發(fā)布時間：2023-06-26 16:15:05
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的音樂教育新體系樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
1. 藝術(shù)體驗――音樂活動過程的核心。
中國音樂教育新體系主張教學內(nèi)容藝術(shù)化而非知識化，就是希望音樂的藝術(shù)性活動過程要成為音樂課堂的主要教學內(nèi)容。對于學生來講，音樂藝術(shù)不是一門知識，而是一種心理體驗、一種音樂審美愉悅的體驗。因此，音樂教學過程是在教師引導下，學生參與體驗音樂藝術(shù)的活動進程，任何理性的分析和創(chuàng)造，必須以藝術(shù)體驗為前提。比如，欣賞作品《跳圓舞曲的小貓》后，首先，師生們展開談論。學生自由暢談自己的內(nèi)心感受，他們通常都會表達他們聽到音樂后內(nèi)心的愉悅，甚至情不自禁地手舞足蹈，這便是通過音樂體驗藝術(shù)的魅力。在教師的引導下，學生漸漸熟悉了音樂主題，明晰了曲式結(jié)構(gòu)。接著，可以讓學生們手拉手，用體態(tài)來欣賞、感受音樂。當聽到音樂節(jié)奏是拉寬的，大家就拉著手向外擴張；當聽到音樂節(jié)奏是密集的，大家就隨著節(jié)拍慢慢向中心靠攏。教師還可以因地制宜，將學生的桌椅排成不同造型，模擬出“貓舞會”場景，讓大家在聽到拉寬的節(jié)奏時隨便走，當聽到密集型的節(jié)奏時跳回“貓窩”里去。這樣，將音樂欣賞融入音樂游戲，學生在藝術(shù)性的活動過程中進行了音樂體驗、聽力訓練，更重要的是，學生在充分的藝術(shù)體驗活動中，積累了音樂經(jīng)驗。
2. 以人為本――音樂情感體驗的基礎(chǔ)。
中國音樂教育新體系提倡以人為本的音樂教學，同時提出讓音樂伴隨孩子一生，服務孩子一生。因此，音樂課應該是學生的音樂課，所有的教學活動應該以人為本，為生服務。這就要求教師在教學設計伊始，熟知學情，在設計每一步教學環(huán)節(jié)時，以學生的認知水平為基礎(chǔ)，以學生的興趣為出發(fā)點，以學生的音樂情感體驗為根本。課堂教學中，教師不可流于教學形式，而應該把目光緊緊鎖定在學生身上。一堂好課的評價點不在于環(huán)節(jié)設計有多么精彩，而在于學生在本課中收獲多少，是否對音樂產(chǎn)生興趣，是否在音樂活動中萌感，享受音樂，體驗精彩。筆者在教學《化裝舞會》一課時，請六年級的學生視唱主旋律，學生能相對完整地唱出旋律的音高、奏，但對探戈的音樂風格拿捏不準。此時，筆者沒有繼續(xù)進行事先設定的教學環(huán)節(jié)，而是相機調(diào)整教學策略，加入體態(tài)律動，用手表現(xiàn)出頓與連的區(qū)別。這樣形象生動的體態(tài)表現(xiàn)，能讓學生在音樂興趣沒有消退前，及時把握好、演繹出探戈音樂中頓音、連音以及切分節(jié)奏的特殊韻味。以學生為主體的音樂課堂，會激發(fā)學生的音樂潛能，并讓他們從中受益，同時，以人為本的音樂課堂，更有助于培養(yǎng)學生與人交往時平等共處、團結(jié)協(xié)作的良好品質(zhì)。
3. 面向全體――音樂可持續(xù)發(fā)展的前提。
中國音樂教育新體系提出讓音樂屬于每一個學生，就是希望學生在音樂學習實踐活動中，感受到學習上的滿足，得到成功的喜悅感，進而對音樂課產(chǎn)生興趣與留戀，甚至讓學生與音樂始終保持密切聯(lián)系，讓人生因音樂而多彩。在這一理念下，在音樂課堂活動中，教師就應該嘗試少用甚至不用語言與學生進行溝通交流，而是充分借助音樂這一具有強烈彌漫性的載體，讓學生聽賞，然后運用諸如表情、手勢、動作、律動等多種方式、方法進行獨有的溝通。這種別具一格的溝通方式呈現(xiàn)在學生眼前時，能一下子引發(fā)學生對音樂、對音樂課堂的興趣，繼而達到激發(fā)學生敏銳的觀察力，并以此培養(yǎng)學生通過音樂活動體驗、感受、表現(xiàn)音樂的目的。在小學音樂課堂《草原上》的教學中，筆者先是通過讓全體學生圍圈，拍節(jié)奏念“一片云、兩片云、三片云……”，然后讓他們用自己的右手去抓右邊同學的左手，而自己的左手不能被左邊同學抓住的游戲來訓練節(jié)奏，同時也訓練學生的注意力。筆者還讓兩個學生相對站立，各自雙手舉起和對方相對，但互相不能碰到，進行抓云的游戲。演唱旋律時，筆者讓一個學生帶著唱，另一個學生跟著。在這個過程中，筆者沒有刻意地要求學生去畫旋律線，但學生都可以很好地掌握音樂的走向。通過游戲的形式，學生對音樂產(chǎn)生了興趣，歌曲旋律也得到了鞏固，音樂的旋律走向也自然明了了。
二、中國音樂教育新體系在小學音樂課堂中的思考
中國音樂教育新體系借鑒了國外三大音樂教育體系，而如何讓國外三大音樂教育體系在中國“本土化”是亟待解決的問題之一。音樂本土化最重要的就是挖掘和發(fā)展本民族、本地區(qū)的民間音樂。在當前使用的小學音樂人教版教材中，我們能明顯感覺到音樂教育專家們在發(fā)展和傳承民族音樂文化方面所做出的努力。每冊教材都有涉及我國不同民族的音樂，如漢族的山歌、小調(diào)、勞動號子，以及其他少數(shù)民族別具風韻的音樂作品。但由于我國幅員遼闊，少數(shù)民族眾多，各地方言差異性非常大，民歌又多由口傳心授代代相傳而來，不會說方言就等于無法鮮活地表現(xiàn)不同地區(qū)的民歌，這就需要一線教師接地氣，唱民歌，傳古韻。
關(guān)鍵詞：音樂素養(yǎng)；多媒體技術(shù)；音樂教育資源
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：B
小學生天性比較純真、活潑，對美有著敏銳的感受能力，比較容易接受新鮮事物，因此，教師在進行小學音樂教學時，要注意為學生選擇一些優(yōu)美的音樂，培養(yǎng)其對美的選擇和欣賞能力，使優(yōu)美的音樂調(diào)整學生的性情，培養(yǎng)其健全的個性。
1加強音樂素養(yǎng)教育
什么是音樂素養(yǎng)？音樂素養(yǎng)不等同于學生的音樂成績，也不等同于唱歌的能力，而是學生通過長期的學習培養(yǎng)起的一種對于音樂的感受與鑒賞能力。這種能力是建立在一定的音樂基礎(chǔ)知識的學習上的，是一種較高的音樂認知能力、審美甚至是創(chuàng)造能力。尤其是觀賞電影、理解文學作品，甚至是生活的方方面面，通過音樂這門藝術(shù)輔助學生理解其他事物，增強學生對于對外部事物敏銳和深刻的感受能力。藝術(shù)是美育的主要途徑。因為藝術(shù)本身就是一種美，而音樂又是不分國界、不分年齡和文化程度的，可以說無論什么樣身份背景的人都對音樂有著愛好，有一定的欣賞能力，并且通過音樂能夠拉近人與人之間的距離。音樂發(fā)展的歷史長河中，音樂一直作為人們生活中不可缺少的一部分，發(fā)揮著特別重要的作用。音樂是選擇或者創(chuàng)造出比較優(yōu)美的聲音，讓聲音以更加完美的形式，起到陶冶人的生活的作用。有研究證明，無論是動物還是人，在傾聽比較舒緩的音樂時，他的情緒也會傾向于平和穩(wěn)定。音樂在非常關(guān)鍵的時期會起到巨大作用，經(jīng)過音樂的傳播和號召，不僅能縮短人們之間溝通的橋梁，而且可以凝聚人心，激發(fā)出人巨大的潛力，使國家的人民空前團結(jié)，一致對外。學習音樂的歷史已久，從人類文明開始，音樂就作為一項教育內(nèi)容，起著移風化俗、維系國家穩(wěn)定的重要作用。一般情況下，學生音樂的學習在課堂中完成，然而音樂教學絕不僅僅存在于課堂中，由于在人們的生活中音樂隨處可以聽到，因此，學生在生活中也潛移默化地接受音樂的熏陶。在教授小學生音樂過程中，主要的教具除了鋼琴、電子琴以外，就是多媒體播放設備了。教師需要下載相關(guān)的音頻文件，在播放音樂的過程中培養(yǎng)學生審美與感悟的能力。
2小學音樂課堂中的教學策略
指導學生熟讀歌詞由于小學生的漢字積累比較少，很多生字還不認識，很多歌詞也可能不能完全理解其中的意思，教師在教授新的歌曲時，要首先引導學生學習歌詞，理解歌詞所表達的大體意思。教師用多媒體設備播放以后，還要自己范唱一遍，讓學生對于歌曲的旋律有一個整體的感知。在學唱時，應首先要求學生盡量使用規(guī)范的普通話，能夠比較標準、流利地唱下來，做到字正腔圓，發(fā)出的聲音悅耳動聽。教師還應該注意在歌唱教學過程中根據(jù)不同的內(nèi)容滲透思想性教育，根據(jù)歌詞的內(nèi)容向?qū)W生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。幫助學生把握好唱歌的情感一般小學音樂教學中的歌曲感彩比較強烈，學生容易把握。比如：主題是表達愛祖國、愛母親的歌曲，就用比較溫暖、積極的語調(diào)歌唱；主題是思念的歌曲，就用比較舒緩、憂傷的語調(diào)歌唱。有的音樂教材中會在歌曲的左上角出現(xiàn)如“歡快地”“熱烈地”等感情基調(diào)的提示，幫助學生把握好自己唱歌的感情。采用聽唱教學法這一環(huán)節(jié)是建立在以上環(huán)節(jié)基礎(chǔ)上的，學生只有先了解歌詞大意，才能進行接下來的教唱環(huán)節(jié)。教師要先給學生多播放幾遍音頻文件，范唱之后，一遍遍地帶著學生整體唱讀，學生會在整體唱歌的過程中進一步感悟歌曲。對于句子比較短的地方，發(fā)音比較容易的歌詞，或者曲調(diào)比較簡單的，教師可以少教唱幾遍；對于句子比較長的，發(fā)音比較難或者曲調(diào)比較難唱的，教師應該帶著學生多唱幾遍，長句子分成幾個小段分別教，讓學生在不斷練習的過程中慢慢學會整首歌曲。那么在具體的教學過程中，如何針對不同年齡段的學生身心發(fā)展特點進行教學呢？對低年級的小學生，由于本身比較活潑好動，因此，教師可以選擇比較活潑的音樂，讓學生在音樂節(jié)拍的帶領(lǐng)下自由地律動，這樣既尊重學生的天性，又能增加學生學習音樂的趣味性；對高年級的學生，因為他們具有了一定的音樂學習基礎(chǔ)，并且注意力和自制力都有所發(fā)展，教師就可以不再以課堂管理為主要任務，而采用“聽唱教學法”，讓學生在不斷聽和記的過程中耳濡目染地學會歌唱，從而達到愉快教學的目的。
3根據(jù)學生的認知經(jīng)驗先唱歌后識譜
新課標要求學生在初步學會唱教材中的歌曲的同時，要具備初步的識譜能力。一般情況下，譜曲作為學生自主學習音樂的手段，能為學生提供把握歌曲的節(jié)奏。筆者根據(jù)多年的小學音樂教學經(jīng)驗，談談如何學習樂譜。小學生由于基礎(chǔ)知識比較薄弱，在識譜上能力不足。教師可以讓學生先聽歌曲，憑聽覺把握歌曲的曲調(diào)，根據(jù)曲調(diào)再進一步學習識譜。由于音樂主要涉及聽覺和發(fā)音等方面的技能，教師一方面要培養(yǎng)學生對音樂的敏感性和鑒賞能力，另一方面要培養(yǎng)學生唱歌的技巧和發(fā)聲的技巧等。比如在一堂課開始前，教師一般先播放音樂，讓學生在休息時間聽并感受；當課堂開始后，可以先問學生對于這首歌的情感色彩及所表達的意思的把握，使得學生在正式練習唱歌之前，對歌曲有個整體的印象。為了調(diào)動學生對于唱歌的興趣，教師可以采用競賽唱歌的方法，在教唱之后，選擇一兩個唱得比較好的學生進行范唱，教師糾正其中唱得不正確的地方。這樣就能根據(jù)學生的反饋解決學習本首歌的難點、突破重點。最后，教師引導學生讀樂譜，根據(jù)自己對于歌曲曲調(diào)的把握，學習認識樂譜。這樣學生既學會了唱歌，又學會了識譜，在有所成就的基礎(chǔ)上會大大增強對于音樂學習的信心和興趣。
4開發(fā)隱形的音樂教學資源
關(guān)鍵詞：小學；音樂教學；多媒體信息技術(shù)；有機整合
信息時代的到來使網(wǎng)絡、多媒體應用技術(shù)逐漸在教育領(lǐng)域滲透和推廣。音樂作為小學教學結(jié)構(gòu)的重要組成部分，在培養(yǎng)小學生審美素養(yǎng)等方面發(fā)揮著積極作用，將二者有機整合到一起，不僅能夠提高教學有效性，還能夠促進小學生全面、健康發(fā)展。因此加強對小學音樂教學與多媒體信息技術(shù)整合的研究具有積極意義。
一、多媒體信息技術(shù)在小學音樂教學中應用的重要性
新課改下，音樂教育主要目標是培養(yǎng)學生情感表達、情境感受等多項能力。音樂教學中的歌唱與欣賞教學，通過多媒體素材融入歌詞、聲音當中，能夠更為直觀、生動地表達音樂情感，同時激發(fā)學生的情感，與音樂產(chǎn)生共鳴，促使音樂教學達到事半功倍的目標。多媒體信息技術(shù)的應用，能夠?qū)⒁魳返牟煌L格、類型等更好地展現(xiàn)出來，將音樂情緒傳遞給學生。學生通過多媒體，全面了解和掌握音樂，逐漸形成對音樂強大的感知能力。且多媒體信息技術(shù)能夠突破傳統(tǒng)教學模式的時空限制，開展針對性教學。多媒體信息技術(shù)提供了音樂教學聲、形結(jié)合的音樂學習情境，在提高學生欣賞能力方面具有積極意義。傳統(tǒng)教學模式過于單一、枯燥，難以激發(fā)學生興趣。而多媒體信息技術(shù)的應用，能夠給學生帶來更多新鮮元素，充分調(diào)動學生積極性和熱情，與教師共同參與到教學過程中來，從而形成良好的音樂審美情趣。
二、小學音樂教學與多媒體信息技術(shù)整合策略
（一）充分利用多媒體，創(chuàng)建良好學習氛圍
小學生身心處于發(fā)展階段，對新鮮事物具有強烈的好奇心。多媒體課件將文字、圖像等直觀地展現(xiàn)出來，創(chuàng)建良好、生動的教學情境、豐富多彩的教學環(huán)境，激發(fā)學生學習興趣，調(diào)動學生視覺、聽覺等多種感官，將學生在音樂課堂上的審美體驗推向。如筆者在進行《兩只小象》歌曲教學時，由于很多學生并沒有接觸過大象，為了增強學生對歌曲的印象，筆者將歌曲與大象畫面剪輯成小影片。在屏幕上播放，讓學生伴隨著音樂，欣賞畫面，深入到課堂當中，激發(fā)學生學習歌曲的欲望。同時在學習后，教師可以借助附件中的錄音機將學生演唱的歌曲配上伴奏錄下來反饋給學生，不僅能夠增強音樂體驗，還能夠培養(yǎng)學生參與意識。
（二）突出教學重難點，提高教學有效性
就心理學角度而言，動態(tài)刺激效果遠遠大于靜態(tài)刺激，且給人留下的印象也更為深刻。在實踐中，將靜態(tài)形態(tài)的材料與多媒體信息技術(shù)結(jié)合，能夠恢復其生動的畫面，賦予其生命。多媒體信息技術(shù)具有多功能性，其中CAI動態(tài)圖像演示，能夠突出教學重難點，增強學生對音樂知識的印象，為學生日后音樂知識體系的構(gòu)建奠定堅實的基礎(chǔ)。如筆者在《在草原上》教學中，作為一首兩聲部歌曲，學生此前接觸較少，為了能夠讓學生正確演唱，筆者利用不同顏色將高低聲部展現(xiàn)出來，并運用音頻解霸錄制兩個聲部的伴奏，提醒學生在演唱中需要注意的要點，從而幫助學生更快、更好地學習歌曲，同時感受作者對蒙古草原的熱愛和贊美之情。再如在《豐收鑼鼓》音樂欣賞過程中，筆者第一遍播放時，采取原速方式，讓學生在聽后談談自己的感受。之后采取慢速播放音樂，讓學生感受音樂，形成強烈的對比，通過這種方式強調(diào)節(jié)奏在音樂中的重要性。
（三）兼顧學生視覺與聽覺，加深學生對音樂的理解
音樂欣賞作為小學音樂教學的重要內(nèi)容，能夠培養(yǎng)學生感受音樂的能力。在音樂欣賞教學中，使用多媒體信息技術(shù)十分必要，尤其是低年級學生，能夠充分調(diào)動其主觀能動性，引導他們主動投入到欣賞活動中，創(chuàng)造良好的藝術(shù)氛圍。如在欣賞《龜兔賽跑》音樂時，筆者運用多媒體圖像，向?qū)W生介紹作者、樂器等，通過單簧管及大管兩種樂器的差別來表現(xiàn)兔子與烏龜，加深學生對音樂的理解。
（四）發(fā)揮網(wǎng)絡優(yōu)勢，培養(yǎng)學生綜合能力
音樂作為一門基礎(chǔ)性課程，其自身具有較強的藝術(shù)性，對于培養(yǎng)學生能力具有積極地促進作用。如在《小葉子》教學中，筆者可以在課前給學生布置任務，讓學生收集自己喜歡的葉子，并利用網(wǎng)絡搜集關(guān)于秋天的信息，制作各類葉子標本等，在此基礎(chǔ)上學習歌曲，能夠更好地培養(yǎng)學生的信息處理能力。小學生思維能力尚未形成，而通過音樂教學與多媒體信息技術(shù)的整合，能夠幫助其形成思維能力。如在《美麗的草原我的家》中，筆者將草原和視頻及相關(guān)的文章、圖片等按照一定的鏈接形式，放到課堂教學網(wǎng)頁上，實現(xiàn)對小學生課上、課后教學，以強化學生對音樂的認識。
三、結(jié)語
小學音樂教學與多媒體信息技術(shù)的整合是教育教學發(fā)展的必然結(jié)果，其在提高教學質(zhì)量、培養(yǎng)學生綜合能力等方面占據(jù)十分重要的位置。因此在教學中，音樂教師要明確認識到多媒體信息技術(shù)的重要性，并結(jié)合教學內(nèi)容及小學生身心發(fā)育特點，構(gòu)建和諧、愉悅的學習氛圍，充分利用信息技術(shù)，提高教學有效性，從而促進小學生全面、健康發(fā)展。
參考文獻：
[1]林秋子.提高小學音樂課堂合唱教學有效性的路徑研究[J].中國校外教育,2014,(S1).
[2]趙佳.淺談多媒體信息技術(shù)在小學音樂教學中的運用[J].戲劇之家,2015,(11).
論文摘要：本文，針對當前農(nóng)村小學音樂教育中存在的教學觀念、教學設施、教學手段、教學內(nèi)容過于落后以及教師專業(yè)素質(zhì)偏低等問題展開初步探討，探索性地提出新課改背景下的農(nóng)村小學音樂教育實施策略與建議。
2010年《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要(2010-2020年)》的頒布實施，標志著我國新一輪教育與課程改革的開始，這就對我國的基礎(chǔ)教育提出了更高的要求。作為新課程改革背景下素質(zhì)教育實施重要手段的音樂教育，面臨著進一步的深層次變革。音樂教育關(guān)系到學生藝術(shù)視野的拓展、道德情操的培養(yǎng)以及智力與非智力因素的健全發(fā)展。但當前農(nóng)村小學音樂教育問題的存在，對于上述目標能否實現(xiàn)，著實令我們擔憂。本文欲就農(nóng)村小學音樂教育中存在的教學觀念、教學設施、教學手段、教學內(nèi)容過于落后以及教師專業(yè)素質(zhì)偏低等問題展開初步探討，探索性地提出改進策略與建議。
一、我國農(nóng)村小學音樂教育中存在的主要問題
(一)教學觀念落后，對音樂教育重視程度不夠
目前，我國雖然正在大力推行素質(zhì)教育，但對農(nóng)村小學的影響遠沒有想象的那么深入。部分學校始終無法跳出“升學率怪圈”。對于小學的音樂教學來說，小學音樂始終以一個“副科”的角色出現(xiàn)在學生與教師面前，“砍掉”音樂課的呼聲時有耳聞：并且在農(nóng)村小學音樂教育實踐中，存在著非音樂專業(yè)老師代課的現(xiàn)象，可見農(nóng)村小學對音樂教育的重視程度。筆者認為，沒有從科學的角度認識素質(zhì)教育觀念，是造成農(nóng)村小學音樂教育現(xiàn)狀的主要原因。總之，由于受到多方面因素的影響，無論是政府、學校，還是家長都對小學音樂教育都“心存偏見”，致使農(nóng)村小學音樂教育淡化：嚴重影響了小學音樂教師的工作積極性，也影響了學生的健康發(fā)展。
(二)農(nóng)村小學音樂教師專業(yè)素質(zhì)偏低，缺乏有效培訓
當前，農(nóng)村小學音樂教師的中堅力量可以說仍是一定數(shù)量的民辦教師，他們在農(nóng)村小學音樂教育崗位，發(fā)揮著巨大的作用。由于這些民辦教師多沒有受過專業(yè)化音樂教育。多是出于興趣、愛好，通過長時間的堅持，使自己在音樂方面有了一技之長，他們并不是真正意義上的專任音樂教師，對于音樂專業(yè)教師必備的素質(zhì)可謂是無從談起，如：鋼琴不會談。對于好不容易配備齊全的教學設施，因為教師個人技能問題，卻閑置不用，成了學校的硬件擺設。如果說農(nóng)村小學音樂教師的專業(yè)素質(zhì)是歷史遺留問題，那么不能對音樂教師開展專業(yè)的技能培訓，則是農(nóng)村小學教育管理者的失職。不能對農(nóng)村小學音樂教師開展有效的繼續(xù)教育培訓。只能會使教師的專業(yè)技能及學校教學水平越來越落后。因此，急需重視與加強對農(nóng)村小學音樂教師的繼續(xù)教育培訓。
(三)小學音樂教學設施落后，不能有效滿足教學需要
在當前眾多農(nóng)村中小學中，音樂教育的設施可謂是極其落后，缺乏專用的音樂教室，甚至連音樂教學書籍、掛圖等教具都嚴重缺乏，更不用說專業(yè)化的琴房。對于農(nóng)村小學音樂教育，最常見的占樂教育設施就得屬于破舊的風琴了，至于其他音樂教育輔助工具則很少有。因此，導致很多農(nóng)村學生在音樂知識學習過程中，分不清竹笛和簫的區(qū)別，對于音樂教材中提到西洋樂器更不知為何物。在農(nóng)村小學生的概念里，只要能發(fā)音的器樂都是“琴”；農(nóng)村小學的音樂教學設施的嚴重缺乏，導致有效的音樂教學不能開展，進一步制約農(nóng)村小學音樂教育、教學水平的提高。
(四)小學音樂教學內(nèi)容單一，教學手段落后
在農(nóng)村小學教育中，雖然大多數(shù)學校都已能夠正常開設小學音樂教育課，但卻存在著教學內(nèi)容單一的問題，將音樂教育課開設成“唱歌課”，甚至“流行歌曲課”。這些現(xiàn)象的存在，說明了一方面農(nóng)村小學音樂教育教學內(nèi)容的缺乏，另一方面缺乏有效的教學手段，不能激發(fā)學生的學習興趣；小學音樂教師以流行歌曲應付了事。另外，一個重要原因就是小學音樂教材與小學教學現(xiàn)狀不相適應。教師不能很好地理解教材內(nèi)容、也不能很好地利用自己的教學技能開展教學。加之，小學音樂教學資料缺乏，使農(nóng)村小學音樂教學缺乏系統(tǒng)性、多樣性和豐富性。
二、新課改背景下農(nóng)村小學音樂教育問題的對策
(一)轉(zhuǎn)變教育觀念，全面實施素質(zhì)教育
要想改變當前農(nóng)村小學面臨的音樂教育的現(xiàn)狀，需要我們徹底拋棄舊的教育觀念。首先，各級教育管理部門要徹底轉(zhuǎn)變農(nóng)村小學音樂教育的指導思想，將農(nóng)村小學音樂教育開展與新課程改革標準結(jié)合起來，嚴格執(zhí)行《小學音樂課程標準》。其次，需要農(nóng)村小學的直接管理者～小學校長們摒棄“主課”與“副課”的舊思想，確立小學音樂教育與其他學科的同等重要性。再次，從事一線教學工作的小學音樂教師們要有敬業(yè)精神，切實提高師德素養(yǎng)，扎扎實實地上好每一堂音樂課，真正使學生獲得身心的全面發(fā)展。
(二)加強對小學音樂師資隊伍的培訓與建設
一方面，要想方設法地吸引高素質(zhì)的音樂教學人才到農(nóng)村中小學工作。當前，我國眾多高校都已經(jīng)設立并開設了音樂教育專業(yè)，每年向社會輸入了大量的音樂專業(yè)畢業(yè)生，通過為他們提供發(fā)揮專業(yè)特長與聰明才智的舞臺，相信會有高素質(zhì)的音樂專業(yè)人才走進農(nóng)村小學。另一方面，要徹底解決農(nóng)村小學音樂教育的師資不足問題，就需要不斷地擴大全國各大音樂院校的招生數(shù)量以及師資力量，動員優(yōu)秀畢業(yè)生后到農(nóng)村工作和發(fā)展。農(nóng)村學校也可親臨各大音樂院校招聘優(yōu)秀的專業(yè)人才到學校工作。同時，還可以到音樂院校聘請優(yōu)秀教師到農(nóng)村小學開展教師培訓，切實提高農(nóng)村小學音樂教師的專業(yè)素質(zhì)。
(三)加大農(nóng)村小學音樂教育的投入
我國各級各類學校，可以說是實施音樂教育的主力，而音樂教學設施條件如何、音樂教師素質(zhì)高低又是制約我國音樂教育發(fā)展成敗的關(guān)鍵。在實施科教興國戰(zhàn)略已經(jīng)多年的今天，我國成功解決了中小學的危房問題，中小學教師工資也獲得了有力保證，因此，我國中央及各級地方政府應加大中小學基礎(chǔ)設施的建設投入力度，努力改善中小學的辦學條件，如：修建專業(yè)化的音樂教室，配備鋼琴、電子琴等音像器材以及開展多媒體教學的設備等；還可以通過在圖書館、資料室中增加相關(guān)音樂教學書籍、雜志以及音像資料等，供小學音樂教師們自學和研究使用。
(四)配合新課改，積極開展教學改革
為進一步滿足音樂教育促進學生身心健康發(fā)展，使學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣以及積極樂觀的生活態(tài)度的要求，需要我們對當前的小學音樂教育進行積極的改革。首先，要注重教學形式、方法、手段的多樣化。如：在上課前可以選擇性的給學生播放學生愛唱愛聽的歌曲，將課堂所要學習的知識與這些歌曲聯(lián)系起來，提高學生的學習興趣，營造寬松、愉悅、和諧的音樂教學氛圍。其次，積極改革當前的小學音樂教育教學內(nèi)容。可以結(jié)合本地或少數(shù)民族地區(qū)的具體情況，充分利用民間的音樂教育資源，營造良好的音樂教育環(huán)境。如：在教材中可以適當增加一些有地方、民族特色的歌曲，作為小學音樂教育的內(nèi)容。
總之，在中央及各級地方政府教育管理部門的大力支持和農(nóng)村小學音樂教師的全力配合下，相信新課程改革會實施的更加順利，農(nóng)村小學音樂教育的水平會獲得跨越式的提升，學生也會在“音樂”熏陶下更加健康快樂的發(fā)展。
參考文獻：
[1]楊賢忠，劉瑩，農(nóng)村中小學音樂教育現(xiàn)狀及其對策，《懷化學院學報》2008，(07)
一、開展本課題的學理依據(jù)
從不同的社會功能看，“本土母語音樂”承載著強烈的社會情感功能，“校本課程開發(fā)”承載著濃厚的社會教育功能，而“以中華文化為母語的音樂教育新體系”則要承載著社會情感教育的文化認同功能。實際上并不難理解，本土母語音樂校本課程開發(fā)的過程就是大力發(fā)展民族音樂教育的過程，更有利于民族音樂的傳承與發(fā)展。因此可以說，開展本課題研究的基本學理是：不同的社會功能，共同的文化認同。
二、開展本課題的事理論證
1.國內(nèi)教育改革的大勢所趨
首先，國內(nèi)新一輪基礎(chǔ)教育課程改革啟動并進入實施階段。2001年教育部《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》的頒布為我國基礎(chǔ)教育課程改革的啟動拉開了序幕，由此，《課程標準》及新教材的編寫和試用標志著課程改革已進入具體實施階段。其次，我國素質(zhì)教育全面推進和三級課程管理制度正式實行。以校為本的“關(guān)注學生實際發(fā)展需要、關(guān)注教師專業(yè)研究能力、關(guān)注學校辦學特色構(gòu)建”的新一輪基礎(chǔ)教育課程改革“校本課程開發(fā)”應運而生，并將成為我國今后至少三十年內(nèi)課程改革的重大課題。
2.音樂教育新體系的發(fā)展需要
早在1995年12月廣州召開的第六屆國民音樂教育改革研討會上，有志之者就提出了“以中華文化為母語”的音樂教育新理念。這一新理念的導向之一，就是要把學?；A(chǔ)音樂教育作為少數(shù)民族本土母語音樂傳承的主要基地，在少數(shù)民族地區(qū)著力發(fā)展本土母語音樂教育，以促進我國少數(shù)民族地區(qū)的民族音樂文化得以有效挖掘、整理和研究的同時，切實推行這一新理念的具體實踐，真正發(fā)展“以中華文化為母語”的音樂教育新體系。
3.新世紀人才競爭的嚴峻挑戰(zhàn)
以人為本的國家發(fā)展戰(zhàn)略首先要重視的是人才，人才的培養(yǎng)除借鑒外部力量外，最終還是要立足本國本民族的傳統(tǒng)和創(chuàng)新。眾所周知，只有民族的才是世界的，中國民族音樂是世界音樂的重要組成部分，作為我國民族音樂組成部分的少數(shù)民族本土母語音樂則是漢族音樂之外的重要音樂存在。飛速發(fā)展的信息社會強烈地沖擊著世界各國各個民族本土母語音樂的傳承與發(fā)展，中國因受“歐洲音樂中心論”和“漢族音樂優(yōu)勢論”的影響，致使我國邊疆少數(shù)民族地區(qū)的本土母語音樂正面臨“沙漠化”的嚴峻挑戰(zhàn)，其“傳承逐步斷層，情感不斷流失”的尷尬局面亟待改觀，其形勢的緊迫性已刻不容緩。
三、開展本課題的事實舉證
在本課題展開研究之前，我們做過“紅河本土母語音樂教育課堂教學現(xiàn)狀調(diào)查報告”。從調(diào)查結(jié)論看，值得思考和解決的問題主要表現(xiàn)在：師資層面對本土母語音樂從教能力的短缺導致教學過程“民族語言不通，作品理解不透”；學生層面對本土母語音樂漸趨丟失的事實并沒有完全喪失興趣，但這種興趣在心理上卻經(jīng)受著“作品聆聽困難，美感認知模糊，體驗認可受阻”的三重障礙；另外，客觀上必要的音響資料和教學設備等硬件上的資金投入，以及主觀上必須的資源開發(fā)和師資培訓等軟件上的人力投入都亟待解決。我們正是在這一現(xiàn)實情況下提出這一課題研究的，而研究的重點則是“途徑”問題，即“本土母語音樂校本課程開發(fā)”能有效改觀這一局面。
四、國內(nèi)外同類研究比較論證
1.國內(nèi)同類研究比較
國內(nèi)新一輪基礎(chǔ)教育課程改革，是建國以來規(guī)模最大、改革力度最大、國家投入資金最多的一次課程改革熱潮。以此為契機開展“本土母語音樂校本課程開發(fā)”這一課題研究，是響應我國教育改革發(fā)展形勢的具體行動，也是同類研究在音樂學科領(lǐng)域的有益嘗試。
在我國民族地區(qū)開展本課題研究有三點學術(shù)觀必須重視：一是其發(fā)展的主要方向應立足于本區(qū)域的母語音樂教育；二是其發(fā)展的核心動力應著重放在對本土情感的回歸上；三是著力通過課堂教學體系的長期探索與不斷完善來推動母語音樂教育的發(fā)展進程。簡而言之就是“立足母語音樂，回歸本土情感，探索教學體系”。目前在國內(nèi)音樂學科的校本化課程建設中，因各省區(qū)域的民族構(gòu)成不同以及研究方向的專注點不同，雖然也有一些局部的鄉(xiāng)土音樂文化資源得以挖掘，并開始進入校本化課程建設范疇，但在具體校本化的課堂教學實踐中，總體上還是缺乏一定的理論指導和實踐操作，可供借鑒的相關(guān)科研成果確實是少之又少。
2.國外同類研究比較
國外音樂教育有關(guān)本土母語音樂文化的校本化建設，從世界各國現(xiàn)代音樂教育的發(fā)展歷程看，不難認識到，多數(shù)國家本土音樂文化的校本化建設歷程，都主要的體現(xiàn)并暗含于各自的音樂教育體系和音樂教育科研項目成果之中。比較典型的如：瑞士的“達爾克羅茲音樂教育體系”，是先于相關(guān)校本理論出現(xiàn)的20世紀最早、對后繼有深遠影響，而且至今仍以其開放性的姿態(tài)發(fā)展著的音樂教育體系；匈牙利的“柯達伊音樂教育體系”，是最早提出音樂教育本土化的國家，同時它而且具有深刻教育哲學思想和高標準藝術(shù)審美要求，并在理論與實踐中對音樂教育的發(fā)展提供寶貴經(jīng)驗的音樂教育體系；德國的“奧爾夫音樂教育體系”，是當今世界最有影響力，而且具有豐富教學實踐內(nèi)容體現(xiàn)，并深受教師和兒童喜愛的音樂教育體系等。
另外，其它音樂教育體系如“美國的藝術(shù)教育國家標準”、“日本鈴木鎮(zhèn)一的才能教育”、“前蘇聯(lián)卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱”等，以及美國著名的音樂教育科研項目成果“曼哈頓維爾音樂課程計劃”、“綜合音樂素質(zhì)教育”等，所有這些都為各國本土母語音樂文化的校本化建設提供了最初的理論指導和操作模式。
以此為背景，在我國民族地區(qū)開展“本土母語音樂校本課程開發(fā)”這一課題研究，雖遠遠無法與世界教育改革先行者同步，但卻是在為我國新時期即1995年12月廣州召開的第六屆國民音樂教育改革研討會上提出的“以中華文化為母語”的音樂教育新理念下的音樂教育新體系添磚加瓦，積極創(chuàng)造條件。
發(fā)展前景，從資料和已掌握的信息來看，年輕而富有生命力的新體系具有無限的發(fā)展空間和廣闊的未來。
1.政府主管部門的高度重視和國家政策的全力支持2010年中央音樂學院音樂教育學院的《改革音樂素質(zhì)教育，創(chuàng)新學校音樂教育體系》已被列為《國家教育改革與發(fā)展綱要》的國家級試點項目。并于2011年開始，分期分批面向全國普通音樂教育師資進行音樂教育新體系的培訓和推廣工程。自2012年1月起，該培訓項目因成效卓著被正式納入《教育部、財政部中小學教師國家級培訓計劃》（國培計劃），2014年8月還增添了高校骨干教師培訓班，全面、系統(tǒng)、有計劃地進行師資培訓，以便不斷完善音樂教育教學新體系，為國家培養(yǎng)更多優(yōu)秀創(chuàng)新型音樂教育人才。由此可以看到國家的改革決心和投入力度。
2.新教材的編寫情況
已經(jīng)出版發(fā)行并試用的教材有：
（1）高建進編寫的《高等院校音樂教育專業(yè)實習課程》（小學一年級上、下冊）該套教材由淺入深，循序漸進，從童謠、兒歌等簡單音樂元素和簡單音樂情緒、音樂情感入手，逐漸過渡到民歌、名曲，直至情感更為豐富、強烈，有審美深度的較復雜樂曲。
（2）匈牙利的凱特琳•柯斯編著的《歌唱基本素養(yǎng)教材1》，該教材的核心在于培養(yǎng)未來的音樂教師，目前供普通大學生和音樂學院的學生使用。雖然教材只編寫了一小部分，但他們?nèi)栽谝挂岳^日地按計劃、分步驟地編寫供各個年級使用的新教材。3.課程設置的改革和完善中央音樂學院音樂教育學院已開設了多門國內(nèi)空缺的音樂教育與教學法的新課程，填補了我國音樂教育專業(yè)必修課程的空白。如《鋼琴即興演奏》《兒童音樂劇》《音樂的讀與寫》《音樂與動作》等在初步認識和了解了新體系的相關(guān)理論知識后，當務之急是如何靈活應用的問題？我想課堂實踐是最好的途徑之一。
二、音樂律動的應用
音樂律動是音樂的體態(tài)動作表現(xiàn)，是音樂活動中最基本的聯(lián)動，其主要教學功能是通過對音樂節(jié)奏的動作顯化，加強學生對節(jié)奏的情感體驗。音樂律動是與音樂運動同形同構(gòu)的身體運動，學生容易掌握。這兩種運動都是處在顯現(xiàn)的，一個能聽見，一個能看見，不像情感運動是主體內(nèi)在的。既看不見也聽不到，學生不容易掌握。由于律動除了能引起視覺還能引起主體動覺，而主體律動動覺可以和主體音樂聽覺一樣同形同構(gòu)地引起主體的情感律動，所以律動可以與音樂共同產(chǎn)生主體的情感體驗，這種情感體驗比單獨由音樂聽覺引發(fā)的體驗要強烈。音樂律動經(jīng)常作為實現(xiàn)和強化學生音樂體驗的教學手段。在強調(diào)學生情感體驗的新體系教學中，往往把音樂律動作為音樂教學的入門內(nèi)容。愛國歌曲《十送》的律動教學內(nèi)容如下：
1.聆聽音樂，建立音樂律動基礎(chǔ)經(jīng)驗
在律動教學中，音樂起到了誘導與激緒的作用。學生要做富有表現(xiàn)力的律動，必須首先學會注意聆聽音樂。這種注意包括兩個方面：一是對所聽音樂音響的注意；二是對自身肢體運動的注意。也就是說，律動者要注意聆聽音樂的音高、節(jié)奏、旋律、速度、樂句、音色等。要能熟悉這些音樂要素的基本特征，同時還要注意自己的身體運動，要在感知音樂要素的時候做出走、跑、及拍手、搖擺等動作?！妒汀返囊魳方o人以抽噎的感覺，在情緒上難脫壓抑、沉重的印象。其音樂情感是留戀、期盼、祝福、深情等多種情緒融為一體。全曲共分為六大段，其中有三段是采用相同的旋律寫成的。六段的結(jié)構(gòu)是一致的，每段分別由六個小分句組成，結(jié)構(gòu)呈方整性。旋律音高分別在中、低、高三個聲區(qū)逐一呈現(xiàn)，起伏而有變化。全曲都采用二四拍，強弱富有規(guī)律，并以十六分音符節(jié)奏和附點節(jié)奏為主。特別要引起注意的是樂句中的間奏音樂，其實那是休止符節(jié)奏的填充，此處要做到心中有數(shù)，把穩(wěn)節(jié)奏，找準強拍。歌曲的速度雖然很慢，但蘊含的節(jié)奏律動感還是很明顯的，教師應啟發(fā)和引導學生去完成最初級的律動經(jīng)驗。如：穩(wěn)定拍、重音的周期與轉(zhuǎn)換、舞線、樂句、呼吸、空間與方向感、能量釋放與控制等。
2.打開身體，進行音樂律動表達
“聞歌起舞”是人隨著音樂律動的本能反應，要多鼓勵學生積極參與，克服膽怯和自卑的心理障礙，引導他們學會用肢體對音樂音響作出快速反應；同時進行身體各部分的有效配合，并把握住身體的緊張與放松，最后達到對身體的控制，使自己整個身體融入音樂的緊張與放松的節(jié)律中去?！妒汀返穆蓜釉O計：教學對象是具有初級舞蹈基礎(chǔ)的大學生，采用的是舞蹈性律動教學，但編排的動作難度不大，類似于廣場舞，遵循的是易學、好記的原則。主體音樂共有六段，每段都是24個小節(jié)，其中以四個小節(jié)為一個八拍，因此每段都要設計六個八拍的動作；并且要注意在每一個八拍之后稍作呼吸，此時可以變換動作或是方位，以免動作重復，加強音樂律動的靈活性和觀賞性。具體做法如下：在歌曲第一段中，先讓學生用雙腳隨節(jié)拍走動起來，然后加進雙手動作，包括托舉、揮手等動作，當手、腳能配合一致，就再加上頭部及臉部表情，盡量做到眼隨手動，有一定的表現(xiàn)力?！叭汀蹦嵌沃?，因為音樂的音區(qū)有變化，是在中、低音區(qū)出現(xiàn)的，因此動作設計要稍作變化，并配合歌詞中的撒種子、拉手等內(nèi)容，加進一些下蹲、屈膝動作?！拔逅汀笔桥朂R唱，可以加進一些體現(xiàn)女性柔美、溫婉的動作。如慢速的旋轉(zhuǎn)、扭腰等?！熬潘汀蹦鞘且欢文懈咭舄毘诟咭魠^(qū)的音調(diào)更加高亢、嘹亮，律動的幅度應適當加大一些，可采用十字步、扭秧歌動作，會使得情緒更加高漲、氣氛更熱烈。最后那段是混聲齊唱，動作要整齊、大方，末尾一句應逐漸放慢，最后做一個揮手的造型動作，讓人始終沉浸在依依不舍、難以忘懷的情節(jié)中。
三、即興表達的課堂實踐
所謂興是指人的情緒，即興的意思是指按人的情緒進行音樂活動。情緒的來源是主體的思想、心情、處境和客觀環(huán)境、事件、時機的影響。音樂活動包括：律動、歌唱、演奏、創(chuàng)作。新體系進行即興音樂教學的目的是培養(yǎng)學生用音樂來表達自己情感的能力。
四、結(jié)語
音樂學專業(yè)(實驗班)(面向江蘇省招生)
舞蹈學專業(yè)(面向全國招生)
南京師范大學音樂學院是我國近現(xiàn)代音樂教育的發(fā)源地之一，坐落于享有“東方最美麗校園”之美譽的隨園校區(qū)，其前身可追溯到三江、兩江師范學堂于1906 年開設的圖畫手工科內(nèi)的音樂課。歷經(jīng)中央大學師范學院藝術(shù)系音樂組、南京大學音樂系、南京師范學院音樂系和南京師范大學音樂系，2000 年改建為南京師范大學音樂學院。學院被國家教育部確定為“國家體育與藝術(shù)師資培養(yǎng)培訓基地”，音樂學科是“211 工程”重點建設學科，音樂學專業(yè)為江蘇省“品牌特色專業(yè)”。學院現(xiàn)有“音樂與舞蹈學”一級學科博士學位授權(quán)點和一級學科碩士學位授權(quán)點及藝術(shù)碩士學位授權(quán)點，設有音樂與舞蹈學一級學科博士后科研流動站。學院在本科層次開設音樂學專業(yè)(含師范、實驗班<師范>)、舞蹈學等專業(yè)，擁有從本科生、碩士生、到博士生和博士后完整的音樂與舞蹈學人才培養(yǎng)體系和多種辦學層次。學院十分重視對外學術(shù)交流工作，與美國、德國、日本、韓國、法國、奧地利、澳大利亞、俄羅斯、烏克蘭、挪威等多個國家的音樂院系均建有密切的聯(lián)系，學術(shù)交流活動頻繁，聯(lián)合辦學卓有成效。
(一)培養(yǎng)目標
南京師范大學音樂學院本科教育依托人文傳統(tǒng)底蘊深厚的南京師范大學，在重點培養(yǎng)音樂教師的基礎(chǔ)上，同時把培養(yǎng)音樂專業(yè)優(yōu)秀人才作為目標。學院以中國民族音樂學科建設為龍頭，以提高教育教學質(zhì)量為核心，秉承精英教學的傳統(tǒng)，致力教學改革和素質(zhì)創(chuàng)新教育，擴展海外學術(shù)交流與合作新渠道，考研率穩(wěn)步上升，畢業(yè)生就業(yè)率高，出國深造人數(shù)多，為國家培養(yǎng)了一大批活躍在音樂教學、創(chuàng)作、科研和表演領(lǐng)域的高精尖人才。
(二)招生人數(shù)及學制
2016 年南京師范大學音樂學院面向全國部分省份招收音樂學(含師范、實驗班<師范>)、舞蹈學等專業(yè) 4 年制本科生 145 名，熱忱歡迎考生報考南京師范大學音樂學院。
招生專業(yè)
培養(yǎng)方向
學制
學歷
考試形式
備 注
音樂學（江蘇省內(nèi)）
音樂學（師范）
四
本科
參加江蘇省音樂統(tǒng)考
音樂學 （江蘇省內(nèi)）
音樂學（實驗班）
四
本科
參加江蘇省音樂統(tǒng)考
由中央音樂學院支持辦學。
音樂學 （面向浙江省、廣 東省、湖南省、安 徽省、湖北省招生）
音樂學（師范）
四
本科
參加生源地所在省份 的音樂省統(tǒng)考
入校 后只 提供 鋼 琴、聲樂、民族樂器方 向教學，每個省份計劃6 人。（浙江省、湖南省 只招收文科生。）
舞蹈學
舞蹈學
四
本科
面向全國招生，考生 須參加我校單獨組織 的考試（?？迹?/p>
招生計劃：擬招生 共30名，其中江蘇省擬 15名，其他省份擬15名。
(三)報考條件
考生必須符合所在省份 2016 年普通高校藝術(shù)類招生考試報名條件。凡符合報考條件的考生，需在省招生主管部門規(guī)定的時間，持報考所需的證件，到省招生主管部門指定的地點辦理高考文化及藝術(shù)專業(yè)考試報名手續(xù)，領(lǐng)取 2016 年藝術(shù)專業(yè)考試通知書等相關(guān)材料，并參加專業(yè)考試。
舞蹈學專業(yè)單獨考試(?？?網(wǎng)報說明：凡符合報考條件且參加校考的考生，須登錄南京師范大學本科招生網(wǎng)，按要求進行網(wǎng)上報名(網(wǎng)址：add.njnu.edu.cn/，報名前請先仔細閱讀報名須知add.njnu.edu.cn/home/index)?？忌趫竺到y(tǒng)完成報名信息填寫后須進行網(wǎng)上繳費(2015 年 12 月 10 日起開放繳費)。建議使用銀聯(lián)繳費通道，目前僅開放儲蓄卡(無法使用信用卡)繳費，完成繳費后請點擊返回商戶。網(wǎng)報
截止時間：2015 年 12 月 30 日(2015 年 12 月 30 日 23 時 59 分關(guān)閉報名系統(tǒng))。
上述報名程序全部完成后，用 A4 紙打印該專業(yè)報名表并簽字確認，該表將作為考生專業(yè)考試報到的必要憑據(jù)。
(四)專業(yè)考試
1.江蘇省音樂專業(yè)統(tǒng)考：有關(guān)江蘇考生參加全省音樂專業(yè)統(tǒng)考的安排，詳見省招生主管部門公布的信息。
2.浙江省、廣東省、湖南省、安徽省、湖北省 5 省專業(yè)統(tǒng)考有關(guān)浙江省、廣東省、湖南省、安徽省、湖北省等 5 省考生參加生源地所在省份的音樂專業(yè)統(tǒng)考的安排，詳見各省招生主管部門公布的信息。
3.舞蹈學專業(yè)?？?/p>
(1)報到時間：2016 年 1 月 20 日上午 8:30-下午 16:00
(2)報到地點：南京師范大學音樂學院(南京市寧海路 122 號隨園校區(qū) 16號樓)
(3)報到要求：考生持本人第二代居民身份證原件、2016 年藝術(shù)專業(yè)考試通知書、《專業(yè)考試報名表》(由網(wǎng)報系統(tǒng)生成，且考生本人須簽字確認)辦理專業(yè)報到手續(xù)。
(4)考試時間：2016 年 1 月 21 日起(暫定，具體時間詳見準考證)
(5)考試地點：南京師范大學(具體考場安排見報到時所發(fā)準考證)。
(6)考試內(nèi)容：
①基本功測試(含形體展示、規(guī)定技術(shù)動作表現(xiàn)和自選技巧展示，其中自選技巧展示時間 1 分 30 秒內(nèi))，滿分為 150 分。
②舞蹈作品表演(舞蹈種類不限，時間 3 分鐘內(nèi))，滿分為 100 分。
③即興創(chuàng)作表演(現(xiàn)場出題，根據(jù)音樂要求即興編創(chuàng)表演)，滿分為 50 分。
舞蹈學總成績滿分為 300 分。
舞蹈學專業(yè)的基本功測試要求穿芭襪連體服，舞蹈作品表演服裝自備。
(7)成績公布及查詢：音樂統(tǒng)考成績由各省招生主管部門公布;舞蹈學?？紝I(yè)考試成績可在 4 月底前通過我校本科招生網(wǎng)(bkzs.njnu.edu.cn)查詢，合格考生成績將書面通知考生本人。
(五)文化考試
考生須按所在省招生主管部門的規(guī)定參加 2016 年全國普通高校招生文化統(tǒng)一考試。文化考試方案及科目均按考生所在省招生主管部門文件規(guī)定執(zhí)行。
(六)錄取辦法
1.對報考我校音樂學(師范)、音樂學(實驗班<師范>)專業(yè)，對高考文化分和專業(yè)分均達到江蘇省最低錄取控制分數(shù)線，高考英語單科成績不低于60分(江蘇省音樂統(tǒng)考前 30 名對英語單科不作要求)，專業(yè)分在江蘇省音樂專業(yè)統(tǒng)考聲樂或器樂前 300 名以內(nèi)[含 300 名]的江蘇省考生，將按照專業(yè)分統(tǒng)一劃定最低錄取分數(shù)線，按照所報專業(yè)志愿的先后順序擇優(yōu)錄取;若專業(yè)分相同，則按文化分從高到低的順序擇優(yōu)錄取;若文化分仍相同，則按語文、數(shù)學 2 門科目的原始分之和從高到低的順序擇優(yōu)錄取。
2.對報考我校音樂學(師范)專業(yè)，高考文化分達到生源地所在省份最低錄取控制分數(shù)線且專業(yè)省統(tǒng)考合格，同時高考英語單科成績不低于 75 分的浙江省、廣東省、湖南省、安徽省、湖北省考生，將根據(jù)各省專業(yè)統(tǒng)考專業(yè)分從高到低的順序擇優(yōu)錄取;若專業(yè)分相同，則按文化分從高到低的順序擇優(yōu)錄取;若文化分仍相同，則按語文、數(shù)學、外語 3 門科目的原始分之和從高到低的順序擇優(yōu)錄取。
3.對報考我校舞蹈學專業(yè)，專業(yè)考試合格(如考生所在省份另有專業(yè)統(tǒng)考或聯(lián)考要求，考生還需參加所在省份的專業(yè)統(tǒng)考或聯(lián)考且成績合格)，高考文化分達到生源地所在省最低錄取控制分數(shù)線的考生，將根據(jù)專業(yè)分從高到低的順序擇優(yōu)錄取。若專業(yè)分相同，則按文化分從高到低的順序擇優(yōu)錄取。
錄取辦法以我校在本科生招生網(wǎng)上公布的招生章程為準。
(七)關(guān)于音樂學(實驗班<師范>)專業(yè)的說明
音樂學(實驗班<師范>)專業(yè)學制為 4 年，旨在培養(yǎng)新型的學校音樂教育實踐與研究人才。實驗班課程體系依據(jù)中央音樂學院音樂教育學院“學校音樂教育新體系”教育理念、教學大綱、教學內(nèi)容并進行教學工作。中央音樂學院音樂教育學院的“學校音樂教育新體系”引進目前世界上影響、流行最廣的三大先進音樂教育體系(達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊)，探索出的一條融國際先進音樂教育理念與方法的中國特色音樂教育之路。學生進入“新體系”實驗班，除了能夠系統(tǒng)地學習世界先進的音樂教育方法外，在本科學習過程中還有機會通過選拔等形式赴中央音樂學院或國外相關(guān)音樂學院短期交流學習。
(八)有關(guān)事項說明
1.我校為國家“211 工程”重點建設高校，填報聯(lián)考、統(tǒng)考與單獨考試(?？?專業(yè)志愿時可能不在同一批次，請廣大考生根據(jù)所在省的志愿填報辦法報考我校。
2.考生報考期間，往返路費、食宿費一律自理。
3.本簡章內(nèi)容如與教育部和考生所在省招生主管部門關(guān)于 2016 年普通高校藝術(shù)類招生文件精神相抵觸的，均以教育部和考生所在省招生主管部門文件為準。
南京師范大學音樂學院咨詢電話：(025)83598436、83598093
南京師范大學招生辦公室咨詢電話：(025) 83720759、83598534
內(nèi)容摘要：作者通過開展“曼阮”組合參與式教學的實踐與研究，提出了普通高校多元文化音樂教育的教學定位，把握文化先導、重意輕技等教學理念，深入解讀了“曼—阮”組合的樂器選擇過程，闡述了三個教學階段的不同特點，實施和總結(jié)了有針對性的教學策略，強調(diào)在普通高校推廣多元文化音樂教育理念，是探索既符合中國國情又符合時代潮流的音樂教育新路徑。
關(guān)鍵詞：“曼阮”組合 多元文化 音樂教育 普通高校 文化先導 重意輕技
多元文化音樂教育是目前國際音樂教育界公認并大力推廣的一種教學理念。多元文化音樂教育是以音樂人類學的研究方法為指導，采用多元化的教學方式，具有跨文化、多視角、開放性與包容性的特點，旨在引導學生擺脫 “二元論”（歐洲藝術(shù)音樂和中國民族音樂）思想的束縛，理解尊重文化多樣性等。2006年，教育部印發(fā)的《全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導方案》中確定的課程目標規(guī)定：“了解、吸納中外優(yōu)秀藝術(shù)成果，理解并尊重多元文化”。筆者于北京中醫(yī)藥大學主講世界民族音樂鑒賞課期間，嘗試建立和運用“曼—阮”組合參與式教學模式，致力于在普通高校推廣多元文化音樂教育理念，探索既符合中國國情又符合時代潮流的音樂教育新路徑。
一、定位
在普通高校開展多元文化參與式教學應突出大眾化、普及性、簡便易行等特點，將文化的普及作為教學著力點，以樂器為工具，以演奏為手段，將理解、尊重傳統(tǒng)文化與增強多元文化意識并重，通過學奏世界各國音樂作品，廣泛接觸各類音樂體系，感受不同的音樂思維，培養(yǎng)大學生的跨文化意識、協(xié)作精神，開發(fā)其創(chuàng)造力和藝術(shù)潛能，培養(yǎng)其開放的音樂視野，從而達到培育人文素養(yǎng)、提升綜合素質(zhì)、啟發(fā)專業(yè)學習等教學目標。
二、理念
1.文化先導，突出“文化中的音樂”
文化的多元性決定了音樂形態(tài)的多樣化，實踐課的跨文化輔導應與欣賞課教學有所區(qū)別，即突出“文化中的音樂”。以文化特征為切入點，通過介紹地域特征、語言、種族、宗教、價值觀等人文知識，讓學生對地區(qū)文化形成總體認識。除介紹音樂文化共性特征外，還應針對所學樂曲的文化內(nèi)涵做深入分析。相同或不同區(qū)域文化的發(fā)展會呈現(xiàn)出多元化的趨勢，只有從多角度、多層面去了解，才能弄清音樂文化之間的復雜關(guān)系，例如在介紹印度《阿丹陀·夢幻》時解釋音樂與宗教之間的關(guān)系，在介紹《美麗的非洲》時講音樂與社會結(jié)構(gòu)的關(guān)系；在介紹《西波涅》時講拉丁美洲混合文化的形成原因等。
2.重意輕技，強調(diào)“音樂中的文化”
在學習進程中把握循序漸進的原則，逐步調(diào)動學生的學習熱情，即在實際操作中要強調(diào)“音樂中的文化”。參與式教學是通過接觸各類風格各異的音樂作品來學習不同音樂體系，把握不同音樂風格，最終能引導學生深入理解作品內(nèi)涵，它不重視“技巧”的難度，而更注重領(lǐng)悟音樂體現(xiàn)的內(nèi)在精神和韻味，即重意輕技。鑒于學生習慣了音樂表象的感性化認識，對用音樂去理解文化的方式很陌生，所以要求教師由淺入深、循循善誘，幫助學生逐漸了解音樂發(fā)展變化的一些規(guī)律，提高對音樂發(fā)展的認識程度，培養(yǎng)其觀察力和整體把握能力。
三、“曼阮”組合
1.樂器選擇
鑒于多元文化參與式教學的特殊性，所選樂器必須滿足以下幾個條件：一是流行性。在世界各音樂文化區(qū)都有出現(xiàn)，并已形成了地域化演奏風格，曲目廣泛；二是易學性。演奏技巧易掌握，門檻不高；三是大眾化。易購買、價格低廉、便于攜帶。
（1）曼多林
筆者經(jīng)過大量調(diào)查和實驗研究，最終選擇了曼多林作為多元文化參與式教學的主要樂器。曼多林﹙mandolin﹚屬撥奏弦鳴樂器。據(jù)記載它最早出現(xiàn)于15世紀意大利的圖像文獻中，現(xiàn)流行于意大利南部和歐美、亞洲各國，過去作為歐洲民間歌曲的伴奏樂器，現(xiàn)已發(fā)展成為從高音至低音的曼多林樂隊，可演奏各種大型樂曲。高音曼多林17個品，8根弦發(fā)4個音，定弦與小提琴一樣g d1 a1 e2，用撥子演奏，聲音清脆、嘹亮。歷史上很多著名作曲家都用曼多林創(chuàng)作過音樂，如A·維瓦爾第、莫扎特、馬勒、勛伯格等。①由于高音曼多林形狀、大小像中國的柳琴，演奏技巧也有很多共通之處，因此樂器本身帶有中西文化相互融合的特點，可以演奏中外各類音樂作品。隨著歐洲殖民擴張，這件樂器遍布世界各國，特別是在亞洲很多國家廣泛使用。曼多林在世界廣泛流行，在各國形成了多樣化的演奏風格，曲目也種類繁多。演奏入門快、易掌握，形制小巧，便于攜帶，價格便宜（市場價200元左右），非常適宜普通大學生使用。
（2）“曼阮”組合
曼多林作為旋律樂器音域較高，音色單薄，弱化了音樂的表現(xiàn)力，筆者選用中國民族樂器——阮來補充中低音區(qū)的音色，與曼多林一起形成組合配置。阮是現(xiàn)今中國民族樂隊常用樂器，由于和曼多林同屬于彈撥弦鳴樂器，構(gòu)造相似，定弦相同，演奏技巧和表演形式也大致相同。它可以作為節(jié)奏樂器與曼多林配合形成復節(jié)奏的風格，來演繹非洲音樂；也可作為旋律樂器對主題進行補充或與曼多林合奏呈現(xiàn)音樂的；還可作為和弦樂器使音色更加豐滿、具有立體感。曼多林、中阮、大阮3種樂器組合配置，可使整體音色更加豐滿，表現(xiàn)力更加豐富，進而滿足演奏不同種類音樂作品的需求。
2.樂器運用
筆者把課程設置為適用于各專業(yè)的低年級學生的綜合性公選課，學習周期為一個學年。教學共分兩個部分，包括世界民族音樂文化知識輔導和實際演奏操作，教學比例各占一半，講與學穿行，除了學習樂器，還加入了演唱、節(jié)奏律動等，進一步完善學生對音樂體系的認識，促進學生全面理解音樂文化。教學內(nèi)容設計按照世界民族音樂不同文化區(qū)域劃分，遵照文化發(fā)展的多樣性特征，廣泛接觸各區(qū)域民族音樂，包括傳統(tǒng)音樂、專業(yè)音樂、流行音樂等諸多領(lǐng)域，形成一個完整的音樂概念，打破主流與非主流的界限，讓學生客觀、理性地去認識世界音樂。具體教學主要分為三個階段展開。
（1）第一階段：轉(zhuǎn)變觀念，明確重點
本階段主要激發(fā)學生的求知欲，為后續(xù)教學做好鋪墊。大學生善于獨立思考，主動意識強，筆者通過播放大量的視頻資料引發(fā)學生對世界民族音樂的思考，提出多元文化的相關(guān)概念，逐步引導學生改變觀念，幫助學生從文化脈絡中認識音樂。以理論和欣賞結(jié)合的方式幫助學生理解認識。器樂部分從學生已知的知識入手，以歐洲音樂體系為基礎(chǔ)學習基本功，側(cè)重學習雙手的不同基本技法與配合，并通過增加指法練習來鞏固，為進一步學習作品奠定基礎(chǔ)。
（2）第二階段：逐步深入，提高技能
本階段主要調(diào)動學生的積極性，進入實際操作并不斷消化、提升。經(jīng)過前期的鋪墊，學生對世界音樂有了一定認識，對各種音樂形態(tài)產(chǎn)生出強烈的好奇心，渴望進一步去接觸。筆者以歐洲殖民文化為主線，從歐洲民間音樂開始，依次進入受歐洲殖民文化影響的大洋洲、北美洲和東南亞的音樂作品，先尋求音樂的共性，再學習當?shù)匾魳罚w驗音樂的個性，并進一步延伸出外來文化與本地區(qū)文化傳統(tǒng)的關(guān)系，進而在兩種不同音樂文化之間建立聯(lián)系，幫助學生建立一座先前經(jīng)驗與新體驗之間的橋梁，使學生產(chǎn)生共鳴，培養(yǎng)了學生對世界音樂更多的領(lǐng)悟和更持久的熱情。
（3）第三階段：全面展開，完整表現(xiàn)
本階段以文化的多樣性為線索，陸續(xù)展開非洲、拉丁美洲、西亞北非、南亞等地區(qū)音樂教學。這部分作品技巧性更強，如頻繁的變化音、音區(qū)轉(zhuǎn)換、各種復雜節(jié)奏的把握等，特別是準確表達濃郁的地域文化是這部分的重點。對于一個習慣用一種音樂體系去認識音樂的學生來說，接受其他的音樂體系是困難的，很容易用慣有的方式去衡量和判斷，要想改變固有的思維方式，必須站在跨文化的角度，以他文化的思維認識音樂。鑒于世界音樂的復雜性，教學中可以通過多種手段，從多種角度幫助學生理解和把握。如學奏《美麗的非洲》一講，筆者從黑非洲儀式音樂表演形式講到社交功能；從表演內(nèi)容講到價值觀念；從進行3∶2對峙、規(guī)則與不規(guī)則節(jié)奏混合的練習，講到非洲特有的交叉節(jié)奏、復合節(jié)奏特點，引出點狀的、跳動的動力性音樂思維，最后通過曼多林和中阮交叉節(jié)奏的學習，全面感受非洲音樂的特點。再如在學奏印度《阿丹陀·夢幻》一講時，筆者在介紹拉格時從教唱音階講到音名的文化含義、旋律的裝飾性特點；從16拍節(jié)奏訓練講塔拉的節(jié)奏圈概念，并延伸出印度宗教信奉輪回的理念。經(jīng)過充分的感性認識，再開始學奏《阿丹陀·夢幻》，使學生能很快進入狀態(tài)，體驗印度音樂特有的魅力。一些技術(shù)難點還可以借鑒西方的技術(shù)方法，幫助學生更快地掌握。如樂曲的快速走句，以先慢后快的方法訓練，切分音符、附點音符、弱起、前十六音符、后十六音符的節(jié)奏訓練可以通過專門的節(jié)奏練習來掌握。
注釋：
①中國大百科全書·音樂舞蹈卷[M].北京：中國大百科全書出版社，1989：427—428.
參考文獻
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[4]李昕.從撒哈拉往南走——黑人音樂偶拾[M].北京：中國廣播電視出版社，2002.
