發(fā)布時間：2023-03-20 16:18:43
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的民間美術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
中國民間美術博大精深，從漢字、中醫(yī)、武術這樣的“國粹”到各地的代表性文化，再到各地各鄉(xiāng)的習俗、風俗。“藝術設計以其特有的表現(xiàn)方式傳達著某一個地區(qū)的人們的文化價值觀，同時也展現(xiàn)著該地區(qū)的文化特質及民族精神。”中華民族的民間美術博大精深，其中很多生動的設計元素，能夠給予設計師巨大的靈感和啟發(fā)，使得極具風情的民間美術在藝術設計中得以呈現(xiàn)和傳播。我們所處的內蒙古有著獨特的地域優(yōu)勢，可以十分便捷地從本地獲得藝術設計教學所需的各種條件：人文地理、歷史典故、遺跡古籍、文藝項目、博物館、各種校內外實訓基地、民間藝術家和學者、專家等這些都是只有內蒙古才具備的特色教學條件和資源。我們地方院校應該充分利用這些資源，有針對性地為學生增加各種民間美術課程，如歷史典故、風土人情、傳統(tǒng)工藝等內容，并且根據(jù)今后的職業(yè)需要，向學生傳授具有民間美術特色的設計理念和設計技能。在地方院校藝術設計教學中結合具有區(qū)域特色的民間美術，是針對本地教學模式單一的格局而提出的一種有益嘗試，也是針對地方人才市場的需要而對民間美術資源的深層次開發(fā)和利用。
二、將蒙古族民間美術審美教育的共同性引入藝術設計教學
我區(qū)豐富、燦爛的民間美術資源是一座巨大的藝術寶庫，但大多數(shù)原生態(tài)形式并不適合被直接利用，必須經(jīng)過篩選、解構，再用現(xiàn)代設計的理念對其中的元素進行重構。筆者認為應以民間美術的典型性為教學重點，唯有這樣才能做出兼具民間美術特色和現(xiàn)代審美要求、兼具實用性和技術性的設計。所謂典型性即所選擇的教育資源應具有審美教育的典型性。草原民族在漫長的草原游牧生活中，形成了蒙古族獨特的審美：他們產生了“對天神的崇拜，對藍色和綠色的鐘愛，對遼闊景象的憧憬，對動物靈性的感悟等”情感，也形成了獨特的思維，“追求與蒼天的呼應，思維境界自然率真，藝術格調自然質樸，群體性、參與性、應對性及宗教神秘性融入其中。”因此，在藝術設計教學中，教師不僅要讓學生理解地域特色文化中的造型觀念，還要分類去看、參照著看。比如從藝術形式分類角度，建筑類、服裝類等等；從造型特征角度，單單是馬就有多種形態(tài)。還有最關鍵的一項就是“臨摹”，在臨摹的過程中學生們熟悉了基本繪制過程，加強了形象的記憶力、理解力，為獲得多方面的想象創(chuàng)造了條件。將蒙古族民間美術審美教育引入藝術設計，不是簡單的繼承傳統(tǒng)，而是“取其精華，棄其糟粕”，用發(fā)展的眼光審視民間美術。引入過程可以概括為如下兩個步驟：一是“知其然，亦要知其所以然”，深入了解內蒙古民間美術的精華和其蘊含的思想內涵；二是找到民間美術和藝術設計二者相互轉化的通道，從民間美術中精煉代表元素，再將代表元素用現(xiàn)代藝術設計的理念轉化為全新元素。這一全新元素既能體現(xiàn)現(xiàn)代設計理念，又能表達傳統(tǒng)民間美術思想；既開拓了藝術設計取材的眼界，又滿足了現(xiàn)代人們返璞歸真、崇尚本源的心理需求。
三、藝術設計教學中對內蒙古民間美術的傳承與創(chuàng)新
1.轉變思想，對民間美術科學地傳承與創(chuàng)新
黑格爾說，藝術的要務不是收集，是創(chuàng)造。因此，藝術設計學習的終極目的便是創(chuàng)作。藝術設計在走向世界的同時保持民族風格是目前藝術設計的發(fā)展趨勢所在。這是一種超越和升華——民間美術通過藝術設計的形式得以繼續(xù)流傳和發(fā)展，藝術設計則因融入了民間美術而增強歷史感和厚重感，兩者相得益彰。在教學中，教學雙方都要對藝術設計和民間美術有清醒的認識，二者的本質是相通的，僅存在表現(xiàn)形式的差異。我們要將民間美術最本質的、最本源的東西挖掘出來，再將其應用于藝術設計之中，依照這樣的思路才能既繼承了民族特色，又通過藝術設計表現(xiàn)把民間美術文化精髓傳承下去。民間美術是本源，是地下水；藝術設計是地表水，通過利用二者共同性的方法，是把地下水抽取到地表上來，讓地下水不斷補充地表水，這樣地表水可以不斷的有新鮮的內容推動其向前發(fā)展。依據(jù)本源的特點選擇不同的方法進行研究則事半功倍；若是本末倒置必會誤入歧途。
2.采用多種教學方法，吸取內蒙古民間美術精髓
當今動畫學子造型與審美主要由西方繪畫的價值觀構建形成，繪畫訓練以石膏、靜物、人物風景寫生為題，因而學生對民族傳統(tǒng)形象的了解、認知與表現(xiàn)甚少，更缺少民族審美情懷和藝術造型觀培養(yǎng)。這樣的學子所設計出的動畫形象自然沒有民族藝術的血脈，不能呈現(xiàn)民族動畫的面貌與特征，進而失去了民族動畫應有的藝術品質。面對這些問題，我嘗試改變教學方法，在動畫造型課教學中引入地域性的三峽民間美術造型審美等方法作為補償，精選一批三峽民族美術造型經(jīng)典圖像進行視覺賞析，分析總結圖像的形姿內涵與特征，歸納其造型觀和審美觀，要求學生用線描形寫神，記形明意。同時，我會結合教學內容去三峽民間美術實物現(xiàn)場觀摩和寫生，要求對景物感受，深情理解，進行有趣、簡括、神情的夸張表達。主要強調形象的味道、內涵、特點等，并自述其造型審美思想，由教師跟進點評，結合動畫造型審美的要求，布置相關命題作業(yè)，用民間藝術造型審美方法進行動畫角色設計。用三峽民間美術中的“寄善”寫意的造型，培養(yǎng)學生洞察物象、妙解萬物的藝術心境；用三峽民間藝術寓意生靈的造型，塑造傳神、樸實、夸張形象的方法，培育學生的藝術造型觀；用三峽民間美術實用美觀的造型追求，明確設計的意義，培養(yǎng)學生的社會藝術的責任心和創(chuàng)思能力。推動和實現(xiàn)動畫造型設計教學認知快、感受快、記憶快、掌握快的效果。在三峽民間美術圖像中的簡括、夸張、完美、神似、寓意等特征中吸吮造型審美營養(yǎng)，調動學生藝術興趣，克服照搬、程式化的學習，防止抄襲，解決學生動畫造型原動力不足、認識不清、思路不明、含混無序等問題。引導學生自省動畫藝術的方向和追求，獲取民族與自身的藝術造型觀和審美觀，使學生造型審美得到補償和提高。
二、三峽民間美術構圖觀在動畫教學中的運用
美妙的構圖能使畫面物象獲得生機美趣，使圖像產生巨大的藝術生命感和藝術意義，使圖像的寓意價值和美感價值倍增，成為銘記于人心的典例之作。在動畫教學中，我深切感知學生構圖能力低能化，學生雖能背記一些構圖原則與方法的詞條，但常常抄用、嫁接、移植別人的構圖或違背藝術原則機械組合的構圖，這是構圖實踐性能力訓練培養(yǎng)方法缺失所致。針對這些問題，我運用三峽民間美術優(yōu)質圖像與實物解讀構圖藝術與方法，給學生直接的認知與感悟。用三峽民間美術木版年畫、排花刺繡、木雕、石雕等品類分析不同藝術形式的構圖與方法，從這些民間美術的構圖中的藝術性、和美性、獨特性、靈動性等進行分析、梳理和解讀，讓學生從藝術品中直接感知民間美術中野獸家畜、飛禽草蟲、樹木花草、人物自然和幾何圖案的巧妙布局組合；感知圖像的主題，物象的生動、靈美、自然有趣的情節(jié)組合；體悟這物象經(jīng)巧妙構成后所產生出的抒情、安詳、和善、生靈、吉祥、富美的藝術情懷，并要求學生用筆、用心描記構圖中的組成形式。通過這種教學方法促進動畫教學的構圖訓練，使學生構圖觀得到開啟和補償。這既豐富了學生的構圖意識，推進了構圖的實踐性訓練，又認知了傳統(tǒng)民間藝術構圖中的純情美、和諧美、象征美、寓意美，獲得了民族藝術構圖方法，促進了構圖的創(chuàng)造力和民族構圖觀的形成，使學生構圖意識得到激活、構圖的觀念得到豐富、構圖的方法得到拓展、構圖的品質得到彰顯、構圖的能力得到提升，這就是充分運用地域藝術帶來的效果。
三、三峽民間美術色彩表現(xiàn)觀在動畫教學中的運用
關鍵詞：民間美術 傳統(tǒng) 傳承方式 發(fā)展
民間美術是相對于宮廷美術、文人美術等美術形式而存在的，具有原發(fā)性的，直接來源于人民大眾的美術形式。千百年來形成的將藝術強分尊卑，將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術的活力受到損害，許多優(yōu)秀的民族美術成果不能保留下來，特別是工業(yè)革命之后，民間美術被視為落后的手工業(yè)而遭到拋棄。民間美術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠遠超越了民間美術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝集和結晶。
一，民間美術的起源
民間美術與原始社會的美術是一脈承傳的，它們在發(fā)生、發(fā)展和藝術的范圍、特點、規(guī)律等方面，都具有某種相似性。民間美術與原始美術一樣具有藝術實用與審美共存的性質。不少民間美術還殘留著原始藝術的痕跡，在今天所能看到的民間剪紙和刺繡中就保留著很多原始陶器上的，帶有巫術色彩的圖騰符號。民間美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，發(fā)現(xiàn)鋒利、勻稱、光潔的工具用起來特別的方便順手，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，古代先民在實用的造物活動的基礎之上逐漸發(fā)展了審美，使之既能滿足實用的物質需要，又能滿足審美的精神需求。WWw.133229.Com比如說，新石器時代的遠古人類發(fā)明了鉆孔技術，他們用貝殼和獸骨制作的項鏈是裝飾自己，吸引異性的最好工具，再比如說仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求視覺上的對稱感與韻律感。石器、項鏈、陶器這些藝術作品都是民間美術的最初形態(tài)，它以其稚拙、儉樸的形式為后來各類美術的發(fā)展奠定了基礎。
隨著生產力的發(fā)展與社會分工的細化，民間美術的分類增多，做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代，民間美術都出現(xiàn)了興旺的發(fā)展狀態(tài)，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚，挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基于實用目的而創(chuàng)作的，但同時卻融實用性與審美性于一體。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態(tài)，在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。
二，傳統(tǒng)民間美術的傳承方式
㈠言傳身教
民間美術是一種帶有原發(fā)性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中?！把詡魃斫獭笔侵袊癖娮鋈撕陀说淖谥己褪侄?，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統(tǒng)。“言傳身教”在民間所承擔的技藝傳播作用，體現(xiàn)在以家庭為中心的技藝傳承環(huán)境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創(chuàng)作的大多是沒有受過正規(guī)文化教育的農民，其創(chuàng)作經(jīng)驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經(jīng)驗傳播給下一代?？陬^語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創(chuàng)作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創(chuàng)作的規(guī)律，是對民間美術技藝規(guī)律的高度概括，如惠山泥人的創(chuàng)作口訣，關于泥人造型要“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”；用筆要領“直線要直、曲線要曲”施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈。”民間皮影口訣：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。
㈡文字、圖譜記載
殷商之后，文字的出現(xiàn)為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現(xiàn)了借助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現(xiàn)了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創(chuàng)作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等①
。而藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的范本有的是集體的創(chuàng)作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。②童雖其來源不一，但都是經(jīng)過不知多少代人的日積月累而逐漸積淀、完善和再創(chuàng)作而形成的摹本，這種傳播形式有利于普及和傳播。有利于民間藝人的交流。
㈢民藝品傳播
民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是在創(chuàng)作者內部的傳播，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限于行業(yè)內部的傳播方式，使民間美術的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。
三，民間美術發(fā)展現(xiàn)狀
民間美術的產生、傳播、發(fā)展都是與民眾的生產、生活方式密切相關的。隨著現(xiàn)代化的文化浪潮進入鄉(xiāng)村的每一個角落，傳統(tǒng)民間美術賴以生存的小農經(jīng)濟迅速瓦解，人們的生活方式和價值觀也發(fā)生了巨大的變化。以機械化、自動化為標志的大工業(yè)生產方式，已在世界范圍內逐步取代手工勞動，在這種狀況下，許多民間藝術品被認為是過時的東西而被很多人摒棄了。
當代的民間美術保護者和美術理論家多是將民間美術作為一個古代生活形態(tài)的活化石來進行研究和保護，民間藝術品已經(jīng)成為傳統(tǒng)藝術的一部分而保存在博物館之中，見證著一個古老文明曾經(jīng)出現(xiàn)的輝煌。民間美術雖然作為一種傳統(tǒng)文化而被人們保護和學習著，但實際上，它的發(fā)展卻面臨著一個尷尬的境地。很多人對它的喜歡只是出于對一個存在著文化隔膜的逝去年代的懷念，民間美術在當代已經(jīng)失去了其實用性，它和當代社會的經(jīng)濟基礎與文化狀態(tài)都存在著巨大的鴻溝。
在這種缺乏時代經(jīng)濟與文化背景的情況下，民間美術變成了一種針對西方文化的入侵，而被藝術家與文化工作者們所重新提起的“帶有本民族特色”的文化形式，很多專家對已經(jīng)衰落了幾十年的民間美術進行了重新整理與研究，這些工作對民間美術的保護與振興都有著重要的意義。但是，我們應該看到的是，這種不分精華與糟粕的保護方式使我們看到的民間藝術并不能完全代表我們民間美術的真實發(fā)展狀態(tài)。甚至有些藝術工作者為了西方媒體對于“神秘東方文化”的好奇心和對“他者文化”的觀賞需求，而制造了一些“偽民俗”的藝術作品，混淆了媒體的視聽，使我國的普通民眾不能產生文化的認同感，而對民間美術的發(fā)展處于漠然的狀態(tài)。
四，民間美術發(fā)展的方向
各民族的藝術都屬于世界藝術榷體中的一部分。只有保持了本民族的獨特藝術特色，才能在世界藝術史上占有重要的歷史地位。民間美術作為具有原發(fā)性與地域性的美術形態(tài)，是我國本民族藝術的最佳代言人。民間美術在當代社會的發(fā)展成為我國藝術界與文化界所要面臨的首要問題。
在工業(yè)社會與市場經(jīng)濟發(fā)展的今天，傳統(tǒng)手工藝與工業(yè)社會的對立，已經(jīng)成為一個不爭的事實。我們既不能放棄民間藝術形式，也不能違背社會規(guī)律，試圖以民間美術來代替大工業(yè)時代的產品。要使作品更具民族特色和時代精神，非常重要的一點是必須站在現(xiàn)代文化的角度對傳統(tǒng)作更深入的研究，尋找工業(yè)文明與民間美術之間的互補點。工業(yè)文明帶來了商品的大量生產與簡單復制，而這種簡單枯燥的文化形態(tài)已經(jīng)不能滿足人們日益豐富的精神文化需求，工業(yè)文明所帶來的不應該只是一種帶有實用主義色彩的產品形式，它同時應該代表一種帶有審美色彩的人文精神。民間美術以其豐富的審美形態(tài)與人文精神，而成為工業(yè)文明的有效補充，工業(yè)文明以其時代感與社會性而引導著民間美術的發(fā)展。兩者的互補使人類文化最終向著一個更加健全、完美的方向延續(xù)。
注釋：
① 潘魯生《民藝學論綱》，北京工藝美術出版社，1992年。
② 書亞《中國手工業(yè)商業(yè)發(fā)展史》，齊魯書社，1981年。
參考文獻：
1田自秉，《中國工藝美術簡史》，浙江美術學院出版社，1989年
2張少俠，《亞洲工藝美術史》，陜西人民美術出版社，1990年
1.幼兒親自參與收集過程，使資源更具情感性。以“促進每一個幼兒的健康和諧發(fā)展”為立足點和歸宿點，確定“以幼為本”意識，所開發(fā)的民間美術欣賞內容，要面向全體幼兒，要使每一位幼兒都喜歡參與，有能力參與，都能產生成功體驗，促進每一位幼兒自主性、能動性、獨立性和創(chuàng)造性。因此，我們把挖掘地方美術欣賞資源，讓幼兒從欣賞自己的家鄉(xiāng)開始，喜歡家鄉(xiāng)，喜歡民間美術作品，成為我們挖掘地方民間美術資源的探索點。我們帶領幼兒深入民間，通過帶領幼兒實地參觀、圖書館查閱資料，通過網(wǎng)絡搜集資料，挖掘吳越地區(qū)民間建筑、年畫、石雕藝術；民間歌謠、童謠、傳說故事；民間游戲、玩具；民間傳統(tǒng)節(jié)日、服飾；民間音樂、戲曲欣賞、打擊樂；民間傳統(tǒng)美食等。幼兒親身參與、親自體驗，容易引起幼兒的興趣與共鳴。
2.發(fā)揮社會、家庭、社區(qū)的力量，使資源更具完整性。我們注重整合社會、社區(qū)、家庭各方面的教育資源，充分挖掘和利用源遠流長的優(yōu)秀民間藝術作品，發(fā)揮多元文化的總體效益。如我們聯(lián)系小滿戲社團，請社團的人員為我們介紹小滿戲的來源、請家長帶幼兒去看小滿戲，觀察小滿戲頭飾的裝飾物、戲服的圖案花紋等，聯(lián)合社區(qū)，采訪當?shù)氐睦先?，并從他口中了解更多的民間習俗，如端午節(jié)掛彩蛋、穿老虎衣服，二月二吃桂花糕等本地習俗活動；還請民間面塑師來幼兒園傳授捏面人技巧，請家長利用周末等帶幼兒參觀古建筑、各類石橋、先蠶祠，帶幼兒品嘗家鄉(xiāng)的盤龍糕、大麻餅、梅花糕等，充分利用社會資源，使收集欣賞內容的過程更加貼近生活，更便于幼兒感受和理解。
二、刷選民間藝術資源，使欣賞內容更適宜幼兒
民間美術作品的形式是多樣化的，在挖掘有價值的民間美術欣賞內容時，不要一味的求大求全，也不是拿來就用，而是遵循幼兒生理和心理發(fā)展規(guī)律，關注幼兒的學習興趣和生活經(jīng)驗，選擇的每一個欣賞內容都符合幼兒的精神需要。
1.選材以生活性、活動性為原則，選擇的作品要接近幼兒的生活，才會被幼兒理解和認識，才能引發(fā)幼兒進行相關心理、動作活動，使幼兒通過心理、動作等反應更好的來理解作品。如選擇幼兒會經(jīng)常經(jīng)過的一些古橋，幼兒不僅熟悉，而且可以隨時隨地的進行觀察。家家戶戶節(jié)日都要吃的盤龍糕，欣賞盤龍糕的形狀、裝飾的圖案等。
2.要把民間藝術作品欣賞化繁為簡，取其精華，選材以提高幼兒的藝術感受為欣賞目的。民間藝術作品生動有趣、自由奔放、色彩絢麗，給人一種強烈的視覺美感。這與孩子們平時接觸到的兒童畫有著很大的區(qū)別，從理解到實踐再到創(chuàng)造，需要一個內化的過程。因此，教師應通過多種方式，取其精華，幫助幼兒理解民間藝術作品的表現(xiàn)形式及其深刻內涵。
3.選材要摒棄落后的資源，關注積極向上的。只有積極向上的資源，才有利于進行資源創(chuàng)新，使幼兒在原有經(jīng)驗上有提高。如有些民間藝術作品表現(xiàn)出歡慶、美滿、喜悅、追求、向往美好等情感，如：“百子圖”、“古建筑上的雙龍雕塑”、“定勝糕”，這些象征美好愿望的作品，有利于幼兒在欣賞表面現(xiàn)象的同時，內化為自己的情感認識，激發(fā)幼兒再創(chuàng)造的熱情。
三、歸類民間藝術資源，使欣賞內容主題化
現(xiàn)代平面設計的空間是各種元素組合的力場，是人們看到平面設計作品感受的心理空間.隨著社會的發(fā)展，人們物質生活的提高、審美觀念的轉變，對平面設計的要求也發(fā)生了巨大的變化，從過去二維的表現(xiàn)形式到現(xiàn)在從三維的角度設計作品.具有代表性的是日本著名現(xiàn)代設計大師福田繁雄，他的作品是用圖與背景的關系描述多維的世界，把各種各樣的元素有次序的組合在一起，傳遞某種視覺信息，這也是現(xiàn)代平面設計所要求的.雖然現(xiàn)代平面設計風格多彩多樣，制作和表現(xiàn)手段也由電腦取代手工，但是平面設計不只是單獨地從形式的角度進行創(chuàng)作，它更需要在空間和多維的角度對傳統(tǒng)文化進行詮釋，傳達新意.在現(xiàn)代平面設計中，人們有一種普遍的共識，就是現(xiàn)代平面設計的內涵應具有傳統(tǒng)性和民族感，因此傳統(tǒng)民間美術往往成為現(xiàn)代平面設計的切入點與靈感之源.中國古代陰陽、正負的觀念與民間美術的空間概念密切相連，民間美術中的民間繪畫、版畫、雕刻和剪紙都有打破時空局限的形象轉換、突破常規(guī)透視變化的主觀意象表現(xiàn)手法，這種表現(xiàn)手法正是現(xiàn)代平面設計所需要的，可以為現(xiàn)代平面設計提供給更為靈活多變的視覺元素.雖然平面設計與民間美術屬于不同的視覺語言體系，但在更深入的層面上卻有著千絲萬縷的聯(lián)系與溝通，如何在更廣闊的意義上研究民間美術與現(xiàn)代平面設計的融合與互補，對建設具有民族特色的現(xiàn)代平面設計具有重要意義.
2民間美術在現(xiàn)代平面設計中的應用
民間美術中許多經(jīng)過長期積淀、約定俗成的圖案紋飾，如：龍鳳、祥云、錢紋、盤長等吉祥符號，把這些紋飾根據(jù)需要經(jīng)過提取、改造，巧妙的組合起來，使之成為即富有原有意愿和創(chuàng)新意味的視覺形象.在現(xiàn)代平面設計作品中，有許多都采用了民間美術的元素，例如：1998年世界杯的宣傳海報中就有藍印花布這種民間藝術元素.這是民間美術元素直接運用在現(xiàn)代平面設計作品中，當然也有民間美術符號以含蓄的方式表現(xiàn)出來，如：現(xiàn)代平面設計某些作品中的圖案是用鋸齒形的方式表現(xiàn)的，而鋸齒形是民間剪紙的特有造型，民間剪紙的造型大多夸張、活潑和簡練，這種民間剪紙的特征應用在現(xiàn)代平面設計中，給人獨特的審美情趣.民間美術元素無論是直接、間接還是經(jīng)過改造、創(chuàng)新應用在現(xiàn)代平面設計中，一般采用的都是人們熟知的民間美術符號，這些符號通過創(chuàng)意的設計，就構成新的具有設計意味和全新的視覺形象，既有民族的意韻也富有時代精神.民間美術具有獨特的造型語言和鮮明的民族特色，其質樸而富有創(chuàng)造性的造型和配色技巧，是現(xiàn)代平面設計必不可缺少的寶貴資源.把民間美術的制作技巧、設計思路創(chuàng)造性的應用在平面設計中，對傳統(tǒng)民間美術的繼承和形成有中國特色的現(xiàn)代平面設計體系具有重要作用.
3現(xiàn)代藝術設計與民間美術的相似性
民間美術和現(xiàn)代藝術設計之間在內涵、變現(xiàn)手法、色彩運用等方面，存在許多相識之處.
3.1大眾性
民間美術是由普通勞動者創(chuàng)造出來的，是描述生活、生產的，也是一種包含某種情感的精神產品，為普通勞動者接受、喜愛的一種大眾文化.而現(xiàn)代藝術設計尤其是平面設計、室內設計都是為大眾服務的，普通百姓所使用的各種用品也是設計師設計出來的.
3.2實踐性
民間美術的許多作品實際是一個制造的實踐過程，如：剪紙、木雕、陶藝等，這些作品內容往往形成在勞動者的大腦中，很少有圖紙和設計稿子，是在勞動中創(chuàng)造出來的.在現(xiàn)代藝術設計發(fā)展的過程中，不管是最初的工藝美術，還是后來的包豪斯教育體系，實踐是每個階段重要的特征，只有實踐藝術設計才能發(fā)展，因此，現(xiàn)代藝術設計是在實踐的基礎上建立起來的.
3.3實用性
實用是現(xiàn)代藝術設計的一個重要要求，設計師在設計產品時，首先要考慮的是產品的用途，既產品的作用，而不是產品的外觀.在民間美術中，實用性表現(xiàn)在民間美術的造型中，如：在陶器上的半坡魚紋裝飾，不僅外觀漂亮，在實際生活中還起到方便使用的作用，另外：蠟染布、雙頭老虎枕等，這些外觀精美又很實用的造型，在民間美術的許多作品中比比皆是.此外，在民間美術，也有許多是以簡單的線條，華麗深沉的色彩搭配構成抽象的形象作品，如：陶藝上的魚紋，蠟染布上的深藍等，與現(xiàn)代藝術設計中常用的點線面的表現(xiàn)手法有極其相似.民間美術造型含義也是豐富多樣，不同的民間美術造型代表著不同的喻意，如：綠色表示長壽，在藝術設計中則代表著生命、環(huán)保等意義.而民間美術中的石榴、蝴蝶等動植物形象也有豐富的喻意，這些作品形象是人們在趨利、求福、避害的觀念下形成了一件件完整的藝術作品.
4民間美術單純質樸的藝術風格在現(xiàn)代平面設計中的傳承
民間美術是由廣大普通人民群眾創(chuàng)作出來的，這些普通老百姓大多數(shù)是從事生產勞動的，幾乎沒有經(jīng)過專業(yè)的美術學習和培訓，因此他們的作品從專業(yè)角度來看，有些粗糙，在藝術形式和技巧上有些欠缺，但是正是他們沒有受到專業(yè)的束縛，才可以自由的創(chuàng)作，把自己的生活和精神用樸實的、單純的藝術風格表現(xiàn)出來，這種風格就像清水出芙蓉，充滿了清新、活潑，這種質樸之美，富有創(chuàng)造力，令人陶醉，充滿著濃郁的鄉(xiāng)土氣息.民間美術是生活和藝術的結合，在我國從多的民間美術作品中，無論形式如何，都有著質樸、單純的藝術風格，例如：金山農民畫、戶縣農民畫、邳州農民畫等，這些作品內容都是作者身邊的物和事，顏色歡快、明麗，整體給人以親切、質樸、淳厚的感覺.這博大、深厚的民族藝術意識正是我們現(xiàn)代平面設計所欠缺的.現(xiàn)代平面設計過于商業(yè)化，是一種商品，不是民間美術那種單純、質樸的藝術之美，因此在現(xiàn)代平面設計中融入民間美術質樸的藝術元素，能讓人保持一種平常心和質樸的心態(tài).
5結語
阿文書法雖然只有28個字母，但是它的表現(xiàn)形式卻是豐富多樣的，可以書寫出上千種形式。阿文書法在民間工藝用品上表現(xiàn)極為廣泛，尤其在茶具、吊罐、日用器皿，拜毯中居多。其應用的方法主要有直接書寫于器物表面，或者表現(xiàn)為具有立體感的凹凸狀，民間藝人們把阿文書法或寫或刻于器物的表面，將盤、罐、碗、瓶等等有一定外部形狀的器物，裝飾以阿文書法藝術，如同在一定的外形輪廓中進行線條的組合構成，并根據(jù)需要進行美化，與器物完美地結合起來，形成獨特的美。既達到了裝飾意味，也表現(xiàn)了一種對伊斯蘭教的崇尚與敬畏。此外，在回族民間工藝中阿文書法還以繡、剪、貼等表現(xiàn)方法出現(xiàn)，比如在織毯、刺繡等質地較軟的工藝用品上，常用粘貼、繡等方法，形成不同的審美感受。不管在瓷器、木質家具上，還是在刺繡、織毯上，阿文書法所表現(xiàn)的內容都是對真主的敬仰和對美好生活的向往，同時也表現(xiàn)了回族人民對自己信仰的崇尚。目前，隨著民族民間工藝美術用品的開發(fā)與保護，阿文書法被用于更為廣泛的領域，比如金絲掐畫、現(xiàn)代剪紙等方面，其表現(xiàn)方法也日趨多樣化。
（二）阿文書法在民間工藝用品上的表現(xiàn)形式
1．線條美阿文書法藝術是以線條造型作為特殊的藝術表現(xiàn)手法，由于其特定的書寫工具，線條變化復雜多樣，棱角分明，非常流暢。阿文書法在書寫時，根據(jù)需要，線條曲直各異，變化靈活。其直線有穩(wěn)重端莊、含蓄凝重的質感，而曲線則有婉轉流利、靈動飛馳的美感。在曲線中見力度，在直線中見柔和，不同的線形蘊含著不同的性格，給人帶來不同的審美感受。另外，由線條組合而成的線律在阿文書法的表現(xiàn)中格外突出，它常由性狀相似的線條排列組合形成優(yōu)美的韻律，同時在某些細節(jié)以各種形式改變線條的性狀，從而打破排列形成的局限，形成動人的線律，由線條產生的跌宕起伏的律動，這對民間工藝用品中的裝飾影響比較大。比如在瓷器上，民間藝人往往根據(jù)器物的材質、用途進行設計，然后調整線條的疏密、長短、曲直，把所要表現(xiàn)的內容處理得更加藝術化。在構思時，可選擇較寬的竹子，也可以選擇柔韌性較好的芨芨草，這樣所表現(xiàn)出的線條美感力度不一，形成獨特的韻律。
2．布局美布局即畫面的安排。在民間工藝用品上，阿文書法構成的形式美因素關鍵在于布局。阿文書法藝術講究虛實分布，從視覺心理看，黑和白給人不同的審美感受，黑讓人感到厚重堅實，白則讓人感到輕快虛靈。在布局中，要求黑白比例適中，以視覺的和諧舒適為準則，使人賞心悅目。并且，由線條形成的空白形狀也很重要。由于阿文書法用筆的特殊性，其筆頭是帶有棱角的，書寫出的線條節(jié)奏和力度多變，產生了不同的形狀，從而使空白的形狀也隨之改變，形成美感。在回族民間工藝美術裝飾中，民間藝術家在書寫完主題字后，可根據(jù)需要，在空白處進行細節(jié)裝飾。民間藝術家對阿文書法的處理，黑白、虛實裝飾相得益彰，使器物上的書法不但成為裝飾紋樣，也成為一幅完整的書法作品。
3．結構美阿文書法的書寫結構多樣，一句話可以以一個完整的結構表現(xiàn)，也可以以一行單獨字體表現(xiàn)，有時這些文字會組成一個特定的外形出現(xiàn)，比如清真寺、月亮、鴿子等。這主要在于藝術家構思，所采用書體、所用工具不同而形成。不管以何種形式表現(xiàn)，阿文書法卻追求結構平衡、完美。在粗細、曲直各異的線條組合和布局中，相互依存與制約所體現(xiàn)出的平衡，重心的穩(wěn)定是其關鍵。結構的重心可以是線條，也可以是空間。阿文書法極其講究在對稱中求變化，從而達到平衡。而對稱也是民間工藝造型中一種最常用、最普遍的形式法則，對稱和均衡也是阿文書法在裝飾器物時的形式法則，將線條進行不對稱的布局，并在一定范圍內找細小變化，使其整體結構形態(tài)獲得視覺與心理上的平衡，達到美觀的目的。阿文書法在民間工藝用品的表現(xiàn)上，要求線條之間相互呼應、相對獨立，從而形成器物整體的流暢感和統(tǒng)一感。
（三）阿文書法藝術在民間工藝美術中的審美內涵
民間藝術作為重要的文化資源,只有轉化為文化產業(yè)資源,才能成為文化產業(yè)發(fā)展的核心力量，我們借鑒查爾斯•蘭蒂（CharlesLandry）的“價值鏈分析法”（ValueProductionChainAnalysis）來構建民間藝術產業(yè)價值鏈的構成，其核心內容就是構成文化產業(yè)的基本價值鏈的五個環(huán)節(jié)：創(chuàng)意的形成（作品的形成過程）、從創(chuàng)意到產品（產品的形成過程）、文化產品的流通（商品的形成過程）、文化產品的發(fā)送機構（渠道的傳播過程）和最終消費者的接受（市場的分配銷售過程）。
二、新媒體的概念與特征
新媒體是一個相對的概念，任何一種前所未有的媒體相對于傳統(tǒng)媒體，都可稱之為新媒體，目前學術界對于新媒體的界定也是眾說紛紜，無一定論。本文所指的新媒體是指相對于報刊、戶外、廣播、電視四大傳統(tǒng)意義上的媒體，在數(shù)字技術、網(wǎng)絡技術支撐體系下出現(xiàn)的媒體形態(tài)，既包括網(wǎng)絡媒體、移動媒體，也包括更加強調互動和參與的社會化媒體。如數(shù)字雜志、數(shù)字報紙、數(shù)字廣播、手機短信、移動電視、互聯(lián)網(wǎng)、桌面視窗、數(shù)字電視、數(shù)字電影、觸摸媒體、手機網(wǎng)絡等。新媒體主要具有三個特征：第一，數(shù)字技術。首先，信號傳輸?shù)母咚俣群透咔逦?。由于?shù)字信息可以做壓縮處理，因此能夠在一定的發(fā)射容量或波段內傳輸更多的信息。數(shù)字多媒體藝術觀眾以立體的感受，比起傳統(tǒng)的平面藝術的表達方式來更加生動。第二，高度共享。每個人都可以進行大眾傳播。信息傳播方式由一點對多點，變?yōu)槎帱c對多點。第三，交互即時。傳統(tǒng)媒體的傳播形態(tài)、通道是固定的，信息者掌握了信息的內容、表現(xiàn)形式等完全的主動權，而新媒體的網(wǎng)絡化、交互性，使傳播者和接收者的身份轉換極其容易。如今，一個人通過發(fā)送手機短信、撰寫日志、網(wǎng)絡群聊等方式，就可以在“任何時候、任何地點，對任何人”進行大眾傳播，并開展相互點評，大大突破傳統(tǒng)媒體的信息壁壘。
三、新媒體給民間藝術產業(yè)發(fā)展帶來的影響
1有利于民間藝術的傳播及傳承由于收益低、成本高的原因，除了一些公益性質的廣告插播之外，很少見到民間藝術的專題報道。人類已經(jīng)進入基于數(shù)字技術的新媒體時代，民間藝術的傳播方式也必將進入一個新的發(fā)展階段。在此背景下，新媒體的低成本、高度共享、交互即時等優(yōu)勢必能將互聯(lián)網(wǎng)技術與民間藝術傳播有機結合起來，推進中國民間藝術的繁榮發(fā)展。而民間藝術的傳承方式也主要限于家庭傳承、師徒相承、學校傳授、博物館等傳統(tǒng)方式，這些方式普遍存在不易保留、受眾有限、學時較長等弊端，降低了人們學習民間藝術的熱情，尤其是年輕人。在新媒體時代，我們可以利用虛擬技術再現(xiàn)民間藝術的存在方式。具體來講，就是通過融合圖像處理技術、多媒體技術、傳感器技術等信息技術，仿真現(xiàn)實環(huán)境。通過這種方法，可以實現(xiàn)人機交互，使人完全沉浸到虛擬環(huán)境之中，學習民間藝術的精髓，豐富民間藝術的傳承方式，并實現(xiàn)永久保存。
2有利于民間藝術的創(chuàng)新與增值無論何種形式的民間藝術要想產業(yè)化發(fā)展，離不開與時俱進的內容與形式，來增加其市場價值。新媒體的運用可以在傳統(tǒng)民間藝術的基礎上，利用現(xiàn)代觀念及技術，將其發(fā)展創(chuàng)新，以全新的姿態(tài)進入主流藝術領域。例如，豐富多彩的剪紙藝術不單是大紅的窗花，可以運用到桌布、窗簾等生活用品的設計中，更好地增加其市場價值。3可實現(xiàn)與媒體產業(yè)的互利共贏無論是以時段來計費的電視廣播廣告、以版面計費的報刊廣告，還是以位置計費的戶外廣告，都鮮有見到民間藝術的身影，究其原因，無非是利潤太低。而新媒體信息具有成本低、門檻低、共享快、針對性強、大眾參與等特點，各行各業(yè)的人們都已逐漸將其視為最有發(fā)展?jié)摿Φ男畔⑵脚_。民間藝術產業(yè)也應抓住這一機遇，借助這一平臺，實現(xiàn)其有效傳播。例如，在今年中秋節(jié)、教師節(jié)期間，河北保定舉行了冰燈展、花燈展的門票免費、優(yōu)惠活動，凡持有教師資格證的教師都可享有優(yōu)惠條件，這一信息的有效傳播媒介主要是QQ、微信、手機短信、電腦網(wǎng)絡等，教師的QQ群、微信朋友圈等都大量轉發(fā)了這一信息，活動期間許多教師紛紛帶著家人感受了這一身邊的民間藝術形式?？梢姡行Ю眯旅襟w不僅對民間藝術產業(yè)可以起到促進作用，對新媒體產業(yè)本身的發(fā)展也有很大幫助。
四、新媒體在民間藝術產業(yè)價值鏈構建中的運用
1利用數(shù)字技術拉長民間藝術產業(yè)鏈條數(shù)字技術在我國許多行業(yè)中都已有不同程度的應用，基于數(shù)字技術的產業(yè)發(fā)展也被冠以朝陽產業(yè)的稱號，民間藝術也可以借助這一新技術，擺脫當前困境，使其得到合理保護和發(fā)展。具體來講，可以通過以下幾種途徑：第一，利用數(shù)字技術增強民間藝術的體驗效果。利用虛擬現(xiàn)實、數(shù)字仿真、動作捕捉、數(shù)字音樂等技術，對民間藝術進行全真模擬，并將這些資料進行保存?zhèn)鞑?，使想了解它的人可以如身臨其境般感受到民間藝術的魅力。第二，與數(shù)字技術共生融通，尋求發(fā)展機遇。同時，還可以將民間藝術的中國傳統(tǒng)文化元素融入到數(shù)字技術的發(fā)展中，比如，動漫產業(yè)、網(wǎng)絡游戲等設計中可以吸納民間藝術的色彩搭配、人物形象、道具使用等方面的靈感，使得二者共同發(fā)展。
2利用新媒體營銷，有效促進民間藝術的渠道傳播及分配銷售技術的革新對于營銷思維也產生了深刻影響，如今的營銷活動更加注重體驗性、溝通性、差異性、創(chuàng)造性、關聯(lián)性。第一，建立地方性民間藝術網(wǎng)站，并利用多種媒體進行宣傳推廣。目前，互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)覆蓋了世界上絕大多數(shù)國家，因而通過建立專門的網(wǎng)站可實現(xiàn)民間藝術資源共享的目的，讓更多的人了解我國的民間藝術，促進其傳播與交流，提升中國民間藝術的魅力。在網(wǎng)站的頁面設計上應突出其地域與民俗特點，在網(wǎng)站功能上應注重用戶需求導向，在網(wǎng)站內容上應體現(xiàn)其市場價值。做到以上三點，才具備網(wǎng)站持續(xù)建設的基礎。目前，我國也有許多相關的民間藝術專題網(wǎng)站，但影響力、點擊率很大的網(wǎng)站幾乎沒有，因此，網(wǎng)站的推廣仍需努力，而新媒體的運用給我們提供了一個很好的推廣媒介，比如可以通過政府部門的官方的微博、微信信息，策劃熱門議題等形式，依托廣泛的受眾，在最短時間內將網(wǎng)站信息傳遞出去，并在受眾之間引發(fā)再一次的內部交流傳播，更多地增加網(wǎng)站瀏覽量。第二，利用新媒體，建立品牌名片。在市場經(jīng)濟的時代，新媒體的傳播力量有利于形式多樣的民間藝術打造自己的品牌名片。民間藝術本身是以古老的技藝為基礎發(fā)展起來的，要想走進商品市場去競爭，必須借助新媒體自己的作品信息，煥發(fā)出新的活力，努力打造自己的品牌，樹立標志性形象，在眾多信息流中找到自己的立足點和話語權，有效傳播信息。
關鍵詞：兒童插畫，中國民俗，庫淑蘭，造型
1.中國兒童插畫對民間民俗文化的呼喚
五彩繽紛的兒童插圖世界背后也存在著問題，那就是具有我們自己國家民族特色的兒童插圖作品太少了。魯迅先生曾對其他國家的兒童插圖作品做出過這樣的評價：“英國沉著，德國粗放，俄國雄厚，法國漂亮，日本聰明……”嘲我國也曾經(jīng)有過民族特色作品的高產期，有的甚至在國際上產生了重大的影響，曾幾何時，在學習外來設計模式的同時，卻漸漸忽略了原本屬于我們自己的特色。
我們當今的兒童讀物品質的提高,對今后兒童的教育有著深遠的影響，我認為，在兒童插話創(chuàng)作中，面對華夏五千年的文明，和絢麗多姿的民俗文化，把中國特色融入其中，開創(chuàng)一支有中國民俗風格的兒童插畫。
2. 庫淑蘭剪紙簡介
在陜西省渭北黃土高原的旬邑縣，生活著一位被聯(lián)合國教科文組織命名的“中國民間工藝美術大師”她叫庫淑蘭(見圖2-2)。方圓百里的鄉(xiāng)親們都親切的稱她是"剪花大娘"。她十六歲學習剪花，六十歲后自創(chuàng)一種拼貼剪紙，作品構圖飽滿，線條道勁，人物造型動樸可愛，色彩斑斕，繁而有序在“剪花”中，凝聚著豐富的“人”的內容。
她于1920年10月出生,2004年被確診為肺癌晚期,享年85歲。
3．庫淑蘭剪紙的獨特造型
細觀庫淑蘭的剪紙造型，無論是人物、動物還是花枝、蟲魚，均以極其洗煉、單純、開張、穩(wěn)定的造型，作為主體造型符號。不追求動態(tài)的顯示，也沒有情節(jié)和表情的刻畫，而以一種恒定性的觀念型態(tài)造型符號，在其作品中反復運用，重復出現(xiàn)，仿佛沒有休止。突出的強化了屬于她自己造型語言的個性特質。
郭慶豐：“剪花娘子，不管她是坐著，還是站著，她里面都有一個基本的構架，構成方式是天地人,三者的構成方式，天地人:上為天、下為地、中為人，三種境界、三個關系，組合在一起，天人合一的方式，具體到剪花娘子，她都是基本的骨架相同。當然，庫淑蘭能用她自己的方式，跟她自己的經(jīng)歷融合在一起、自身的精神狀態(tài)融為一體，跟這個符號融為一體，跟大自然就賦予了她個人的色彩。”
4.庫淑蘭剪紙獨特造型對兒童插畫的啟發(fā)
4.1庫淑蘭剪紙造型對兒童插畫的意義
庫淑蘭的剪紙創(chuàng)作，其物體的造像都是民間的意念造型。和當今流行的日韓細致入微的動漫造型大不相同，但單純，質樸，稚拙的意念形態(tài)卻是那么形象仿佛注入了生命和靈魂。這更符合了兒童對事物概括化認知的心理特征。
4.2 造型極具想象力
庫淑蘭的各種造型并不拘泥于客觀事物的現(xiàn)實性，賦予了的想象力，是一種帶有創(chuàng)造性的，符合審美規(guī)律的表現(xiàn)。這些具有想象力的造型多是通過夸張、擬人、比喻、象征等表現(xiàn)手法來體現(xiàn)的。
庫淑蘭作品中往往把事物的特征加以夸大、變形，使其視覺感受更加直觀，它與西方造型中標準比例的構形概念是不同的。“夸張”是以不改變某些物象的基本的固有特征為前提，有時甚至是為了強化表現(xiàn)這種固有的特征，但是“變形”則反之，以舍棄、改變事物的固有特征為前提，有時甚至可取“隨心所欲”的態(tài)度。在這些看似“漫不經(jīng)心”或“即興發(fā)揮”的創(chuàng)作中，其實蘊涵了庫淑蘭豐富的想象力。為當今兒童插畫提供了豐富的素材。
在兒童插畫設計上要盡量去適應兒童的心理特征，以夸張變形的手法加以描繪，把形象設計得更稚拙、更可愛。采用夸張手法，能使概括了的形象特征更鮮明典型、更清晰明了，也就更容易引起兒童的注意和喜歡。
4.3造型語言簡潔而豐富
庫淑蘭在造型風格上有簡潔和繁復的對比，也有兩者之間的統(tǒng)一。造型中的簡潔，并不是簡單、單調的意思，而是指造型語言簡明易懂、視感鮮明，以最少的造型語言表現(xiàn)出事物的形態(tài)、結構等。造型雖然簡潔，但在視覺上卻覺得非常的豐富，憑借事物現(xiàn)象的繽紛五彩，揭示出事物的本質。
4.4造型的裝飾化表現(xiàn)
任何造型藝術，從用筆和形體的角度看，都是點、線、面的運動與結構。論文格式。點、線、面自身的形式與內部規(guī)定性，以及它們的相互關系。論文格式。庫淑蘭在造型上不僅對于點、線、面的運用，而且通過精美紋樣和一層層各具形態(tài)小花朵等的精心刻劃，增強了作品的神秘性與厚重感。從而使人感到充實新鮮，趣味無窮。有自己獨特的特色，顯示出明顯的裝飾性效果。
4.5以孩子的興趣為主題
要創(chuàng)作出讓兒童感興趣的插圖作品，就必須要熟悉所畫的對象，熟悉和熱愛兒童的生活。兒童有自己的審美偏愛，有自己喜歡的東西，我們應該看他們所看的，畫他們所喜歡的。兒童喜歡穿什么樣的衣服，吃什么樣的食物，喜歡什么樣的玩具等和他們息息相關的事物。這樣才能發(fā)現(xiàn)它們在孩子眼中的不同特點和性格，并借以恰當?shù)拿耖g美術的造型手法表現(xiàn)在兒章插圖中。
5.中國民俗造型對兒童插畫借鑒的意義
總的來說，庫淑蘭藝術作品所體現(xiàn)出來的許多特點與兒童插圖的創(chuàng)作要求
是極為吻合的，符合兒童的心理特點和審美偏愛。論文格式。
已故國畫大師李可染先生有句經(jīng)典名言：“以最大的功夫打進去，以最大的勇氣打出來。”“這句話是值得我們兒童插圖創(chuàng)作者推敲的。“打進去”只是過程，而不是目的，因為我們沒有必要機械模仿民間藝術家的表現(xiàn)技巧去為兒童畫插圖，這樣的模仿只會讓我們的作品更糟，小朋友也不會喜歡。而“打出來”比“打進去”更難，這當中有一個消化的過程，就像我們吃飯一樣，囫圇吞棗是達不到目的的，只有細細咀嚼后才可能很好的消化。
只有認真的而不是敷衍的、深入的而不是膚淺的研究學習民間美術，取其精華，去其糟粕。借鑒其精華，用以充實兒童插圖的創(chuàng)作并使其展現(xiàn)出新的生機。我們把庫淑蘭剪紙中的獨特造型等這些背后隱藏的創(chuàng)作理念和蘊涵的本質精神挖掘出來，將民間美術與兒童插圖的設計語言進行組合，才能真正豐富我國的兒童插圖創(chuàng)作，使我國的兒童插圖創(chuàng)作真正具有自己的民族特色。
【參考文獻】
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