發(fā)布時(shí)間：2023-03-23 15:14:20
序言：寫作是分享個(gè)人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的音樂創(chuàng)作論文樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請(qǐng)盡情閱讀。
關(guān)鍵詞：新課程音樂創(chuàng)作教學(xué)方法
由教育部制訂的《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》第一次把“音樂創(chuàng)造”作為四個(gè)內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)之一，這樣的拓展表明新課程標(biāo)準(zhǔn)對(duì)發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造性思維能力的重視。在中小學(xué)音樂教學(xué)中大力開展音樂創(chuàng)作教學(xué)，是發(fā)揮學(xué)生想象力和思維潛能的重要手段，對(duì)培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的新型社會(huì)人才具有十分重要的意義。在中小學(xué)音樂創(chuàng)作教學(xué)實(shí)踐中應(yīng)注意哪些問題，是中小學(xué)音樂教師普遍關(guān)心的問題。
一、破除音樂創(chuàng)作的神秘感
古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動(dòng)中創(chuàng)作出來的。所以人們想當(dāng)然地認(rèn)為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學(xué)生在音樂課堂上的學(xué)習(xí)范圍。然而，中小學(xué)生并非沒有音樂創(chuàng)作的愿望和能力。我們沒有理由認(rèn)為能寫作文、會(huì)自由繪畫的兒童，不能創(chuàng)作出自己的旋律和節(jié)奏。中小學(xué)音樂教學(xué)不以培養(yǎng)作曲家為教學(xué)目標(biāo)，學(xué)生只要能通過創(chuàng)作實(shí)踐獲得體驗(yàn)，從而加深對(duì)音樂美的理解也就達(dá)到了目的。
從個(gè)體成長發(fā)育角度看，音樂創(chuàng)造的欲望是與生俱來的。嬰兒的咿呀之聲不僅僅是說話的前奏，也是歌唱和無拘無束作曲的開始。我國學(xué)者許卓婭研究發(fā)現(xiàn)：嬰兒在3個(gè)月左右時(shí)就會(huì)開始進(jìn)行嗓音游戲，2歲前后許多兒童開始進(jìn)入近似歌唱的階段，3歲的兒童能夠?yàn)槎绦?、重?fù)的歌曲填寫新的歌詞，4歲的兒童已經(jīng)初步意識(shí)到創(chuàng)作應(yīng)該與別人不同，4—6歲的兒童在良好的教育影響下能獨(dú)立地即興哼唱出相對(duì)完整的新曲調(diào)……
中小學(xué)生是具有音樂創(chuàng)作能力的，關(guān)鍵是要通過各種手段激發(fā)他們的創(chuàng)作興趣，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造欲望，從而破除他們對(duì)創(chuàng)作的神秘感、恐懼感。首先，要使學(xué)生相信自己具有創(chuàng)作音樂的能力，教師可以用大量的事實(shí)鼓勵(lì)學(xué)生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創(chuàng)作實(shí)踐中采取循序漸進(jìn)的教學(xué)方法，使他們?cè)趯?shí)踐中看到自己的成績(jī)和進(jìn)步。教師也要盡力發(fā)現(xiàn)學(xué)生在創(chuàng)作上每一個(gè)細(xì)小的閃光點(diǎn)，適當(dāng)給予贊揚(yáng)。重要的是，要幫助學(xué)生創(chuàng)作出較為流暢自然、相對(duì)比較理想的作品，好像朗讀學(xué)生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學(xué)生必然會(huì)增強(qiáng)信心提高興趣，獲得成功的樂趣。
二、將創(chuàng)作教學(xué)融合于其他音樂教學(xué)領(lǐng)域當(dāng)中
音樂作品體現(xiàn)著音樂創(chuàng)作的一般規(guī)律，以作品為載體，在欣賞教學(xué)、歌唱教學(xué)和器樂教學(xué)中，處處都可以滲透音樂創(chuàng)作的知識(shí)和技能。
在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時(shí)，可以向?qū)W生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統(tǒng)作曲技法，及其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。之后，給出一個(gè)旋律片斷，要求每個(gè)同學(xué)（或分小組）創(chuàng)作一段旋律，均以此旋律片斷做結(jié)束句，嘗試“合尾”的創(chuàng)作手法。這種探究、體驗(yàn)的方式既加深了學(xué)生對(duì)作品的理解，同時(shí)將創(chuàng)作實(shí)踐融合于欣賞教學(xué)，培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)造性思維。
在學(xué)唱《送別》這首歌曲的時(shí)候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節(jié)、樂段、半終止、完全終止等作曲知識(shí)。在這個(gè)樂段里，可以讓學(xué)生知道：第一樂句的第一樂節(jié)與第二樂句的第一樂節(jié)是采用變化重復(fù)的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結(jié)合經(jīng)典實(shí)例學(xué)習(xí)了這些音樂結(jié)構(gòu)知識(shí)之后，學(xué)生在創(chuàng)作中就可以嘗試運(yùn)用。在口琴、豎笛等器樂教學(xué)中，為了避免練習(xí)的枯燥、乏味，可以將即興創(chuàng)作的手法引進(jìn)來。如：教師吹奏旋律片斷，要求學(xué)生用不同的力度模仿吹奏這一旋律；教師吹奏旋律片斷，要求學(xué)生吹奏這一片斷的逆行；教師吹奏旋律片斷，要求學(xué)生用接龍的方式發(fā)展旋律；教師指定一個(gè)形象（小鳥、鬧鐘、汽車等），要求學(xué)生用器樂表現(xiàn)這一形象，等等。
三、創(chuàng)作教學(xué)要從學(xué)生的實(shí)際出發(fā)，循序漸進(jìn)
創(chuàng)作教學(xué)一定要從學(xué)生的實(shí)際出發(fā)，創(chuàng)作活動(dòng)的設(shè)計(jì)要適合學(xué)生生理、心理發(fā)展水平，適應(yīng)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，創(chuàng)作教學(xué)要隨著不同的年齡和年級(jí)逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學(xué)生們感到這種創(chuàng)作很難做到或很難做好，就會(huì)產(chǎn)生消極畏懼情緒，就很難達(dá)到預(yù)期的效果。
中小學(xué)生的音樂創(chuàng)作不是自由創(chuàng)作，而是一種指導(dǎo)性的作曲，具有體驗(yàn)和嘗試的性質(zhì)。特別是在小學(xué)中、低年級(jí)，教師應(yīng)設(shè)定一些參數(shù)，確立一個(gè)適合學(xué)生能力的既定框架，從而保證學(xué)生不至于無從下手。常見的方法如：1.用指定的節(jié)奏單詞（節(jié)奏元素）編寫節(jié)奏短句，并借助速度、力度變化表現(xiàn)不同的情緒。2.節(jié)奏填空練習(xí)。3.為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩(wěn)定音與非穩(wěn)定音在一定條件下的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。4.給出旋律問句，創(chuàng)作旋律答句。5.修改不適當(dāng)?shù)男删€。6.引導(dǎo)學(xué)生為簡(jiǎn)短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7.模仿經(jīng)典作品片斷創(chuàng)作等等。
四、創(chuàng)作教學(xué)要注重創(chuàng)作的“過程”，不應(yīng)過分看重創(chuàng)作的“成果”
中小學(xué)音樂課上的創(chuàng)作教學(xué)，旨在培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)作能力，由于學(xué)生的年齡和知識(shí)、技能基礎(chǔ)，決定了他們的作品不可能是完善的。因此，不能以學(xué)生作品的優(yōu)劣和水平的高低作為創(chuàng)作教學(xué)質(zhì)量的依據(jù)。我們不能以成年人的角度去看待、衡量孩子們的創(chuàng)作，而應(yīng)該站在孩子的角度去看待他們的作品。學(xué)生們?cè)趧?chuàng)作過程中的積極性、創(chuàng)造性的發(fā)揮，是評(píng)價(jià)創(chuàng)作教學(xué)是否獲得成效的主要依據(jù)。
例如：《閃爍的小星》是一節(jié)小學(xué)高年級(jí)以學(xué)習(xí)音樂創(chuàng)作為主的綜合課，該課教學(xué)過程大體分為三個(gè)環(huán)節(jié)：導(dǎo)入環(huán)節(jié)，引導(dǎo)聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學(xué)生初步理解什么是變奏曲；探究環(huán)節(jié)，通過對(duì)《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學(xué)生知道幾種常見的變奏手法；應(yīng)用（遷移）環(huán)節(jié)，以學(xué)習(xí)過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進(jìn)行變奏曲的創(chuàng)作練習(xí)。學(xué)生在嘗試創(chuàng)作過程中模仿運(yùn)用了《閃爍的小星主題變奏曲》中的變奏手法，體驗(yàn)到了創(chuàng)作的快樂，加深了對(duì)變奏曲這一概念的理解和認(rèn)識(shí)。他們?cè)谡n堂上創(chuàng)作的關(guān)于《小松樹》的變奏不可能達(dá)到出版、發(fā)表的水平，但培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神的教學(xué)目標(biāo)在一定程度上得以體現(xiàn)。
新課程改革將音樂創(chuàng)作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個(gè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域，這是我國音樂教育的重大發(fā)展。音樂創(chuàng)作教學(xué)是極具探索價(jià)值的教學(xué)活動(dòng)，也是教學(xué)改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創(chuàng)作教學(xué)研究的成果出現(xiàn)，為促進(jìn)基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)發(fā)展提供科學(xué)的指導(dǎo)。
參考文獻(xiàn)：
關(guān)鍵詞：群眾音樂；創(chuàng)作水平；提高；途徑
中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）17-0114-01
群眾音樂文化水平直接關(guān)系到民眾精神生活的質(zhì)量，提高群眾音樂文化創(chuàng)造質(zhì)量水平能有效滿足群眾的精神需求。筆者先介紹了提升群眾音樂文化創(chuàng)作的意義，后就提升群眾音樂文化創(chuàng)作途徑提了幾點(diǎn)建議。
一、群眾音樂文化創(chuàng)作的意義
近年來，群眾音樂文化創(chuàng)作影響不斷擴(kuò)大，創(chuàng)作需求也不斷提升。群眾音樂文化是指人民群眾為了自身的精神需求進(jìn)行的自娛自樂自教的音樂文化活動(dòng)，群眾的精神需求是其活動(dòng)與創(chuàng)作的根據(jù)。群眾音樂文化創(chuàng)作直接源于群眾的精神需求，是群眾生活的需要，也是社會(huì)發(fā)展的需要。提高群眾音樂文化創(chuàng)作水平，豐富群眾音樂的創(chuàng)作途徑，直接關(guān)系到群眾精神生活與娛樂活動(dòng)的質(zhì)量，也關(guān)系到國民素質(zhì)的提升。提高群眾音樂文化創(chuàng)作水平要把握整體大局，先要提高群眾的欣賞水平，提高業(yè)余的音樂創(chuàng)作群眾的業(yè)務(wù)水平，還要提高群眾音樂創(chuàng)作的組織水平，其中提高群眾音樂欣賞水平是提高群眾音樂文化創(chuàng)作水平的基礎(chǔ)，而提升業(yè)余群眾音樂創(chuàng)作水平是關(guān)鍵。提升群眾音樂創(chuàng)作的組織水平是保證。
二、提高群眾音樂文化創(chuàng)作水平的途徑
（一）要增強(qiáng)群眾對(duì)于音樂文化創(chuàng)作重要性的認(rèn)識(shí)
現(xiàn)階段，國內(nèi)的群眾音樂文化創(chuàng)作存在著題材狹窄、形式過于拘泥的問題，此外，群眾音樂文化創(chuàng)作過程中與實(shí)際生活結(jié)合不夠充分，以致現(xiàn)階段的群眾音樂文化不能滿足群眾的需求。群眾音樂文化創(chuàng)作不僅要與群眾的實(shí)際生活相結(jié)合，還應(yīng)該反映群眾的新生活與新感情。雖然現(xiàn)階段的群眾音樂文化的創(chuàng)作人極力將音樂創(chuàng)作與實(shí)際相結(jié)合，并將音樂文化創(chuàng)作展示于大眾，但是群眾音樂文化創(chuàng)作在以多樣化方式反映群眾新生活方面卻顯得相對(duì)滯后。提高群眾音樂文化創(chuàng)作水平需要音樂創(chuàng)作者不斷開拓音樂題材、豐富大眾音樂文化的創(chuàng)作與呈現(xiàn)形式，創(chuàng)作出符合群眾需求的音樂文化作品。創(chuàng)作者要認(rèn)識(shí)到群眾音樂文化創(chuàng)作的緊迫性，不斷擴(kuò)大音樂文化的創(chuàng)作范圍，根據(jù)不同群體的音樂需求創(chuàng)作各種體裁的民間音樂、輕音樂、大眾舞蹈音樂等，尤其注重青少年與兒童的音樂需求。豐富群眾音樂創(chuàng)作的題材，在保障創(chuàng)作質(zhì)量的前提下，極大的豐富群眾音樂創(chuàng)作的多樣性。
（二）加大音樂文化的創(chuàng)新力度
開拓群眾音樂文化的創(chuàng)新思路可以有效推進(jìn)群眾音樂文化的創(chuàng)作水平。不斷結(jié)合群眾的音樂需求進(jìn)行音樂文化的思路創(chuàng)新可以為群眾音樂文化帶來新的生機(jī)與活力。創(chuàng)新群眾音樂文化創(chuàng)作水平首先要了解群眾的精神需求，從群眾需求出發(fā)分析總結(jié)群眾音樂文化的創(chuàng)作方向，進(jìn)而進(jìn)行有根據(jù)的音樂創(chuàng)新，創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的能夠讓群眾滿意的作品。創(chuàng)新群眾音樂文化的創(chuàng)作思路還要進(jìn)行音樂文化的表現(xiàn)內(nèi)容與形式的創(chuàng)新，大眾化的音樂文化需求不應(yīng)該拘泥于一定的形式與內(nèi)容，音樂文化大眾化的精髓在于根據(jù)群眾的多元化需求，從群眾中來到群眾中去。創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的大眾化音樂文化，要?jiǎng)?chuàng)新群眾音樂文化的模式與內(nèi)容，使得音樂作品能夠更加吸引群眾。
（三）提高音樂創(chuàng)作者的音樂文化創(chuàng)作素養(yǎng)
加強(qiáng)群眾音樂文化創(chuàng)作隊(duì)伍建設(shè)，吸引更加優(yōu)秀的人才投入到群眾音樂文化創(chuàng)作中去。群眾音樂文化創(chuàng)作者自身的素養(yǎng)直接影響到音樂作品的質(zhì)量，音樂創(chuàng)作者的素養(yǎng)條件需要?jiǎng)?chuàng)作者日常的積累，在日常的音樂創(chuàng)作中要加強(qiáng)音樂理論的學(xué)習(xí)，可以在音樂創(chuàng)作與欣賞中變換不同的創(chuàng)作與欣賞角度，將音樂理論落實(shí)于實(shí)際的創(chuàng)作中。此外，提高音樂創(chuàng)作者的素養(yǎng)還可以借助團(tuán)隊(duì)的影響作用，在創(chuàng)作中加大與其他創(chuàng)作者的交流，在良好的群眾音樂文化創(chuàng)作氛圍中提升創(chuàng)作者自身的音樂創(chuàng)作素養(yǎng)。提高群眾音樂文化創(chuàng)作水平還需要?jiǎng)?chuàng)新性很強(qiáng)的音樂創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，以團(tuán)隊(duì)的整體素質(zhì)與創(chuàng)作水平不斷優(yōu)化大眾音樂文化創(chuàng)作。在進(jìn)行音樂文化創(chuàng)作隊(duì)伍建設(shè)中要結(jié)合公平的選拔與獎(jiǎng)懲機(jī)制，并制定適時(shí)的人才培訓(xùn)計(jì)劃，吸引更具創(chuàng)新意識(shí)的人才進(jìn)入團(tuán)隊(duì)，形成群眾音樂文化創(chuàng)作隊(duì)伍的骨干力量，提升群眾的音樂文化創(chuàng)作水平。
（四）提升音樂創(chuàng)作的現(xiàn)代化水平
借助一些現(xiàn)代化的創(chuàng)作與宣傳設(shè)備，做好群眾音樂的創(chuàng)作與普及，適時(shí)地開展一些群眾演出活動(dòng)，真正做到群眾文化從群眾中來到群眾中去。
三、結(jié)語
上文中我們先了解了群眾音樂文化創(chuàng)作的意義，并認(rèn)識(shí)了群眾音樂文化創(chuàng)作的重要性。提高群眾的音樂文化創(chuàng)作水平中需要音樂作品創(chuàng)作與普及相結(jié)合，在普及宣傳中進(jìn)行作品改進(jìn)，是提升音樂文化創(chuàng)作水平的動(dòng)力，也是群眾音樂文化創(chuàng)作活動(dòng)與群眾密切結(jié)合的有效途徑。
參考文獻(xiàn)：
[1]蘇靜.論群眾文化隊(duì)伍的建設(shè)[J].現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)信息，2010（18）：208.
關(guān)鍵詞：群眾音樂文化;文化創(chuàng)作;途徑;
文章編號(hào)：1674-3520（2015）-10-00-01
一、群眾音樂文化創(chuàng)作的意義
近年來，群眾音樂文化創(chuàng)作影響不斷擴(kuò)大，創(chuàng)作需求也不斷提升。群眾音樂文化是指人民群眾為了自身的精神需求進(jìn)行的自娛自樂自教的音樂文化活動(dòng)，群眾的精神需求是其活動(dòng)與創(chuàng)作的根據(jù)。群眾音樂文化創(chuàng)作直接源于群眾的精神需求，是群眾生活的需要，也是社會(huì)發(fā)展的需要。提高群眾音樂文化創(chuàng)作水平，豐富群眾音樂的創(chuàng)作途徑，直接關(guān)系到群眾精神生活與娛樂活動(dòng)的質(zhì)量，也關(guān)系到國民素質(zhì)的提升。提高群眾音樂文化創(chuàng)作水平要把握整體大局，先要提高群眾的欣賞水平，提高業(yè)余的音樂創(chuàng)作群眾的業(yè)務(wù)水平，還要提高群眾音樂創(chuàng)作的組織水平，其中提高群眾音樂欣賞水平是提高群眾音樂文化創(chuàng)作水平的基礎(chǔ)，而提升業(yè)余群眾音樂創(chuàng)作水平是關(guān)鍵。提升群眾音樂創(chuàng)作的組織水平是保證。
二、提高群眾音樂文化創(chuàng)作水平的途徑
（一）首先讓人們認(rèn)識(shí)到音樂文化創(chuàng)作的重要性
音樂文化作為一種影響人類內(nèi)心世界的精神力量，具有重要的不可代替的作用，從微觀上來看，音樂文化可以充實(shí)人的內(nèi)心世界，增強(qiáng)人的精神力量，充實(shí)人的精神生活，讓人們對(duì)生活抱有積極向上的態(tài)度，熱愛生活，熱愛生命，學(xué)會(huì)關(guān)愛他人和關(guān)心社會(huì)。并且能夠培養(yǎng)人們發(fā)現(xiàn)美的能力。從宏觀角度上來講，音樂文化雖然只占整個(gè)文化系統(tǒng)的一部分，但是它與宏大的經(jīng)濟(jì)、政治發(fā)展息息相關(guān)，如我們所知，政治、經(jīng)濟(jì)、文化三者息息相關(guān)、互相影響、相互促進(jìn)，首先，經(jīng)濟(jì)是政治文化的基礎(chǔ)，政治方針和前景能夠有力地影響經(jīng)濟(jì)和文化的發(fā)展，但是文化對(duì)兩者的影響卻至關(guān)重要，良好的文化環(huán)境和繁榮的文化能夠?yàn)榻?jīng)濟(jì)的發(fā)展提供強(qiáng)有力的凝聚力和向心力，能夠影響政治策略，一個(gè)國家、一個(gè)民族如果擁有了自己的文化，那么這個(gè)國家、這個(gè)民族就等于擁有了獨(dú)立的靈魂，就等于擁有了支撐這個(gè)大家庭發(fā)展下去的血液。因此，音樂文化的創(chuàng)作極其重要，它是我們每個(gè)人都必須擔(dān)起的責(zé)任。
（二）為人們?nèi)罕娞峁┝己玫囊魳翻h(huán)境
環(huán)境對(duì)人的影響十分重要，這就和我們經(jīng)常討論的人的才能是先天決定還是后天教育決定一樣，答案是對(duì)于一個(gè)正常的人來說，后天教育才是決定性因素。音樂的創(chuàng)作也是一樣，當(dāng)人們經(jīng)常處在一個(gè)有音樂的環(huán)境中時(shí)，他就會(huì)不自覺地受到音樂的感染，激發(fā)體內(nèi)的音樂細(xì)胞，當(dāng)有合適的刺激時(shí)他們會(huì)回想起自己所聽到過的音樂，會(huì)產(chǎn)生音樂的共鳴，從而讓他們把音樂和生活聯(lián)系起來。就像一些勞動(dòng)歌曲，這些音樂樸實(shí)無華卻反映了人們?nèi)罕姷恼鎸?shí)生活，成為音樂文化和音樂形式的重要組成部分。我們都知道少數(shù)民族大多是能歌善舞，他們的音樂才能很出眾，他們的音樂形式更是豐富多彩，像一顆顆璀璨的明珠點(diǎn)綴著中國的音樂文化，毫不夸張地說，如果沒有他們的音樂中國音樂將會(huì)大為遜色。那么，為什么他們的音樂能夠如此鮮活飽滿呢？如果你曾專門研究過就會(huì)得出結(jié)論，少數(shù)民族比起漢族來顯得幽閉一些，久而久之他們擁有了自己的語言，思想也更保守落后，在他們看來，豐收和災(zāi)難都是上天的恩賜和懲罰，因此，他們就發(fā)明了各種各樣的舞蹈和歌曲進(jìn)行感恩和禱告，平時(shí)大家喜歡聚在一起唱歌，歌詞甚至是隨意的，有的地方也有對(duì)唱山歌的節(jié)目，因此，他們從小就生活在這樣的環(huán)境中，耳濡目染也會(huì)進(jìn)行或高或低的音樂創(chuàng)作。由此可以看出，一個(gè)良好的音樂環(huán)境對(duì)于提高群眾的音樂創(chuàng)作水平至關(guān)重要。
（三）提高人們?nèi)罕姷囊魳疯b賞能力
音樂鑒賞能力的高低直接影響音樂創(chuàng)作水平。音樂鑒賞力高的人能夠分辨出音樂的好壞和音樂形式的變化，這一能力在他們的音樂創(chuàng)作中能夠起到指導(dǎo)作用，讓他們能夠有良好的音樂情境感。音樂大多來自人們?nèi)罕姷娜粘Ｉ睿綍r(shí)我們所接觸到的古典音樂、輕音樂、交響樂、鄉(xiāng)村音樂等眾多的形式也是來源于民間，發(fā)現(xiàn)于民間，并在民間發(fā)展壯大，但是這些仍不夠，上面所提到的音樂創(chuàng)作來自于極少數(shù)的人，若要更多的人參與到音樂創(chuàng)作中去就需要提高人們?nèi)罕姷囊魳疯b賞能力，讓他們正確地認(rèn)識(shí)音樂的使用情景和音樂的情感表達(dá)，有利于提高人們?nèi)罕姷囊魳泛B(yǎng)，提高音樂的敏感性，能夠有效地激發(fā)他們的音樂創(chuàng)作才能，提高他們的音樂創(chuàng)作途徑。
（四）政府和相關(guān)組織建立音樂創(chuàng)作的獎(jiǎng)勵(lì)機(jī)制
群眾的創(chuàng)作和專業(yè)人士的創(chuàng)作有很多不同點(diǎn)，群眾創(chuàng)作缺少專業(yè)的培訓(xùn)，他們更多的是從生活中隨機(jī)選擇自己心動(dòng)的素材加以創(chuàng)作，這樣就必然會(huì)引起創(chuàng)作的東西難以成功的弊端;另外，群眾創(chuàng)作出來的作品和專業(yè)人士的相比缺少宣傳渠道，不利于作品推廣出去;再有就是草根明星的創(chuàng)作缺少資金和相關(guān)設(shè)備的支持，這些問題會(huì)降低群眾創(chuàng)作的積極性和主動(dòng)性，更不利于提高群眾音樂文化的創(chuàng)作水平。因此，政府和相關(guān)組織一定要建立完善的創(chuàng)作鼓勵(lì)機(jī)制，給他們建立培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，積極鼓勵(lì)他們從生活中尋找素材創(chuàng)作并幫助他們進(jìn)行作品的宣傳等等，通過一系列的措施鼓勵(lì)群眾進(jìn)行創(chuàng)作，提高他們的創(chuàng)作質(zhì)量。
三、結(jié)束語
從各個(gè)方面提高群眾音樂文化者的創(chuàng)作水平，是增強(qiáng)群眾音樂文化質(zhì)量的關(guān)鍵。但是，不能忽視的是，我們要以正確的途徑增強(qiáng)群眾音樂文化者的創(chuàng)作水平，要正確處理普及與提高的關(guān)系，正確選擇健康的音樂進(jìn)行欣賞。在提升群眾音樂文化者的創(chuàng)作水平過程中，切記操之過急，要循序漸進(jìn)地培養(yǎng)其音樂素養(yǎng)。
參考文獻(xiàn)：
[1]黃多尼 提升群眾音樂文化創(chuàng)作水平的路徑探析[期刊論文]-青春歲月 2013（15）
1、教育環(huán)境所需
音樂是最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，對(duì)音樂的感悟、表現(xiàn)和創(chuàng)造，已成為人類的一種基本素質(zhì)和能力。而音樂創(chuàng)作是通過對(duì)音樂創(chuàng)作規(guī)律和技巧的學(xué)習(xí)實(shí)現(xiàn)思想和感情的表現(xiàn)，以音樂味手段與聽眾交流，從而滿足人們的精神文化需求。
音樂與生活具有廣泛、密切的聯(lián)系，對(duì)人的全面發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。生活是教育的源頭，是廣闊的教育情境。作為人，首先要熱愛生活，才會(huì)快樂成長，將教育與生活相結(jié)合才是大的教育觀。生活需要?jiǎng)?chuàng)造性，音樂也需要?jiǎng)?chuàng)造性，把兩者結(jié)合，音樂的創(chuàng)作取材于生活，創(chuàng)作的成品表現(xiàn)生活、運(yùn)用于生活，這是大教育觀的體現(xiàn)。
2、 課程設(shè)置要求所需
教育部制定的《普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)》是高中教育改革的重要內(nèi)容，是力求符合素質(zhì)教育要求，體現(xiàn)普通高中教育的培養(yǎng)目標(biāo)，確立以音樂審美為核心的課程基本理念，構(gòu)建適應(yīng)社會(huì)發(fā)展需求，體現(xiàn)時(shí)代性、基礎(chǔ)性與選擇性相結(jié)合的普通高中音樂課程。在普通高中音樂課程中，通過鑒賞與表現(xiàn)音樂，及其他藝術(shù)形式的審美活動(dòng)，使學(xué)生充分體驗(yàn)音樂的美和蘊(yùn)涵于其中的豐富情感，為音樂所表達(dá)的真善美境界所吸引、所陶醉，進(jìn)而產(chǎn)生強(qiáng)烈的情緒反應(yīng)和情感體驗(yàn)。音樂音響材料的非概念性、非具象性特征，為學(xué)生體驗(yàn)、理解和創(chuàng)造音樂提供了廣闊的空間，能夠激活學(xué)生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)作沖動(dòng)，使學(xué)生在主動(dòng)參與中展現(xiàn)他們的個(gè)性和創(chuàng)造才能。
作為高中音樂教師，正確認(rèn)識(shí)和理解音樂創(chuàng)作模塊設(shè)置的相關(guān)問題，為每個(gè)高中學(xué)生音樂文化素養(yǎng)的終身發(fā)展奠定基礎(chǔ)，是新課程所賦予我們的首要責(zé)任。“為全體學(xué)生提供基本的音樂文化素養(yǎng)，精選音樂學(xué)科最具本質(zhì)性的教學(xué)內(nèi)容；滿足學(xué)生對(duì)音樂的不同興趣愛好和特長需求；體現(xiàn)不同藝術(shù)門類的相互滲透和綜合；反映本學(xué)科在現(xiàn)代社會(huì)中的新發(fā)展”，為課程設(shè)置依據(jù)而開設(shè)的高中音樂創(chuàng)作模塊，對(duì)學(xué)生來說，是培養(yǎng)他們藝術(shù)想象力和創(chuàng)作力的園地，是使其進(jìn)一步獲得音樂基礎(chǔ)知識(shí)和學(xué)習(xí)音樂基本理論的動(dòng)力支撐。對(duì)教師來說，則是一個(gè)極富挑戰(zhàn)性的音樂教學(xué)新領(lǐng)域。
3、學(xué)生自我發(fā)展所需
高中階段是學(xué)生成長的重要階段，身心漸趨成熟，對(duì)各方面的新鮮事物懷有強(qiáng)烈的好奇心和求知欲，他們迫切的希望得到外界的肯定和褒揚(yáng)，因此在行為上標(biāo)新立異，極盡張揚(yáng)。而這種心理特征，正好給學(xué)生帶來無窮的創(chuàng)造力，學(xué)生可以將生活的點(diǎn)滴通過音樂的語言表達(dá)出來，在創(chuàng)作的課堂中盡情的發(fā)揮；同時(shí)又能積極引導(dǎo)學(xué)生將創(chuàng)作課延伸到課外學(xué)生的生活中，讓生活與課堂相互結(jié)合，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行自主性和探究式的學(xué)習(xí)。豐富多樣的音樂實(shí)踐活動(dòng)，有助于培養(yǎng)學(xué)生共同參與的群體意識(shí)和相互尊重的合作精神，使學(xué)生的團(tuán)隊(duì)意識(shí)與共處能力得到鍛煉和發(fā)展。
沒有獨(dú)立的精神領(lǐng)地，沒有個(gè)性的生動(dòng)與閃光，沒有自足的個(gè)體意志和理想，我們便無法實(shí)現(xiàn)教育的信仰。作為高中生，獨(dú)立意識(shí)很強(qiáng)，有了很強(qiáng)的“成人感”，很多事情需要自己選擇和嘗試，他們情感上的體驗(yàn)變得深刻，心事不再放在嘴邊，音樂創(chuàng)作是學(xué)生的精神出口，對(duì)促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性發(fā)展有著不可替代的作用。學(xué)生需要個(gè)性發(fā)展，社會(huì)也需要人類的個(gè)性力量，高中音樂創(chuàng)作模塊課的開設(shè)，為個(gè)性和創(chuàng)造性的培養(yǎng)提供了一個(gè)平臺(tái)。
二、國內(nèi)外研究的現(xiàn)狀：
1、國外研究現(xiàn)狀
在國外很早就有音樂創(chuàng)作教學(xué)方面的嘗試和研究。1865年出生于瑞士的音樂教育家達(dá)爾克羅茲首創(chuàng)了“體態(tài)律動(dòng)”，即以“身體的律動(dòng)來表現(xiàn)音樂的節(jié)奏，在人體動(dòng)作中對(duì)節(jié)奏模式進(jìn)行體驗(yàn)，在動(dòng)作的變換和速度變化中獲得對(duì)力度、速度的準(zhǔn)確解釋?！笨梢钥闯?，達(dá)爾克羅茲強(qiáng)調(diào)的體態(tài)律動(dòng)實(shí)際上是在節(jié)奏創(chuàng)作的基礎(chǔ)上對(duì)音樂多方位的感悟。
德國音樂教育家奧爾夫所倡導(dǎo)的“元素性”音樂教育思想，主張“元素性應(yīng)體現(xiàn)于音樂及音樂教學(xué)的各個(gè)方面，包括元素性的節(jié)奏、元素性的作曲方法（包括曲式、和聲、配器等）、元素性的樂器”，認(rèn)為音樂學(xué)習(xí)的過程可以分為“探索一模仿一即興一創(chuàng)造”四個(gè)階段，指出“創(chuàng)造，即將以前各階段所學(xué)過的東西結(jié)合起來，使之形成一個(gè)獨(dú)創(chuàng)的小型樂曲”。 可以看出，奧爾夫音樂教學(xué)體系也十分強(qiáng)調(diào)了創(chuàng)造乃至“作曲”方面的訓(xùn)練，并以它為主線貫穿于整個(gè)教育之中。
英國現(xiàn)行的中小學(xué)的音樂教育貫穿了一整套教學(xué)的具體措施，其中將表演（performing）、作曲（Composing）、鑒賞（Listening and Appraising）列為學(xué)校教學(xué)的基本內(nèi)容。作曲教學(xué)在全部音樂教學(xué)中占有突出的地位，將音樂的創(chuàng)造性活動(dòng)貫穿于教學(xué)之中，所以，有的學(xué)校也將這門課稱為音樂創(chuàng)造課（Musical creation）。
美國現(xiàn)行中學(xué)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)第三條要求學(xué)生“改進(jìn)旋律，變奏和伴奏”，第四條為“在具體指導(dǎo)下創(chuàng)作和改編樂曲”，我們不難看出，這對(duì)學(xué)生音樂創(chuàng)作方面的才能要求非常高。
從以上論述我們可以發(fā)現(xiàn)，國外很早就開始了音樂創(chuàng)作教學(xué)方面的理論研究與實(shí)踐，并取得了一定的成績(jī)，引起世界矚目。
2、國內(nèi)研究現(xiàn)狀
由于各種原因，我國的音樂創(chuàng)作教學(xué)的理論與實(shí)踐研究都比較遲，這方面取得的成果也比較少。
1907年，音樂被列為女子師范學(xué)堂的課程，隨后幾年，新式學(xué)堂陸續(xù)開設(shè)了唱歌課，從而在普通學(xué)校形成了一種學(xué)校音樂文化的雛形。民國初期，以學(xué)堂樂歌為主的音樂啟蒙運(yùn)動(dòng)在繼續(xù)。這時(shí)我國基本上沒有專業(yè)的作曲人士，學(xué)校所用歌曲大多為用日本或歐美的流行曲調(diào)填詞而成（即學(xué)堂樂歌），更談不上音樂創(chuàng)作教學(xué)。
二、三十年代以后，隨著趙元任、蕭友梅、黃自、冼星海等音樂家的回國，加上國內(nèi)的賀綠汀、呂驥等音樂家的創(chuàng)作，我國的音樂創(chuàng)作逐漸繁榮，創(chuàng)作出了《黃河大合唱》、歌劇《白毛女》、《九一合唱》等一批有影響的作品。以后，一些大學(xué)陸續(xù)設(shè)立音樂系科，作曲教學(xué)也開始在高校開設(shè)，并培養(yǎng)出了一批有世界影響的音樂家，如瞿小松、譚盾、陳其鋼等。但這些教學(xué)都在高校中進(jìn)行，并沒有走向基礎(chǔ)教育。直到2001年7月國家教育部頒布《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》，在《高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中明確將創(chuàng)作列為六個(gè)模塊之一，音樂創(chuàng)作教學(xué)才逐漸走出高校的殿堂，進(jìn)入高中乃至中、小學(xué)教育；但由于我國音樂創(chuàng)作教學(xué)起步較晚，在高中階段實(shí)施只是近幾年的事，從而導(dǎo)致相關(guān)研究幾近空白，目前國內(nèi)的研究?jī)H散見于各類期刊、報(bào)刊的一些零星論文，如段曉軍的《論中小學(xué)音樂創(chuàng)作教學(xué)》、葉盛水《中學(xué)音樂課的“創(chuàng)作教學(xué)”》等等，其形式也多為一些經(jīng)驗(yàn)性的表述，內(nèi)容多為對(duì)音樂創(chuàng)作教學(xué)現(xiàn)象的點(diǎn)狀分析，缺乏系統(tǒng)性?？梢哉f，目前尚無系統(tǒng)的高中音樂創(chuàng)作教學(xué)理論；而我國的音樂課程改革已經(jīng)進(jìn)行了近十個(gè)年頭，一線教師迫切需要相關(guān)理論進(jìn)行指導(dǎo)，這正是本題研究的價(jià)值所在。
三、研究的思路：
本課題屬于理論與實(shí)際操作相結(jié)合的探索性研究課題。在高中音樂新課改背景下，通過對(duì)現(xiàn)狀的調(diào)查研究，結(jié)合高中音樂教育的現(xiàn)實(shí)情況，探索出一些適合高中音樂“創(chuàng)作”模塊教學(xué)的具體內(nèi)容和方法，并且做出研究性嘗試，分析并且總結(jié)，得出結(jié)論。
創(chuàng)作行為必然決定了教育過程的實(shí)踐性。我們嘗試性的探索不能理論化、專業(yè)化，而是應(yīng)該讓教學(xué)行為具有可行性、啟迪性、趣味性與游戲性的基礎(chǔ)上使音樂生活化、娛樂化。我們還將運(yùn)用現(xiàn)代高科技教學(xué)手段（多媒體、影音材料與網(wǎng)絡(luò)等）鼓勵(lì)學(xué)生深入了解，保證教學(xué)方法的科學(xué)性、適應(yīng)性。我們還得強(qiáng)調(diào)教育評(píng)價(jià)的作用，激勵(lì)與鼓勵(lì)學(xué)生不斷地學(xué)習(xí)探索，享受創(chuàng)造成果帶來的快樂。
四、研究的內(nèi)容：
1、如何在普通高中音樂“創(chuàng)作”模塊教學(xué)實(shí)踐中滲透音樂的基本要素（節(jié)奏、音色、旋律、織體等的創(chuàng)編）；
2、如何在歌曲創(chuàng)作教學(xué)中運(yùn)用作曲基本技法；
3、如何在普通高中音樂“創(chuàng)作”模塊教學(xué)中實(shí)施多樣化的課堂組織形式；
4、如何在普通高中音樂“創(chuàng)作”模塊教學(xué)中運(yùn)用多學(xué)科知識(shí)與技能，通過制作樂器，創(chuàng)作電腦音樂的學(xué)習(xí)，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力。
五、研究的方法：
1、歸納總結(jié)法：在課題開題、實(shí)施時(shí)對(duì)研究對(duì)象進(jìn)行歸納總結(jié)。
2、經(jīng)驗(yàn)總結(jié)法：通過課題研究總結(jié)經(jīng)驗(yàn)與教訓(xùn)，修改、補(bǔ)充和完善操作措施，探索行之有效的教育指導(dǎo)方法，編纂經(jīng)驗(yàn)匯編等。
3、文獻(xiàn)研究法：課題研究階段，借鑒國內(nèi)外有關(guān)成功的經(jīng)驗(yàn)，探索積極高效的方法。
4、行動(dòng)研究法：積極開展各種活動(dòng)，在實(shí)踐活動(dòng)中探究實(shí)施有效的操作策略，使理論與實(shí)踐有機(jī)結(jié)合起來
六、研究的價(jià)值：
1、學(xué)生方面：通過本課題的研究，探索出適合普通高中音樂創(chuàng)作教學(xué)的內(nèi)容、形式和方法，在培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂創(chuàng)作的興趣與愛好的基礎(chǔ)上，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)造性思維的發(fā)展和創(chuàng)新能力的提高。
2、教師方面：通過本課題的研究，探索出普通高中音樂創(chuàng)作教學(xué)的基本模式，提高音樂教師對(duì)普通高中音樂創(chuàng)作教學(xué)的認(rèn)識(shí)，增強(qiáng)普通高中音樂創(chuàng)作教學(xué)的實(shí)效性。
3、另外，本課題的研究也為他人今后的研究提供參考依據(jù)，為其他地區(qū)普通高中音樂創(chuàng)作教學(xué)提供借鑒。
總之，本課題對(duì)于普通高中音樂創(chuàng)作教學(xué)普及率的提高、對(duì)于學(xué)生音樂創(chuàng)作能力的提升，對(duì)于學(xué)生創(chuàng)新思維與創(chuàng)新能力的塑造，對(duì)于音樂創(chuàng)作人才的發(fā)現(xiàn)與培養(yǎng)都有著重要的應(yīng)用價(jià)值。
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摘要：本文主要從民族觀念的形成、民族音樂學(xué)實(shí)踐、民族音樂學(xué)理論、巴托克的歷史地位及影響四個(gè)方面論述了匈牙利音樂家巴托克在民族音樂學(xué)領(lǐng)域所做的大量鮮為人知的工作及其所取得的成就，以及對(duì)后人的影響。
關(guān)鍵詞：巴托克 民族音樂 實(shí)踐 理論
中圖分類號(hào)：J60 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A
在19世紀(jì)到20世紀(jì)的歷史長河中，有眾多的音樂家，他們的作品或多或少地打下民族的烙印。而音樂作品中真正的“民族性”則是由民族樂派來實(shí)現(xiàn)的，民族樂派作曲家的創(chuàng)作，一方面是受浪漫主義時(shí)期追求主觀個(gè)人風(fēng)格的影響，更重要的是受民族解放運(yùn)動(dòng)或民族文化復(fù)興運(yùn)動(dòng)的影響。與歐洲的其他國家相比，匈牙利的專業(yè)音樂起步較晚，在浪漫樂派中享譽(yù)盛名的只有李斯特和埃凱爾。其中，李斯特因長期生活在國外，雖作品中不乏有關(guān)民族音樂的創(chuàng)作，但因其創(chuàng)作風(fēng)格豐富、多樣而無法劃歸到典型的民族樂派；而埃凱爾的作品也未流傳于世界。因此，可以毫不夸張地說，既是20世紀(jì)早期民族音樂學(xué)的先驅(qū)又是20世紀(jì)民族樂派代表的巴托克將匈牙利的專業(yè)音樂創(chuàng)作提高到了可以與西歐及世界水平相當(dāng)?shù)某潭取９P者認(rèn)為，作為民族樂派代表的巴托克，其音樂創(chuàng)作的成功與他長期從事民族音樂學(xué)的研究是有著緊密聯(lián)系的。而創(chuàng)作背后的艱苦研究則往往是被忽略的，本文將對(duì)此做深入的探討。
一 巴托克民族觀念的形成
在走向多元化的20世紀(jì)西方音樂發(fā)展史中，民族主義音樂占有一席之地，而匈牙利的音樂家巴托克是民族主義的鮮明代表。
1 民族解放運(yùn)動(dòng)的影響
“民族主義”這個(gè)詞總是與“侵略和壓迫”有著千絲萬縷的聯(lián)系，巴托克的祖國匈牙利就有著長期被侵略的歷史。位于歐洲中部的匈牙利有著悠久的歷史，9世紀(jì)末，這一來自東方亞洲的民族就已遷徙到現(xiàn)在的匈牙利國家境內(nèi)。從14、15世紀(jì)開始，土耳其入侵匈牙利并對(duì)其進(jìn)行奴隸統(tǒng)治，17世紀(jì)又占領(lǐng)了這個(gè)國家。因此，多年以來，匈牙利的民族史始終是和反侵略、反壓迫的獨(dú)立斗爭(zhēng)聯(lián)系在一起的。對(duì)于巴托克來說，他最初選擇“民族音樂”作為自己的事業(yè)，主要原因就是被當(dāng)時(shí)國內(nèi)民族解放運(yùn)動(dòng)的熱潮所激勵(lì)和鼓舞，決心肩負(fù)起弘揚(yáng)民族文化、發(fā)揚(yáng)民族精神的重任。雖然巴托克后來逐漸擺脫了狹隘的民族主義圈子，成為一名具有國際觀念的民族工作者，但究其初衷，民族解放運(yùn)動(dòng)的確帶給這位后來的民族主義音樂家很大的影響和推動(dòng)。
歷史的復(fù)雜性與多種可能性使“侵略與反抗”、“閉塞與隔離”、“貴族與平民”在一位音樂家的生涯中產(chǎn)生了無法預(yù)想的相對(duì)積極的作用，而在特定的歷史時(shí)期，這些因素對(duì)巴托克這位從事民族音樂研究的工作者來說起到了關(guān)鍵性甚至是決定性的作用。由于長期的外族統(tǒng)治與壓迫，加之匈牙利城市貴族和部分市民盲目的優(yōu)越感而導(dǎo)致城鄉(xiāng)音樂難以交流、融合，這卻使匈牙利這一民族的民間音樂由于與其他國家和本國城市音樂的相對(duì)隔絕而未受到過多侵?jǐn)_，而十分完整地保存于鄉(xiāng)間，因此，巴托克才能夠收集到真正的、傳統(tǒng)的、質(zhì)樸的、原汁原味的民族民間音樂。
2 柯達(dá)伊的影響
對(duì)巴托克的民族音樂學(xué)研究有著重要影響的一位音樂家，也是匈牙利民族一位具有代表性的音樂家――柯達(dá)伊?佐爾坦。在民歌研究領(lǐng)域，柯達(dá)伊要先行于巴托克。巴托克認(rèn)為，憑著柯達(dá)伊清晰的洞察力和深刻的判斷力，他能夠在音樂的各個(gè)方面給予自己寶貴的忠告、建議和幫助。而事實(shí)證明，在巴托克整體的關(guān)于民間音樂工作的指導(dǎo)思想以及最初開始接觸農(nóng)民音樂的方方面面的實(shí)踐中都得到了柯達(dá)伊的影響與幫助。也是在這兩位偉大的音樂家的共同努力下，匈牙利的音樂學(xué)學(xué)科才得以正式建立并發(fā)展，他們的團(tuán)結(jié)、協(xié)作所取得的成績(jī)也使民族音樂學(xué)的群體工作價(jià)值得到了良好的體現(xiàn)。
二 巴托克在民族音樂學(xué)領(lǐng)域中的理論與實(shí)踐
巴托克在從事民族音樂研究的過程中，一直秉承理論與實(shí)踐相結(jié)合的原則，用實(shí)踐去充實(shí)理論，用理論去指導(dǎo)實(shí)踐。筆者將從兩個(gè)方面探討巴托克的研究創(chuàng)作中理論與實(shí)踐的關(guān)系：其一，其文章中所表述的他在從事這項(xiàng)工作時(shí)所體現(xiàn)的目的、構(gòu)想以及對(duì)此的客觀評(píng)價(jià)，為后人留下了具有一定指導(dǎo)意義的理論依據(jù)；其二，他在民族音樂學(xué)領(lǐng)域中所得到的經(jīng)驗(yàn)、成果對(duì)其音樂創(chuàng)作的重要作用。
1 理論研究成果和指導(dǎo)思想
作為一名匈牙利人，巴托克的研究領(lǐng)域主要在東歐，他的研究工作很自然地從本國開始，并逐漸涉獵到鄰國，比如：烏克蘭、斯洛伐克、羅馬尼亞，偶爾也會(huì)到更遠(yuǎn)的北非或小亞細(xì)亞拓展他的視野。因此，從收集這個(gè)角度來講，巴托克的工作是具有國際性的。
在理論研究方面，巴托克為我們留下了很多有意義的文字，比如在《為什么和怎樣采集民歌》一文中，巴托克從研究目的和準(zhǔn)備工作開始，十分詳盡地論述了采集工作的步驟和范圍、工具的準(zhǔn)備與使用、研究者本人應(yīng)具備的素質(zhì)與知識(shí)水準(zhǔn)，以及工作中可能遇到的障礙和應(yīng)該嚴(yán)格杜絕的錯(cuò)誤傾向等問題，對(duì)自己在實(shí)際工作中形成的一套較為完備的研究體系進(jìn)行了總結(jié)。這篇文章在當(dāng)時(shí)民歌研究領(lǐng)域的創(chuàng)新價(jià)值和指導(dǎo)作用可以說是無人可及，而且其中大部分觀點(diǎn)和方法在今天的田野采風(fēng)中仍具有一定的實(shí)用價(jià)值。比如論文《農(nóng)民音樂對(duì)現(xiàn)代專業(yè)音樂的影響》、《匈牙利新藝術(shù)音樂的基礎(chǔ)》，等等；比如著作《匈牙利民歌》、《羅馬尼亞民間舞曲》等巨著是當(dāng)時(shí)音樂學(xué)研究領(lǐng)域的典范。巴托克論文、著作的最大特點(diǎn)是觀點(diǎn)鮮明而語言平實(shí)，雖然文中論述的內(nèi)容比較專業(yè)，但文章整體行文簡(jiǎn)潔又不乏幽默和質(zhì)樸的修辭，顯示出一種努力讓讀者盡可能讀懂筆者思想的明確意圖，這與某些是非尚未探明而專以詞句令人費(fèi)解為特點(diǎn)的音樂理論文章相比，讓人有耳清目明之感。
對(duì)農(nóng)民音樂和整體民間音樂的認(rèn)識(shí)構(gòu)成了巴托克全部音樂學(xué)以及創(chuàng)作工作的基礎(chǔ)根源和指導(dǎo)思想。首先，在旋律、節(jié)奏、音階、調(diào)式上，民間音樂為人們展示出一個(gè)嶄新而豐富的世界；在風(fēng)格上，民間音樂大多單純而質(zhì)樸，因而表現(xiàn)的感情真摯、自然，經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)；其次，與當(dāng)時(shí)浪漫主義晚期日趨冗長的作品相比，民間音樂為人們提供了一種更為精巧而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)。在巴托克的心中，民間音樂作品經(jīng)過漫長的歲月和無數(shù)人的千錘百煉，已經(jīng)成為完美的杰作和典范。
巴托克在田野工作中常強(qiáng)調(diào)的思想還有很重要的一點(diǎn)――客觀性。一般的研究工作，共同的民族和文化背景能夠使調(diào)查者和被調(diào)查者之間相互信任、了解，從而促進(jìn)彼此的合作。而從另一個(gè)角度講，非本民族的研究者往往會(huì)持有更客觀的態(tài)度。而無論作為哪種身份的研究者，巴托克都在他的研究中始終保持著清醒冷靜的頭腦，以辨認(rèn)作品的價(jià)值和真?zhèn)?，從而能夠最大限度地做到全面、深入和?zhǔn)確地完成每一項(xiàng)工作，而這其中的尺度往往很難把握。與之相應(yīng)，他也特別注意音樂學(xué)與其他文化門類的聯(lián)系和結(jié)合，以便能夠進(jìn)行綜合性的研究，為民歌工作者提出了包括大量學(xué)科在內(nèi)的全面的知識(shí)范圍。
2 民間音樂研究對(duì)其音樂創(chuàng)作的影響
匈牙利著名的音樂學(xué)家和教育家薩波奇?本采（1899-1973）在他的《巴托克與民間音樂》中曾寫到：“巴托克和他的藝術(shù)發(fā)展之所以與他同時(shí)代大多數(shù)的歐洲藝術(shù)家如此不同，在于他和民間音樂的一貫聯(lián)系……在巴托克那永無休止、朝許多方向進(jìn)行而有時(shí)曲曲折折的發(fā)展道路上，它（巴托克和民間音樂的聯(lián)系）自始至終是概括一切的統(tǒng)一的因素?！边@段話含蓄而又清晰地闡明了作為20世紀(jì)上半葉民族樂派最杰出的代表之一――巴托克的偉大之處，那就是他在研究現(xiàn)代作曲技法并發(fā)展個(gè)人的現(xiàn)代作曲風(fēng)格的同時(shí)，將本民族和其他諸多民族的優(yōu)秀民間音樂語匯和西方藝術(shù)音樂創(chuàng)作技巧的最高成就相結(jié)合，并使作品達(dá)到了與西歐音樂相媲美的水準(zhǔn)。
巴托克在從事繁忙的民族音樂學(xué)研究的同時(shí)，也是一位勤于創(chuàng)作的作曲家，他的創(chuàng)作體裁涉獵聲樂、鋼琴、室內(nèi)樂、舞臺(tái)劇和管弦樂，等等。代表作有交響詩《科樹特》，舞臺(tái)劇《藍(lán)胡子公爵的城堡》、《木雕王子》、《神奇的滿大人》，鋼琴作品《小宇宙》、《獻(xiàn)給孩子們》、《匈牙利地區(qū)的羅馬尼亞舞曲》、《十五首匈牙利農(nóng)民歌曲》，管弦樂曲《舞蹈組曲》，等等，這些作品無不體現(xiàn)了巴托克心靈深處的民族烙印。對(duì)巴托克來說，民間音樂的優(yōu)勢(shì)在于它所具有的特殊的音階、動(dòng)人的旋律、豐富的節(jié)奏、簡(jiǎn)潔的表達(dá)以及精巧的結(jié)構(gòu)，而在他的創(chuàng)作中，這些因素也都逐一得到滲透和體現(xiàn)。在具體的創(chuàng)作技法上，他一方面從民間音樂中吸取了大批的五聲音階、民族調(diào)式、新鮮而富有張力的不對(duì)稱節(jié)奏、與傳統(tǒng)和聲走向不同的和聲進(jìn)行、交替節(jié)拍等多方面的民間音樂元素，同時(shí)嘗試和采用20世紀(jì)新出現(xiàn)的創(chuàng)作技法；在內(nèi)容題材方面，他喜歡采用像“科樹特”這樣的民族性題材，有創(chuàng)作像“藍(lán)胡子”一類直到現(xiàn)在還略顯怪誕的內(nèi)容為藍(lán)本，顯示出創(chuàng)作的民族性和多樣性。在民間音樂的影響下，巴托克在傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作技法和思想上都有很大的突破，民間音樂素材在他的創(chuàng)作中被廣闊而深入地應(yīng)用，民間音樂的精神氣質(zhì)和風(fēng)格內(nèi)涵已深深融入到其豐富的音樂作品中。
三 巴托克的歷史地位及影響
巴托克的名字在音樂史書上出現(xiàn)，在其名字前面最常見的、排序第一的定語是――作曲家。但是，如果從民族音樂學(xué)的角度出發(fā)，巴托克首先應(yīng)是一位出色的音樂學(xué)家，原因如下：首先，民族音樂學(xué)的工作在巴托克整個(gè)音樂生涯中的地位毋庸置疑；其次，即使是他的另一個(gè)出色的工作領(lǐng)域――音樂創(chuàng)作，也在創(chuàng)作技法和整體氣質(zhì)、內(nèi)涵方面很大程度上根植于他的民族音樂學(xué)工作。筆者無意探討關(guān)于巴托克的稱謂，只是希望明確，一位偉大作曲家的背后，有著多么豐富的“內(nèi)涵”，而這個(gè)“內(nèi)涵”又有著至深的“民族”的烙印。
如果再進(jìn)一步探究的話，作為一位民族音樂學(xué)學(xué)科的先行者，大量的、多民族地區(qū)的民歌收集和出版，探究科學(xué)而細(xì)致的工作方法，以及總結(jié)豐富的理論成果，都包含在他一個(gè)人的工作中，更何況這些工作也僅是他音樂生涯的一部分。除此之外，巴托克還要從事大量的音樂創(chuàng)作，在音樂學(xué)學(xué)科內(nèi)部，能夠在民族音樂學(xué)理論研究和音樂創(chuàng)作兩方面都卓有成就的人幾乎很難找。從另一個(gè)角度審視巴托克的思想及為人，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，他愿意總結(jié)出經(jīng)驗(yàn)和方法與其他學(xué)者共享，并愿將自己的收集成果介紹給大家以期對(duì)需要它的人有所幫助，這種在個(gè)人資料廣泛交流和使用上毫無保留的無私學(xué)術(shù)精神至今仍值得我們學(xué)習(xí)。
在近些年民族音樂研究領(lǐng)域中，曾有過一場(chǎng)關(guān)于“局內(nèi)人”和“局外人”的討論，即從事民族音樂學(xué)的學(xué)者究竟應(yīng)該深入民間內(nèi)部的、本國的“局內(nèi)人”，還是保持客觀態(tài)度的、外國的“局外人”；如果二者兼有之，那么又該如何把握兩者之間的分寸和尺度。一時(shí)間，關(guān)于“局內(nèi)人”和“局外人”的討論成為很多論文的主題。如果對(duì)巴托克深入了解之后，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，“局內(nèi)人”和“局外人”的身份，他都兼而有之，并能夠在研究中很好地平衡二者之間的關(guān)系，關(guān)于深入被研究地區(qū)內(nèi)部以及保持客觀冷靜頭腦的觀點(diǎn)在他的文章中也早有論述。另外，關(guān)于對(duì)民族音樂學(xué)學(xué)者的知識(shí)層次要求方面、關(guān)于音樂學(xué)科與其他相關(guān)學(xué)科的聯(lián)系問題，以及民族音樂學(xué)研究中的國際合作問題，巴托克在他的文章中均有所闡述。而這些問題，也正是民族音樂學(xué)學(xué)術(shù)領(lǐng)域長期普遍需要關(guān)注的問題。因此，在民族音樂學(xué)領(lǐng)域，巴托克是一位當(dāng)之無愧的先行者。
在巴托克自傳的結(jié)尾，他曾不無傷感地寫下這樣一段話：“現(xiàn)在在世界上再也找不到任何地方對(duì)音樂學(xué)的這一領(lǐng)域感到真正的興趣，也可能它根本不具有那樣的重要性，根本不像為它而狂熱的一些人所認(rèn)為的那樣重要！”在音樂學(xué)各個(gè)門類都蓬勃發(fā)展的今天，學(xué)者們的努力應(yīng)該讓巴托克感到欣慰，雖然對(duì)于我們來說他的話以及他本人都已經(jīng)成為歷史，但那依然是我們努力的動(dòng)力和源泉，給我們方向與力量。
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作者簡(jiǎn)介：
一、高校音樂專業(yè)學(xué)生創(chuàng)新實(shí)踐能力培養(yǎng)現(xiàn)狀
目前我國高校音樂專業(yè)人才培養(yǎng)主要有兩個(gè)方向：一是為中小學(xué)培養(yǎng)音樂教師；二是為社會(huì)輸送表演型、創(chuàng)作型研究人士。但在實(shí)際招生或培養(yǎng)過程中往往會(huì)偏離方向，將音樂教育視為藝人成名的途徑，在課程設(shè)置上忽視與其他課程的協(xié)調(diào)全面發(fā)展，在考核中過于追求統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)缺乏對(duì)創(chuàng)新思想的培養(yǎng)。同時(shí)，高校師資隊(duì)伍中多為基礎(chǔ)樂理等理論性課程教師，少量高校引入資深音樂創(chuàng)作人作為教師進(jìn)行教學(xué)。一系列原因?qū)е庐厴I(yè)生實(shí)踐能力不足，就業(yè)困難更遑論進(jìn)行音樂創(chuàng)作。
（一）培養(yǎng)目標(biāo)及課程設(shè)置
培養(yǎng)目標(biāo)是培養(yǎng)人才的根本，決定著培養(yǎng)的方向和方式、內(nèi)容。我國高校音樂專業(yè)興起時(shí)間較短，部分高校為吸引招生人數(shù)，以培養(yǎng)表演型藝人為目標(biāo)，著重于流行音樂、表演藝術(shù)等方面的課程，缺少對(duì)傳統(tǒng)音樂文化和創(chuàng)作水平的培養(yǎng)。在課程設(shè)置上，除繁重的公共必修課程之外，專業(yè)課程設(shè)置過于獨(dú)立性，僅僅由學(xué)生選擇之后進(jìn)行專門的學(xué)習(xí)和深入，學(xué)習(xí)面越來越窄，沒有其他基礎(chǔ)專業(yè)知識(shí)的學(xué)習(xí)，導(dǎo)致學(xué)生畢業(yè)之后適應(yīng)社會(huì)需求的能力弱。此外，音樂課程設(shè)置過于陳舊，基本都為基本樂理、視唱練耳、藝術(shù)概論、音樂史等課程，缺少激發(fā)教授學(xué)生創(chuàng)作的課程，且大多高校在課程設(shè)置中沒有考慮地方特色課程進(jìn)入大學(xué)課堂，理論課程過多實(shí)踐課程過少在很大程度上不利于學(xué)生創(chuàng)新實(shí)踐能力的培養(yǎng)。
（二）師資隊(duì)伍與考核評(píng)價(jià)
近幾年來，高校擴(kuò)招使高校各個(gè)專業(yè)教師資源出現(xiàn)短缺，尤其是藝術(shù)類高等教師資源本身不足，更是造成音樂專業(yè)師資力量的不平衡，各高校不得不進(jìn)行大班教學(xué)、縮減某部分課程的設(shè)置。同時(shí)，為滿足教學(xué)需求，部分高校在招聘選拔教師過程中降低標(biāo)準(zhǔn)，使一些教學(xué)經(jīng)驗(yàn)不足、科研能力不強(qiáng)的應(yīng)屆畢業(yè)生成為一線教師，這樣對(duì)于應(yīng)用型專業(yè)人才的培養(yǎng)具有不利的影響。對(duì)學(xué)生的考核評(píng)價(jià)分為日?？己伺c畢業(yè)考核兩部分。日?？己硕酁樾≌撐目疾榛蛞暢确绞?，很少有高校日常采用匯報(bào)展演的形式，邀請(qǐng)專業(yè)導(dǎo)師作為考官或評(píng)委對(duì)學(xué)年學(xué)習(xí)效果進(jìn)行考查。盡管部分高校會(huì)在期末舉行文藝演出，也僅僅是安排舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富的同學(xué)參加，表演形式過重，學(xué)生參與率低，無法起到考核評(píng)價(jià)的真正目的。畢業(yè)考核大多院校還是采取畢業(yè)論文撰寫的方式進(jìn)行考核，對(duì)題目及內(nèi)容的前瞻性應(yīng)用性要求較低，經(jīng)濟(jì)條件較好的學(xué)生會(huì)借畢業(yè)之際舉辦個(gè)人演唱會(huì)，但這也并不作為考查學(xué)生能否畢業(yè)的決定要素。因此，高?？荚u(píng)制度的不完善、不科學(xué)也導(dǎo)致學(xué)生放松對(duì)自己的要求，個(gè)人能力無法得到提升。
二、音樂專業(yè)學(xué)生創(chuàng)新實(shí)踐能力培養(yǎng)的重要性
創(chuàng)新是藝術(shù)的生命。音樂教育作為一種注重實(shí)踐性的教育，課堂的理論知識(shí)最終要通過實(shí)踐進(jìn)行檢驗(yàn)，音樂專業(yè)學(xué)生作為藝術(shù)類專業(yè)人才，創(chuàng)新實(shí)踐能力是其就業(yè)以及創(chuàng)作的基礎(chǔ)。
（一）提升就業(yè)能力的重要保障
時(shí)代的發(fā)展對(duì)音樂功能提出了更高的要求，衍生出的娛樂、商業(yè)等新型功能越來越受到重視，這也標(biāo)志著社會(huì)對(duì)音樂人才的需求向多元性轉(zhuǎn)化。創(chuàng)新實(shí)踐能力的培養(yǎng)是用人單位看中的能力，也是一個(gè)人獲得長足發(fā)展的基礎(chǔ)。在校期間，通過高素質(zhì)教育提高學(xué)生自身的創(chuàng)新實(shí)踐能力，借助各類實(shí)踐活動(dòng)提升其整體的素質(zhì)，在進(jìn)入社會(huì)后，這類人才可以盡快適應(yīng)社會(huì)，提升音樂專業(yè)整體的就業(yè)水平。
（二）培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維
音樂藝術(shù)，不管是演奏、演唱還是創(chuàng)作，都需要具有創(chuàng)造性的思維。音樂活動(dòng)的各個(gè)環(huán)節(jié)都需要?jiǎng)?chuàng)新，只有在創(chuàng)造性思維的引導(dǎo)下，才能激發(fā)強(qiáng)烈的創(chuàng)新動(dòng)機(jī)，充分發(fā)揮出潛力與才智，創(chuàng)造出更多喜聞樂見的優(yōu)秀作品。
三、音樂專業(yè)學(xué)生創(chuàng)新實(shí)踐能力培養(yǎng)對(duì)策
創(chuàng)新實(shí)踐能力的培養(yǎng)，需要從學(xué)校、學(xué)生、教師、社會(huì)幾方面共同努力。學(xué)校提供更多的硬件設(shè)施與實(shí)踐機(jī)會(huì)，配備良好的師資，學(xué)生樹立創(chuàng)新意識(shí)，加強(qiáng)與社會(huì)企業(yè)之間的合作交流，通過全方位多層次的共同培養(yǎng)，提高學(xué)生的創(chuàng)新實(shí)踐能力。
（一）課程設(shè)置突出綜合化
課程設(shè)置的科學(xué)性直接影響人才培養(yǎng)的質(zhì)量，課程設(shè)置應(yīng)圍繞教學(xué)目標(biāo)，關(guān)注學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。在課程設(shè)置中注重理論課與實(shí)踐課相結(jié)合，注重與其他專業(yè)之間的協(xié)調(diào)發(fā)展，整合各類教學(xué)資源，綜合其他藝術(shù)專業(yè)優(yōu)勢(shì)，提升學(xué)生的創(chuàng)新能力。針對(duì)目前我國高校音樂專業(yè)課程設(shè)置的現(xiàn)狀，建議課程設(shè)置中開設(shè)創(chuàng)新思維或音樂創(chuàng)作研究類型的課程，同時(shí)要結(jié)合地方特色，開設(shè)本土音樂、戲曲類選修課程，從教育層面加大對(duì)傳統(tǒng)文化的保護(hù)、傳承力度。還可以在掌握基礎(chǔ)知識(shí)的基礎(chǔ)上，通過學(xué)生的再創(chuàng)作擴(kuò)大本土文化的知名度。除此之外，音樂專業(yè)課程設(shè)置還可以與其他藝術(shù)類專業(yè)聯(lián)合開設(shè)相關(guān)課程，例如讓學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈類形體等專業(yè)知識(shí)，學(xué)習(xí)表演類基礎(chǔ)知識(shí)，通過其他與本專業(yè)相關(guān)的課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生得到全面的學(xué)習(xí)鍛煉，具備多種實(shí)踐能力，可以盡快融入社會(huì)。
（二）優(yōu)化師資隊(duì)伍建設(shè)
教師是培養(yǎng)人才的關(guān)鍵，建設(shè)一支優(yōu)秀的教師隊(duì)伍，能夠在教育理念、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法上進(jìn)行創(chuàng)新，充分發(fā)揮教師的引導(dǎo)、示范作用，提高人才培養(yǎng)的質(zhì)量。我國高校音樂教師大多教授理論課程，進(jìn)行創(chuàng)作研究的較少，高校在進(jìn)行教師選聘中，可以適當(dāng)外聘一些創(chuàng)作音樂人為教師，開設(shè)音樂創(chuàng)作課程，為學(xué)生進(jìn)行音樂創(chuàng)作打下基礎(chǔ)。針對(duì)開設(shè)的地方本土音樂課程，還可以邀請(qǐng)當(dāng)?shù)乩纤囆g(shù)家組織相關(guān)講座，讓學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)文化有更深入的了解，做好傳統(tǒng)文化的傳承。對(duì)學(xué)生導(dǎo)師的設(shè)置，可以學(xué)習(xí)專業(yè)型碩士培養(yǎng)方式，進(jìn)行“雙導(dǎo)師”培養(yǎng)方案，學(xué)生選擇校內(nèi)校外兩個(gè)導(dǎo)師，充實(shí)教師隊(duì)伍，增加學(xué)生選擇的機(jī)會(huì)，利用校外教師豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新創(chuàng)作精神。
（三）創(chuàng)新學(xué)生實(shí)踐活動(dòng)機(jī)制
音樂專業(yè)作為藝術(shù)類專業(yè)，需要學(xué)生具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，學(xué)校應(yīng)該在財(cái)力物力上予以扶持，為學(xué)生提供更多的表演機(jī)會(huì)進(jìn)行鍛煉。學(xué)?？膳c文化中心、組織部門、教育民政部門加強(qiáng)聯(lián)系，日常舉辦一些公益演出等活動(dòng)，全面激勵(lì)引導(dǎo)學(xué)生參加藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，讓舞臺(tái)成為學(xué)生的第二課堂。學(xué)校也可以與企業(yè)展開合作，由學(xué)生根據(jù)企業(yè)文化對(duì)企業(yè)推廣進(jìn)行音樂創(chuàng)作，組成各個(gè)小組，由學(xué)生之間合作通過發(fā)揮各自特長完成幾次完整的創(chuàng)作，安排教師進(jìn)行跟進(jìn)指導(dǎo)，在全校范圍內(nèi)營造創(chuàng)新創(chuàng)作的氛圍。
（四）踐行以能力培養(yǎng)為標(biāo)準(zhǔn)的考評(píng)機(jī)制
學(xué)習(xí)成果的考核評(píng)價(jià)是對(duì)教學(xué)成果的檢驗(yàn)也是學(xué)習(xí)的進(jìn)一步延伸，在考評(píng)中可以發(fā)現(xiàn)已學(xué)知識(shí)的不足也更能確定下一步學(xué)習(xí)的方向。通過小論文撰寫方式對(duì)學(xué)生掌握理論知識(shí)深度進(jìn)行考查之外，還要加大對(duì)學(xué)生實(shí)踐能力的考查。日?？疾橥ㄟ^小型音樂會(huì)的方式邀請(qǐng)學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)和外聘教師進(jìn)行全面考核，畢業(yè)考核除畢業(yè)論文外，以班級(jí)為單位自行組織一場(chǎng)匯報(bào)演出，要求各個(gè)學(xué)生參與，在考查學(xué)生專業(yè)知識(shí)能力的同時(shí)鍛煉學(xué)生組織協(xié)調(diào)能力。為避免教師在課下怠于組織學(xué)生進(jìn)行課外實(shí)踐，在考評(píng)教師環(huán)節(jié)，可加入對(duì)教師組織實(shí)踐課程次數(shù)與質(zhì)量的考核標(biāo)準(zhǔn)，通過多方位的考評(píng)機(jī)制激勵(lì)教師學(xué)生雙方注重創(chuàng)新實(shí)踐能力的培養(yǎng)。
四、結(jié)語
在深化人才培養(yǎng)模式改革過程中，賦予音樂創(chuàng)新的生命，有效培養(yǎng)音樂專業(yè)人才的創(chuàng)新實(shí)踐能力，依托傳統(tǒng)課程教育，搭建良好的實(shí)踐平臺(tái)，創(chuàng)建一支高素質(zhì)敢創(chuàng)新的專業(yè)隊(duì)伍，設(shè)置有利于創(chuàng)新實(shí)踐能力培養(yǎng)的考評(píng)機(jī)制。順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展不斷革新教學(xué)模式、內(nèi)容與方法，通過高校教育為社會(huì)輸送一批高素質(zhì)的音樂實(shí)用型人才，為文化事業(yè)的繁榮發(fā)展貢獻(xiàn)力量。
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2006北京國際電子音樂節(jié)的主題是“語言”，這是向電子音樂深度挖掘的一個(gè)重要方面。二十世紀(jì)中葉以來，電子音樂得到了前所未有的迅猛發(fā)展，這與計(jì)算機(jī)數(shù)字化的工作語言息息相關(guān)?，F(xiàn)代電子音樂是藝術(shù)與數(shù)字化科學(xué)結(jié)合的產(chǎn)物，在充分保持計(jì)算機(jī)這個(gè)同一語言平臺(tái)的基礎(chǔ)上，還發(fā)揚(yáng)了各自地域獨(dú)特語言的鮮活個(gè)性。當(dāng)前，國際學(xué)術(shù)界對(duì)眾多的電子音樂術(shù)語的理解和運(yùn)用還存在著一定的分歧，以“語言”為主題的本屆電子音樂節(jié)為中外學(xué)者提供了寶貴的交流平臺(tái)，國際最新電子音樂學(xué)術(shù)成果的與研討，必將對(duì)電子音樂學(xué)科建設(shè)和發(fā)展產(chǎn)生現(xiàn)實(shí)而深遠(yuǎn)的影響。
本屆國際電子音樂節(jié)可謂盛況空前，前來出席音樂節(jié)的著名國際機(jī)構(gòu)有：國際電子音樂研究協(xié)會(huì)（EMS）、國際電子音樂聯(lián)合會(huì)（IMEB）的各成員國、法國國家視聽研究院電子音樂研究中心（INA-GRM）和法國里昂國立音樂創(chuàng)研中心（GRAME）等。在為期一周的電子音樂活動(dòng)中，來自世界30多個(gè)國家和地區(qū)國際電子音樂界的精英們匯聚北京，推出了十五場(chǎng)色彩斑斕、風(fēng)格迥異的電子音樂會(huì)，舉辦了七場(chǎng)大師講學(xué)，出版了五張CD專輯，舉辦了三大高峰論壇，舉行了兩大賽事――第三屆“Musicacoustica”電子音樂（A組―― Acoustic類；B組――Mix類、多媒體類；C組――Midi類）共三個(gè)組別的作曲比賽和第一屆“Musicacoustica”電子音樂學(xué)術(shù)論文比賽。在電子音樂理論研究方面，國際電子音樂研究會(huì)首次來到中國北京，舉行了一系列的學(xué)術(shù)成果會(huì)暨第三屆國際電子音樂研究協(xié)會(huì)年會(huì)。同時(shí)，中國音協(xié)電子音樂學(xué)會(huì)（EMAC）召開了2006年會(huì)，全體會(huì)員及理事會(huì)討論了中國電子音樂的未來發(fā)展戰(zhàn)略。此外，國際電子音樂新技術(shù)、新設(shè)備展演也在北京國際電子音樂節(jié)期間展示了2005―2006年度最新的技術(shù)成果和新開發(fā)的軟硬件設(shè)備等。本屆音樂節(jié)分設(shè)四個(gè)會(huì)場(chǎng)，主會(huì)場(chǎng)是中央音樂學(xué)院，分會(huì)場(chǎng)設(shè)在中華世紀(jì)壇、中國傳媒大學(xué)和中國戲曲學(xué)院。這是迄今為止亞洲最大、參加國家和人數(shù)最多、規(guī)格最高的一次電子音樂盛會(huì)。
一、電子音樂會(huì)異彩紛呈
2006北京國際電子音樂節(jié)舉行的15場(chǎng)風(fēng)格迥異的電子音樂會(huì)，包括“色彩聲道”――多媒體電子音樂裝置音樂會(huì)、在中華世紀(jì)壇多功能廳舉行的多聲道多媒體開幕式電子音樂會(huì)、“紅色黎明”――法國國家視聽研究院電子音樂研究中心專場(chǎng)電子音樂會(huì)、“羅蘭之聲”――流行電子音樂專場(chǎng)音樂會(huì)、國際電子音樂研究協(xié)會(huì)(EMS)專場(chǎng)電子音樂會(huì)、中國青年作曲家電子音樂作曲比賽A、B組獲獎(jiǎng)作品音樂會(huì)、“點(diǎn)?線?云”電子音樂大師科蒂斯?羅茲專場(chǎng)多媒體電子音樂會(huì)、“聲音?語言”――國際電子音樂研究協(xié)會(huì)專場(chǎng)電子音樂會(huì)、“新月”――國際電子音樂聯(lián)合會(huì)專場(chǎng)電子音樂會(huì)、中國青年作曲家(C組決賽)獲獎(jiǎng)作品決賽點(diǎn)評(píng)音樂會(huì)、“兩個(gè)法國人在北京”――薩克斯與電子音樂混合交互式電子音樂會(huì)、北京國際電子音樂節(jié)閉幕式多媒體電子音樂會(huì)以及在中國戲曲學(xué)院大劇場(chǎng)和中國傳媒大學(xué)1500人報(bào)告廳舉行了中國青年作曲家電子音樂作品專場(chǎng)音樂會(huì)。演出了涉及30多個(gè)國家電子音樂作曲家的百余部形式新穎的電子音樂新作品，其范圍之廣，規(guī)格之高是極其罕見的?，F(xiàn)分述幾場(chǎng)，以饗讀者。
10月23日晚，在擁有亞洲最大的多媒體屏幕的中華世紀(jì)壇多功能廳內(nèi)上演了一臺(tái)精彩的多聲道多媒體開幕式電子音樂會(huì)。代表當(dāng)今電子音樂界的六位“大腕”的電子音樂作品可謂讓人們身臨其境地真切領(lǐng)略到了當(dāng)今電子音樂的無窮魅力。美國作曲家、《計(jì)算機(jī)音樂教程》著作者柯蒂斯?羅茲（Curtis Rodes）“點(diǎn)?線?云”――為視頻和計(jì)算機(jī)音樂而作首先打開了人們的聽覺、視覺空間。音畫帶給人們無盡的想象：“看得見的聲音”在該作品中已成為可能。杰弗里?斯托萊特（Jeffrey Stolet）的“東京速度”――為互動(dòng)實(shí)時(shí)MIDI軟件而作，是一首令人激動(dòng)和難以置信的作品，它使用了兩個(gè)紅外控制器和一個(gè)Max語言定制的環(huán)境互動(dòng)程序以及MIDI音源。作曲家本人在對(duì)著“空氣”演奏，“觸摸”到的聲音編織出精彩華美的樂章。中國青年作曲家王鉉的“花鼓?安徽?CN”――為計(jì)算機(jī)音樂而作，通過十聲道現(xiàn)場(chǎng)實(shí)時(shí)控制、運(yùn)用采集到的純?nèi)寺暭半娮邮侄蔚谋磉_(dá)方式去重新詮釋了來源于民間的安徽花鼓燈，令觀眾耳目一新。瑞典作曲家亨瑞克?費(fèi)瑞斯克（Henrik Frisk）的“重復(fù)重復(fù)著其他所有的重復(fù)”――為10弦吉他和計(jì)算機(jī)音樂而作，是一首人機(jī)互動(dòng)的作品，來自瑞典的吉他演奏家斯蒂芬?厄斯特修需要根據(jù)計(jì)算機(jī)的反饋進(jìn)行即興變化。來自加拿大的作曲家伊凡?扎瓦達(dá)（Ivan Zavada）的“InEx”――為人聲和視頻音樂而作，標(biāo)題運(yùn)用inhale和exhale的單詞的第一個(gè)字母組成的這一方式，源自呼吸這一生命的必要元素，作品描述了這一過程，通過人聲、計(jì)算機(jī)、表演和視覺闡述從另一個(gè)角度來解釋現(xiàn)代社會(huì)的文明。音樂會(huì)最后上演了著名作曲家張小夫的“諾日朗”――為多重打擊樂、多媒體數(shù)字影像和電子音樂而作。“諾日朗”是藏族傳說中的男神，作品通過提煉“轉(zhuǎn)經(jīng)”和“輪回”這兩個(gè)最具藏民族特征性的生活表象和精神理念，運(yùn)用豐富的計(jì)算機(jī)音響和打擊樂音響相結(jié)合。同時(shí)，視頻也融入這整體的交響，作品令人震撼、感人至深。音樂會(huì)達(dá)到了的頂點(diǎn)。整臺(tái)音樂會(huì)充分展現(xiàn)了在高科技支持下的現(xiàn)代電子音樂的獨(dú)特魅力，取得了極大的成功，為第七屆北京國際音樂節(jié)拿下頭彩。
10月27日晚，在中央音樂學(xué)院音樂廳舉行的“兩個(gè)法國人在北京”――薩克斯與電子音樂混合交互式電子音樂會(huì)別開生面而令人嘆為觀止。舞臺(tái)上擺放著7只規(guī)格不等的薩克斯，囊括了薩克斯家族中從高音到倍低音薩克斯的全部家族成員，這在國內(nèi)的音樂會(huì)上是罕見的。其中體積最大的倍低音薩克斯兩米多高，發(fā)出巨大的“轟鳴”，令人激動(dòng)不已。法國格拉姆中心Meta-duo演奏組（薩克斯和電子音樂）的兩位成就卓著的音樂家給觀眾帶來了電子音樂和薩克斯結(jié)合的新的驚喜。享譽(yù)當(dāng)今國際樂壇的薩克斯演奏家達(dá)尼埃爾?坎特茲（Daniel Kientzy）在音樂會(huì)上演奏了《受難》《里斯本?二十八路電車》《超越時(shí)光》等六首作品，充分展示了薩克斯大家族全體成員的無窮魅力。電子音樂家萊娜?波爾丹多（Reina Portuondo）運(yùn)用多聲道系統(tǒng)的Enneaphony電子設(shè)備，二人的完美配合，使電子音樂與獨(dú)奏樂器演奏的演繹達(dá)到了一個(gè)嶄新的境界。
“羅蘭之聲”流行電子音樂專場(chǎng)音樂會(huì)則充分展現(xiàn)了現(xiàn)代科技電子樂器的無窮魅力。上半場(chǎng)中國電子樂器演奏家使用中國樂器音色，以演奏中國樂曲為主；在下半場(chǎng)中，來自歐美樂壇的超級(jí)樂手們使用新一代電子打擊樂器、電子吉他與合成器，以演奏搖滾、電子舞曲等流行音樂為主。強(qiáng)烈的音響刺激人們的感官世界。
中國青年作曲家(C組決賽)獲獎(jiǎng)作品決賽點(diǎn)評(píng)音樂會(huì)上，國內(nèi)電子音樂專家們?cè)陂L達(dá)四小時(shí)的音樂會(huì)中作精彩點(diǎn)評(píng)，對(duì)于想了解適用型的電子音樂愛好者而言，不失為生動(dòng)的一課。
二、電子音樂學(xué)術(shù)碩果累累
本次國際電子音樂節(jié)的亮點(diǎn)之一就是國際電子音樂研究會(huì)首次來到中國中央音樂學(xué)院，舉行了一系列的學(xué)術(shù)成果會(huì)暨第三屆國際電子音樂研究協(xié)會(huì)年會(huì)。在為期三天的電子音樂研討會(huì)上，共有26位來自不同國家和學(xué)術(shù)團(tuán)體的電子音樂學(xué)者宣讀了他們的論文。他們集中就電子音樂所涉及到的術(shù)語學(xué)、翻譯學(xué)、語義學(xué)、電子音樂分析等方面討論了電子音樂這門新興學(xué)科在發(fā)展中所遇到的一些問題和急待解決的難題。
1. 電子音樂術(shù)語學(xué)成為關(guān)注的焦點(diǎn)
電子音樂術(shù)語學(xué)在本次國際電子音樂學(xué)術(shù)會(huì)議中備受關(guān)注，共有九位學(xué)者提交了關(guān)于電子音樂術(shù)語學(xué)的論文。巴黎索邦大學(xué)(Paris-Sorbonne University)的馬克?巴提爾（Marc Battier）教授的論題是《名稱意味著什么？――論二十世紀(jì)的新音樂形式之命名》，他從新技術(shù)的產(chǎn)生而涉及的藝術(shù)門類命名談起，認(rèn)為命名是一門新的藝術(shù)。英國蒙特福特大學(xué)(De Montfort University)的李?蘭迪（Leigh Landy）教授的《電子音樂研究與實(shí)用術(shù)語學(xué)：統(tǒng)一而不可分割》認(rèn)為應(yīng)當(dāng)重視當(dāng)今術(shù)語學(xué)的應(yīng)用領(lǐng)域，尤其是各領(lǐng)域的專業(yè)術(shù)語系統(tǒng)。中央音樂學(xué)院電子音樂中心的肯尼斯?費(fèi)爾茲（Kenneth Fields）教授的論題是《電子音樂術(shù)語學(xué)：翻譯、本體論及知識(shí)的基礎(chǔ)》，他認(rèn)為研究電子音樂術(shù)語學(xué)包括三個(gè)方面，翻譯、概念（或稱本體論）和知識(shí)基礎(chǔ)（即開發(fā)一個(gè)有用的在線專家知識(shí)庫）。目前，中國電子音樂學(xué)術(shù)界正在面臨將科蒂斯?羅德(Curtis Roads)的《計(jì)算機(jī)音樂教程》(Computer Music Tutorial)翻譯成中文面的挑戰(zhàn)。盡管互聯(lián)網(wǎng)給部分語義學(xué)帶來了巨大便利，但網(wǎng)絡(luò)能否給電子音樂的翻譯與研究帶來實(shí)質(zhì)性的幫助尚無定論。法國波爾多大學(xué)(Bordeaux University)的讓?路易斯?迪?桑托（Tean Louis Di Santo）的論題是《電子音樂中的結(jié)構(gòu)術(shù)語學(xué)與符號(hào)記譜》。希臘愛奧尼亞大學(xué)(Ionian University)的塞德羅斯?魯?shù)偎?Theodoros Lotis)教授的論文《材料價(jià)值的概念――借鑒自光學(xué)理論的術(shù)語》異常新穎。他借用牛頓使用的光學(xué)理論的部分術(shù)語來幫助人們分析和欣賞電子音樂，強(qiáng)調(diào)了視覺和聽覺的密切關(guān)系。埃瑞克?羅恩(Eric Lyon)教授來自美國的達(dá)特茅斯學(xué)院音樂系(the Music Department of Dartmouth College),他的論題是《我們還需要“計(jì)算機(jī)音樂”這個(gè)詞匯嗎？》。他闡述了計(jì)算機(jī)音樂在其初級(jí)階段在制作上受到了許多限制，90年代以后，計(jì)算機(jī)已成為制作音樂的工具，而不是一種特定的音樂形式?！坝?jì)算機(jī)音樂”這一術(shù)語無疑在經(jīng)受著巨大的挑戰(zhàn)。法國里昂大學(xué)(Lyon University) 的布特蘭?莫里埃爾(Bertrand Merlier)教授則介紹了《法語電子音樂空間詞匯》一書的出版情況。該書收錄了包括聲學(xué)、心理聲學(xué)、處理空間相關(guān)的軟硬件、各種電子音樂技術(shù)等學(xué)科相關(guān)的350多個(gè)詞條及1200多種釋義。這種規(guī)范化的電子音樂術(shù)語學(xué)的建立，無疑對(duì)電子音樂學(xué)科的發(fā)展起到不可估量的積極作用。此外，討論電子音樂術(shù)語學(xué)的論文還有約翰?庫特爾（John Coulter）的《七個(gè)世界的碰撞：論電子音樂領(lǐng)域的借用術(shù)語》和達(dá)爾?法拉（Ricardo Dal Farra）的《西班牙語中的電子音樂術(shù)語學(xué)問題》。
2.翻譯學(xué)在電子音樂發(fā)展中的關(guān)鍵作用
翻譯學(xué)在電子音樂學(xué)科的發(fā)展中起到至關(guān)重要的作用，本屆研討會(huì)提交的學(xué)術(shù)論文中有德國萊比錫大學(xué)(Leipzig University)的塔加娜?邁赫納(Tajiana Mehner)博士的《翻譯帶來的再創(chuàng)造：偏見、暗示和想象》――論二十世紀(jì)中期電子音樂文化及其當(dāng)代評(píng)價(jià)之間的文化遷移與自身再創(chuàng)造。論述了在今天經(jīng)常被人津津樂道的文化遷移和科學(xué)交流中，時(shí)刻都受到語言及文化鴻溝的限制。來自英國米德爾塞克斯大學(xué)(Middlesex University)的高級(jí)研究員約翰?戴克(John Dack)的論文是《翻譯皮埃爾?舍菲爾：象征主義，文學(xué)與音樂》，文章指出，在翻譯過程中必須注意術(shù)語的語源和文化含義，甚至需要作出一定的調(diào)整。英國蒙特福特大學(xué)(De Montfort University)的西蒙?愛默生（Simon Emmerson）教授的論文《交流、借用、理解》從跨文化的角度出發(fā)，認(rèn)為翻譯本身如同音樂的表演，都是文化交流的體現(xiàn)，其中難免會(huì)產(chǎn)生誤讀和錯(cuò)誤。以今天的標(biāo)準(zhǔn)、以西方背景的術(shù)語體系強(qiáng)加給亞非音樂文化都是不正確的。
3. 電子音樂分析已開始受到重視
近年來，電子音樂與視頻等多媒體手段的結(jié)合呈現(xiàn)出前所未有的繁榮并表現(xiàn)出極大的可能性，電子音樂分析已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出傳統(tǒng)音樂分析的范疇，電子音樂分析的諸多可能性在本次的研討會(huì)上已得到代表的關(guān)注。澳大利亞悉尼音樂學(xué)院（Sydney Conservatorium of Music）的伊凡?扎瓦達(dá)（Ivan Zavada）和烏克蘭國家音樂學(xué)院的（National Academy of Music）艾拉?扎加科維齊（Alla Zagaykevych ）的論文《烏克蘭文獻(xiàn)中的傳統(tǒng)音樂到電子音樂過渡時(shí)期分析術(shù)語的演變》，對(duì)當(dāng)前烏克蘭電子音樂所使用的分析術(shù)語及其在電子音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用情況給予闡述。挪威音樂學(xué)院（The Norwegian Academy of Music）的拉瑟?特瑞森(Lasse Thoresen)教授的論文《聲音的光譜學(xué)分析》向人們展現(xiàn)了一個(gè)至50年代以來聲音制作技術(shù)的巨大變化所帶來的嶄新的聽覺實(shí)踐領(lǐng)域，論文旨在進(jìn)一步發(fā)展舍菲爾的研究，提出一些新的探索方式，稱之“簡(jiǎn)約分析法”。馬來西亞沙撈越大學(xué)（Malaysia Sarawak University）的哈西姆?瓦西德(Hasnizam Wahid)的論文《電子音樂研究――一些想法和可能性》指出電子音樂牽涉到多種技術(shù)成分，其實(shí)踐活動(dòng)包括了從作曲到表演活動(dòng)的過程，從而，給分析帶來諸多可能性。墨西哥的帕勃羅?加西亞(Pablo Carcia)博士在他的論文《電子音樂中的時(shí)間因素》中提出了電子音樂的“音響超現(xiàn)實(shí)主義”（sonic surrealism）,在電子音樂分析中借鑒其他種類音樂的分析方法是可能的，甚至是必須的。
此外，還有意大利的帕度阿大學(xué)（Padua University）的博士后勞拉?扎特拉（Laura Zattra）的論文《計(jì)算機(jī)音樂版本學(xué)》、日本的遠(yuǎn)藤拓己（Takumi Endo）的《Phonethica》等不一一細(xì)述。這些最新的國際電子音樂學(xué)術(shù)成果令人們大開眼界，讓人們看到了電子音樂學(xué)科發(fā)展的廣闊前景。
三、大師講學(xué) 指點(diǎn)迷津
系列大師班講學(xué)主要有詹姆斯?吉魯東和達(dá)尼埃爾?坎特茲教授的《計(jì)算機(jī)與薩克斯的交互式創(chuàng)作》，馬克?巴提埃教授的《從電子樂器到電子音樂》，揚(yáng)?吉斯林教授的《電子音樂專業(yè)軟件 Acousmographe和GRM Tools》，李?蘭迪《我的探索――如何使實(shí)驗(yàn)室里的新音樂被觀眾接受》以及張小夫教授的《電子音樂的創(chuàng)作觀念與技術(shù)語言》等。
在詹姆斯?吉魯東和達(dá)尼埃爾?坎特茲教授的《計(jì)算機(jī)與薩克斯的交互式創(chuàng)作》講座中，來自電子音樂之鄉(xiāng)的大師結(jié)合大量不同類型、不同風(fēng)格的電子音樂作品，翔實(shí)地介紹了法國(G.R.M)三個(gè)重要的電子音樂工作室。GRAME(1982年創(chuàng)建)作為最大工作室從事為歌曲、歌劇和舞蹈創(chuàng)作新音樂，電影、照片音樂的創(chuàng)作以及向社會(huì)介紹來自中國、法國、意大利、加拿大、美國等各地作青年作曲家及其作品的工作職責(zé)。該工作室創(chuàng)作陣容強(qiáng)大，在電子音樂創(chuàng)作中，非常重視演奏者與作曲家的互動(dòng)性。作品有三種類型：電子音樂(突出科學(xué)技術(shù)性)、電腦音樂和新音樂。作曲、表演、錄音是一個(gè)完整的團(tuán)體?？磥恚环矫娼换ナ降腗IX類混合電子音樂一直被國內(nèi)外廣大人士所喜愛，也是電子音樂創(chuàng)作中值得重視的一個(gè)領(lǐng)域；另一方面作曲家通過面對(duì)感應(yīng)器如同指揮一樣創(chuàng)作(同時(shí)也是演奏)音樂的方式也備受歡迎，得到更為廣泛和高度的評(píng)價(jià)。這也解釋了觀眾不愿意對(duì)著一大群音箱鼓掌的原因和現(xiàn)象。這種創(chuàng)作理念對(duì)中國現(xiàn)代電子音樂學(xué)派的形成和發(fā)展有著深刻的啟示和借鑒意義。
馬克?巴提埃教授的《從電子樂器到電子音樂》將電子音樂的發(fā)展分為五個(gè)階段，他對(duì)世界電子音樂的發(fā)展作了宏觀的闡述，豐富的例證和許多寶貴的圖片資料讓人們心悅誠服。
張小夫教授的《電子音樂的創(chuàng)作觀念與技術(shù)語言》大師講座中，通過自己在不同時(shí)期、不同風(fēng)格的創(chuàng)作實(shí)踐，在不斷尋找屬于自己聲音語言的過程中找到一條自己的路的講述，使熱愛電子音樂和音樂創(chuàng)作的學(xué)子們深刻啟發(fā)，獲益匪淺。
四、高峰論壇 風(fēng)光無限
2006北京國際電子音樂節(jié)舉辦的三大高峰論壇是“電子音樂及數(shù)字化音樂學(xué)科建設(shè)與發(fā)展論壇”、“中國電子音樂的發(fā)展歷程專題論壇”和“電子音樂與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”論壇。
首場(chǎng)論壇《電子音樂?數(shù)字化音樂藝術(shù)學(xué)科建設(shè)與發(fā)展》――暨第三屆全國高等音樂藝術(shù)院校主管領(lǐng)導(dǎo)及學(xué)術(shù)帶頭人峰會(huì)在中央音樂學(xué)院演奏廳舉行，現(xiàn)場(chǎng)氣氛異常熱烈。中央音樂學(xué)院中國現(xiàn)代電子音樂中心主任張小夫教授從學(xué)科建設(shè)的定位、課程體系建設(shè)、工作室建設(shè)、人才梯隊(duì)建設(shè)、教材建設(shè)和國際專業(yè)活動(dòng)六個(gè)方面為中央音樂學(xué)院電子音樂中心構(gòu)建了學(xué)科建設(shè)宏偉藍(lán)圖，在中央音樂學(xué)院建成世界一流大學(xué)的整體目標(biāo)下，把中央音樂學(xué)院中國現(xiàn)代電子音樂中心最終建成中國一流、亞洲一流、世界一流。中國音樂學(xué)院程伊兵的《再談學(xué)科建設(shè)》從課程設(shè)置、專業(yè)劃分的界定等方面較為詳細(xì)地解釋了學(xué)科建設(shè)和發(fā)展。臺(tái)灣開南大學(xué)的曾興魁介紹了臺(tái)灣電子音樂學(xué)科建設(shè)和發(fā)展概況。中國人民大學(xué)的許鵬就學(xué)科定位做出不同的闡釋并呼吁關(guān)注電子音樂不僅僅是電子音樂界的事，需要引起全社會(huì)的關(guān)注。在論壇上發(fā)言代表還有武漢音樂學(xué)院的劉健、中國傳媒大學(xué)的李偉、南京藝術(shù)學(xué)院的莊曜、星海音樂學(xué)院的曹光平、廈門集美大學(xué)的康長河等。在自由發(fā)言中，與會(huì)代表各抒己見，為中國電子音樂的學(xué)科建設(shè)和發(fā)展進(jìn)計(jì)獻(xiàn)策。
此外，論壇《中國電子音樂的發(fā)展歷程》由張小夫教授和著名學(xué)者、美國奧爾巴尼大學(xué)電子音樂基金會(huì)主任羅伯特?格魯克（Robert Gluck）等專家對(duì)中國電子音樂發(fā)展歷程的議題作了深入討論。論壇之三《電子音樂與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)》將電子音樂學(xué)科與社會(huì)需要緊密結(jié)合，借鑒現(xiàn)有的一些音樂產(chǎn)業(yè)的成功模式，為應(yīng)用型電子音樂提供了廣闊的前景。
關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)傳播創(chuàng)作觀念
一、音樂的傳播既是音樂得以產(chǎn)生和生存的原動(dòng)力，也是推動(dòng)音樂藝術(shù)不斷發(fā)展的重要因素。隨著國際互聯(lián)網(wǎng)和多媒體技術(shù)的廣泛運(yùn)用，音樂的網(wǎng)絡(luò)傳播已成為當(dāng)下音樂藝術(shù)傳播的全新手段。與傳統(tǒng)媒介相比，網(wǎng)絡(luò)傳播具有海量信息和高速傳播、綜合性傳播手段、整合傳播模式、多元化傳播者以及跨國傳播等重要特征，并已滲透到人類生活的諸多方面，形成了新的傳播模式和文化理念。作為網(wǎng)絡(luò)傳播子系統(tǒng)的音樂網(wǎng)絡(luò)傳播，在傳播實(shí)踐中除了傳播音樂作品外，還傳播音樂的創(chuàng)作、演奏、制作技術(shù)，傳播各種音樂新聞、音樂學(xué)術(shù)論文、音樂思想,以及提供各類音樂軟件的共享等。這種音樂的傳播方式，把每一個(gè)人所面對(duì)的計(jì)算機(jī)世界，變成了一個(gè)音樂的虛擬大社區(qū)。
音樂的網(wǎng)絡(luò)傳播，既具有上述傳播共性，也具有自身的個(gè)性和特點(diǎn)，即：“即時(shí)性、反復(fù)性、時(shí)差性、主動(dòng)性、交流性、自由性”（曾遂今語）。此外，我們認(rèn)為，基于網(wǎng)絡(luò)傳播的強(qiáng)大效應(yīng)，以及復(fù)制技術(shù)的廣泛運(yùn)用，導(dǎo)致“文化的生產(chǎn)被驅(qū)回到一種精神空間之內(nèi)，但這種空間不再是舊的單個(gè)主體的空間，而是某種被降低了的集體的‘客觀精神’的空間”（弗·杰姆遜《后現(xiàn)代主義，或后期資本主義的文化邏輯》）。又如阿多諾所批判的“標(biāo)準(zhǔn)化和偽個(gè)性化”，藝術(shù)的審美深度、個(gè)性價(jià)值、歷史感等“經(jīng)典”標(biāo)準(zhǔn)逐漸“削平”，大眾娛樂功能和商品消費(fèi)功能得到大大加強(qiáng)。再者，由于傳播技術(shù)、使用環(huán)境、欣賞心理等因素的存在，使得音樂網(wǎng)絡(luò)傳播只能以在線獲取(pull)為主，而非在線欣賞(take)，如曾遂今所講的只不過是“音樂復(fù)制的自來水效應(yīng)”罷了。由此必然帶給人們音樂審美觀、價(jià)值觀的變化，并最終使得整個(gè)音樂藝術(shù)范式發(fā)生革命性的變革，給當(dāng)代和未來人類的音樂生活帶來深遠(yuǎn)的影響。
二、如上文所述，音樂的網(wǎng)絡(luò)傳播將給音樂藝術(shù)的創(chuàng)作、表演、接受等帶來深刻的變化，促進(jìn)當(dāng)代音樂藝術(shù)的發(fā)展和范式轉(zhuǎn)換。對(duì)音樂藝術(shù)創(chuàng)作觀念而言，其影響和變化具體表現(xiàn)為：
首先，創(chuàng)作觀念的豐富性、前瞻性。網(wǎng)絡(luò)傳播的海量信息和高速傳播，資料、信息獲取的廣泛性和即時(shí)性，導(dǎo)致了音樂創(chuàng)作觀念的豐富和前瞻性?；ヂ?lián)網(wǎng)絡(luò)為人們構(gòu)筑了一個(gè)豐富多彩的“虛擬現(xiàn)實(shí)”世界和信息寶庫，使得藝術(shù)創(chuàng)作可以坐享科技進(jìn)步帶來的各種便利，迅速獲得當(dāng)今世界不同風(fēng)格、各種類型的藝術(shù)信息和音樂作品?？梢哉f，當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作者的視界比以往任何時(shí)代都要開闊和廣博。反過來，一部音樂藝術(shù)作品只要問世，就有可能隨著網(wǎng)絡(luò)和其他數(shù)字多媒體傳遍世界的任一角落，藝術(shù)創(chuàng)作者可以很快聽到、看到受眾的評(píng)價(jià)，與他們展開雙向的交流和藝術(shù)觀念的碰撞。與不同地域、不同專業(yè)、不同目的的人們的交流和互動(dòng)，將極大促進(jìn)創(chuàng)作觀念的豐富性和前瞻性。但不容忽視的是，這種交流帶來的藝術(shù)創(chuàng)作的觀念和創(chuàng)作意識(shí)的趨同，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作也會(huì)產(chǎn)生一定的負(fù)面作用。
其次，創(chuàng)作觀念的個(gè)性化、技術(shù)化。網(wǎng)絡(luò)是一個(gè)自由空間，網(wǎng)絡(luò)的創(chuàng)作和傳播具有極大的自由度，每一個(gè)創(chuàng)作者都可以盡情釋放自己的藝術(shù)激情，隨心所欲地進(jìn)行藝術(shù)語言的探索和創(chuàng)造并直接進(jìn)行自由的傳播。過去傳播中的人為導(dǎo)向、人為干擾基本消失了，創(chuàng)作者也不必考慮為了博得某些組織、評(píng)委的肯定和愛好，其個(gè)性化創(chuàng)作思想、創(chuàng)作觀念得到極大解放，將會(huì)創(chuàng)作產(chǎn)生大量不同特色、獨(dú)具一格的網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)音樂作品。另外，在音樂網(wǎng)絡(luò)傳播中，技術(shù)對(duì)音樂創(chuàng)作的重要性越來越突出，許多以前難以實(shí)現(xiàn)的個(gè)性化藝術(shù)構(gòu)思和設(shè)想，通過網(wǎng)絡(luò)及數(shù)字多媒體技術(shù)與電子音樂制作技術(shù)的協(xié)同配合，現(xiàn)在已經(jīng)可以做得干凈利落、無懈可擊了。如利用計(jì)算機(jī)動(dòng)畫制作、音樂制作、音頻處理的技術(shù)優(yōu)勢(shì)，創(chuàng)作出現(xiàn)了大量的flash音樂文件，把音樂創(chuàng)作推向了一個(gè)新的階段。但同時(shí)，技術(shù)的進(jìn)步和使用也加深了人們對(duì)技術(shù)的依賴性。
再次，創(chuàng)作觀念的生活化、娛樂化。作為大眾傳播的強(qiáng)勢(shì)媒介，網(wǎng)絡(luò)傳播在引導(dǎo)大眾的藝術(shù)接受、消費(fèi)過程中，促進(jìn)了藝術(shù)與大眾之間的相互親近，藝術(shù)不再是少部分人的精神領(lǐng)地，而成為當(dāng)代大眾可以共享的日常生活對(duì)象。這種藝術(shù)與大眾日常生活的廣泛對(duì)話，直接促使音樂創(chuàng)作走向生活化、娛樂化。比如《東北人都是活雷鋒》《特務(wù)小強(qiáng)》《芙蓉姐姐》《老鼠愛大米》《兩只蝴蝶》等網(wǎng)絡(luò)歌曲，多數(shù)作品以通俗易唱的生活化曲調(diào)和趣味幽默、娛樂搞笑的歌詞為主（歌曲常被稱為“口水歌”；歌詞如“翠花，上酸菜”以及“我愛你，就像老鼠愛大米”等），表達(dá)的是小人物的日常生活和普通人的自娛自樂，展現(xiàn)的是藝術(shù)的消費(fèi)功能和大眾娛樂功能。從宏大敘事到日常生活、從心靈審美到感官消費(fèi)，音樂藝術(shù)的創(chuàng)作觀念正在發(fā)生根本性的變化。
