發(fā)布時間：2023-02-27 11:12:34
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的音樂學習論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
論文摘要：音樂教學模式的發(fā)展是音樂教育改革的一個重要內(nèi)容。傳統(tǒng)的音樂教學模式已經(jīng)不能適應新的發(fā)展要求，而建構主義學習理論對構建新的音樂教學模式有很大的啟發(fā)。
法國社會學家涂爾干認為，教育的目的在于實現(xiàn)人的社會化。教育的功能就是把宏觀的社會文化結構轉化為學生微觀的個體心理結構，而轉化必然要通過學生的內(nèi)化才能有效達成。因此，教育必須要以發(fā)揮學生的主體性為前提，從而促進個體的發(fā)展。
傳統(tǒng)的音樂教學模式過于重視知識的傳授，忽視作為個體的學生情感、主體性、創(chuàng)造性的培養(yǎng)。教學模式的單一，使學生的主體性沒有得到有效地發(fā)揮，更不用談潛在于學生身上的個性、意志、情感的培養(yǎng)。在新時代的背景下，音樂教學必須不斷更新觀念，從培養(yǎng)學生主體性、促進自我發(fā)展的角度構建新的教學模式，以適應新時期的教學要求。
一、構建主義對音樂教學模式的思考
音樂教學模式和整個音樂教學改革的發(fā)展正著眼于培養(yǎng)學生的主體精神、創(chuàng)新精神和實踐精神，著眼于培養(yǎng)學生的自我發(fā)展能力。傳統(tǒng)的教學模式要解決的是如何控制教學過程以實現(xiàn)知識的傳授，因此不能有效達成上面所述的目標，而現(xiàn)代建構主義學習理論則為此提供了新的理論指導。建構主義認為，世界是客觀存在的，但是對世界的理解和賦予意義是由每個人自己決定的。由于個人的經(jīng)驗不同以及對經(jīng)驗的信念不同，對外部世界的理解便也各不相同，所以應該更關注如何以原有的經(jīng)驗、心理結構和信念為墓礎來構建知識。從這個角度出發(fā)，建構主義理論強調(diào)學習的主動性、社會性和情境性，強調(diào)學習過程中學習者在已有經(jīng)驗墓礎上的主動建構，強調(diào)發(fā)揮學習者的主體意識，從而促進人的整體發(fā)展和可持續(xù)發(fā)展。這種思想正體現(xiàn)了音樂教學模式發(fā)展和音樂教改的價值取向。
作為學校素質(zhì)教育的重要組成部分—音樂課堂曾經(jīng)以其豐富的內(nèi)容、活躍的氣氛、多變的形式而傲視諸科、獨樹一幟。隨著教學改革的推進和深入，各科教學都已上升了一個層次，而音樂學科相對顯得滯后，在很多音樂課堂上仍然演繹著我教你唱、我說你聽、我動你跟的陳舊方法，導致了學生音樂知識貧乏，創(chuàng)造能力差，學習方法被動，缺乏自主意識的現(xiàn)象。
長期以來，教師始終把自己看作一個“教者”的形象，認為自己的職責就是“傳道、授業(yè)、解惑”，就是教知識，“教書”、“教師”、“授課”這些詞語一方面顯示了長久以來的課堂狀態(tài)，一方面則又使這種思想得以根深蒂固地延續(xù)。其實，這種“行為主義”的做法就是把學生當作了灌輸?shù)膶ο?、外部刺激的接受器、前人知識和經(jīng)驗的存儲器。在這種理論指導下的教學，教師不自覺地成了課堂的主體，學生便自然形成了“從教師那兒學音樂”的思想意識。實際上，這種課堂教學是沒有充分尊重學習主體、忽略學習者的音樂潛質(zhì)和成長的能力、甚至可以說是扼殺他們“創(chuàng)造力”的課堂。
20世紀90年代以后發(fā)展起來的建構主義理論則給陳舊的音樂課堂帶來了新的活力。建構主義學習理論特別強調(diào)以學生為中心，要求學生由被灌輸?shù)膶ο筠D變?yōu)樾畔⒓庸さ闹黧w和知識意義的主動建構者，而教師的角色則由“傳授知識者”轉變?yōu)閷W生學習的“幫助者”、“促進者”。
二、音樂教學模式的構建
首先，建構主義認為學習者要主動參與知識建構的過程，以自己的方式建構對事物的理解。個人有獨立的理解，同時又通過合作獲得的全面理解。音樂學科具有獨特的靈活性和模糊性，有足夠大的空間讓學習者發(fā)揮主觀想象。同樣的學習內(nèi)容往往會因個人經(jīng)驗、經(jīng)歷、價值觀的不同而產(chǎn)生獨到的見解。在教學中，音樂教師要尊重該學科原有的開放性和靈活性，在教學模式設計中要設法讓學生主動參與其中，學生主體參與教學使學生在教學中自始至終充當著主人的角色，他們把教學看作是“自己”的責任，而不光是教師的事情。從教的主體而言，為了使學生主動性參與教學，教師通過一系列的設計安排盡可能地調(diào)動學生的積極性;從學的主體而言，學生主動參與教學會滿足學生的各種求知需求?！爸黧w一發(fā)展”為特征的音樂教學模式的構建，應立足培養(yǎng)學生的主體性，并以促進學生發(fā)展為最終目標。
作為人的本質(zhì)所在的主體性，實踐性、創(chuàng)造性和個性特征是其基本內(nèi)涵。人的主體性存在于人的生命活動之中，并只有在生命活動中才得以生成和提高。學生主體性在學習上主要表現(xiàn)為態(tài)度積極和行為積極，能自覺地參與、交往與合作;在行為方式上主要表現(xiàn)為理智與情感、有意識與無意識的和諧統(tǒng)一。“主體一發(fā)展”音樂教學模式側重在教學活動中，突出培養(yǎng)學生的主體性意識，在豐富的音樂教學活動中收獲自己的學習心得，促使學生形成良好的發(fā)展意識，能自覺地提出自我發(fā)展目標。
其次，建構主義情境教學模式使學習在與現(xiàn)實相類似的情境中發(fā)生，以解決學生在現(xiàn)實生活中遇到的問題為目標，學習的內(nèi)容要選擇真實性任務。學習者在情境中模擬實際情況并試圖找到解決問題的方法，從而獲得實際中面對問題和解決問題的能力。教師并不是將提前準備好的內(nèi)容教給學生，而是在課堂上展示出與現(xiàn)實中專家解決問題相類似的過程，提供解決問題的原型，并指導學生的探索。
情境性的學習呈現(xiàn)了知識的生存力和學生對知識的運用能力。建構主義認為，知識若是有助于解決具體問題或是能夠提供有關經(jīng)驗世界的一致性解釋，就是適應的，就是有“生存力”的。音樂是一門實踐性很強的學科，生活中處處可見音樂的運用，它涉及情感、人生，又包羅一切學科。社會生活中與音樂相關的問題也非常多，如對某一歷史人物、事件或者某一種文化傳統(tǒng)如何評價，如何透視、分析和評價某一社會現(xiàn)象等等，這一系列緊密聯(lián)系社會、實用性極強的問題本身具有復雜性和挑戰(zhàn)性，勢必會激發(fā)學生學習音樂的欲望。查閱資料、調(diào)查訪問、填密思考，不斷從書本、社會中汲取文學、文化、歷史和科學等各方面知識，再通過討論、辯論、演說等多種交流形式達到共融和逐步解決問題，這就必然會大大提高他們學習的主動性，增強他們的音樂運用能力，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。構建音樂情境教學模式，將音樂的學習放到各個有趣而有意義的活動中，在問題的解決中掌握音樂知識，一定比課堂上簡單的講授更容易培養(yǎng)學生的能力和創(chuàng)造能力。這種情境化的教學可以不只依賴獨立的測驗來評價學生的表現(xiàn)，對間題的解決本身就反映了學生的學習效果，或者僅僅對學生在解決問題過程中表現(xiàn)出來的能力進行功能性評估。以每一個學生的相對進步來作出評價，既有積極促進進步的意義，同時也能減輕學生的考試壓力，把學生從書本中解放出來。
再次，建構主義學習理論認為，學習是獲取知識的過程，知識不是通過教師傳授得到的，而是學習者在一定情境下即社會文化背景下，借助他人(包括教師和學習伙伴)的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式獲得的。這個“必要的學習資料”不是支持“教”的，而是為了支持“學”的。鑒于這樣的出發(fā)點，在音樂教學中構建信息技術教學模式，不僅有利于豐富音樂教學環(huán)境本身，同時對培養(yǎng)學生的信息搜集、處理能力，擴大自身周圍的學習資料范圍，促進主動學習有非常積極的作用。
音樂學科在廣義程度的理解上，其知識的來源為一種工具和手段自然而然地滲透到學科的學習中，既優(yōu)化了學科教學的教學過程，提高了教學質(zhì)量，同時又加深了學生對信息技術的理解和應用的層次，使信息技術與音樂教學在整合的過程中相得益彰。墓于信息技術的音樂教學模式目前主要有教師運用投影、圖片、錄音磁帶和計算機多媒體制作的課件等手段，學生墓于計算機和網(wǎng)絡技術的自主性學習和研究性學習。
最后，建構主義學習理論強調(diào)增強個人合作的能力，主要關心這樣一些社會關系的范型，如協(xié)商、合作、沖突、修辭、禮儀、角色、社會場景等。他們還認為，學習首先是進入某一實踐共同體的文化進程，這包括對社會交互作用的參與以及按文化方式組織的能影響學習和發(fā)展的活動。在建構主義教學中廣為采用的合作學習、交互式教學模式同樣也為音樂教學開辟了一個新的領域。
但在教學中，普遍存在著一些不容忽視、值得思考的問題。
第一，音樂知識的西洋化傾向，已對我們民族音樂構成了沖擊。
教學內(nèi)容全盤西化，很難看到使用中國人自己編寫的教材，學生只會演奏這些教材中的部分章節(jié)，只知道貝多芬、柴可夫斯基等等……除了這些教材之外，不知道我們民族還有很多值得驕傲的音樂文化遺產(chǎn)。這樣長期下去，帶來的嚴重后果是學生不會演奏自己民族的音樂作品。
在強調(diào)民族性的同時，我們并不否認西方傳統(tǒng)音樂文化教材是西方一代代音樂家為后人留下的音樂文化精髓，我們要讓我們的學生去學這些優(yōu)秀的人類智慧結晶，但同時應注意逐步做到洋為中用，融會貫通。要做到這一點，就必須加強和提高對自己民族文化的學習和認識，更要把它溶化進我們民族音樂文化的血液之中，從而豐富我國的音樂文化，進而繁榮世界音樂文化。
第二，注重基礎知識、技能教育，缺少趣味性和想象能力的培養(yǎng)。
在當前器樂教學中，大多數(shù)教師一味強調(diào)技術訓練，已或多或少地忽視了音樂的趣味性和對學生想象能力的培養(yǎng)。有些教師和家長強迫學生長時間枯燥無味地去死啃一首首練習曲，純粹為技巧而學習，這樣只能把孩子培養(yǎng)成演奏家，不僅使本來學習積極性很高的學生感到學習器樂成為負擔，也使本來很活潑的學生失去了靈性。
現(xiàn)在有很多學生小學畢業(yè)時，就已經(jīng)考過了八級、九級，有很扎實的演奏功底。但表現(xiàn)情緒在演奏樂曲中普遍死板，從內(nèi)涵去分析缺乏美感，從理性上剖析缺乏對曲子的理解。很難讓人們聽到美妙的聲音和豐富的色彩，表達不出音樂作品深層次的情感韻味。
當然，技術訓練是必要的，但不是最終目的。教師在教學時，應盡可能運用多種教學手段啟發(fā)和誘導學生，盡可能把作曲家寫在紙上的音符形象化、生動化，使學生在強烈的求知欲望下去練習，這樣才能觸及音樂的真諦，音樂的精髓。日本著名的兒童音樂教育家鈴木靖一說：“重要的不是把孩子培養(yǎng)成專業(yè)音樂家，而在于培養(yǎng)優(yōu)秀的業(yè)余人材，這些人也能在他們所獻身的崗位表現(xiàn)出高水平的能力?！?/p>
第三，只管教學，不注重培養(yǎng)學生的實際能力和實用能力。
大多數(shù)教器樂、尤其是教西洋器樂的人忽略了培養(yǎng)學生的實際能力，多數(shù)學生不會運用和發(fā)揮學來的技能、技巧。由于學生所學教材全是五線譜、固定調(diào)，所以學生不會看簡譜，不會用首調(diào)演奏，只會演奏出版的教材，遇上用簡譜譜寫的曲子時，便束手無策，無從下手，必須有專人把曲子翻譯成五線譜、固定調(diào)，甚至設計好指法，弓法才會演奏。
經(jīng)濟數(shù)學課程往往面向經(jīng)濟類學生而開,因此,在學習經(jīng)濟數(shù)學的學生中,有相當大部分的學生在高中階段是文科類學生,對于他們來講,學習經(jīng)濟數(shù)學有以下幾個方面的制約:
首先是思維方法的制約。現(xiàn)代數(shù)學教學理論認為,學好數(shù)學的先決條件是掌握數(shù)學思維方法。而文科學生學習高等數(shù)學所遇到的最大困難恰恰就在于此,對數(shù)學的思維方法不習慣或難以適應。數(shù)學常用的思維方法中,有些是獨具數(shù)學特點的,這些思維方法在其他文科課程中很難遇到。如構造數(shù)學模型、數(shù)形結合、極限等。文科生接受起來困難較大,因而難以適應。邏輯嚴謹是數(shù)學思維的主要特征之一,要求在演繹推理中有根有據(jù),結論確定無疑。這些要求對于文科學生來說,接受起來比較困難,也難以完全適應。從認知的角度來看,學生在頭腦中應該有一定的數(shù)學知識和經(jīng)驗,這樣在學習新知識時,才可能用頭腦中的舊知識同化新知識。
其次是急于求成,情緒不穩(wěn)。文科學生具有一定的自學能力,對所學課程能夠提前閱讀全書或有關章節(jié),即使存在曠課情況,通常也可以通過自學而彌補。然而,這種自學方式對數(shù)學學習來講是不適用的。與文科課程教學相比,數(shù)學教學具有有序性和連續(xù)性的特點,即數(shù)學內(nèi)容必須按步驟進行講授,而不能前后順序顛倒,也不能跳躍式地教學,否則,沒有一定的知識作基礎,后續(xù)學習將會步履艱難。由此可見,學習數(shù)學必須在教師的指導下,逐節(jié)逐章地展開。如果不了解數(shù)學課程的學習特點,而采用文科課程的“急于求成”的方式學習,是很難取得理想的學習效果的。
最后是死記硬背,缺乏興趣。文科學生習慣于背誦課本知識,特別是結論性的知識,他們在學習文科課程時,通常是到了每學期的期末,只要將主要內(nèi)容看看,重點內(nèi)容背背就有把握參加并通過考試。這種學習方法是不適應于經(jīng)濟數(shù)學的學習的。當然,數(shù)學中的某些內(nèi)容,如數(shù)學公式和法則,也需要記憶,但是只記住這些結論還是不行的,還應該了解結論的來龍去脈,并進行一定數(shù)量的練習和習題。數(shù)學學習需要理解,功夫主要在于平時,這一特征是經(jīng)濟數(shù)學學習與文科課程學習的主要區(qū)別,如果不能把握這一點,就很難學好數(shù)學。類似死記硬背的學習方法,學生花費的時間和精力不少,可取得的成績不理想,長此以往,就會使學生失去學習興趣。
2提高經(jīng)濟數(shù)學學習效果的對策建議
首先,要講好第一堂課,以激發(fā)學生的學習興趣和學習熱情。教師在開學的第一堂課中,要向?qū)W生講清開設經(jīng)濟數(shù)學課的必要性,分析經(jīng)濟數(shù)學的主要特點和主要內(nèi)容,要結合文科學生的自身特征,向?qū)W生講述經(jīng)濟數(shù)學的學習方法和學習手段,培養(yǎng)學生學習經(jīng)濟數(shù)學的興趣和能力,搞好經(jīng)濟數(shù)學教學的“開局”。
其次,要在教學中滲透數(shù)學方法和思想。學生掌握數(shù)學方法、數(shù)學思想尤為重要,原因是多方面的:一是經(jīng)濟數(shù)學內(nèi)容較少,其中操作性、應用性的內(nèi)容多于理論性內(nèi)容;二是經(jīng)濟數(shù)學的部分內(nèi)容不能直接應用于經(jīng)濟實踐,但其思想方法對分析、處理和解決經(jīng)濟問題是很有幫助的,可以將某些復雜的經(jīng)濟問題簡化后,建立數(shù)學模型,也可以為解決問題提供思路。
再次,教學中注重知識的連貫性。教師在數(shù)學教學過程中,要努力在學生已有知識和新知識之間牽線搭橋,在數(shù)學知識與數(shù)學應用之間建立連貫,在優(yōu)秀學生與差生之間建立連貫,這是在經(jīng)濟數(shù)學教學中使學生理解數(shù)學、提高教學效果的重要環(huán)節(jié)和有效措施。
最后,要強化師生之間的情感交流。如利用答疑時間與學生進行互動溝通,參加班級或小組活動,個別征求意見,個別輔導等。同時,對學生在學習中遇到的困難要及時了解、努力解決,對學生在學習生活中遇到的困難也要給予關心和幫助,師生之間的良好感情和暢通的溝通機制將有利于促進教學效果的提升。
參考文獻:
袁秋梅.談談經(jīng)濟數(shù)學對經(jīng)濟學學習的重要性[J].科技經(jīng)濟市場,2007(3):82.
教師與幼兒一起玩捉小魚的游戲，它要求游戲在規(guī)定的范圍里玩耍，音樂的節(jié)拍未響起時幼兒蹲在地上裝“石頭”，一旦出現(xiàn)某種節(jié)拍，幼兒要根據(jù)事先規(guī)定的角色扮演貝殼和小魚。貝殼要在節(jié)拍響完前拍住小魚，小魚要避免自己被抓到。節(jié)拍結束幼兒立刻蹲地變成“石頭”，直到第二輪游戲開始。在游戲中，被抓到的小魚出局，一個節(jié)拍完成以前，一條小魚也沒有抓到的貝殼也要出局。當音樂游戲完畢時，統(tǒng)計還活著幾個貝殼和幾條小魚。這樣的游戲集音樂與體育運動于一身，它的游戲過程緊張刺激，幼兒非常喜歡這樣的游戲。通過玩這樣的音樂游戲，幼兒能把腦子與手協(xié)調(diào)起來，充分鍛煉自己的反射神經(jīng)。幼兒如果長期玩類似的音樂游戲，會改變過去協(xié)調(diào)性不佳的狀況。
二、用音樂游戲鍛煉幼兒的表達能力
由于環(huán)境的影響，幼兒很少有表達的機會。如果幼兒不擅長表達自己，將會變得性格內(nèi)向、難以與他人溝通。幼兒教師在對幼兒進行引導時，發(fā)現(xiàn)有些女孩喜歡別人順從她們，如果沒有得到滿足就哭泣撒嬌；有些男孩與他人交往時喜歡采取暴力。過去人們把幼兒的這些行為歸結于“人品不好”，后來經(jīng)過心理學家研究，發(fā)現(xiàn)幼兒存在不會與人溝通的問題，只會用情緒化的方法表達自己的想法。幼兒教師要從小引導幼兒學會溝通。幼兒教師應用音樂游戲能培養(yǎng)幼兒的表達能力。如果幼兒能很好地表達自己，他們就有更多的機會與他人交往或向他人學習。比如，幼兒教師在引導幼兒玩小兔和狼的音樂游戲時，幼兒要在游戲中學會與他人溝通，在玩游戲時，幼兒除了要掌握自己的節(jié)拍，完成自己的角色，還要會與他人配才能完成劇情，使幼兒懂得合作的重要性。他們的表達能力也會得到增強。幼兒教師通過合理的游戲鍛煉幼兒的表達能力，音樂游戲的訓練會使幼兒克服孤僻、任性、自我的毛病，他們會在音樂游戲中學會與人交往、與人溝通，從而形成健全的人格。
三、用音樂游戲鍛煉幼兒的審美能力
審美能力是指人能分辨什么是美的，什么是不美的，審美能力既可以指具體形象的審美，也可以指精神抽象的審美。目前幼兒由于少與人交流，沒有機會得到審美教育。音樂游戲有時就可以彌補幼兒這方面的不足。幼兒教師可以引導幼兒參與布景和道具制作，幼兒可以在參與音樂游戲準備的過程中培養(yǎng)初步的審美意識，隨自己的想法了解什么是美的布景、什么是美的道具。音樂游戲既然是游戲，就有游戲規(guī)則，有些幼兒不懂得遵守規(guī)則的道理，他們有時會隨自己的想法隨便玩游戲，教師要在游戲中引導幼兒理解游戲就像一個社會的秩序，制定規(guī)則是為了大家能更好的游戲，如果有人違反規(guī)則那么大家都不能正常游戲，幼兒在游戲過程中能理解什么行為是美的、什么行為是不美的。比如，幼兒教師引導幼兒玩糖梅仙子的游戲，教師先將游戲的故事講給幼兒聽，讓幼兒思考怎么布置背景，怎么準備道具幼兒通過動腦筋思索，審美的意識會慢慢被打開。在布置游戲場景并制作道具以后，幼兒教師引導幼兒一起玩游戲，幼兒教師一邊玩，一邊引導幼兒思考哪位幼兒表演得最好，為什么大家都認為他好。幼兒具有初步的審美意識，未來與人交流時才會有正確的三觀。
四、結語
在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬：而“關閉”則是局限在某個具體情況的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據(jù)學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發(fā)表自己個性化見解，從而達到激發(fā)學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發(fā)他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現(xiàn)三種結果：
（1）不適應或這種思維較弱的學生對課堂產(chǎn)生厭感，甚至恐懼感；
（2）就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續(xù)發(fā)展下去，也會成為定向思維，出現(xiàn)智力偏向；
（3）整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創(chuàng)設。據(jù)此，我做了以下的教學嘗試：
在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現(xiàn)為兩種；一是根據(jù)提問都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段，輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經(jīng)過請教別人與查閱相關資料，進行了第二試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旅律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡?！蔽医o予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調(diào)統(tǒng)一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中?！蔽乙布皶r給予表揚說：聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！……雖然這些說法有時會出現(xiàn)大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產(chǎn)生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而不為呢？
因此，為學生創(chuàng)設一個開放、自由的課堂，對激發(fā)學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環(huán)節(jié)。
2重體驗式，輕講解式從某種義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據(jù)蘇霍姆林斯所說:讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己影響，激發(fā)學生學習音樂的興趣與調(diào)動學生參與活動的積極。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內(nèi)涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。
根據(jù)以上的理念及分析，本人在欣賞課《春節(jié)序曲》中，是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開自己的聯(lián)想去想象出鑼鼓宣天的場景后，我給學生提供鑼、鼓、镲、三角鐵，要求學生自由組合，并用以上的打擊樂器去表現(xiàn)出你心中熱鬧歡騰的場景。話音一落，大部分同學一擁而上，這難道不是學生渴望體驗、渴望表現(xiàn)的體現(xiàn)嗎？見此，我靈機一動，把打擊樂器分給個別平時不積極的表現(xiàn)，以保持學生的積極性。一聲令下，教室一片歡騰，有樂器的聲音，有嘴巴模仿各種樂器的聲音，同時還有旁邊同學的笑聲，大家樂在其中。見到如此歡快的場景，我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的同學更加起勁了，這時，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自己感情的天地。大概一分鐘后，個個笑盈盈地回座位。我也及時給予表揚。
以上的案例，我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現(xiàn)的需要。運用了體驗式的學習方法，帶領學生進行一次通過音樂去感受節(jié)日的歡快，通過參與活動去體驗樂曲的內(nèi)涵，讓學生在輕松中得到藝術熏陶。因此，在音樂欣賞課中，要以體驗式教學法為主，舍棄頻繁無味的講解式教學法。
總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現(xiàn)才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發(fā)展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現(xiàn)恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發(fā)展、激勵、發(fā)現(xiàn)為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產(chǎn)生學習音樂的興趣，培養(yǎng)能力，陶冶性情，從而達到進行學生審美能力的提高。
參考文獻
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1.1促進學生德育，美育的協(xié)調(diào)發(fā)展
教育的功能是相通的，小學音樂教學也不例外。新的《小學音樂課程標準》明確指出，音樂是小學進行美育的一門基礎學科，它以審美為核心，以音樂所獨有的形式來表現(xiàn)藝術美，音樂教學的根本目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人?，F(xiàn)在的音樂課不僅僅是簡單的向?qū)W生傳授基本的樂理知識，教唱歌曲，同時也要對學生進行美好的品德教育和審美教育。在小學音樂的實際教學活動中，教師如果把現(xiàn)代信息技術手段運用到課堂中，學生就能生動形象直觀的看到作品所描摹的景象和多姿多彩的活動場景，這樣使音樂課堂提高了感染力，學生能夠身臨其境的體驗到只憑教師講解所不能達到的情境。學生們的情感得到了充分的激發(fā)，與音樂共悲共喜，真正產(chǎn)生了情感的共鳴。
1.2豐富教學信息內(nèi)容
現(xiàn)在的小學音樂課程涵蓋面非常廣。在小學音樂教材中，音樂知識，歌曲和欣賞等都有所涉及，這實際上就對音樂教師提出了一個較高的要求，但目前小學音樂教師的整體水平和這個要求還不是很協(xié)調(diào)，很多教師對此還不是很了解，造成了課堂講解的失誤?，F(xiàn)代信息技術的發(fā)展尤其是互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展使這個問題得到了緩解，現(xiàn)代互聯(lián)網(wǎng)信息技術是非常發(fā)達的，全世界資源的共享很大地方便了人們的生活。音樂教師通過上網(wǎng)查找有關教學內(nèi)容的材料，從而獲得自己不理解和教學參考書中所沒有的信息內(nèi)容，這樣就增大了課堂的信息量，避免了失誤的發(fā)生。
2.現(xiàn)代信息技術背景下小學音樂教學模式的構建
在小學音樂教學過程中，如果把現(xiàn)代信息技術與課堂教學結合在一起，讓現(xiàn)代信息技術服務于小學音樂課堂，構建一個新的小學音樂教學模式，那將為學生的音樂學習創(chuàng)造一個多姿多彩的教學氛圍，課堂效果也會大大的提升。
2.1運用現(xiàn)代信息技術創(chuàng)設合適的小學音樂情境教學模式
在傳統(tǒng)的小學音樂教學中，由于內(nèi)容單一，形式上缺少變化，在很大程度上限制了學生對音樂作品的理解，學習的過程枯燥，更無法激發(fā)學生對音樂的興趣。利用現(xiàn)代信息技術創(chuàng)設音樂教學情境，把網(wǎng)絡和多媒體運用到課堂當中，可以培養(yǎng)學生良好的審美境界，喚起學生的音樂審美注意力，并且使整個音樂教學活動過程顯得形象生動。合理運用現(xiàn)代信息技術能為音樂教學創(chuàng)設聲像具備的音樂情境，有利于喚起學生的審美意識，提高他們的審美能力。
2.1.1創(chuàng)設情境導入，培養(yǎng)學生學習音樂的興趣
著名音樂教育家卡巴列夫斯基說過："音樂教學的超級任務是培養(yǎng)學生對音樂的興趣?！睂πW生而言，興趣是學習的助推器。小學生都比較活潑好動，喜歡接觸新奇有趣的事物，并且對動態(tài)的事物更感興趣。利用現(xiàn)代多媒體信息技術，播放與教學內(nèi)容相關的動畫短片，創(chuàng)設生動的教學情境，化靜為動，更能激發(fā)學生的興趣，提高學生學習音樂的積極性。如我在教學一年級音樂《小鴨子》這首歌曲時，一上課就給孩子們播放有關小鴨子的的flas創(chuàng)設情境：碧綠的田野，逶迤清涼的小河，燦爛的陽光。同時再配上《小鴨子》的伴奏背景音樂，通過眼睛和耳朵把學生的思維充分調(diào)動起來。這時候再讓學生為動畫編歌詞，最后再把原歌詞加入到flas中讓學生鑒賞?？粗鴥?yōu)美的畫面，聽著悅耳的歌聲，學生仿佛置身于小鴨子當時的情境中，使他們產(chǎn)生了一種身臨其境的感覺。通過這些現(xiàn)代信息技術的教學手段，他們更深刻的理解了歌曲所要表現(xiàn)的信息，體會到歌曲所要表達的情緒，最重要的是激發(fā)了他們學習上的興趣，引發(fā)他們情感的共鳴，這樣為以后學習音樂打下了堅實的基礎。
2.1.2利用情境教學，突破教學中的重難點
傳統(tǒng)的教學，音樂教師需要做很多準備工作。樂譜要自己制作，黑板上還要寫很多板書，這樣既浪費時間又枯燥乏味?，F(xiàn)代的信息技術應有盡有，實物都可以在大屏幕上直接顯示。用電腦制作課件，可以把樂譜直接放大顯示出來，并且能通過變換不同的顏色和形式對學生的視覺產(chǎn)生沖擊，加深他們對歌曲的記憶和對樂理知識的理解。在教學一些不太熟悉和外來的樂器時，把這些樂器的圖片直接放大投影出來，可以使教師對樂器的介紹更形象，準確。
2.2運用現(xiàn)代信息技術創(chuàng)建合理的想象教學模式
小學生的思維想象力是無窮的，在很多方面，想象力甚至比知識更重要。在音樂教學的過程中開拓學生的藝術想象力，有利于發(fā)展學生的個性和智慧，促進學生創(chuàng)造思維的形成?，F(xiàn)代信息技術所帶來的形聲兼?zhèn)涞囊魳非榫?，不僅能發(fā)展學生的藝術欣賞能力，培養(yǎng)他們的審美情緒，更能有效的培養(yǎng)學生的想象力。例如，《小紅帽》是小學二年級音樂的一首童話歌曲。這首歌曲也是一個有趣的童話故事，具有濃厚的兒童情趣。里面主要敘述了小紅帽在去外婆家的路上遇上大灰狼的故事。在教學中，我把《小紅帽》的音樂配上故事畫面，并編制成動畫，創(chuàng)設了演示的情境。上課時讓學生分別模仿小紅帽和大灰狼的形象，隨著不同的風格樂曲做不同的律動，然后在大屏幕顯示出做好的小紅帽和大灰狼的形象，讓學生模仿它們。做完后，讓學生說一說大灰狼和小紅帽的性格特點，并且讓他們說出故事的結局。通過讓學生反復的模仿，增強它們對音樂的理解，促進他們的想象力，從而讓他們做到在游戲中學習，在律動中學習和在快樂中，在想象中學習。
3.現(xiàn)代信息技術在小學音樂教學實踐中存在的誤區(qū)
在小學音樂的現(xiàn)實教學實踐中，因為教師沒有經(jīng)過系統(tǒng)培訓，學校管理制度的不完善，管理者的重視度不高，也形成了現(xiàn)代多媒體信息技術在現(xiàn)實教學實踐應用中的誤區(qū)，教師們一味的追求現(xiàn)代化，自動化的教學模式，盲目的使用多媒體會造成適得其反的教學效果。有些教師將多媒體當做錄音機，投影儀來使用，忽視了視聽結合的教學模式；有的教師缺乏創(chuàng)新思維，沒能充分的利用多媒體創(chuàng)設情境的教學模式，從而使課本和教學課件相脫離，教學手段單一，教學內(nèi)容死板；還有些教師過分的追求聲像效果的變換，卻忽略了多媒體技術是以教學目標為前提的輔助教學本質(zhì)，他們僅停留在表面的視聽效果和動畫效果的欣賞設計上，卻淡化了音樂教學環(huán)節(jié)的內(nèi)涵建設。
4結語
關鍵詞：吉本芭娜娜 N .P 音樂 文學
吉本芭娜娜（1964-），日本當紅小說家。《N•P》是吉本芭娜娜的一部長篇小說，故事圍繞著一部名為《N•P》的小說集展開，《N•P》既是吉本這部長篇本身的題目，也是作品中一個貫穿全篇的重要道具的名字，還是吉本透露給讀者的一個音樂符號。
1. 音樂元素在《N•P》中的作用
1.1 《N•P》象征著精神疏離
小說標題“N•P”是“northpoint”的縮寫，是一首由英國人Mike Oldfield創(chuàng)作的、悲傷的老歌。實際上，“Northpoint”是個真實的地名，在那里有一所監(jiān)獄，歌曲表現(xiàn)了被關押在監(jiān)獄灰色高墻中的囚犯們內(nèi)心深處的悲哀，傾訴了他們從壓抑的空間獲得解放的瞬間幻想。高瀨皿男和吉本芭娜娜以此為題有著深層的隱喻，無論是歌曲中的監(jiān)獄囚犯還是小說中的主人公，他們的心境都是與外界隔絕而備感壓抑的，對外面的世界他們有著太多的陌生與疏離。在N•P的監(jiān)獄象征著他們難以融入外界、無法與他者接觸的心靈的閉鎖狀態(tài)。也象征著在外界看來、近親的人是罪人。高瀨以此題回首自己人生的不堪和無奈、自責自己的罪惡，吉本則借監(jiān)獄那陰暗封閉的空間來表現(xiàn)由親人之間的愛憎糾結而成的幾乎令人窒息的精神世界?！癗•P”是受桎梏的心靈的象征，是孤獨的恐懼的象征，是日本社會“精神疏離”的象征。
1.2 《N•P》也象征著自我救贖
這種空虛孤絕以至陷于荒謬的人生狀態(tài)在其他作家如村上春樹的作品中也有所反映，比如《轉動世界軸心的鳥》中那個下到井底苦思冥想三天三夜，每天只能見到十幾秒鐘陽光的“我”?！禢•P》中以箕輪萃為代表的幾個人物都帶有明顯的象征意味，他們?nèi)缯掌@影般顯現(xiàn)了日本當今社會年輕人的“精神疏離”狀態(tài)。在小說行將結束時，箕輪萃獲救于一場即將開始的正?；橐觥Ｒ蝗绫O(jiān)獄中的囚犯獲救于世俗的寬容。結婚對象并未在小說中出現(xiàn)，這個虛置的人物作為一種暗喻昭示出改變命運的真正出路在于與他者的交流和溝通，在于對自我的超越。吉本寫下了“N•P”中沒有唱完的超越。最后，沉重的故事終于伴隨著在篝火中燃燒的高瀨遺稿一起化為灰燼。正如歌詞中所唱到：在某個遙遠的地方，新的一天開始了。世界的門打開了。
2. 日本當代文學里的西方音樂懷舊風潮
以西洋歌名為書名的風潮，似乎也與日本特有的崇拜西方文化的方式不無干系，從明治維新開始，日本人就開始崇拜西方的先進文化技術，作家們也紛紛出國留學，學習國外作家的寫作方式，至今這種情緒仍然蔓延在文學作品里，近年來日文小說里出現(xiàn)的“西方”除音樂之外，情節(jié)里的異國戀情、跨地域的情節(jié)流動，滿篇的外來語等等，早已令人眼花繚亂，而以吉本和村上春樹為代表的日本作家們，除了同樣有著西方情結之外，更是對六七十年代的西方音樂有著很深的情結。
日本暢銷小說的書名總和六七十年代的西洋歌曲名有著千絲萬縷的聯(lián)系，吉本的第一部作品《月影》的名字也來自于Mike Oldfield的老歌“moon light shadow”。村上春樹的《挪威的森林》書名也同樣來自于Beatles樂隊的一首老歌。
六七十年代是是吉本的少年時代。西方音樂正是那時代的中心潮流。吉本和村上都曾是那“六十年代的孩子”。吉本把六十年代孩子們的安魂曲，繼續(xù)唱給當代迷失的年輕人。也許這些年輕讀者們，這些處于動蕩期的族群們，正需要這樣的老歌來作為心靈的羅盤吧。
3. 音樂帶給文學的認同感
曲子的名字或者藝術家的名字，對熟悉這些音樂的人而言，單單看了這些文字，也會感到認同，就好比某時代的風景或氣味在一瞬間重現(xiàn)。而且那個年代所流行的新奇玩意兒或文學、初戀情人的臉或睫毛，甚至當初鐘愛的鞋子的顏色，也可以在一瞬間回想起來，或許有人會因此而流下感動的眼淚也說不定。喜歡音樂的人可以在文學里找到共鳴，而喜歡文學的人聽見同名的歌曲，也許一樣會找到共同的心靈的震動。這是一種特別的魔力。
歌曲的標題是 “專有名詞”。在這世界上是唯一單獨存在的?；谶@個理由，我們可知道，音樂標題對于讀者而言，深具撩撥性。藝術家死后對世人而言，他所留下來的最深的痕跡，恐怕就是他的名字。這是舉世唯一的。麥克•歐非爾德、詹妮絲•喬普林、約翰•列儂，這些歌手的名字，對世人而言，其威力迄今仍隱隱約約蘊藏著。所以，與其反復用言語來闡釋涵義，倒不如使用具有共通性的、已經(jīng)印在意識里的音樂標題，更能顯現(xiàn)出那個遙遠年代的味道，更能激發(fā)讀者的潛意識形態(tài)。吉本的文字輕巧而熟練，閱讀時，你可能會無法分辨自己究竟身在何處。這種輕巧感，正是音樂帶來的，不需要過多的語言，一首曲子，已經(jīng)此刻的心情很明了。
吉本的小說在歐美也受到極高的關注和喜愛，正是因為小說里，有歐美讀者們熟悉的音樂，順著熟悉的音樂的流淌，他們能找到自己的理想天堂。
4.結 語
日本的古典物語，最初都是由藝人們彈唱出來的，后來才被記載為文學樣式。音樂有天籟之音，文學有神來之筆。二者都是靈感與技巧的高境界升華。藝術是相通的。如果說音樂是通過聽覺來感染我們的情愫，打動我們的心靈，文學就仿佛涓涓細流洗滌著我們的思想和靈魂。
參考文獻：
［1］木股知史，『イエローページ吉本ばなな：作品別（1987～1999）［M］，東京：荒地出版社、1999 年.
［2］吉本芭娜娜，《N•P》［M］，東京：角川書店 、1990年。P 8-9.
目前，中小學生文明禮儀行為習慣養(yǎng)成教育所包含的內(nèi)容很多，包括養(yǎng)成不打架不罵人的好習慣、養(yǎng)成有錯就改的好習慣、養(yǎng)成禮貌待人的好習慣、養(yǎng)成遵守公共秩序的好習慣等等，針對中小學生貪玩、叛逆的感性思維特點，通過音樂歌曲教學形式，例如一首《對不起，沒關系》歌曲的學唱教學，對學生進行禮貌用語好習慣教育和有錯就改的教育，這時學生不但不會反感，反而會更加主動地學習。
素質(zhì)教育內(nèi)容可以從不同角度來劃分，其中環(huán)保教育是涵蓋于中小學文明禮儀行為習慣教育的始終的，是當前素質(zhì)教育的一個重要內(nèi)容，如養(yǎng)成勤儉節(jié)約的好習慣、養(yǎng)成愛護自己和他人物品的好習慣、養(yǎng)成愛護公共財物的好習慣等等。
在音樂課堂上，可以利用音樂教材內(nèi)容展開拓展教育。
音樂課堂上，教育學生養(yǎng)成勤儉節(jié)約的好習慣、愛惜課本。告訴學生所用課本紙張，都是來自大自然，是用砍伐的大樹制成的，同時給學生講解、展示樹木在大自然中的作用防止水土流失、釋放氧氣、是鳥類等很多動物的棲息家園、能為人類生活、生產(chǎn)提供原料和木材，如果我們青少年能從小養(yǎng)成節(jié)約的好習慣愛護我們的課本，那么我們就可以減少對樹木的不必要的砍伐，節(jié)約我們的林木資源，也減少對大自然的破壞，從這一點不難看出，音樂課堂也是對學生進行環(huán)保教育的好陣地、而環(huán)保教育是學生文明禮儀行為習慣養(yǎng)成教育的的重要組成部分。
音樂課堂上，教育中小學生要養(yǎng)成遵守社會秩序和愛惜公共財物的好習慣。如在公共場合不大聲喧嘩、愛護學校、公園等公共場所的花草樹木和公共設施、不亂折花枝、不踩踏綠地。由于中小學生在世界觀、人生觀、價值觀方面還沒有完全形成，還處于感性思維階段，很容易受到各種環(huán)境的影響，為了讓孩子們養(yǎng)成好習慣，在音樂課堂上，可以利用音樂活動環(huán)節(jié)，把遵守秩序和愛護公物的詞句編寫成朗朗上口的歌曲，或者讓學生利用學會的歌曲旋律，做遵守秩序和愛護公物的創(chuàng)編歌詞練習，孩子們有著愛玩的天性，音樂活動可以讓學生加深記憶，并且促使學生主動去接受教育；為了進一步加深孩子對危害的理解和感受，利用幻燈片和投影儀打出不愛護公共財物和不遵守秩序后造成危害的一些圖片，再配上音樂，或者讓學生觀看小電影，激發(fā)學生的環(huán)保意識和遵守公共秩序的情感，教育學生從身邊事做起、愛惜公共財物、遵守社會公共秩序、通過音樂課堂可以有效改善應試教育的束縛，讓中小學生在愉悅的音樂氛圍中，接受文明禮儀行為習慣的養(yǎng)成教育。
