）音樂藝術教育的德育

功能音樂藝術教育作為高校人文教育的重要內容，其根本目的是對大學生精神上的塑造與培養(yǎng)，健全人格的培養(yǎng)。

1.高校音樂教育有利于豐富德育教育內容

高校的德育教育形式應該形式多樣，內容豐富，且注重教育成果的時效性。音樂藝術教育是大學生德育教育中重要的內容，學校通過開展形式多樣的音樂藝術教育與實踐活動，營造直觀真切、生動形象的環(huán)境，激發(fā)學生所有的感官，讓受教育者整個身心浸泡在藝術審美與道德真理之中，潛移默化地提高大學生的綜合道德素養(yǎng)和思想政治水平。讓道德文化不再是枯燥的概念，而是有鮮活思想、有呼吸的生命體。意識升華積極影響行為規(guī)范，從而拓展與延伸了德育教育的廣度、深度和長度。這種本質的改變將為大學生今后的學習、工作和生活打下夯實基礎。

2.音樂對大學生價值觀形成的積極作用

（1）音樂教育促進個體思想認識的升華

大學生通過經典音樂藝術作品聆聽與感受，世界杰出音樂家作品的創(chuàng)作背景與創(chuàng)作主題的了解，結合自身的經驗與體會，產生豐滿地、積極向上、充滿力量的思想價值體系。音樂的目的，不僅局限于聽覺享受，更重要的是思想上的升華。音樂教育作為藝術教育的重要學科，對于提升大學生思想境界，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀具有非常重要的意義。

（2）音樂教育培養(yǎng)愛國主義情懷

愛國教育是高校對大學生開展思想政治教育的根本。音樂是聽覺的藝術，將愛國主義以音樂的形式讓學生聆聽，激發(fā)愛國熱情。音樂是表演的藝術，通過演唱、演奏、舞臺表演將內心對祖國的熱愛與忠誠淋漓精致地表達出來。當今音樂藝術表演形勢發(fā)展迅速，如何引導學生聆聽、賞析經典的愛國主義音樂作品，例如歌唱祖國大好河山、歌頌國家文化與歷史的經典作品；演奏展現(xiàn)民風民俗、展示人性美和人情美的民族民間音樂。都是愛國主義教育行之有效的方法。

（3）音樂實踐可以強化大學生團隊合作意識

增強集體榮辱感和團隊合作精神教育是德育教育的重要內容。在音樂實踐中，合唱與合奏是典型的集體性藝術活動，團隊合作能力提出較高的要求。聲部間的平衡與和諧；力量的分配與協(xié)調；音準到位、音色統(tǒng)一；作品的深刻理解。都離不開集體共同努力。高校音樂藝術教育可以通過課堂、第二課堂、大學生藝術團等多種教育活動形式，通過適當引導、鼓勵學生積極投入到集體活動中，參與音樂作品的排練、匯報、演出和比賽中。當學生通過集體活動，學會分享、學會體諒、學會分擔時，高校的德育教育作用就得到了充分體現(xiàn)。

二、如何有針對性地深入音樂藝術教育教學活動

提升高校音樂藝術教育水平與教學質量是新形勢下，高校人才培養(yǎng)計劃中必不可少的內容。美國心理學家、教育學家布魯姍，將認知領域的學習水平依次分解為知識、理解、應用、分析、綜合、評價，這六個由淺入深的層次，每一較高層次必須以前一較低水平為基礎和前提。這種明晰的目標分類法體現(xiàn)了教學規(guī)律，對我國普通高校音樂教育也同樣有指導意義。

（一）銜接初等音樂教育

深化音樂藝術教育工作學校的音樂教育應該具有一條由小學到大學連續(xù)發(fā)展的軌跡。中小學音樂教育目標圍繞音樂基礎知識和基本技能的訓練，培養(yǎng)學生音樂感知能力，建立以聽覺感受為主的審美判斷力。高校音樂教育的對象是文化知識層次較高的青年大學生，教育目標不能僅僅停留在為提高審美能力和藝術修養(yǎng)上，更應在人才知識結構和總體素質要求的基礎上，即造就一大批現(xiàn)代科學社會所需要的一專多能的全方位的高級人才。

（二）構建教育平臺

開設必修與選修課程大學生音樂文化素質提升，離不開基礎音樂知識的支撐。開設由樂理、視唱練耳、曲式分析和音樂表現(xiàn)等基本理論知識于一體的綜合必修課非常重要。在此基礎上，結合設計類專業(yè)學生的特點和專業(yè)發(fā)展需求，應當開設豐富多彩，門類齊全的選修課。以及結合各二級學院專業(yè)特色，開設音樂美學、音樂社會學、音樂心理學、計算機音樂、音響學等跨學科課程。為該專業(yè)學生提供豐富的課程內容，拓寬學生的創(chuàng)新能力與審美能力。

（三）探索教學模式

提高自主創(chuàng)新能力大學音樂藝術教育要著重培養(yǎng)學生的能動的、擴展的理解，從而增強批判力和評審力，形成學習和創(chuàng)新的態(tài)度。因此，教學形式應當結合設計類專業(yè)發(fā)展需求做到生動靈活。例如結合該專業(yè)學生特點，通過問答式、案例式、協(xié)作式、發(fā)現(xiàn)式等學習方法，培養(yǎng)和激勵學生自主學習興趣與能力。并在課余時間，為設計類的大學生們提供各類藝術觀摩、學習和實踐機會，充分鼓勵設計類學生參與到大學生藝術團和藝術社團，參與到各類音樂實踐活動中。通過提升課程設置合理性、內容安排針對性和各類觀摩實踐、第二課堂參與性，發(fā)揮音樂藝術教育的應用價值。

（四）融入日常生活

第8篇

音樂教師要不斷轉變教學觀念，營造樂學氛圍，培養(yǎng)小學生探究問題的意識。音樂課應該與學生的生活實際相結合，以興趣為中心，引導小學生個性健康發(fā)展，讓學生自主體驗和探究歌詞，開闊小學生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學新歌前，教師要帶領學生讀歌詞，分析理解歌詞內容，豐富學生的想象力，撥動學生的情感之弦，讓學生感受歌曲的內涵。如教學《閃爍的小星星》一課時，教師在學習歌曲之前，先領學生讀歌詞，促使學生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學生模仿唱旋律，讓學生把旋律唱準，然后讓學生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學生輕松理解記憶歌詞，初步學會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學習歌曲延長做好恰當鋪墊。

2自主表演，張揚個性

在小學音樂課堂上經常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學生的情感體驗，激發(fā)學生學習內驅力。自主表演是學生通過角色扮演的形式，把歌曲內容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學生的注意力，善于摸索、分析小學生的心理，了解小學生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學生學習音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內容，培養(yǎng)學生表演能力，張揚學生個性。如教學《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷?！睂W生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務，培養(yǎng)了學生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學生提供了充足的時間、空間和相應的條件，讓學生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學音樂教學效率，促進學生良好發(fā)展。

3結語