序言：寫作是分享個(gè)人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的音樂文化論文樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請(qǐng)盡情閱讀。

第1篇

中國(guó)音樂文化在琉球的傳播，是伴隨著中國(guó)與歷史上的琉球王國(guó)的人文、政治、經(jīng)濟(jì)、文化交流而進(jìn)行的。中國(guó)音樂文化對(duì)琉球的傳播，主要是在公元1372年至1879年，隨著中琉密切關(guān)系發(fā)展及頻繁交往而實(shí)現(xiàn)的。其途徑主要有以下四個(gè)方面：

1、隨著琉球王國(guó)定期入貢中國(guó)而傳播在中琉關(guān)系史上，“入貢”是維持和發(fā)展關(guān)系的重要方式之一。伴隨著入貢、慶賀、謝恩活動(dòng)而傳播琉球的中國(guó)音樂的典型例子是路次樂。路次樂由琉球國(guó)王尚清王的王舅上里盛里作為慶賀使到明代中國(guó)，受明朝廷的啟發(fā)從中國(guó)傳至琉球。

2、隨著朝廷對(duì)琉球國(guó)王進(jìn)行冊(cè)封的使團(tuán)及其活動(dòng)而傳播（1）在冊(cè)封使團(tuán)的組成人員中有職業(yè)樂手或兼長(zhǎng)音樂者。他們?yōu)閮?cè)封活動(dòng)演奏各種儀式音樂，把中國(guó)的鼓吹樂帶到琉球。（2）由冊(cè)封使或冊(cè)封使團(tuán)人員把中國(guó)的樂器帶到琉球。（3）冊(cè)封使團(tuán)人員在琉球逗留期間參與當(dāng)?shù)氐囊魳匪嚹艿慕虒W(xué)、演出、觀摩活動(dòng)，而將中國(guó)音樂文化傳播于琉球。

3、隨著華人遷徙琉球或其他方式的人員來(lái)往而傳播

4、經(jīng)由琉球?qū)W生來(lái)華留學(xué)而傳播琉球?qū)W生來(lái)華留學(xué)有官生、半官生、自費(fèi)生三種。第一批以官生身份入國(guó)子監(jiān)讀書的琉球人于明洪武二十五年（1392）來(lái)到中國(guó)。自此以后，在明清兩代，琉球不斷派遣官生到中國(guó)留學(xué)。他們?cè)趪?guó)子監(jiān)讀書期間，不僅享受公費(fèi)待遇，而且還有皇帝的豐厚賞賜。半官生、自費(fèi)生則在福州就讀于私學(xué)。這些留學(xué)生在中國(guó)除了學(xué)習(xí)典章、制度、文物、儒學(xué)之外，也把中國(guó)音樂帶回了琉球。②

二、中國(guó)音樂在日本的傳播現(xiàn)狀

1、改革開放之前中國(guó)音樂文化在日本的情況20世紀(jì)初直至80年代左右，中日之間的音樂文化交流無(wú)明顯的互動(dòng)。首先，在歷史上傳入日本的中國(guó)音樂文化經(jīng)過(guò)在日本的融合，已經(jīng)成為日本本土文化，帶有了日本的民族特色。其次，明清以來(lái)，日本對(duì)中國(guó)的文化的尊崇態(tài)度有所改變，甚至有所偏見?？梢哉f(shuō)在明代以后，日本基本上停止了對(duì)當(dāng)時(shí)中國(guó)文化的重視。最后，近代兩國(guó)的音樂交流主要是西洋音樂通過(guò)日本傳向中國(guó)。因此，在改革開放之前，日本對(duì)中國(guó)民族音樂處于無(wú)交流、不了解狀態(tài)。

2、改革以來(lái)中國(guó)音樂向日本的傳播在20世紀(jì)80年代末延續(xù)到90年代中期的出國(guó)潮中，大批人走出了國(guó)門。其中包括音樂專業(yè)人士、從事音樂工作的人士以及業(yè)余音樂愛好者。他們一起推動(dòng)了音樂文化的交流與傳播。（1）展示、宣傳與融入。中國(guó)音樂文化最開始是以展示、表演的形式進(jìn)行推廣，曲目大多為國(guó)內(nèi)的民族器樂的樂曲。到了90年代中期，中國(guó)音樂展示逐漸有了變化，日本和西洋的樂曲開始增多，從展示階段開始轉(zhuǎn)入融入階段。中國(guó)音樂文化在日本社會(huì)的融入，有兩個(gè)方面。一方面是樂器融入，另一方面是音樂融入。樂器融入是讓日本人熟悉我們的樂器，產(chǎn)生好感；而音樂融入則是演奏日本人熟悉的樂曲以及日本的民族音樂。融入的做法各種各樣，包括到日本各地演出、與日本演奏家合作演出等。開設(shè)音樂教室，是中國(guó)音樂融入日本社會(huì)的成功之舉。在日本，藝能（音樂、曲藝等）界的教育與傳播，基本是靠民間教室的個(gè)人教學(xué)來(lái)進(jìn)行的。在日本大眾的支持下，大量的二胡等樂器的教室，在各地開設(shè)了起來(lái)。其中既有中國(guó)人主辦的教室，也有日本人為主的二胡教室。（2）日本人對(duì)中國(guó)音樂的支持。日本人對(duì)中國(guó)音樂的支持，是中國(guó)音樂和樂器在日本生存的基礎(chǔ)。每個(gè)中國(guó)音樂演奏者的背后，都有一些日本人的支持和奉獻(xiàn)。介紹日本的中國(guó)音樂，還必須提到的是“女子十二樂坊”，這是按日本人的欣賞趣味而打造的中國(guó)音樂形式。她們?cè)谌毡镜玫搅顺浞值陌b和藝術(shù)上的雕琢，并在那里取得了成功，之后，又在國(guó)內(nèi)得到了認(rèn)可?！芭邮贩弧辈粌H向國(guó)外展示了中國(guó)樂器與音樂，同時(shí)在宣傳中國(guó)音樂與樂器方面也起到了良好的作用。③

三、如何推廣中國(guó)民樂

中國(guó)對(duì)日本的音樂文化傳播可謂是歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，已有很好的音樂文化基礎(chǔ)，受眾面很廣，群眾基礎(chǔ)很扎實(shí)。那么如何更好地推廣中國(guó)的音樂文化呢?

1、民族音樂在海外傳播需“入鄉(xiāng)隨俗”民族音樂在對(duì)外傳播時(shí)應(yīng)爭(zhēng)取共性，易于被當(dāng)?shù)厝私邮?。因此，?duì)外傳播的音樂文化應(yīng)進(jìn)行適當(dāng)演變，使之符合當(dāng)?shù)匚幕?/p>

2、推動(dòng)經(jīng)濟(jì)發(fā)展、提高綜合國(guó)力以及提升國(guó)際形象、國(guó)際地位睦鄰友好，建立友好邦交。只有建立友好的邦交關(guān)系，才有利于國(guó)與國(guó)之間的文化交流與發(fā)展。

3、傳承中國(guó)民樂的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新與融合如將中國(guó)樂器與爵士、搖滾等現(xiàn)代流行因素相結(jié)合，演奏中國(guó)的傳統(tǒng)樂曲和西方人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典曲目，進(jìn)行演奏曲目創(chuàng)新與樂器演奏創(chuàng)新。

4、加強(qiáng)國(guó)際間的音樂交流與合作，促進(jìn)音樂文化的傳播改革開放以來(lái)，我國(guó)音樂界一直以“請(qǐng)進(jìn)來(lái)”和“走出去”的方式，進(jìn)行多種形式的文化交流。今后，還要規(guī)模化、常態(tài)化，特別是利用重大節(jié)日、邦交紀(jì)念、重要人物互訪等契機(jī)，加大力度組織宣傳匯演，有效推動(dòng)中國(guó)民樂更好更快地走向世界舞臺(tái)。

5、以孔子學(xué)院為平臺(tái)建立多種形式的中國(guó)民樂交流中心截至2013年底，全世界已有120個(gè)國(guó)家(地區(qū))建立了440所孔子學(xué)院和646個(gè)孔子課堂。孔子學(xué)院在全球分布廣，數(shù)量眾多，是一個(gè)很好的中國(guó)音樂文化的推廣平臺(tái)。因而可以成立形式多樣的民樂中心或民樂部之類的交流辦事機(jī)構(gòu)或者在孔子學(xué)院中，有重點(diǎn)地增設(shè)相關(guān)音樂課程;在有條件的國(guó)家開辦中國(guó)音樂學(xué)校、在國(guó)外的音樂大學(xué)開設(shè)中國(guó)音樂課;在國(guó)外綜合大學(xué)的亞洲文化學(xué)院增設(shè)中國(guó)民樂欣賞課程、民樂課堂等;還可以利用每年西方圣誕節(jié)和中國(guó)傳統(tǒng)春節(jié)等舉辦中國(guó)民樂專場(chǎng)，或者在西方舉辦的音樂會(huì)中增加中國(guó)民樂演出內(nèi)容。這樣可大大提高中國(guó)民樂的知名度和美譽(yù)度。

第2篇

⑴在音樂教學(xué)中，學(xué)校的辦學(xué)思想要和教師的教學(xué)思想相統(tǒng)一，教師應(yīng)該將所教授的課程與音樂學(xué)科的全部體系相融合；應(yīng)該避免盲目的向其他院?？待R，也不可偏重培養(yǎng)學(xué)生的專項(xiàng)技能；⑵教師要堅(jiān)持加強(qiáng)多專多能和面向社會(huì)的宗旨，在學(xué)生特長(zhǎng)的教學(xué)指導(dǎo)思想上多下功夫；⑶教師要開拓視野，引導(dǎo)學(xué)生走出課堂：多組織學(xué)生對(duì)當(dāng)?shù)刂行W(xué)課堂教學(xué)進(jìn)行實(shí)地考察，現(xiàn)場(chǎng)傾聽音樂教師授課，參觀實(shí)地教學(xué)場(chǎng)所，了解現(xiàn)場(chǎng)教學(xué)狀況以及現(xiàn)在的中小學(xué)音樂教師都具備怎樣的音樂知識(shí)，另外，教師還應(yīng)教導(dǎo)學(xué)生多和大自然接觸，學(xué)習(xí)我國(guó)的傳統(tǒng)民間音樂，開拓自身視野的同時(shí)，豐富音樂專業(yè)知識(shí)。總之，教師應(yīng)結(jié)合學(xué)生的實(shí)際特點(diǎn)及本專業(yè)實(shí)踐性較強(qiáng)的特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生多參加實(shí)踐鍛煉。

（二）融合鄉(xiāng)土音樂

我國(guó)民族眾多，各民族的音樂文化博大精深，種音樂教材中均包含著優(yōu)秀的民族經(jīng)典音樂作品，但是多數(shù)的鄉(xiāng)土音樂作品卻未被編進(jìn)教材。因而，在高校音樂藝術(shù)課程教學(xué)中，應(yīng)該多運(yùn)用鄉(xiāng)土音樂教材，讓學(xué)生學(xué)習(xí)鄉(xiāng)土音樂，了解家鄉(xiāng)、愛家鄉(xiāng)，在開拓他們視野的同時(shí)，激發(fā)學(xué)習(xí)的興趣。另外，在尊重教材及教學(xué)大綱的基礎(chǔ)上，應(yīng)將鄉(xiāng)土音樂和教材內(nèi)容有機(jī)結(jié)合，不斷激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的熱情和興趣。

（三）突出音樂學(xué)科的主體性

當(dāng)前，藝術(shù)領(lǐng)域中包含著戲劇、舞蹈、音樂等豐富的藝術(shù)形式，但是藝術(shù)教學(xué)的課時(shí)較少、教學(xué)方式單調(diào)及各學(xué)科的不相互往來(lái)卻與之形成了現(xiàn)實(shí)矛盾，因而有必要強(qiáng)調(diào)學(xué)科綜合性。不過(guò)，要將音樂學(xué)科作為學(xué)科綜合性的主體，將音樂作為教學(xué)的主線，運(yùn)用實(shí)際的一些音樂材料將其他藝術(shù)門類學(xué)科聯(lián)系在一起?？傊瑢W(xué)科綜合只能作為音樂學(xué)習(xí)的途徑，不能置于音樂理解和學(xué)習(xí)之上。

（四）傳承優(yōu)秀音樂文化

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，大量的外國(guó)音樂作品涌入我國(guó)，這也預(yù)示著音樂多元化時(shí)代已經(jīng)到來(lái)。音樂教育工作者要認(rèn)真對(duì)待這些外來(lái)音樂文化，從中吸取有益成分，去除不利于我國(guó)音樂藝術(shù)發(fā)展的成分，將國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀的音樂藝術(shù)融合到高等院校音樂文化領(lǐng)域當(dāng)中，幫助學(xué)生正確認(rèn)識(shí)中西方音樂藝術(shù)。改變音樂課堂僅唱歌、僅聽音樂等單一的教學(xué)形式，多元組合和排列音樂知識(shí)理論、表演技能、欣賞、唱歌等課程設(shè)置，以激發(fā)在校學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)音樂的興趣，獲得比較好的課堂效果；⑵為了使高等院校音樂藝術(shù)課程改革更好的進(jìn)行，應(yīng)將各種評(píng)價(jià)方式相互結(jié)合，例如互評(píng)、自評(píng)、形成性評(píng)價(jià)和終結(jié)性評(píng)價(jià)等，并逐步形成音樂教育鑒賞及音樂教育批評(píng)相結(jié)合的課程評(píng)價(jià)模式。

（五）結(jié)語(yǔ)

第3篇

以“字正腔圓”為聲樂的審美標(biāo)準(zhǔn)。一直以來(lái)，“字正腔圓”都是傳統(tǒng)音樂文化最為重要的一個(gè)審美標(biāo)準(zhǔn)，因?yàn)橹挥小白终辈拍軌虼_保聽眾們清晰的聽懂歌詞內(nèi)容，理解其中的寓意，讓聲樂表演者被人們所接受，同時(shí)，也只有“腔圓”，才能讓表演者做到曲調(diào)順暢完整并且圓潤(rùn)如珠，確保歌曲中意境與寓意被表演者準(zhǔn)確而圓滿的表達(dá)，以體現(xiàn)音樂文化的藝術(shù)性。強(qiáng)調(diào)音色的個(gè)性化發(fā)展。我國(guó)傳統(tǒng)的聲樂與其他聲樂最大的區(qū)別就在于音色上。我國(guó)傳統(tǒng)聲樂較為強(qiáng)調(diào)音色的個(gè)性化發(fā)展，因?yàn)橐羯膫€(gè)性化特征能更好的得到歌唱者的重視，進(jìn)而讓音色從多方向、多方面發(fā)展。再者，我國(guó)傳統(tǒng)音樂更為注重在情感上的表達(dá)，以更好的引發(fā)觀眾們?cè)谇楦猩系墓缠Q，這也是我國(guó)傳統(tǒng)聲樂所追求的。在情感表達(dá)上，我國(guó)傳統(tǒng)的聲樂較其他聲樂細(xì)膩溫柔，而其他聲樂則較為直接和強(qiáng)烈，所以細(xì)膩溫柔的情感表達(dá)也是我國(guó)傳統(tǒng)聲樂情感的一大藝術(shù)特征。重視“潤(rùn)腔”的創(chuàng)新性。“潤(rùn)腔”是在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)文化長(zhǎng)期發(fā)展過(guò)程中形成的對(duì)唱腔加以美化、裝飾、潤(rùn)色的獨(dú)特技法。以字行腔，以情潤(rùn)腔，以聲潤(rùn)腔，是形成我國(guó)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)風(fēng)格和強(qiáng)烈感染力的重要因素?！皾?rùn)腔”能夠從細(xì)微處體現(xiàn)聲樂作品特色，讓聲樂作品有效抓住聽眾的心，以更好地引發(fā)觀眾的情感共鳴。同時(shí)，“潤(rùn)腔”能夠體現(xiàn)情感的細(xì)微變化，能在表演中有著不同的細(xì)節(jié)表達(dá)效果。所以在高校聲樂教學(xué)中，教師們應(yīng)加倍重視“潤(rùn)腔”的應(yīng)用與創(chuàng)新，因?yàn)榫哂袆?chuàng)新性的“潤(rùn)腔”能夠讓聲樂作品擁有更為豐富的意境，從而讓聲樂作品“扣人心弦”。

二、高校聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化的意義

（一）有利于弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)民族文化音樂是民族文化中不可或缺的部分，通過(guò)音樂，我們可以了解一個(gè)民族的經(jīng)濟(jì)、歷史、文化、宗教以及文學(xué)等，它既體現(xiàn)了民族的特征，也提現(xiàn)了民族文化的特點(diǎn)。就我國(guó)傳統(tǒng)音樂而言，它體現(xiàn)的是我國(guó)的歷史傳統(tǒng)、地理風(fēng)情以及民風(fēng)民俗等，它是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在我國(guó)，存在很多優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，不管是有形的物質(zhì)文化遺產(chǎn)還是無(wú)形的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它們代表的就是中華民族的文化特點(diǎn)以及文化傳統(tǒng)。一言以蔽之，要想真正意義上的傳承民族文化，就必須傳承傳統(tǒng)音樂。

（二）有利于各大高校聲樂教學(xué)一直以來(lái)，我國(guó)聲樂教學(xué)都存在一個(gè)重大的弊端：以歐洲古典音樂為中心，實(shí)行單一的音樂文化教育模式。中國(guó)這個(gè)東方文明古國(guó)，有著悠久的歷史文化，在不斷發(fā)展中，伴隨著我們的還有幾千年的音樂文化傳統(tǒng)，為此，我們必須形成屬于自己的、有特色的音樂文化教育體育，必須堅(jiān)持從本民族的音樂出發(fā)，積極弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化。就我國(guó)傳統(tǒng)音樂文化而言，它為高校聲樂教學(xué)提供了豐富的教學(xué)資源，此外，它還有利于高校建立良性、互動(dòng)的多元文化聲樂教育體系。

（三）有利于培養(yǎng)高素質(zhì)、綜合性的人才經(jīng)過(guò)幾千年的沉淀，現(xiàn)在我們所能尋找到的、聽到的、看到的傳統(tǒng)音樂無(wú)疑都是精品，它代表的是不同時(shí)期不同年代我國(guó)文化的特點(diǎn)，在高校聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)民族音樂，既有利于提高大學(xué)生的審美情趣，也有利于培養(yǎng)學(xué)生欣賞美、感悟美的能力，同時(shí)它還在一定程度上培養(yǎng)了學(xué)生創(chuàng)造美的能力。新形勢(shì)下，人們指出要不斷的加深學(xué)生對(duì)于傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)，只有這樣，才能增強(qiáng)學(xué)生對(duì)于民族的自豪感、認(rèn)同感以及歸屬感，才能真正意義上的培養(yǎng)學(xué)生的愛國(guó)熱情，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。

三、如何將中國(guó)傳統(tǒng)音樂融入高校聲樂教學(xué)中

（一）在聲樂教學(xué)中要適當(dāng)?shù)娜谌肭楦幸恢币詠?lái)，人們都不明確傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的意義所在，為此，常常會(huì)忽略傳統(tǒng)音樂文化在高校聲樂教學(xué)中的意義，傳統(tǒng)聲樂教學(xué)大多重視情感的表達(dá)，這是根據(jù)我國(guó)史料記載的、有根據(jù)的調(diào)查。中國(guó)這個(gè)發(fā)展中國(guó)家，是一個(gè)擁有56個(gè)民族的大家庭，就不同的民族而言，有著不同的歷史、不同的愛好以及不同的文化，各民族民族風(fēng)格等也是各式各樣，各具特色。為此，不同民族形成的音樂作品就成了本地區(qū)風(fēng)土人情最好的體現(xiàn)，它能夠最大限度地激發(fā)本民族人民的民族情感。所以，要想有效的將傳統(tǒng)音樂文化融入到高校聲樂教學(xué)中去，就必須從人們的情感出發(fā)。比如教師在為學(xué)生講解《在那遙遠(yuǎn)的地方》這首民謠時(shí)，可以讓學(xué)生先認(rèn)真的傾聽，然后再讓學(xué)生反復(fù)的朗讀歌詞，這樣，學(xué)生就能夠加深對(duì)歌詞內(nèi)容、時(shí)代背景以及社會(huì)環(huán)境等的認(rèn)識(shí)。

（二）最大限度的激發(fā)學(xué)生的感知潛能不同的學(xué)生有不同的個(gè)性、興趣以及文化水平，為此，學(xué)生對(duì)于傳統(tǒng)民族音樂的感知也會(huì)存在差異，值得注意的是，不管學(xué)生對(duì)這些傳統(tǒng)音樂文化存在怎樣的認(rèn)知，都是學(xué)生對(duì)音樂的一種美的感知。很多人認(rèn)為，所謂的欣賞傳統(tǒng)音樂文化只是那些老一輩的事情，殊不知，這種欣賞是任何人都可以做的，大學(xué)生也是如此。比如教師在聲樂教學(xué)中可以給學(xué)生欣賞一些著名的民族音樂，當(dāng)然，在尋找這些音樂的時(shí)候教師必須結(jié)合自己的感知、理解等設(shè)置一系列的有特色的問(wèn)題，比如音樂產(chǎn)生的社會(huì)環(huán)境、所要表達(dá)的思想感情等，通過(guò)這一系列的問(wèn)題，就可以行之有效的激發(fā)學(xué)生的感知潛能。這時(shí)候，教師就可以要求學(xué)生將這首音樂演唱出來(lái)，然后讓同學(xué)們?nèi)シ治觥⑷ビ懻?，最終加深學(xué)生對(duì)于音樂的理解與認(rèn)知。

（三）不斷提高聲樂教師的教學(xué)水平本文指出，要想真正意義上的實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化與高校聲樂教學(xué)的有機(jī)融合，就必須提升聲樂教學(xué)質(zhì)量，它是新時(shí)期學(xué)校最為接受的，也是使用得最為普遍的、有效的方法，為此，高校必須重視提高聲樂教師的教學(xué)水平。在日常的教學(xué)中，教師應(yīng)更多的為學(xué)生講解有關(guān)傳統(tǒng)音樂文化的知識(shí)，要幫助學(xué)生了解更多的傳統(tǒng)音樂文化信息，這樣，高校聲樂課堂給學(xué)生的感覺就不是就不再是枯燥、乏味的了，相反的，學(xué)生在教師的課堂上能夠感受到文化元素以及更多的中國(guó)民族特色氣息，這就要求教師不僅要有一定的傳統(tǒng)音樂知識(shí)，還要對(duì)傳統(tǒng)文化的聲腔、旋律等有一定的了解。此外，教師還必須了解相關(guān)傳統(tǒng)音樂的歌唱技巧、發(fā)聲技巧等，在聽到一首民歌的時(shí)候要能夠準(zhǔn)確的說(shuō)出它所屬于的民族，最好是能夠唱出來(lái)。

四、結(jié)語(yǔ)

第4篇

目前我國(guó)大中型城市社區(qū)音樂教育主要表現(xiàn)為:以地方大專院校為主的公辦形式社區(qū)教育,如惠民工程中藝術(shù)課程講座,以及老年大學(xué)等形式。這些公辦音樂教育的主要學(xué)習(xí)者大多數(shù)為中老年人,就課程的設(shè)置而言,較為簡(jiǎn)單,內(nèi)容單一;另外一種是以私人辦學(xué)為主的藝術(shù)培訓(xùn)學(xué)校,主要以學(xué)齡前兒童為主的幼兒?jiǎn)⒚墒揭魳方逃?。公辦社區(qū)教育的問(wèn)題在于:師資資源不夠,教學(xué)內(nèi)容粗淺單一,沒有固定形式的教材,學(xué)習(xí)時(shí)間不固定,持續(xù)時(shí)間不長(zhǎng),等等。公辦社區(qū)教育一般以大專院校為主體。由于課時(shí)編排與資金支持等問(wèn)題,在一般情況下,能夠得到優(yōu)秀的業(yè)務(wù)精英或?qū)＜覍W(xué)者教授和指導(dǎo)課程較少。而以私人辦學(xué)為主的音樂培訓(xùn)中心、琴行,藝術(shù)學(xué)校等問(wèn)題則較多。首先,辦學(xué)資質(zhì)無(wú)認(rèn)可機(jī)制。只要在工商部門領(lǐng)取執(zhí)照就可以開班收徒。音樂教育儼然成了一種商業(yè)手段,甚至有的培訓(xùn)中心從校長(zhǎng)到教師僅有1~2人。這樣的音樂辦學(xué)水平可想而知。其次,師資力量薄弱。許多藝術(shù)培訓(xùn)學(xué)校為節(jié)省開支,公開聘用尚未畢業(yè)的大學(xué)生,這在業(yè)內(nèi)已經(jīng)是公開的秘密。一方面,不能保證“學(xué)生教師”的利益,另一方面,由于教師的流動(dòng)性大,不能保證教學(xué)質(zhì)量的統(tǒng)一和完整。第三,學(xué)習(xí)風(fēng)險(xiǎn)大。許多學(xué)校由于惡性競(jìng)爭(zhēng),導(dǎo)致經(jīng)營(yíng)不善,隨時(shí)面臨倒閉關(guān)門的問(wèn)題,這樣一來(lái)致使許多兒童不能繼續(xù)完成學(xué)習(xí),而家長(zhǎng)甚至連學(xué)費(fèi)都無(wú)處追討……。以上種種問(wèn)題都是我國(guó)目前社區(qū)音樂教育辦學(xué)所面臨的現(xiàn)實(shí)性問(wèn)題?？傮w來(lái)說(shuō)可簡(jiǎn)單歸納為以下幾點(diǎn):(1)由大學(xué)主導(dǎo)的社區(qū)音樂教育優(yōu)秀師資資源不夠,課程單一,內(nèi)容不清楚。社區(qū)教育部分分工不明確,無(wú)相應(yīng)的畢業(yè)憑證,社區(qū)音樂教育更像是課外輔導(dǎo)班,沒有形成系統(tǒng)完善的機(jī)制。(2)社區(qū)音樂教育主要靠政府財(cái)政支持,沒有相對(duì)穩(wěn)定的經(jīng)費(fèi)來(lái)源,這也是社區(qū)音樂教育辦學(xué)不持久的重要原因之一。(3)社區(qū)音樂教育課程安排與消息來(lái)源渠道單一,民眾無(wú)法準(zhǔn)確了解社會(huì)音樂教育教學(xué)的相關(guān)信息與通知。消息傳播滯后影響民眾的學(xué)習(xí)熱情與學(xué)習(xí)進(jìn)度。(4)私人開辦的社區(qū)音樂教育機(jī)構(gòu)藝術(shù)培訓(xùn)學(xué)校等沒有相對(duì)嚴(yán)格的辦學(xué)資質(zhì)認(rèn)可,沒有一定的評(píng)估機(jī)構(gòu),沒有相對(duì)穩(wěn)定的優(yōu)秀師資力量,不能保證教學(xué)的完整與統(tǒng)一。(5)社會(huì)媒體與輿論對(duì)社區(qū)音樂教育關(guān)注度不高,由于我國(guó)社區(qū)音樂教育處于初級(jí)階段,因此社區(qū)音樂教育的傳播與發(fā)展相對(duì)滯后。(6)社區(qū)音樂教育涉及到社會(huì)教育的各個(gè)階段。從幼兒教育到老年教育,文化教育到職業(yè)教育,社區(qū)音樂教育在其中所起的作用不可替代。然而,目前我國(guó)社區(qū)音樂教育只局限于從幼兒教育到老年教育階段,與其他形式的社區(qū)教育相對(duì)隔離,從宏觀教育的角度來(lái)看未能形成一個(gè)有效的完整教育體系。國(guó)家對(duì)社區(qū)教育(音樂教育)相關(guān)法規(guī)政策較少,關(guān)注度不高,沒有相對(duì)完整的建設(shè)性法規(guī)措施予以支持。

二、如何借鑒國(guó)外經(jīng)驗(yàn)解決我國(guó)社區(qū)音樂教育存在的問(wèn)題

進(jìn)入21世紀(jì),中國(guó)大部分城市已經(jīng)步入老齡化社會(huì),不合理的城市布局與日益緊張的生存環(huán)境,以及人際關(guān)系的冷漠與隔閡等都對(duì)我國(guó)的城市建設(shè)與發(fā)展提出新的問(wèn)題。對(duì)此僅依賴學(xué)校教育來(lái)解決上述社會(huì)問(wèn)題是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。在這方面,國(guó)際社會(huì)教育實(shí)踐已經(jīng)清楚地表明:只有實(shí)施面向全社會(huì)大眾,以促進(jìn)人的全面發(fā)展為原則的各種各樣的社區(qū)教育綜合形式,才能滿足和解決廣大群眾對(duì)社會(huì)教育的總體需求。在這方面,世界各國(guó)都在努力進(jìn)行嘗試。美國(guó)的社區(qū)學(xué)院,日本的“公民館”等都為我國(guó)的社區(qū)教育發(fā)展提供了相應(yīng)的參考。在美國(guó),各個(gè)社區(qū)學(xué)院都隨時(shí)備有本學(xué)年的課程一覽(catalog),將開設(shè)的課程分門別類開列于上,如課程內(nèi)容、學(xué)分、編號(hào)、授課時(shí)間等。學(xué)員們可根據(jù)自己需要自由地選擇課程,了解應(yīng)付的學(xué)費(fèi)。學(xué)員在完成相應(yīng)的課程學(xué)習(xí)之后,可向?qū)W院提出申請(qǐng),如經(jīng)審核符合畢業(yè)標(biāo)準(zhǔn)則頒發(fā)結(jié)業(yè)證書及學(xué)歷文憑,甚至準(zhǔn)學(xué)士學(xué)位證書。社區(qū)學(xué)院的教師都由專兼職兩支隊(duì)伍組成,兼職教師一般要占到一半以上。專職教師幾乎都是負(fù)責(zé)基礎(chǔ)類的課程,而兼職教師多數(shù)要由熟悉行業(yè)現(xiàn)狀、熟悉職業(yè)崗位技能的人來(lái)傳授。他們主要承擔(dān)著專業(yè)性較強(qiáng)的,需求數(shù)量不多的課程[4]?？紤]到我國(guó)現(xiàn)實(shí)國(guó)情,借鑒國(guó)外已有的教育模式經(jīng)驗(yàn),筆者提出以下幾點(diǎn)建議:(1)大專院校應(yīng)充分發(fā)揮公辦音樂教育機(jī)構(gòu)的優(yōu)勢(shì),努力獲得政府或企業(yè)的穩(wěn)定財(cái)政支持,針對(duì)報(bào)考學(xué)校的學(xué)習(xí)者設(shè)立較為豐富的,有一定深度的教學(xué)內(nèi)容,選派相關(guān)專家或演奏名家進(jìn)行教學(xué),保證教學(xué)師資的質(zhì)量與水準(zhǔn)。(2)社區(qū)成人音樂教育機(jī)構(gòu)是社區(qū)的文化活動(dòng)中心,在學(xué)校音樂廳舉辦各類文化活動(dòng),以提高社區(qū)居民文化水準(zhǔn)。(3)對(duì)民辦音樂教育機(jī)構(gòu)實(shí)行專門的監(jiān)管,定期進(jìn)行教學(xué)評(píng)估與資歷認(rèn)證,以確保民辦音樂教育的教學(xué)資質(zhì)與教學(xué)水準(zhǔn)。對(duì)民辦音樂教育師資設(shè)定統(tǒng)一的教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。例如:由國(guó)家權(quán)威部門發(fā)授教師資質(zhì)認(rèn)定,凡通過(guò)者可聘為音樂教師,持證上崗。對(duì)在崗教師每1~2年進(jìn)行定期考核(包括心理測(cè)試),未通過(guò)者則不能聘為音樂教師,取消其執(zhí)教資格。(4)對(duì)持有資格的民辦音樂教育機(jī)構(gòu)定期進(jìn)行監(jiān)督審核,對(duì)辦學(xué)條件老化,辦學(xué)能力不足的民辦音樂教育機(jī)構(gòu)予以整合,盡可能減少教育資源的浪費(fèi),亦可打造品牌音樂教育機(jī)制,使民辦教育強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合,提升整體教育水平。(5)無(wú)論公辦還是民辦音樂教育機(jī)構(gòu)都應(yīng)幫助社區(qū)提高精神文化建設(shè)的水平,改善社區(qū)環(huán)境,改善老年人社會(huì)生活環(huán)境,豐富老年人社會(huì)文化生活。

第5篇

教師可以對(duì)學(xué)生講解劉三姐歌謠的發(fā)展歷史以及在發(fā)展過(guò)程中產(chǎn)生的變化，使學(xué)生能夠掌握歌謠的基本規(guī)律以及基礎(chǔ)表現(xiàn)手法、技巧，并能夠?qū)Ω柚{的一些經(jīng)典曲調(diào)有所認(rèn)識(shí)，懂得山歌的竟唱方法，在學(xué)習(xí)過(guò)程中學(xué)會(huì)對(duì)劉三姐歌謠中的藝術(shù)特色和文化價(jià)值有一個(gè)全面的把握。同時(shí)，教師要引導(dǎo)學(xué)生掌握歌謠編寫的基本規(guī)律，培養(yǎng)學(xué)生口頭創(chuàng)作能力。

在經(jīng)過(guò)歌謠的相關(guān)學(xué)習(xí)后，學(xué)生應(yīng)該達(dá)到以下的要求：學(xué)會(huì)利用多種方式對(duì)歌謠信息進(jìn)行收集和整理，學(xué)會(huì)用基本的調(diào)查方法提高自身報(bào)告撰寫能力，以及充分挖掘自身口語(yǔ)表達(dá)能力、創(chuàng)作能力以及演唱能力等。教師將劉三姐歌謠引入音樂教學(xué)中，能夠培養(yǎng)學(xué)生對(duì)家鄉(xiāng)文化的熱愛之情，從而激起其自覺承擔(dān)家鄉(xiāng)建設(shè)的責(zé)任感。教師將劉三姐歌謠中能夠引起學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的部分帶入課堂，能夠很好的培養(yǎng)學(xué)生的情感與價(jià)值觀，提升學(xué)生的文化修養(yǎng)，同時(shí)也會(huì)本土文化留下更多的人才，以此維持地方文化的發(fā)展，促進(jìn)廣西桂中地區(qū)民間藝術(shù)的進(jìn)步。

二、培養(yǎng)學(xué)生唱與情的高度統(tǒng)一

歌唱藝術(shù)的靈魂是唱出感情，為了更好地推動(dòng)高校音樂教學(xué)的發(fā)展，教師應(yīng)當(dāng)在日常的教學(xué)活動(dòng)中注重給學(xué)生唱與情統(tǒng)一的培養(yǎng)。培養(yǎng)學(xué)生民族唱情法，既能夠提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)水平，又能夠使民族文化得到弘揚(yáng)與流傳。劉三姐歌謠是壯族民歌的經(jīng)典，也是壯族人民真情實(shí)感的最佳體現(xiàn)。“情”是劉三姐民謠的基礎(chǔ)，演唱者所唱的都是自己所見所想，來(lái)源于生活并反映生活，唱的人動(dòng)情，無(wú)論是歌唱者還是聆聽者都能夠得到良好的情感體驗(yàn)。如劉三姐歌謠中的愛情歌謠，無(wú)論是見面唱還是定情唱，這些情歌都表現(xiàn)出強(qiáng)烈的情感做到情景交融，以歌傳情，使聽者的心緒也隨著歌聲而起伏變化。這一唱與情的高度統(tǒng)一的方式完全可以運(yùn)用到高校的音樂教學(xué)環(huán)節(jié)中來(lái)，讓學(xué)生學(xué)會(huì)用歌聲來(lái)表達(dá)自己的情感，培養(yǎng)學(xué)生唱與情結(jié)合，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

三、傳承歌謠文化與民族精神

廣西壯族人民從年少時(shí)就開始學(xué)習(xí)唱歌，到了青年到山上對(duì)歌，老了就教后輩唱歌，這一傳統(tǒng)在壯族人民中流傳了千百年，造就了一代又一代的歌者。這些歌者就是壯族民族音樂文化的傳承者。歌者要想傳承歌謠文化，首先就要做到成為本民族文化的代表人物和創(chuàng)造者。因此，在高校音樂教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)將傳承歌謠文化的重要性納入教學(xué)范圍之內(nèi)，培養(yǎng)學(xué)生傳承和弘揚(yáng)民族文化的精神。如開展民族文化教育活動(dòng)，利用歌會(huì)的形式為學(xué)生培養(yǎng)一個(gè)良好的歌謠學(xué)習(xí)氛圍，使學(xué)生主動(dòng)參與到歌謠教學(xué)中來(lái)，充分激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情與學(xué)習(xí)動(dòng)力。從而利用劉三姐歌謠的教育手段來(lái)豐富學(xué)生的音樂教學(xué)，使學(xué)生能夠?qū)Ρ久褡逦幕幸粋€(gè)全面的認(rèn)知和了解，從而更好地弘揚(yáng)本民族精神。

四、總結(jié)

第6篇

從音樂調(diào)式來(lái)看，四音音列構(gòu)成了西方調(diào)式體系，且由于音程的多變組合又產(chǎn)生了各種不同的調(diào)式，即常被人們稱作“中古調(diào)式”或“教會(huì)調(diào)式”。文藝復(fù)興之后，調(diào)式不斷發(fā)展，我們熟知的自然大調(diào)和自然小調(diào)也分別由愛奧尼亞調(diào)式、利底亞調(diào)式和混合利底亞調(diào)式以及伊奧利亞調(diào)式、佛里吉亞調(diào)式和多利亞調(diào)式逐漸演變而成，它們之間互相融合、滲透，進(jìn)而形成了現(xiàn)在的和聲大、小調(diào)以及旋律大、小調(diào)。而中國(guó)音樂的調(diào)式則采用五聲性結(jié)構(gòu)，通過(guò)演繹構(gòu)成宮、商、角、徵、羽五種五聲調(diào)式。在內(nèi)在的構(gòu)成上，西方的音樂比較復(fù)雜、精致，更加適用于表現(xiàn)華麗、細(xì)膩的音樂情感，而中國(guó)音樂形式比較簡(jiǎn)潔、質(zhì)樸，可用來(lái)表現(xiàn)粗線條的音樂風(fēng)格。從音樂織體來(lái)看，以主調(diào)音樂為主的西方音樂體系中，主調(diào)貫徹整個(gè)音樂織體表現(xiàn)音樂的主體旋律或完整旋律的意義，和聲和音列均對(duì)圍繞主調(diào)起到了襯托的作用，音樂的織體思維是以縱向和聲為主的網(wǎng)狀立體結(jié)構(gòu)思維。而中國(guó)音樂的音樂織體注重各聲部旋律橫向性的線性展開，思維方式屬于單純的橫線性織體思維，即使是多聲部音樂的織體也是以西方音樂織體的復(fù)調(diào)音樂來(lái)構(gòu)成而非主調(diào)音樂。究其背后的文化原因，則主要在于中西文化傳統(tǒng)與美學(xué)傳統(tǒng)的不同，西方音響的立體化體現(xiàn)了西方音樂文化將時(shí)間過(guò)程空間化的傾向，使得西方音樂多呈現(xiàn)奔放之態(tài)。而中國(guó)的音樂文化特點(diǎn)是時(shí)間型的，在流動(dòng)中建立審美文化方式，追求溫婉綿延的單線延伸的橫線性織體思維，將空間形態(tài)時(shí)間化的傾向，使音樂呈現(xiàn)出了內(nèi)涵含蓄深邃的音響效果以及游動(dòng)的音樂線性軌跡。從音樂節(jié)奏看，西方音樂節(jié)奏多為“功能性均分律動(dòng)”型，即在這個(gè)節(jié)奏體系中，強(qiáng)弱拍規(guī)則均勻地交替進(jìn)行，強(qiáng)弱幅度明顯，且具有第一拍為強(qiáng)拍、其余為弱拍的固定模式，節(jié)奏感較為強(qiáng)烈。中國(guó)音樂節(jié)奏雖然也有與西方音樂節(jié)奏相同的“功能性均分律動(dòng)”及規(guī)則均勻的強(qiáng)弱拍安排，但在此基礎(chǔ)上又加入了變化性節(jié)奏，樂曲節(jié)奏更加自由，在音樂中并沒有按照“首拍強(qiáng)”的規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)作，強(qiáng)拍在小節(jié)中的位置是不斷變化的。中西節(jié)奏的區(qū)別究其原因在于“西方人的思維常規(guī)是數(shù)學(xué)式的，中國(guó)人思維常規(guī)是邏輯式的”。西方的文化模式注重理性的分析與知識(shí)的精準(zhǔn)，追求科學(xué)知識(shí)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)以及人為的改造世界觀念，這與他們的哲學(xué)發(fā)展史有著密不可分的關(guān)聯(lián)，是機(jī)械自然觀的產(chǎn)物；而中國(guó)文化注重人的自然發(fā)展以及無(wú)為而為的哲學(xué)觀，這使得音樂節(jié)奏呈現(xiàn)出隨意的特點(diǎn)，由創(chuàng)作者自主決定，而沒有一定的規(guī)律去遵循。

二、鋼琴音樂藝術(shù)創(chuàng)作在我國(guó)的發(fā)展

通過(guò)以上差異的分析，我國(guó)鋼琴音樂的創(chuàng)作和發(fā)展，在追求西方音樂復(fù)雜、精致的音樂情感的同時(shí)，也融入了我國(guó)音樂的民族風(fēng)格。中國(guó)早期從事鋼琴音樂創(chuàng)作的作曲家打破了以傳統(tǒng)的線性思維單音體系為主的創(chuàng)作模式，轉(zhuǎn)而較多地去嘗試西方音樂作曲技法來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，并開始對(duì)作品中的和聲、旋律、調(diào)性布局和曲式結(jié)構(gòu)安排等加以重視，這為當(dāng)時(shí)我國(guó)的音樂創(chuàng)作注入了新鮮的血液，轉(zhuǎn)變了音樂研究者的思想意識(shí)，用西方音樂的縝密思維豐富了我國(guó)民族音樂的形式和內(nèi)容，使音樂呈現(xiàn)出了內(nèi)涵含蓄深邃的音響效果以及游動(dòng)的音樂線性軌跡。我國(guó)最早出版的鋼琴音樂作品是作曲家趙元任先生的《和平進(jìn)行曲》（1915年），該曲表達(dá)了熱愛和平的心聲，從這部作品的創(chuàng)作可以看出趙元任先生有意識(shí)地將功能和聲與中國(guó)民族音調(diào)進(jìn)行結(jié)合，為創(chuàng)作出更多的中國(guó)鋼琴作品確定了方向、奠定了基礎(chǔ)。20世紀(jì)30-40年代，中國(guó)處于和的特殊時(shí)期，反映時(shí)代精神成為當(dāng)時(shí)音樂創(chuàng)作的主題，此時(shí)鋼琴創(chuàng)作中的傳統(tǒng)音調(diào)與民族和聲被運(yùn)用得愈加成熟，作曲家們也更加注重使用中國(guó)音樂思維和音律來(lái)創(chuàng)作鋼琴作品，使之具有濃郁的民族韻味。作為這一時(shí)期最具代表性的鋼琴音樂作品，賀綠汀的《牧童短笛》正是通過(guò)簡(jiǎn)潔的創(chuàng)作手法使旋律及節(jié)奏變得更加緊密，所使用的民族化的和聲與復(fù)調(diào)手法，使音樂織體與旋律互相襯托，另外，其所創(chuàng)作的富于歌唱性的旋律也使中國(guó)特有的含蓄優(yōu)雅的藝術(shù)內(nèi)涵得以充分的展現(xiàn)。而在民族音樂與鋼琴藝術(shù)融合的過(guò)程中，桑桐所創(chuàng)作的《在那遙遠(yuǎn)的地方》更是將自由無(wú)調(diào)性的創(chuàng)作原則加入其中，為了拓寬調(diào)性布局與和聲結(jié)構(gòu)變化的可能性而將多聲部的作曲技法與民族音調(diào)相結(jié)合來(lái)使用。改革開放以來(lái)，隨著文化的頻繁交流，更多的創(chuàng)作思維和技法傳入到中國(guó)，這使得鋼琴音樂的創(chuàng)作進(jìn)入了多元化的時(shí)代，如儲(chǔ)望華的《新疆隨想曲》、朱踐耳的《云南民族五首》、王建中的《櫻花》和《彩云追月》等，這些鋼琴作品或是以聲樂曲的旋律、民族音樂的音調(diào)為基礎(chǔ)而改變的鋼琴曲，或是根據(jù)作曲家自創(chuàng)的作曲技法而寫成的實(shí)驗(yàn)性鋼琴曲，或是運(yùn)用無(wú)調(diào)性、十二音技法等現(xiàn)代作曲技術(shù)而創(chuàng)作的鋼琴曲，而不論是哪種鋼琴曲，創(chuàng)作者均意識(shí)到了東西方音樂結(jié)構(gòu)以及音樂文化的差異，并在此基礎(chǔ)上，以中華民族音樂的神韻為基礎(chǔ)進(jìn)行著鋼琴音樂創(chuàng)作。

三、我國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展必須立足于中國(guó)傳統(tǒng)的音樂文化

從音樂技法來(lái)看，縱觀中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷程，我國(guó)鋼琴音樂作品均是圍繞中西音樂形式的融合而進(jìn)行創(chuàng)作的，其創(chuàng)作手法經(jīng)歷了從初期探索到成熟發(fā)展的一個(gè)過(guò)程。早期作品的曲式結(jié)構(gòu)與和聲構(gòu)思一直有著歐洲古典樂派的烙印，而現(xiàn)如今的鋼琴音樂不僅沒有了歐洲古典樂派創(chuàng)作手法的印記，還融入了現(xiàn)代創(chuàng)作技法，注重中西方音樂結(jié)構(gòu)的融合，用西方音響的立體化來(lái)體現(xiàn)中國(guó)音樂文化線性化的特點(diǎn)，使得音樂的形式更加立體、飽滿，豐富了音樂的縱向結(jié)構(gòu)，更好地體現(xiàn)了我們的民族韻味。從中西音樂形式的文化差異和審美共識(shí)的角度看，鋼琴藝術(shù)的發(fā)展不能過(guò)分地強(qiáng)調(diào)音樂民族元素、強(qiáng)調(diào)差異，這樣西方音樂有價(jià)值的東西極有可能被擯棄，不利于我國(guó)的鋼琴藝術(shù)發(fā)展。但也不能一味地強(qiáng)調(diào)共性，沒有創(chuàng)新，我們的民族音樂極有可能逐漸地萎縮。在機(jī)械論和唯理論文化背景下，西方的音樂文化呈現(xiàn)出了注重理性的分析與知識(shí)的精準(zhǔn)，追求科學(xué)知識(shí)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)以及人為改造世界的觀念，而中國(guó)的自然觀和無(wú)為的哲學(xué)觀卻使得音樂文化形式自由奔放。如果能夠找到一個(gè)突破點(diǎn)使得二者進(jìn)行融合，通過(guò)中西音樂形態(tài)的文化差異分析鋼琴音樂，并立足于我們的民族文化，借鑒西方優(yōu)秀的技法和文化價(jià)值為我們所用，就一定有助于我們更好地弘揚(yáng)民族音樂文化。從文化傳承角度看，縱觀整個(gè)鋼琴音樂的發(fā)展史，優(yōu)秀的鋼琴作品的產(chǎn)生無(wú)一不是植根于自身的民族文化，鋼琴藝術(shù)在我國(guó)的發(fā)展如果只是一味依賴于西方的音樂創(chuàng)作技法，那么鋼琴的發(fā)展也就只是發(fā)展了他國(guó)的文化，而我國(guó)的音樂文化仍然處于被忽視的地位，難以得到良性的發(fā)展。因此，鋼琴藝術(shù)從業(yè)者需要從我國(guó)的民族民間音樂技法和文化入手，結(jié)合西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展的文脈，將西方鋼琴藝術(shù)的大氣磅礴之勢(shì)巧妙地融入到我國(guó)的音樂藝術(shù)中，進(jìn)行鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作和表演。目前我們已經(jīng)朝著這個(gè)方向發(fā)展鋼琴音樂藝術(shù)，在鋼琴音樂創(chuàng)作中已經(jīng)不是簡(jiǎn)單地采用民歌旋律與和聲織體的手法，而是深入到了民族精神和時(shí)代內(nèi)涵，并在傳承的基礎(chǔ)上大膽革新了西方鋼琴音樂創(chuàng)作技法，將其與中國(guó)民族五聲音階相結(jié)合來(lái)表現(xiàn)作品的意境和韻味，豐富了鋼琴的民族語(yǔ)匯。由此可見，鋼琴藝術(shù)的靈魂就是民族音樂文化，中國(guó)鋼琴藝術(shù)必須植根于中華民族的音樂文化之中，立足于我國(guó)的民族音樂文化之中。否則，如果一味地采用歐洲的音樂體系進(jìn)行創(chuàng)作和訓(xùn)練，那民族音樂文化以及傳統(tǒng)的美學(xué)思維和民族思維則會(huì)在我們的心中不自覺地喪失。

四、結(jié)語(yǔ)

第7篇

樂山市是一座擁有悠久歷史和優(yōu)美自然風(fēng)光的文化名城，隨著城鎮(zhèn)化腳步的加快，樂山市標(biāo)準(zhǔn)化社區(qū)逐步建成，從原有雜亂的老城區(qū)，一舉建成一座座標(biāo)準(zhǔn)化的封閉式社區(qū)，良好的社區(qū)建設(shè)為居民安居樂業(yè)提供了保障，樂山市是中國(guó)唯一一座聯(lián)合國(guó)城市管理中心合作城市。社區(qū)居住環(huán)境優(yōu)化，社區(qū)文化生活在市、區(qū)、居民委員會(huì)的逐級(jí)領(lǐng)導(dǎo)實(shí)施下蓬勃發(fā)展起來(lái)，社區(qū)居民的文化生活日益豐富。樂山市現(xiàn)有社區(qū)有245個(gè)，2009年前，樂山市的社區(qū)各類民間組織已經(jīng)非常廣泛，社區(qū)服務(wù)志愿者組織有329個(gè)，社區(qū)老年人活動(dòng)組織199個(gè)，社區(qū)殘疾人組織191個(gè)。這些不同的社區(qū)組織為社區(qū)居民的活動(dòng)組織安排提供了保障，并且在不斷的壯大完善。樂山市社區(qū)建設(shè)提出了“樂善至美，創(chuàng)新力行”的樂山精神，在樂山精神的指引下，樂山市社區(qū)文化生活踐行著樂山市一貫的悠久文化傳統(tǒng)，注重社區(qū)居民文化生活的品質(zhì)。樂山市社區(qū)文化生活內(nèi)容豐富、項(xiàng)目繁多，能夠充分滿足不同年齡階段和不同文化層次居民的需要。樂山市社區(qū)文化活動(dòng)精神文化層面的活動(dòng)居多，參與的居民人數(shù)逐年增加。社區(qū)文化活動(dòng)中，音樂活動(dòng)豐富多彩，從音樂活動(dòng)的范圍看有大眾健身娛樂性的廣場(chǎng)集體舞、健身操活動(dòng)、夕陽(yáng)紅大合唱活動(dòng)等，社區(qū)團(tuán)體類的有川劇戲曲活動(dòng)社團(tuán)、京劇社團(tuán)、拉丁舞社團(tuán)、民族舞社團(tuán)、聲樂社團(tuán)、電子琴社團(tuán)、民樂社團(tuán)等。從開展活動(dòng)的方式上來(lái)看，有政府組織活動(dòng)，如2007年樂山市政府組織的迎春節(jié)系列活動(dòng)；有社區(qū)自發(fā)組織的社團(tuán)匯報(bào)演出；市、區(qū)政府組織的重大節(jié)日文藝活動(dòng)，如迎接建黨九十周年群眾合唱比賽；社區(qū)內(nèi)教育機(jī)構(gòu)組織的教學(xué)成果匯報(bào)演出等。這只是眾多社區(qū)文化活動(dòng)的一部分，在這些多種多樣的社區(qū)文化活動(dòng)中我們發(fā)現(xiàn)，很多活動(dòng)都是與音樂藝術(shù)密切相關(guān)的。音樂文化活動(dòng)容易吸引廣大社區(qū)居民參與到其中，不管是自?shī)首詷芬埠?，還是配合各級(jí)演出也好，都進(jìn)行的非常紅火。從社區(qū)音樂文化生活異常紅火的表象下，我們也看到了社區(qū)文化生活存在的一些問(wèn)題。人民群眾對(duì)音樂文化生活的需求是巨大的，從兒童、青少年到老年人，都有各自喜好的音樂種類，參與其中的積極性高。群眾參與社區(qū)文化生活的目的多是以學(xué)習(xí)音樂知識(shí)技能、培養(yǎng)高雅業(yè)余愛好、鍛煉身體為主。從對(duì)社區(qū)音樂活動(dòng)的調(diào)查觀摩，我們發(fā)現(xiàn)一個(gè)問(wèn)題就是社區(qū)音樂文化活動(dòng)大多數(shù)是處于自發(fā)的狀態(tài)，組織者和參與者是同一群人，他們自身所具備的音樂知識(shí)較少、音樂技術(shù)技巧薄弱、音樂理論水平一般，難以將社區(qū)音樂文化生活引領(lǐng)上音樂藝術(shù)層面，自?shī)首詷返某煞指蟆ｋS著中國(guó)人口老齡化的到來(lái)，參與社區(qū)文化生活的人數(shù)將大幅度遞增，因此群眾需要更高質(zhì)量的、更加專業(yè)的社區(qū)藝術(shù)文化生活。怎么樣處理好社區(qū)音樂活動(dòng)開展同居民精神文化生活需要的關(guān)系，是政府、社區(qū)和音樂教育工作者應(yīng)積極思考的問(wèn)題。

二、高校音樂教育資源與社區(qū)音樂文化建設(shè)契合點(diǎn)分析

樂山市教育資源豐富，有多家大中專院校，省屬高校有5家，其中擁有音樂教育專業(yè)和音樂表演專業(yè)的是樂山師范學(xué)院音樂學(xué)院。樂山師范學(xué)院音樂學(xué)院每年為樂山市和四川西南部地區(qū)培養(yǎng)大量高素質(zhì)音樂教育人才，為了提高學(xué)生的專業(yè)技能，除了課程設(shè)置上注重音樂理論與實(shí)踐相結(jié)合外，還大力開展學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐工作。音樂學(xué)院開設(shè)了多種藝術(shù)實(shí)踐藝術(shù)團(tuán)，有管弦樂隊(duì)、合唱團(tuán)、舞蹈隊(duì)、民樂隊(duì)、曲藝隊(duì)等，讓學(xué)生根據(jù)自己的藝術(shù)特長(zhǎng)，在課堂之外發(fā)掘自身潛力，鍛煉藝術(shù)表現(xiàn)力、組織能力和教學(xué)能力。高校教育資源豐富，高校擁有優(yōu)秀的教育團(tuán)隊(duì)，音樂廳、琴房、樂器、舞蹈房等教學(xué)設(shè)施豐富全面，僅僅停留在培養(yǎng)學(xué)生方面會(huì)造成教育資源的浪費(fèi)。一方面，高校中的學(xué)生實(shí)習(xí)實(shí)踐基地短缺，難以完成實(shí)踐教學(xué)任務(wù)；另一方面，社區(qū)音樂文化生活中，沒有專業(yè)的教師來(lái)進(jìn)行指導(dǎo)。如果能將兩方面的力量很好的結(jié)合，將會(huì)對(duì)高校教育資源的合理利用與社區(qū)音樂生活水平的提高有相互促進(jìn)作用。

1.高校的優(yōu)勢(shì)與需求

首先，在學(xué)習(xí)設(shè)備方面高校優(yōu)勢(shì)大。高校在教學(xué)設(shè)備設(shè)施配備上與其他音樂團(tuán)體相比有絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)，高校音樂院系都建有供教育教學(xué)所使用的音樂表演廳、琴房、多媒體教室，各高校還擁有禮堂、大操場(chǎng)、練功房等。各類樂器配備也很全面，西洋管弦樂器、民樂樂器、各類打擊樂器等配備充足。在社區(qū)音樂活動(dòng)過(guò)程中，不管是學(xué)習(xí)還是訓(xùn)練，都可以充分利用高校的教學(xué)設(shè)備資源，避免重復(fù)建設(shè)。高校有兩個(gè)假期，在假期期間社區(qū)可以加大對(duì)高校教學(xué)設(shè)備的利用力度，開展各類文藝匯演、大型節(jié)日演出等。其次，高校具有豐富的人力資源。高校音樂專業(yè)中擁有不同音樂專業(yè)方向的人才，從音樂理論到聲樂、器樂表演人才，不管是音樂院系的教師還是音樂教育、音樂表演專業(yè)的學(xué)生，他們都可以協(xié)助社區(qū)進(jìn)行高水平的音樂教學(xué)活動(dòng)，成為音樂活動(dòng)的專業(yè)指導(dǎo)教師，組織社區(qū)居民進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)與排練。最后，社區(qū)能夠滿足高校教學(xué)科研需求。音樂專業(yè)學(xué)生專業(yè)知識(shí)能力的培養(yǎng)不能僅僅在課堂中進(jìn)行，不能僅憑幾次演出就完成了學(xué)生的實(shí)踐教學(xué)內(nèi)容，怎樣為學(xué)生提供更廣闊的實(shí)習(xí)鍛煉空間，這是高校應(yīng)該認(rèn)真思考的。社區(qū)可以為學(xué)生的教學(xué)實(shí)踐、能力實(shí)踐提供所需環(huán)境，社區(qū)中學(xué)員年齡結(jié)構(gòu)豐富，音樂學(xué)習(xí)門類多樣，學(xué)生從教學(xué)、排練、賞析、組織大型活動(dòng)、策劃大型活動(dòng)等多個(gè)方面來(lái)鍛煉能力，為將來(lái)從業(yè)打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。高校音樂專業(yè)教師，可以利用社區(qū)開展教學(xué)研究和傳統(tǒng)音樂發(fā)掘研究工作，樂山地區(qū)有眾多少數(shù)民族，民族民間音樂是中國(guó)音樂文化瑰寶，很多民族由于缺少文字，音樂舞蹈藝術(shù)方面大多數(shù)是口耳相傳，亟待音樂工作者去進(jìn)行挖掘、整理和保護(hù)。通過(guò)對(duì)少數(shù)民族社區(qū)音樂的調(diào)查了解，有步驟的開展科研工作，完成音樂文化科研項(xiàng)目，對(duì)保護(hù)中國(guó)傳統(tǒng)音樂做出貢獻(xiàn)。

2.社區(qū)的需求

社區(qū)音樂活動(dòng)的開展是居民自發(fā)的一種行為，是人們精神文化生活的重要內(nèi)容，這種對(duì)音樂的喜愛不同于傳統(tǒng)學(xué)校內(nèi)的音樂教學(xué)，是提高全民音樂素養(yǎng)的良好方式。社區(qū)音樂活動(dòng)需要政府部門的重視與支持，扶植社區(qū)文化建設(shè)，為社區(qū)音樂文化發(fā)展提供廣闊空間。社區(qū)音樂活動(dòng)需要具體的實(shí)施者，也就是音樂活動(dòng)的組織者和教學(xué)指導(dǎo)者，需要不斷提升音樂活動(dòng)的質(zhì)量和水平，需要專業(yè)人士的參與，促進(jìn)社區(qū)音樂活動(dòng)廣泛健康的成長(zhǎng)。社區(qū)文化生活中需要欣賞到高雅的藝術(shù)，大中院校的專業(yè)音樂團(tuán)體可以將各類音樂會(huì)帶到社區(qū)，滿足社區(qū)人們不斷提高的藝術(shù)追求。社區(qū)音樂活動(dòng)需要演出的平臺(tái)，多年的訓(xùn)練學(xué)習(xí)，需要展示的機(jī)會(huì)，在專業(yè)的音樂表演廳，可以讓社區(qū)音樂學(xué)員有極大的藝術(shù)成就感。

三、高校音樂教育資源在社區(qū)音樂文化活動(dòng)中的利用

樂山市的教育資源豐富，樂山師范學(xué)院是歷史悠久的學(xué)府，音樂教育專業(yè)實(shí)力雄厚，硬件資源和軟件資源都可以充分利用到社區(qū)音樂文化建設(shè)中來(lái)。充分分析社區(qū)音樂文化建設(shè)的需求，了解高校教育資源優(yōu)勢(shì)，為我們找到了社區(qū)與高校音樂事業(yè)共建的契合點(diǎn)。在對(duì)高校音樂資源的利用實(shí)施過(guò)程中，我們可以從以下幾個(gè)方面來(lái)加以利用。

1.人力資源的利用

在社區(qū)音樂文化建設(shè)中，最為稀缺的就是教師資源，以往的社區(qū)音樂文化生活往往是一種自發(fā)的形式，很多社區(qū)音樂社團(tuán)是由于社區(qū)居民為音樂愛好者，自發(fā)地來(lái)進(jìn)行音樂文化活動(dòng)。參與的人員也以退休人員和無(wú)業(yè)人員居多，要想擴(kuò)大音樂活動(dòng)的覆蓋面，提高中、青年居民的參與比例，音樂活動(dòng)的門類要更廣泛、組織者指導(dǎo)者要更專業(yè)。在中國(guó)發(fā)達(dá)城市如北京、上海、廣州等城市，社區(qū)音樂文化活動(dòng)開展的扎實(shí)而富于成效，其中重要的一個(gè)因素就是這些城市有專門的社區(qū)音樂指導(dǎo)員，定期為社區(qū)指導(dǎo)各類活動(dòng)，安排社區(qū)音樂指導(dǎo)員在社區(qū)教授相關(guān)課程，聯(lián)系專業(yè)音樂團(tuán)體進(jìn)入社區(qū)演出，幫助社區(qū)排演節(jié)目，完成各類晚會(huì)演出編導(dǎo)工作。二級(jí)城市社區(qū)中沒有設(shè)置專門的崗位來(lái)指導(dǎo)社區(qū)音樂活動(dòng)，那么我們就可以在城市中找相關(guān)的教育資源，最為有利的當(dāng)屬高校音樂教育資源。高校音樂教師可以被聘請(qǐng)為社區(qū)音樂課程客座教授，定期的來(lái)為社區(qū)居民上課，提供音樂學(xué)習(xí)指導(dǎo)和各類音樂方面的咨詢工作。幫助不同年齡階段的社區(qū)居民制定學(xué)習(xí)音樂知識(shí)的方向、找到正確的學(xué)習(xí)方法。幫助培養(yǎng)社區(qū)中的音樂骨干，推動(dòng)社區(qū)音樂教育的發(fā)展。高校中的音樂專業(yè)學(xué)生，可以通過(guò)學(xué)習(xí)實(shí)踐的方式，深入社區(qū)擔(dān)任音樂課程的教師，針對(duì)社區(qū)內(nèi)已有的社團(tuán)活動(dòng)，制定相應(yīng)教學(xué)大綱，確定教學(xué)內(nèi)容，落實(shí)教學(xué)計(jì)劃，將學(xué)校中所學(xué)知識(shí)實(shí)際應(yīng)用。從授課開始，在逐步進(jìn)行排練、節(jié)目策劃編排，最后到組織編導(dǎo)演出。這些實(shí)踐工作在校內(nèi)教育體系中是不可能完全實(shí)踐的，對(duì)學(xué)生來(lái)說(shuō)是難得的學(xué)習(xí)實(shí)踐機(jī)會(huì)，達(dá)到了學(xué)習(xí)實(shí)踐雙贏。

2.教學(xué)資源的利用

高校音樂教育專業(yè)有優(yōu)質(zhì)的音樂廳、琴房、排練廳、多媒體演示廳等，這些設(shè)備設(shè)施在社區(qū)中是不多見的。高校還擁有大量的音響器材、演奏樂器，如能將上述設(shè)備設(shè)施向社區(qū)開放，會(huì)對(duì)社區(qū)音樂文化建設(shè)有極大幫助。高校中音樂專業(yè)不定期會(huì)有師生匯演，這是師生檢驗(yàn)教學(xué)成果的一種方式。聲樂方面的獨(dú)唱音樂會(huì)、合唱音樂會(huì)；器樂方面的交響音樂會(huì)、管弦樂音樂會(huì)、鋼琴獨(dú)奏會(huì)、民樂音樂會(huì)等。音樂專業(yè)的專業(yè)音樂演出可以走出校門，進(jìn)入社區(qū)為社區(qū)居民演出，使社區(qū)居民足不出戶欣賞到高雅音樂，提高音樂學(xué)習(xí)興趣，將人們引入音樂的殿堂，陶冶情操。這些難得的音樂盛會(huì)僅僅停留在校園內(nèi)就太可惜了，走入大眾中帶來(lái)與眾不同的反響。高校除了自身的教學(xué)資源外，還會(huì)聘請(qǐng)一些專家學(xué)者或知名音樂家來(lái)校進(jìn)行學(xué)術(shù)活動(dòng)，這些工作除了可以滿足本校師生的藝術(shù)修養(yǎng)提高外，也可以幫助社區(qū)音樂骨干開拓眼界。開展各類高水平的音樂學(xué)術(shù)活動(dòng)和音樂欣賞活動(dòng)，對(duì)社區(qū)音樂建設(shè)來(lái)說(shuō)是非常難得的。

3.音樂場(chǎng)館的利用

社區(qū)音樂活動(dòng)與高校音樂院系密切合作，共同構(gòu)建高質(zhì)量的校、社區(qū)合作模式。在利用高校的音樂場(chǎng)館和其他大型公共設(shè)施時(shí)，我們可以充分考察高校的教學(xué)安排，利用音樂場(chǎng)館的閑暇時(shí)間，來(lái)為社區(qū)音樂藝術(shù)活動(dòng)所用。其中可以高效率利用的時(shí)段是高校的假期，高校假期與一些中國(guó)傳統(tǒng)節(jié)日重合，比較適合于進(jìn)行大型文藝表演，這一時(shí)期將經(jīng)過(guò)精心排練的各類音樂節(jié)目進(jìn)行表演效果會(huì)非常好。高校的音樂廳，可以進(jìn)行各類音樂會(huì)的表演，舞蹈表演，大合唱表演，室內(nèi)音樂廳演出效果好，會(huì)對(duì)社區(qū)居民的學(xué)習(xí)積極性以極大促動(dòng)。各類高校的體育場(chǎng)館也可以為社區(qū)音樂活動(dòng)提供便利，籃球館、羽毛球館等小型體育館，可以進(jìn)行小型的各類社區(qū)音樂活動(dòng)比賽，體育場(chǎng)館的看臺(tái)可以容納部分觀眾，氣氛熱烈融洽；大型的運(yùn)動(dòng)場(chǎng)，可以進(jìn)行各類大型社區(qū)音樂活動(dòng)的展演比賽，比如社區(qū)廣場(chǎng)舞比賽、社區(qū)秧歌隊(duì)表演、鑼鼓表演等。讓社區(qū)的居民來(lái)到高校，感受一下大學(xué)教育的優(yōu)越教育設(shè)施，高校的藝術(shù)氛圍和良好的環(huán)境，對(duì)人們的心靈也起到蕩滌的作用。

四、結(jié)語(yǔ)

第8篇

時(shí)尚文化與傳統(tǒng)文化

從時(shí)間范疇來(lái)看，文化的形式可以分為時(shí)尚文化和傳統(tǒng)文化?！皶r(shí)尚是一種外表行為模式的流傳現(xiàn)象，表達(dá)人們對(duì)美的愛好和欣賞，是習(xí)俗的變動(dòng)形態(tài)，而習(xí)俗則是時(shí)間的固定形態(tài)?！雹墼谝欢ㄒ饬x上，時(shí)尚和傳統(tǒng)實(shí)際上就是個(gè)人衡量自身的尺度。傳統(tǒng)指向過(guò)去，是對(duì)自我認(rèn)同和集體認(rèn)同的追溯和加固，而時(shí)尚指向未來(lái)，構(gòu)建和融入新的認(rèn)同。

音樂專業(yè)學(xué)生不一定是時(shí)尚的創(chuàng)造者，但他們總是時(shí)尚的追隨者。一方面，由于他們所處的年齡特征使他們具有強(qiáng)烈的好奇心、探索精神和創(chuàng)新能力，樂于搜索、嘗試和接受新事物；另一方面，音樂及其表現(xiàn)方式在人們的印象之中總是與時(shí)尚相連，尤其是流行音樂，不僅表現(xiàn)時(shí)尚、創(chuàng)造時(shí)尚，而且引領(lǐng)時(shí)尚潮流，并以時(shí)尚文化的引導(dǎo)性和群體性來(lái)影響身處其中的學(xué)生。因此，音樂專業(yè)學(xué)生無(wú)論是服飾等外在的表現(xiàn)“時(shí)髦”，還是價(jià)值觀念的“前衛(wèi)”，都在一定程度上書寫著“時(shí)尚”。舞臺(tái)上，中國(guó)傳統(tǒng)音樂曲目的現(xiàn)代演繹和電聲配器，更是以時(shí)尚的元素激發(fā)了表演者的燃燒激情。當(dāng)然，時(shí)尚不僅僅是新奇，在其背后推動(dòng)著的是社會(huì)可見的或潛在的發(fā)展方向，并夾雜著不確定性和流變特征，從而引起追逐時(shí)尚者對(duì)“落伍”的集體焦慮。于是，又試圖從歷史中尋求平復(fù)的力量。一些學(xué)生開始著眼于從傳統(tǒng)音樂經(jīng)典中演繹現(xiàn)代意義，把傳統(tǒng)文化融入時(shí)尚文化中；或者以現(xiàn)代精神重新解讀傳統(tǒng)經(jīng)典，把時(shí)尚文化扎根于傳統(tǒng)文化土壤之中，尋找一種不落時(shí)代的厚重。“原生態(tài)”的“一夜飚紅”，民俗性、地域性題材的作品在全國(guó)大學(xué)生文藝展演中屢獲佳績(jī)，就是這種文化現(xiàn)象生動(dòng)、有力的例證。

中國(guó)文化與外來(lái)文化

人類文化是世界各族人民在歷史長(zhǎng)河中的智慧創(chuàng)造之總和。中國(guó)是具有悠久歷史的文明古國(guó)，在漫長(zhǎng)的文明傳承創(chuàng)造過(guò)程中，中華民族的音樂文化經(jīng)歷了漢唐歌舞伎樂、宋元明清的戲曲音樂等發(fā)展階段，形成了獨(dú)特深厚的藝術(shù)傳統(tǒng)，具有高度的審美價(jià)值與人文價(jià)值，既有“鏤金錯(cuò)彩”之華美，也有“清水芙蓉”之淡雅，是世界音樂文化寶庫(kù)中一份珍貴的寶藏，為音樂專業(yè)學(xué)生的成長(zhǎng)提供了豐足的養(yǎng)分。同時(shí)，每一個(gè)國(guó)家都有自己獨(dú)特的音樂文化，西方的和聲、東方的調(diào)式、非洲的節(jié)奏、亞洲的程式曲式以及美洲的流行音樂技法等，都將成為音樂專業(yè)學(xué)生成長(zhǎng)的基石。但我們也應(yīng)該看到，“歐洲音樂是先進(jìn)的音樂，中國(guó)的傳統(tǒng)音樂是落后的音樂”、“西方音樂是正統(tǒng)的，中國(guó)音樂是旁支的”等言論時(shí)有所聞。在許多學(xué)生的頭腦中，缺乏對(duì)音樂文化“內(nèi)應(yīng)機(jī)制”的基本認(rèn)知，總存在著“西為洋為雅、中為土為俗”的觀念，似乎只有西方的、大型的、交響的才能代表“高水平”；在音樂教學(xué)中，一些學(xué)生只重視“西洋”作品，只重視“西洋樂器”的技能訓(xùn)練，往往認(rèn)識(shí)了莫扎特、了解了貝多芬，卻對(duì)我們自己的民族音樂知之甚少。匈牙利音樂教育家柯達(dá)伊指出：“如果一個(gè)民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎(chǔ)之上，就會(huì)像漂蓮斷梗一樣地在世界文化中漂泊，或不可挽救的消失在國(guó)際文化之中。④”這是一個(gè)值得深思和研究的問(wèn)題。傅聰?shù)脑捯苍S可以給學(xué)生們以啟發(fā)，他說(shuō)他在演奏肖邦和德彪西的作品時(shí)，是“用東方人的思想感情在表達(dá)西方音樂”，是“自然地在說(shuō)我自己的話”，是“我的文化在說(shuō)話”①，在尊重西方音樂作品完整性的同時(shí)并沒忘記民族精神家園的藝術(shù)回歸，從而使其更富有魅力。

現(xiàn)實(shí)文化與虛擬文化

現(xiàn)實(shí)文化就是我們能夠在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中感受到的文化；虛擬文化是指隨著技術(shù)的發(fā)展而在新的空間中存在的文化形式，因它與現(xiàn)實(shí)社會(huì)有著不同的特征和交往方式，從而使它具有獨(dú)特的傳播個(gè)性?！碍h(huán)境對(duì)于個(gè)體來(lái)說(shuō)，太大太復(fù)雜，不可能憑一己之力來(lái)駕馭，人們一般了解的是經(jīng)過(guò)重構(gòu)的環(huán)境，而人們也是對(duì)重構(gòu)的環(huán)境的刺激產(chǎn)生反應(yīng)?！雹诰W(wǎng)絡(luò)的產(chǎn)生使這種重構(gòu)從隱喻變成現(xiàn)實(shí)，網(wǎng)絡(luò)虛擬社會(huì)已經(jīng)成為社會(huì)重要組成部分，而且給每個(gè)人都提供了成為主角的可能，只要你諳熟網(wǎng)絡(luò)規(guī)則和語(yǔ)言。對(duì)音樂專業(yè)學(xué)生來(lái)說(shuō)，由此拓展了自己的另一個(gè)課堂、另一個(gè)舞臺(tái)，呈現(xiàn)“秧歌鑼鼓和鍵盤鼠標(biāo)的和鳴”局面。在這個(gè)舞臺(tái)上，他們不僅延伸了學(xué)習(xí)的手段和方法，可以在網(wǎng)絡(luò)上獲取學(xué)習(xí)資源，欣賞音樂作品，交流學(xué)習(xí)心得，而且可以在網(wǎng)絡(luò)上展示自己的專業(yè)技能，贏得網(wǎng)民的認(rèn)可和熱捧，甚至可能在一夜之間成為“網(wǎng)絡(luò)紅人”，并可能被一些演藝機(jī)構(gòu)所發(fā)現(xiàn)、包裝和推介，從而實(shí)現(xiàn)從網(wǎng)絡(luò)虛擬社會(huì)的“走紅”轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)社會(huì)的成功。

音樂專業(yè)學(xué)生對(duì)文化方式的選擇

文化世界的客觀性基礎(chǔ)不是自然的給定性和唯一性，而是與人的主體需要結(jié)構(gòu)和對(duì)象的相互關(guān)系。文化方式在不同的維度呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)方式，能在不同的方面滿足音樂專業(yè)學(xué)生的個(gè)體多樣需求。音樂專業(yè)學(xué)生在成長(zhǎng)過(guò)程中，以不同的文化方式從一個(gè)共同的文化資源庫(kù)中得到靈感和文化養(yǎng)分，又以各自的方式進(jìn)行消化和吸收，正是個(gè)體的多樣需求和滿足匯集成為群體對(duì)文化選擇的特點(diǎn)和趨勢(shì)。從總體上看，精英文化與大眾文化都是學(xué)生心中的期許，其影響力難分高下，他們搖擺于大眾文化和精英文化之間，既拒絕不了大眾文化的名利場(chǎng)，又期待能貼上精英文化的社會(huì)標(biāo)簽。就現(xiàn)實(shí)文化和虛擬文化來(lái)說(shuō)，因?yàn)榫W(wǎng)絡(luò)社會(huì)的虛擬性，學(xué)生可以肆意瀟灑自己的專業(yè)才華，但也因?yàn)樘摂M性，他們當(dāng)中真正把網(wǎng)絡(luò)當(dāng)舞臺(tái)的人不多，因其專業(yè)能力而在網(wǎng)絡(luò)走紅并贏得現(xiàn)實(shí)聲譽(yù)的例子更少。所以，現(xiàn)實(shí)文化的影響力超過(guò)了虛擬文化，盡管后者可能在一定時(shí)間內(nèi)贏得“圍觀”和“眼球”，但對(duì)專業(yè)成長(zhǎng)的促進(jìn)作用是有限的，他們并不把大量的時(shí)間和精力停駐其中。就中國(guó)文化和外國(guó)文化而言，專業(yè)、專長(zhǎng)的不同使他們表現(xiàn)出明顯的態(tài)度差異，與民族音樂有關(guān)的學(xué)生把藝術(shù)觸角伸向廣袤的民間和深遠(yuǎn)的歷史長(zhǎng)河，汲取中華民族音樂的精髓，經(jīng)常對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)經(jīng)典樂曲、歌曲重新演繹，總是能夠讓人們沉浸在民族音樂回旋的旋律中，感受音樂的魅力、體驗(yàn)表演的曼妙；與外國(guó)音樂有關(guān)的學(xué)生同樣浸潤(rùn)在相關(guān)經(jīng)典作品中，執(zhí)著于藝術(shù)的追求和探索，以良好的音樂技巧和表現(xiàn)方式，為人們帶來(lái)異域的色彩和迥異的風(fēng)格，拓寬了眼界，拓展了素養(yǎng)，成為感受多樣世界的一個(gè)視角。再者就是時(shí)尚文化與傳統(tǒng)文化，由于專業(yè)的特征，他們對(duì)時(shí)尚文化保持近距離的關(guān)注，并具有獨(dú)特的理解和表達(dá)，其影響力更大更直接，但他們也不否定傳統(tǒng)文化，因?yàn)閭鹘y(tǒng)文化是他們成長(zhǎng)的社會(huì)底色，他們可以不選擇民族音樂，但絕不可能拒絕傳統(tǒng)文化。

當(dāng)然，學(xué)生對(duì)文化形式的選擇不是單一的、線性的，往往是復(fù)合的、網(wǎng)狀的，呈現(xiàn)復(fù)雜的交織結(jié)構(gòu)，也因?yàn)閷W(xué)習(xí)的計(jì)算方式和文化方式的不可通約，在此難以對(duì)各種文化選擇組合及其影響力進(jìn)行一一排序，只能做一個(gè)總體大致判斷：首先，現(xiàn)實(shí)的、時(shí)尚的、大眾的或精英的文化對(duì)音樂專業(yè)學(xué)生的成長(zhǎng)具有最大的影響力。其次，民族的、外來(lái)的文化在作品、技能等方面各有優(yōu)勢(shì)，各自的影響程度在音樂專業(yè)不同方向、特長(zhǎng)的學(xué)生身上留下的深度和廣度會(huì)有所不同，自覺不自覺地流露出各自的文化傾向和視角，其影響力的排序是不一樣的。值得一提的是，那些作為文化方式混合體的學(xué)生最有可能有所創(chuàng)新。他們既是本民族文化的受益者，也是外來(lái)文化的受益者，是多元文化的混血兒，可以站在一個(gè)特殊的高度，在人類音樂文化的叢林里自由出入，為自己的專業(yè)發(fā)展探索新的道路。再次，中國(guó)文化、傳統(tǒng)文化是學(xué)生成長(zhǎng)的社會(huì)底色，對(duì)音樂專業(yè)學(xué)生成長(zhǎng)的影響是客觀的、不可忽視的。最后，虛擬文化對(duì)音樂專業(yè)學(xué)生成長(zhǎng)的影響力相對(duì)較弱，尚處于起步和探索階段，但其增長(zhǎng)趨勢(shì)不容小覷。當(dāng)然，如果各種文化方式過(guò)度缺乏整合性，可能給學(xué)生造成無(wú)法忍受的壓力，甚至動(dòng)搖專業(yè)心理的穩(wěn)定性。由此可以發(fā)現(xiàn)，文化方式對(duì)學(xué)生的影響是自發(fā)的、潛移默化的，呈現(xiàn)出碎片化的特征，而學(xué)校教育本身就是一種文化，它是自覺的、顯在的，具有系統(tǒng)性和完整性。因此，要通過(guò)學(xué)校教育的自覺來(lái)矯正和引導(dǎo)文化方式的自發(fā)影響。課程是學(xué)校教育的核心，也是文化的載體，要通過(guò)深化課程改革，增強(qiáng)文化引領(lǐng)能力，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。

文化哲學(xué)視野下的課程改革：對(duì)文化方式影響的回應(yīng)

“認(rèn)同是文化固有的基本功能之一?！雹傥幕绞綄?duì)音樂專業(yè)學(xué)生的影響同樣指向認(rèn)同這一基本功能，它“不僅是原有價(jià)值體系、心理定勢(shì)、思維方式的解構(gòu)，也是新的觀念、思想、規(guī)則的建構(gòu)；是傳統(tǒng)慣性的消解，也是傳統(tǒng)精華的重鑄；是社會(huì)生活的變革，也是人身心的新生，從而實(shí)現(xiàn)文化系統(tǒng)模式的革命與轉(zhuǎn)型”②。高校有責(zé)任和必要從文化哲學(xué)這個(gè)“塔尖”高度出發(fā)，主動(dòng)思考和應(yīng)對(duì)文化方式的變化和對(duì)人才培養(yǎng)的影響，做到既吸收、融合，又過(guò)濾、隔離，既能適應(yīng)，又能堅(jiān)守，從而促進(jìn)音樂專業(yè)學(xué)生更好地成長(zhǎng)成才。

（一）課程改革要堅(jiān)持學(xué)校教育的獨(dú)立品格，增強(qiáng)對(duì)文化方式影響的引領(lǐng)力度

對(duì)于個(gè)體而言，大量的科學(xué)知識(shí)、文化觀念、文化價(jià)值、人文素養(yǎng)、道德規(guī)范、人生態(tài)度、世界觀等文化內(nèi)涵的傳承主要依賴學(xué)校和社會(huì)的自覺的文化傳承渠道和個(gè)體的自覺的學(xué)習(xí)過(guò)程。在急功近利的社會(huì)氛圍和就業(yè)導(dǎo)向的教育傾向下，高校作為精神文化的花園、智慧的中心，應(yīng)該思考文化方式的發(fā)展變化和對(duì)學(xué)生影響的演進(jìn)，適時(shí)加強(qiáng)課程體系改革，“將課程置于廣泛的社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)、文化、種族等背景上來(lái)理解，聯(lián)系個(gè)人深層的精神世界和生活體驗(yàn)來(lái)尋找課程的意義?！?/p>

③既要“把課程視為價(jià)值負(fù)載的文本”進(jìn)行價(jià)值解讀，也要“著眼于個(gè)體自我意識(shí)的提升與存在經(jīng)驗(yàn)的開發(fā)”，還要“著眼于社會(huì)意識(shí)形態(tài)的批判與社會(huì)公正的建立”④，發(fā)揮課程在音樂專業(yè)人才發(fā)展中的本質(zhì)、核心作用。課程從屬于教育，它是“人為”的，也是“為人”的⑤。要重新審視音樂教育的獨(dú)特價(jià)值，構(gòu)建合理的音樂課程結(jié)構(gòu)，發(fā)揮音樂教育特有的人文魅力。在音樂課程改革中，首先要明確我們要培養(yǎng)什么樣的人，什么規(guī)格的人才，以此來(lái)整合相關(guān)聯(lián)的學(xué)科，構(gòu)建新的課程結(jié)構(gòu)體系。一方面，通過(guò)課程體系來(lái)引領(lǐng)、調(diào)適和矯正影響學(xué)生的文化方式，培養(yǎng)有較高文化品位的、有情趣的、能鑒賞和創(chuàng)作音樂的、并具有表現(xiàn)音樂情感能力的、具有音樂所獨(dú)有的人文涵養(yǎng)的人。另一方面，通過(guò)培養(yǎng)高素質(zhì)的音樂專業(yè)人才，對(duì)文化方式產(chǎn)生影響、引領(lǐng)甚至引導(dǎo)文化變遷和文化進(jìn)化，以高校的教育努力為音樂文化增加新的基因，為社會(huì)文化資源的積累和豐富做出貢獻(xiàn)。

（二）增加課程體系的綜合性，增強(qiáng)對(duì)文化方式影響的融合韌性

綜合是哲學(xué)的系統(tǒng)思維方式。音樂學(xué)習(xí)是一種多種感知渠道的協(xié)同活動(dòng)，開放感知的渠道越多，對(duì)特定對(duì)象把握就越全面、越精確、越豐富、越深刻。要加強(qiáng)音樂課程改革的橫向聯(lián)合與協(xié)作，形成推進(jìn)音樂專業(yè)學(xué)生成長(zhǎng)的完整的的支持體系。一是拓寬音樂與舞蹈、文學(xué)、戲曲、美術(shù)的相互促進(jìn)，要保證它們?cè)谡n程體系中的應(yīng)有位置和真正實(shí)施?！胺惨糁穑扇诵纳?。人心之動(dòng)，物使之然也，感于物而動(dòng)，故形于聲。聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚、羽旎，謂之樂?！保ā稑酚洏繁尽罚┮虼?，詩(shī)、歌、樂、舞常常是結(jié)為一體的，它們共同為了表達(dá)人的思想感情而聯(lián)合作用。然而在音樂專業(yè)的大學(xué)課程中，卻鮮有這些與音樂相關(guān)的姊妹藝術(shù)的影子，或形同虛設(shè)，或課時(shí)少得不能再少。二是注重弘揚(yáng)民族音樂與理解多元文化的相輔相成，實(shí)現(xiàn)“弘揚(yáng)民族音樂”與“理解多元文化”的有機(jī)結(jié)合。在課程設(shè)置中，要改變以往單一的中國(guó)傳統(tǒng)音樂、中國(guó)民族音樂、外國(guó)民族音樂等概論式的設(shè)置和講授，讓這些課程真正動(dòng)起來(lái)，鮮活起來(lái)，學(xué)生不僅要認(rèn)識(shí)它們，還要體驗(yàn)它們，讓多元音樂與學(xué)生的靈魂接觸。

在關(guān)注本國(guó)家、本民族音樂文化的基礎(chǔ)上，從多元文化視角來(lái)教授音樂，讓學(xué)生欣賞和理解不同國(guó)家、民族、地區(qū)的的音樂文化，獲得更多的音樂審美體驗(yàn)，從而也獲得更多的音樂創(chuàng)作源泉，擴(kuò)展他們的音樂表達(dá)能力，學(xué)會(huì)在多元文化社會(huì)中的專業(yè)發(fā)展能力，也使音樂教育成為音樂文化傳承活動(dòng)中有著深刻民族底蘊(yùn)的又有多元理解的音樂文化形式，從而使學(xué)生獲得甄別、引領(lǐng)文化的能力。三是地方音樂真正進(jìn)課程。地方音樂是我們多民族國(guó)家的文化源泉，高校本應(yīng)在這個(gè)方面有所作為，提供給學(xué)生更豐富多彩的音樂樣本，而不是單一的音調(diào)和色彩。但是，實(shí)際的情況是常把地方音樂留在采風(fēng)時(shí)，留在研究中，留在錄音錄像中，成為歷史的定格而沒有傳承，以至自生自滅。這是課程改革中要注意改變的現(xiàn)象，要讓學(xué)生到民間去感受音樂、學(xué)習(xí)音樂、表達(dá)音樂、傳遞音樂。

（三）突出課程體系的專業(yè)屬性，增強(qiáng)對(duì)文化方式影響的現(xiàn)實(shí)反哺

社會(huì)學(xué)家斯特賴克認(rèn)為，“人類社會(huì)行為是被周圍﹙物質(zhì)的和社會(huì)的﹚環(huán)境方方面面的象征性稱呼所組織的。其中，最重要的稱呼是，人們?cè)谏鐣?huì)結(jié)構(gòu)中所占位置的象征符號(hào)及關(guān)聯(lián)的意義。個(gè)體有了稱呼，就會(huì)產(chǎn)生如何行動(dòng)的預(yù)期?！雹僖?yàn)閷I(yè)的身份和背景，人們對(duì)音樂專業(yè)學(xué)生的文化反哺行為有著更多、更加直接的期待。在深化音樂專業(yè)課程改革中，要突出課程體系的專業(yè)屬性和特征，打造學(xué)生過(guò)硬的專業(yè)能力，增強(qiáng)專業(yè)的社會(huì)嵌入性，實(shí)現(xiàn)專業(yè)技能對(duì)現(xiàn)實(shí)文化的有力反哺。一是突出學(xué)生的專業(yè)綜合能力。加大音樂專業(yè)課程的整合力度，形成以綜合模塊為主的教學(xué)體系，如音樂基礎(chǔ)理論課程與名作賞析、音樂表演技能課程與教學(xué)、音樂教育理論課程與實(shí)踐、音樂作曲理論與現(xiàn)代科技技術(shù)、音樂與相關(guān)藝術(shù)等，在分科的前提下加強(qiáng)各學(xué)科之間的統(tǒng)合與溝通，打造學(xué)生的綜合專業(yè)能力，為促進(jìn)先進(jìn)文化的傳播作出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。二是著力打造應(yīng)用能力。改變音樂專業(yè)的惟智主義知識(shí)觀，在關(guān)注學(xué)科基礎(chǔ)的同時(shí)強(qiáng)調(diào)與現(xiàn)實(shí)生活、學(xué)生經(jīng)驗(yàn)的聯(lián)系，突出實(shí)際應(yīng)用，加強(qiáng)方法———應(yīng)用———探究等方面的綜合。如將鋼琴課訓(xùn)練成果融合于即興伴奏的學(xué)習(xí)中，合唱指揮應(yīng)側(cè)重解決如何指揮、如何訓(xùn)練合唱隊(duì)的應(yīng)用知識(shí)等，服務(wù)于校園文化生活的豐富與活躍。三是體現(xiàn)課程改革服務(wù)地方音樂發(fā)展的功能。如泉州南音作為閩南語(yǔ)系的傳統(tǒng)音樂，被譽(yù)為傳統(tǒng)音樂珍貴的“活化石”、“東方音樂皇冠的明珠”，是至今存活著的華夏古老樂種之一。相關(guān)高校的音樂專業(yè)改革應(yīng)該對(duì)此有所服務(wù)，有所作為。四是要適度滿足青年學(xué)生對(duì)流行音樂的發(fā)展需求?？梢酝ㄟ^(guò)音樂欣賞課或公共選修課，將流行音樂做為一部分授課內(nèi)容出現(xiàn)，以專業(yè)的視野評(píng)析流行音樂，解讀流行音樂，給學(xué)生選擇的視角和理由，教會(huì)學(xué)生演繹的技巧與要旨，從而促進(jìn)學(xué)生提升對(duì)時(shí)尚的領(lǐng)悟能力、感受能力，在愉悅中接受教育，在追求時(shí)尚中引領(lǐng)方向。