發(fā)布時間：2023-06-27 16:02:35
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的古典音樂鋼琴教學(xué)樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
【關(guān)鍵詞】古典音樂;大學(xué)生;重要性;推廣途徑
在當前樂壇上,流行樂充斥著每一個角落,不斷刺激著我們的神經(jīng)并且?guī)又绷?讓我們一直去追求新的歌曲、新的唱片。大學(xué)生作為時代潮流的追隨者緊隨其后,在日常的音樂學(xué)習(xí)過程中更多的人選擇了流行音樂,忽略了古典音樂對其自身發(fā)展的重要性。但是,流行樂只能算得上是曇花一現(xiàn),只有那些盛行一時的代表作才能成為經(jīng)典。古典音樂就不同了,古典音樂是人類文化的結(jié)晶,經(jīng)過了時間和世人的考驗流傳下來,并在樂壇上享有一席之地。相較于流行音樂的聲音刺激,古典音樂在個人修養(yǎng)提高等方面具有重要作用。
一、古典音樂在大學(xué)生生活中的現(xiàn)狀
據(jù)有關(guān)調(diào)查顯示,絕大部分大學(xué)生對古典音樂的認識有限、態(tài)度迥異。大部分大學(xué)生認為古典音樂是高修養(yǎng)的人的專利,與流行音樂相比過于深奧,不太明白要表達的是什么,不太適合自己學(xué)習(xí),而且古典音樂中的那些大型交響樂,歌劇,無形中給人一種心理壓力;有時候聽上去很舒服,但是卻無法用恰當?shù)脑~語表述出來,與當前社會的主流音樂顯得格格不入,有點脫離現(xiàn)實?；旧洗髮W(xué)生對古典音樂的態(tài)度是尊重的,但是在現(xiàn)實生活中卻沒有去關(guān)注,更談不上主動去接觸、去學(xué)習(xí)了。大學(xué)生對古典音樂的學(xué)習(xí)熱情遠遠沒有流行音樂學(xué)習(xí)熱情高,主要原因在于大學(xué)生處在一個浪漫、萌動、容易接受和吸收新鮮事物的時期,提到大學(xué)生自然的與“時尚”“前衛(wèi)”“個性”等名詞聯(lián)系起來。大學(xué)生既是潮流的引導(dǎo)者,又是潮流的追隨者,他們追求新鮮刺激,拒絕平淡枯燥,古典音樂的平緩顯然不能滿足大學(xué)生對新鮮刺激的追求。
二、古典音樂在大學(xué)生人才培養(yǎng)中的重要作用
(一)古典音樂開拓了學(xué)生的視野
古典音樂的背后都有一段悠久的歷史,每一部古典音樂作品都有著豐富的文化內(nèi)涵,是一個民族的音樂歷史文化。學(xué)習(xí)古典音樂可以使學(xué)生了解音樂背后的各個民族的歷史文化,在學(xué)習(xí)過程中不僅增長了知識,開拓了眼界,而且通過欣賞不同時期的古典音樂,沿著古典音樂發(fā)展的軌跡,學(xué)生可以自由穿越于不同時期,了解到整個音樂的發(fā)展史。
(二)古典音樂豐富了學(xué)生對音樂的感受和體驗
古典音樂與流行音樂相比有著豐富的內(nèi)涵和歷史底蘊。音樂作為一門富有情感的藝術(shù),對音樂的情感體驗不能僅僅局限于體驗音樂的音響,也來自于音樂背后的那段歷史。以中國古典樂里的《十面埋伏》為例,在具體的賞鑒過程中,學(xué)生除了感受到音樂的宏大之外,還可以從音樂中了解到楚漢相爭的歷史,看到兩軍交戰(zhàn)的宏大場面,這樣以來,古典音樂有助于學(xué)生置身其中,為音樂帶來的畫面所感動,豐富了學(xué)生對音樂的感受和體驗。
(三)古典音樂促進學(xué)生創(chuàng)造力的提高
古典音樂是一個極富創(chuàng)造力的藝術(shù),學(xué)生欣賞、演奏和演唱古典音樂的過程就是一個極富創(chuàng)造力的過程。此外,古典音樂的學(xué)習(xí)強調(diào)對音樂背后歷史文化的理解,隨著古典音樂的學(xué)習(xí),有助于學(xué)生文化素養(yǎng)的提高。由于學(xué)生文化素養(yǎng)的提高,可以在具體的學(xué)習(xí)過程中處處體現(xiàn)出學(xué)生自身的創(chuàng)造力。
(四)古典音樂對學(xué)生的情緒情感具有積極作用
情緒往往決定著一個人的行為,具有好的情緒往往會看到事物積極方面,反之則只能看到消極的一面。古典音樂的平緩清淡有助于調(diào)節(jié)大學(xué)生的情緒,克服沖動冒進的缺點,提高其對自身情感的控制,對大學(xué)生的情緒情感具有積極的作用。
三、有效推廣古典音樂學(xué)習(xí)的途徑
(一)改變學(xué)生對古典音樂的認識
改變古典音樂學(xué)習(xí)現(xiàn)狀,首先要做的就是改變學(xué)生對古典音樂的認識。以往學(xué)生對古典音樂的認識過于夸張,認為古典音樂是陽春白雪,是高修養(yǎng)的人的專利,不適合自己學(xué)習(xí),要改變這種認識。古典音樂固然高雅但并非不可碰觸,這樣需要教師的引導(dǎo)作用,使學(xué)生明白只要了解相應(yīng)歷史文化,古典音樂也是通俗易懂、易于學(xué)習(xí)的。
(二)改變教師的教學(xué)方式
當前大部分學(xué)生之所以對古典音樂的學(xué)習(xí)望而卻步,教師的教學(xué)方式也存在一定責(zé)任。拓展古典音樂教學(xué),教師要改變以往的教學(xué)方式,在古典音樂教學(xué)過程中除了講授基本的樂理知識外,要多講解一下古典音樂背后的歷史文化,通過引導(dǎo)學(xué)生對古典音樂背后文化的學(xué)習(xí),加深其對古典音樂的體驗,賦予其想象的空間,這樣可以有效提高學(xué)生的古典音樂學(xué)習(xí)興趣。
(三)社會媒體的支持
據(jù)有關(guān)調(diào)查顯示,當前學(xué)生了解古典音樂的途徑主要是借助于網(wǎng)絡(luò)、電視等社會媒體。以近年來蜚聲國際的青年鋼琴演奏家朗朗為例,之所以能夠打敗其他音樂家被眾多學(xué)生了解并且在中國大地上掀起一股“鋼琴熱”浪潮與媒體對他的跟蹤報道和大力宣傳時分不開的,由此可見社會媒體在學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂過程中的重要作用。所以,通過媒體的大力宣傳,來增加學(xué)生對古典音樂的認識,引起其學(xué)習(xí)的興趣。
(四)政府的支持
政府對古典音樂學(xué)習(xí)的支持也是在大學(xué)生中有效推廣古典音樂學(xué)習(xí)的一個重要影響因素,政府的支持能夠為賦予古典音樂更多展示的機會。政府支持可以為古典音樂帶來權(quán)威性,得到人們和大學(xué)生更多的重視。具體的政府可以通過開設(shè)音樂劇院,開展“古典音樂進校園”等活動,讓更多的大學(xué)生接觸到真正的古典音樂。
綜上所述,無論時代如何發(fā)展,古典音樂作為人類歷史長河中的瑰寶,始終都是音樂的主流,對當代大學(xué)生的人才培養(yǎng)具有重要作用,需要得到人們的重視和薪火相傳。如何改變?nèi)藗儗诺湟魳返膽B(tài)度,將古典音樂大眾化將是此后研究的重點。
參考文獻
【關(guān)鍵詞】大學(xué)音樂教學(xué)；古典；流行
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0202-02
一、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的關(guān)系
目前還沒有明確的關(guān)于古典音樂的界定，其具有十分模糊的概念。然而在人們看來，古典音樂就是持久價值較強的音樂。古典音樂流傳至今的原因就在于其自身的價值和優(yōu)勢非常大?，F(xiàn)代音樂的界定十分清晰，易于流傳且易懂通俗的大眾音樂就是流行音樂。比較流行音樂、民間音樂以及古典音樂，可以發(fā)現(xiàn)流行音樂的表現(xiàn)形式十分現(xiàn)實和直接，其十分強調(diào)現(xiàn)實生活中簡單、質(zhì)樸的感情世界。也就是說，流行音樂對聽眾與演唱者之間的感情交流和宣泄更加重視。這也是流行音樂具有相對窄小的音域，精悍短小，傳唱度高的原因，也是現(xiàn)代社會人們更加喜歡流行音樂的一個原因。[1]
盡管流行音樂與古典音樂的表演形式各不相同，但其具有基本一致的構(gòu)成方式，體現(xiàn)在和聲、音高和節(jié)奏等方面。這兩種音樂都是在表達人們的內(nèi)心情感，所以也具有一致的情感表達處理。立足于本質(zhì)角度，可以發(fā)現(xiàn)流行音樂和古典音樂的一致性非常高，二者只是在表現(xiàn)形式方面具有較大的不同。在高校音樂教學(xué)中，可以有機地結(jié)合流行音樂和古典音樂，并在結(jié)合之后保證其應(yīng)用的科學(xué)性。
圍繞目前音樂傳播的現(xiàn)實情況來看，流行音樂和古典音樂的融合趨勢十分明顯。許多古典音樂家都能夠革新古典音樂，只是革新的程度有所不同，這些音樂家將一定的流行因素應(yīng)用到古典音樂中去，進而使得古典音樂呈現(xiàn)新的生命力和面貌。理查德?克萊月作為著名的鋼琴演奏家，其將流行音樂的演奏形式融入到了鋼琴演奏中去，并且通過他的實踐，可以看出，將古典音樂應(yīng)用流行音樂的形式進行演奏獲得的效果也非常理想。[2]
目前，大學(xué)生的音樂素質(zhì)還存在一定的問題，外界環(huán)境容易對大學(xué)生產(chǎn)生影響，影響他們正常的發(fā)展和成長。因此需要將流行和古典在大學(xué)音樂教學(xué)中相結(jié)合，從而對學(xué)生的音樂素質(zhì)進行提升和培養(yǎng)，對流行和古典的關(guān)系在教學(xué)中進行協(xié)調(diào)。
二、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行結(jié)合的意義
（一）對學(xué)生的綜合素養(yǎng)進行提升。在大學(xué)音樂教學(xué)中結(jié)合流行音樂和古典音樂，它們的特點和特色存在差異，其受眾以及表現(xiàn)形式等方面的差異也十分顯著。教師在教學(xué)過程中，應(yīng)該對教學(xué)形式和內(nèi)容進行積極地改進和探索，對現(xiàn)代流行音樂的表現(xiàn)形式進行應(yīng)用，從而改編古典音樂。除此之外，兩種音樂的結(jié)合還能夠?qū)W(xué)生的創(chuàng)新能力和思維能力進行培養(yǎng)，對其綜合素養(yǎng)進行提升。
（二）對學(xué)生的知識體系進行豐富。在培養(yǎng)大學(xué)生綜合素養(yǎng)的過程中，知識的豐富程度對其會產(chǎn)生很大的影響。對學(xué)生來說，音樂教學(xué)可以幫助其進行健康的人格塑造。[3]在大學(xué)音樂教學(xué)中，結(jié)合流行音樂和古典音樂，能夠有效提升學(xué)生的藝術(shù)審美能力、思維能力以及思想意識。
（三）對音樂教學(xué)效果進行提升。在教W的過程中教師會整合教學(xué)資源，深入探索和分析現(xiàn)代流行音樂以及古典音樂的教學(xué)內(nèi)容、方式和方法。教師在課堂教學(xué)中，若想對教學(xué)內(nèi)容進行表現(xiàn)，就需要保證應(yīng)用的教學(xué)形式能讓學(xué)生接受起來較為容易，這樣，學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的過程中才能更加投入，能夠在教師的引導(dǎo)下對相關(guān)知識進行學(xué)習(xí)，從而提升鑒賞音樂的能力。
（四）對課堂教學(xué)活動進行完善。在大學(xué)音樂教學(xué)中，教師應(yīng)該結(jié)合流行音樂和古典音樂，整合教學(xué)形式、教學(xué)方法以及教學(xué)內(nèi)容。[4]教師應(yīng)該深度解讀教材，以教學(xué)內(nèi)容的需要為依據(jù)進行合理的教學(xué)活動設(shè)計，對多種教學(xué)工具進行應(yīng)用，從而對課堂教學(xué)活動不斷地進行完善，豐富教學(xué)形式，使其更加多樣化，將學(xué)生參與教學(xué)活動的主動性和積極性激發(fā)出來。
三、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合方法
（一）結(jié)合流行和古典音樂的教學(xué)內(nèi)容。隨著時代的變化和發(fā)展，人們的興趣愛好也會隨之發(fā)生變化，為了更好地適應(yīng)時代的發(fā)展和變化，古典音樂也應(yīng)該進行改變、創(chuàng)新。古典音樂能發(fā)展到現(xiàn)在，就代表了其藝術(shù)價值非常高，但是若想將其傳承下去，就需要對它的表現(xiàn)形式以及演奏方式進行改變，從而將學(xué)生的注意力吸引過來，實現(xiàn)音樂的持續(xù)發(fā)展。
（二）對大學(xué)生古典音樂的認知進行完善。圍繞目前高校音樂教學(xué)工作，在教學(xué)過程中學(xué)生更愿意對現(xiàn)代流行音樂知識進行學(xué)習(xí)，在古典音樂認知方面存在一定的問題，其認為古典音樂具有較高的藝術(shù)價值，然而已經(jīng)不適合在現(xiàn)代進行欣賞。[5]所以，在教學(xué)中學(xué)生并不喜歡古典音樂教學(xué)，因此在學(xué)習(xí)過程中態(tài)度也不夠積極主動。對學(xué)生的音樂素養(yǎng)進行全面提升，培養(yǎng)其綜合能力是大學(xué)音樂教學(xué)的主要目的。對此教師應(yīng)該將古典音樂相關(guān)的知識講解給學(xué)生，并對這方面知識的教學(xué)進行加強，從而使得大學(xué)生對古典音樂的看法發(fā)生轉(zhuǎn)變。
教師可以對學(xué)生進行引導(dǎo)，使其在學(xué)習(xí)過程中與生活實際相結(jié)合。例如，教師可以先將肯尼基的《回家》播放給學(xué)生聽，詢問學(xué)生，如果在汽車站或火車站聽到這首樂曲，是否會有回家的沖動，是否能夠在樂曲中感受到家的味道。隨后再將這首樂曲的相關(guān)背景和知識告訴學(xué)生，這種提問的教學(xué)方式能夠培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂的興趣，促使他們對古典音樂逐漸產(chǎn)生喜愛之情，發(fā)揮自身的主觀能動性參與到古典音樂教學(xué)中去，提升自身的音樂素養(yǎng)。
（三）將學(xué)生創(chuàng)新音樂的熱情激發(fā)出來。學(xué)生有興趣學(xué)習(xí)，教師開展教學(xué)工作才會更加順利。所以在教學(xué)過程中，教師需要將學(xué)生進行音樂學(xué)習(xí)的主動性和熱情激發(fā)出來。[6]教師在教學(xué)的過程中，應(yīng)該對學(xué)生主體的學(xué)習(xí)地位進行尊重，在此基礎(chǔ)上促進他們將主觀能動性發(fā)揮出來，深入地體驗和理解教師提供的音樂素材，與此同時，還要讓學(xué)生實現(xiàn)創(chuàng)新，對其視野進行有效拓展，從而將其參與音樂教學(xué)的熱情激發(fā)出來。
（四）對傳統(tǒng)音樂教學(xué)方式進行改進。若想在大學(xué)音樂教學(xué)中結(jié)合流行音樂和古典音樂，不僅需要有機結(jié)合兩種音樂的教學(xué)內(nèi)容，還需要創(chuàng)新、改進教學(xué)形式。若想對傳統(tǒng)的“學(xué)生聽講、教師講授”的教學(xué)模式進行轉(zhuǎn)變，就需要將先進的信息技術(shù)應(yīng)用到教學(xué)中去，將音樂相關(guān)的資料以及素材通過多媒體進行呈現(xiàn)，使得學(xué)生結(jié)合唱和聽。除此之外，這種教學(xué)方式還能夠使學(xué)生與教師間的交流得到加強，讓學(xué)生的情感體驗更加豐富，進而對教學(xué)效果和質(zhì)量進行有效提升。
四、結(jié)語
本文圍繞著基于大學(xué)生音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合進行了探討，首先介紹了古典與流行的關(guān)系，隨后分析了古典與流行結(jié)合的意義，最后提出了結(jié)合方法，有效地將流行音樂和古典音樂在大學(xué)音樂教學(xué)中結(jié)合起來，進而對學(xué)生的音樂知識系統(tǒng)進行拓展，對學(xué)生的音樂素養(yǎng)進行提升。[7]
參考文獻：
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星星之火
1月26日下午，香港荃灣大會堂，中國鋼琴協(xié)奏曲組決賽在角逐最后優(yōu)勝者。經(jīng)典鋼琴協(xié)奏曲《黃河》令人心潮澎湃，來自中央音樂學(xué)院附中的黃南淞以穩(wěn)健成熟的臺風(fēng)，熱烈而富于個性的演奏，贏得一致稱贊，評委打破不鼓掌的比賽慣例，掌聲四起。這位年僅14歲的初一男生，在拿到少年A組第一名、青年組第一名的第二天，再度給評委帶來驚喜，他以中國鋼琴協(xié)奏曲組年齡最小而技術(shù)全面過硬、音樂表現(xiàn)最好的狀態(tài)，毫無爭議地站在了第四屆中國作品鋼琴比賽的峰頂。到此，始于2007年6月的該賽事在眾評委興奮之余走向余音未絕的尾聲。
此次比賽共設(shè)置了中國協(xié)奏曲組、雙鋼琴、四手聯(lián)彈等16個組別。黃南淞以絕對實力摘取三項第一（獲獎金47000元），已指導(dǎo)他5年的中央音樂學(xué)院附中鋼琴學(xué)科主科教研室主任張晉介紹說：“黃南淞出生于黑龍江，4歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，近兩年在國際賽場上出手不凡。目前收到多個國家演出邀請，2月6日將赴美國舉辦音樂會”。黃南淞在臺上非常冷靜，聽樂隊、看指揮經(jīng)驗豐富，完全掌控自己。決賽時,5位選手的參賽曲目同為《黃河》，語句、氣口、速度上他與樂隊合奏最好。賽后張晉不露喜色地夸獎：“24日他連著在三個組別以不同曲目參賽競爭，這非常考驗一個人的意志和能力，而他表現(xiàn)出色，彈出了應(yīng)有水平。其實他23日剛剛由上海參加完E鋼琴國際比賽預(yù)選，24日凌晨1點才過羅湖，下午2點趕到賽場?？康氖腔A(chǔ)和實力”。初顯星光的黃南淞以充分實力讓懷有鋼琴夢的中國人對他有所期待。
燎原之勢
縱觀鋼琴熱20余年，中國鋼琴人為推動鋼琴文化的普及和鋼琴藝術(shù)的發(fā)展不遺余力；各種鋼琴主題賽事不勝枚舉。但以弘揚中國作品為主旨的鋼琴比賽始于此項賽事，其創(chuàng)辦者、主辦方舉辦之初就賦予此賽事以崇高理想――為中國作品而做，為中國鋼琴發(fā)揚光大而做，而非跟在歐美鋼琴賽事后面亦步亦趨。為人低調(diào)、不善言辭的香港鋼琴學(xué)會會長魏有山，是該賽事創(chuàng)辦人，前兩屆比賽都是自己籌措資金支付比賽經(jīng)費。如今從首屆150人參賽到第四屆僅復(fù)賽選手就達540人，初賽涉及25個省市50多個賽場，可見比賽規(guī)模、影響力日益擴大。回顧創(chuàng)辦賽事初衷他說：“1964年印尼排華時我回到祖國，我的大學(xué)學(xué)費是國家給的，對祖國充滿感恩之情。我是彈鋼琴的，就想通過鋼琴、音樂宣揚中國文化”。1997年祖國之年，魏會長聯(lián)絡(luò)一批熱愛中國文化和鋼琴藝術(shù)的香港鋼琴家，為加強兩地鋼琴界相互了解與交流，促進國人對中國鋼琴作品中國文化的重視，向世界推廣中國鋼琴作品，推出和培養(yǎng)優(yōu)秀的鋼琴人才，創(chuàng)辦了首屆比賽。
比賽進入第三屆后，引來來自古典音樂故鄉(xiāng)的德國斯圖加特音樂學(xué)院加盟主辦賽事，他們的介入為歐洲了解中國鋼琴藝術(shù)搭建了一座橋。按約定該院只為賽事優(yōu)勝者提供3個名額，而第四屆比賽結(jié)束后的第二天早晨，院長蘇姍娜迫不及待地宣布：破例為中國鋼琴協(xié)奏曲組第一名至第四名黃南淞、朱昊、趙晶、祝青及中國作品演奏組第一名林M、少年B組第一名王心源6人提供免試入學(xué)資格和一年全額獎學(xué)金。名額比原計劃大大突破。對黃南淞和來自重慶年僅10歲的王心源，蘇姍娜愛才之心表露無遺：“很驚奇，在德國十幾年沒有見過這樣的選手了”。擔任青年組評委組長的波蘭著名鋼琴家、克拉科夫音樂學(xué)院教授Andrzej Pikul興奮地說“選手非常有才能。不但技術(shù)很棒，音樂非常好”。復(fù)賽過后，黃南淞就迷住了他，他盛情邀請黃南淞今夏赴波蘭參加音樂節(jié)。
達成初衷
比賽不僅介紹、傳播了一批優(yōu)秀的中國鋼琴作品，也達成了為中國鋼琴事業(yè)輸送人才的初衷。首屆賽事第一名李云迪活躍在國際樂壇，第二名馮健已成為天津音樂學(xué)院鋼琴系主任，此次出任評委，他深有感觸地說：比賽10年了，它對音樂院校、社會業(yè)余選手演奏中國鋼琴作品產(chǎn)生著激勵作用。從規(guī)格和選手組成上反映出這項賽事越來越專業(yè)化，曲目發(fā)展越來越豐富。第一屆時只有中國作品，只見《黃河》，第三屆開始有外國作品，第四屆中國鋼琴協(xié)奏曲規(guī)定曲目已增加到5首，劉敦南創(chuàng)作的《山林》獲奏率很高。從一名參賽選手到評委，馮健感覺香港選手近些年技術(shù)、音樂表現(xiàn)力提高很快。
從此賽事中直接受益的香港選手，進入此屆復(fù)賽達40余人，比往屆大大增加。來自香港圣保羅男女小學(xué)的廖啟賢，獲兒童B組第一名，他天真可愛，表演松馳，音樂活潑，去年他已拿到斯坦威鋼琴賽香港區(qū)6歲以下第一名。指導(dǎo)他學(xué)琴兩年的香港少壯派鋼琴家、香港浸會大學(xué)音樂系老師岑健威說：“給他上課，他一半時間都在玩兒。我陪著他玩兒，邊教邊玩兒，但他音樂很好，其實他都聽進去了”。獲四手聯(lián)彈A組第一名的郭倩如、陳嘉敏同樣來自香港，他們配合默契，音樂表現(xiàn)力很強，深得評委、觀眾好評。
國內(nèi)鋼琴界對此次賽事十分看重，27名評委幾乎網(wǎng)羅了九大音樂學(xué)院鋼琴學(xué)科帶頭人，但昭義擔當評委主席；汪立三、杜鳴心等老一輩作曲家七、八十歲高齡出任評委，認真為中國作品演奏把關(guān)；香港鋼琴界領(lǐng)軍人物黃懿倫、郭嘉特等落座評委席。金鐵霖、潘兆和、姚盛昌、楊燕迪、李西林等音院院長、副院長及中國音協(xié)名譽主席吳祖強、香港藝術(shù)發(fā)展局音樂組主席費明儀等親臨賽場，為中國鋼琴教學(xué)、創(chuàng)作、演奏獻計獻策。
10年間舉辦四屆賽事，比賽已呈現(xiàn)巨大的跨越和變化，專業(yè)含金量越來越高，由首屆民辦學(xué)會主辦發(fā)展到國外音樂院校加盟、出版社參與、媒體承辦、鋼琴制造商贊助，一個完整的賽事鏈條初顯端倪。主辦單位已跳出創(chuàng)辦賽事之初的單純理想，在更加理性地打造賽事品牌，并將中國民族特色作為賽事靈魂注入比賽。上海音樂出版社及《小演奏家》雜志作為承辦方，為發(fā)行和推廣中國鋼琴作品務(wù)實而為。陳海倫親率中國國產(chǎn)品牌海倫鋼琴為賽事提供無底線經(jīng)濟支持，并承諾資助1名優(yōu)勝者在未來4年內(nèi)赴國際鋼琴比賽。
當天晚上，“東莞鴻企夏之夜中國古典音樂晚會”盛典開始前，東莞鴻企董事長蔡文韜發(fā)表了精彩的演講：“東莞鴻企機械有限公司成立十幾年來一直非常重視企業(yè)文化建設(shè)，今晚古典音樂晚會能順利的舉辦，首先要感謝鴻企所有的員工，是他們兢兢業(yè)業(yè)、一點一滴的付出，才能有今天的鴻企，才有今天的音樂盛典。接著還要感謝那些支持、鼓勵、幫助我舉辦晚會的各界朋友們。通過今晚音樂晚會的舉辦，鴻企將在東莞打造文化與企業(yè)的交流平臺，創(chuàng)建文化型企業(yè)。同時在企業(yè)界開創(chuàng)一個深入學(xué)習(xí)、交流、運用傳統(tǒng)文化藝術(shù)改變意識、銳意創(chuàng)新的新局面，使企業(yè)從單一制售產(chǎn)品擴展為文化交流發(fā)展中心，讓鴻企的員工生活在新的文化氛圍里。此外，鴻企公司還成立了‘東莞市風(fēng)云人物文化企業(yè)交流發(fā)展中心’交流平臺，豐富企業(yè)與企業(yè)之間、企業(yè)與員工之間以及員工與員工之間的交流，增進相互之間的發(fā)展?！?/p>
康夫撫響梅花三弄，
此曲只應(yīng)天上有
古琴，蘊含著豐富而深刻的文化內(nèi)涵，千百年來一直是中國古代文人、士大夫手中愛不釋手的器物?？捣蚴侵袊墓徘傺葑嗉?，他琴技在古琴界有一定地位。康夫因鐘愛古琴豐富深刻的文化內(nèi)涵，而對它情有所系。一般愛好古琴都是賦有特殊身份的人士，使得琴樂在整個中國音樂結(jié)構(gòu)中屬于具有高度文化屬性的一種音樂形式?！昂脱拧?、“清淡”是琴樂標榜和追求的審美情趣，“味外之旨、韻外之致、弦外之音”是琴樂深遠意境的精髓所在。陶淵明“但識琴中趣，何勞弦上音”與白居易“入耳淡無味，愜心潛有情。自弄還自罷，亦不要人聽”闡釋了這個道理。康夫追求的人生理念跟古琴的審美情趣是一拍即合的，康夫即追求“和雅”和“清淡”。
古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求撫琴者必須將外在環(huán)境與平和閑適的內(nèi)在心境合而為一，才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術(shù)境界。在這方面，古代典范有伯牙，現(xiàn)代有康夫?？捣蛏類壑袊鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)，也熱愛西方思想文化。他專研古琴，也精通二胡、鋼琴和太極?？捣虻词篱g萬物，一心專研中華傳統(tǒng)文化的奧秘和西方思想的真諦，幾十年如一日地探尋藝術(shù)的最高境界。淡泊之心，追求藝術(shù)之心，讓大學(xué)畢業(yè)后的他，多次放棄薪水優(yōu)厚的工作及常人向往、求之不得的待遇，本著追求高雅的古典藝術(shù)“云游天下”。鮮有人知曉他的行蹤，游名山，歷大川，時常往來城市山野之間，唯琴相伴，唯武相依，與書為友，過著極其簡單及樸素的生活，仿佛人間仙人。淡泊之心與摯愛藝術(shù)之心，造就了他一手高超的琴藝，才華洋溢的他被世人稱為“神指”、“奇才”、“鬼才”。
康夫先生雖歸隱山林，但他內(nèi)心深處依舊樂于當一名中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳播者，也正是如此“東莞鴻企夏之夜中國古典音樂晚會”是以宣揚中國古典文化為主軸，給予鴻企員工高雅的精神食糧，豐富他們的精神生活，陶冶培養(yǎng)他們高雅的情操；并借助此次古典音樂，呼喚其他所有的企業(yè)重視中國傳統(tǒng)文化，打造成為賦有文化的企業(yè)。是這樣的宗旨打動了康夫先生，成功請他出山為當晚的觀眾獻上一曲美輪美奐、高山流水的《梅花三弄》。
《梅花三弄》樂曲表現(xiàn)了梅花昂首挺拔的不屈姿態(tài)以及傲雪斗霜的高尚品格，希望借助梅花潔白、芬芳和不畏嚴寒的特性來啟迪在場聽眾們，學(xué)習(xí)梅花堅貞不屈之秉性及高尚情操。
康夫先生琴之技法高深微妙，樂曲旋律飽滿琴曲富滿意蘊。樂曲引子部分，音調(diào)低沉、莊重，節(jié)奏舒緩、寬廣，彈奏穩(wěn)健有力，將冬之肅殺、酷寒表現(xiàn)得淋漓盡致。引子之后的“一弄”，康夫先生右手彈與左手離配合的恰到好處，整段旋律呈現(xiàn)出清澈、透明，節(jié)奏活潑，富有動感，泛音曲調(diào)猶如是對梅花的特寫，有的含苞待放，有的迎風(fēng)舞羽翻銀，如在眼前，生動形象?！岸睆椬鄷r，康夫先生雙手配合極佳，音渾實有力但不躁不呆，左手在高音區(qū)做固定的音型伴奏，右手擔任主旋律，場下聽眾沉浸在優(yōu)美的旋律里仿佛看見了遠處滿山梅樹，靜謐而遙遠，動靜相諧，細膩傳神。不得不讓我佩服康夫先生能古琴“作畫”的能力?！叭睍r，音調(diào)突然剛?cè)嵯酀?，蒼勁輕巧并存?？捣蛳壬沂謴椬鄨A潤有彈性，明亮而不刺，左手手指在低中音區(qū)輕松游走。此回讓作為聽者看見了梅花不為雪屈、傲然挺立的形象?！叭边^后，康夫先生彈奏轉(zhuǎn)為沉著冷靜，樂曲復(fù)歸平靜、閑適，最后以泛音結(jié)束，空靈、飄逸，令人遐思無限。
康夫先生一整曲《梅花三弄》下來，古琴中“天”（泛音）“地”（空弦）“人”（滑按音）合一的審美理念表現(xiàn)得淋漓盡致，又不失古琴的音色及演奏特點，達到了“你中有我”的演奏效果。令全場的觀眾拍手叫絕，如今筆者回想起來，仍感覺余音旋繞，此曲只應(yīng)天上有！
徐莉演奏臺上臺下精彩人生
如果說“東莞鴻企夏之夜中國古典音樂晚會”臥虎藏龍，康夫先生便是那“龍”，而另外一頭“虎”，毋庸置疑便是國家一級演奏員、小提琴家徐莉女士。
徐莉，84年畢業(yè)于四川音樂學(xué)院管弦系小提琴專業(yè)，曾任貴州歌舞團小提琴演奏員，獨奏演員，88年參加西南三省文藝匯演中表演小提琴獨奏（西班牙斗牛士）獲一等獎，89年首次在貴州遵義開獨奏音樂會獲極大成功，同時在貴陽、六盤水等地循環(huán)演出受到好評。在小提琴教學(xué)工作方面也受到了社會上的關(guān)注及有關(guān)部門的重視，同時被中央音樂學(xué)院附中綜合藝術(shù)部特聘校外輔導(dǎo)老師，南開學(xué)校特聘校外輔導(dǎo)老師。99年晉升國家一級演員。
此外，徐莉女士出生在音樂世家，父親曾是軍樂團的小提琴手，曾在上海百樂門歌舞廳擔任樂手，經(jīng)常為當時一流歌星伴奏，徐莉從小在小提琴演奏方面受過專業(yè)訓(xùn)練，長時間的苦練，在提琴演奏方面有高超的演奏水平，不但演奏古典樂曲，同時演奏現(xiàn)代流行音樂，歌曲即興演奏方面更是她的強項，用首調(diào)演奏各調(diào)的流行歌顯得更加熟練。
“東莞鴻企夏之夜中國古典音樂晚會”有幸請到徐莉女士及她的丈夫馬俊先生，當晚徐莉女士及馬俊先生協(xié)作為大家演繹一曲經(jīng)典的《查爾達什舞曲》。
徐莉女士坐在舞臺的正中央，手撫一把精致的小提琴，演奏中的下、連、頓、跳、拋、滾等各類富有特色的弓法，徐莉女士運用得是那樣的嫻熟、那樣的多變而又多姿多彩，一把弓子和四根琴弦在她手里仿佛都具有了靈性。在《查爾達什舞曲》低音區(qū)時，徐莉把引子演奏得充滿自由、激情。緊接著徐莉女士奏出深沉而略含憂愁的主題，它深沉而又強烈，憂傷而又充滿期待。接著轉(zhuǎn)為流暢而華麗的小調(diào)，形成歡快而奔放的氣氛，在徐莉的手里小提琴仿佛被賦予了生命，如一個充滿美好幻想般的姑娘，緩緩奏出柔和而委婉的歌唱性主題旋律。這一純樸甜美的旋律經(jīng)過小提琴泛音再現(xiàn)，形成一種幽谷回聲的動人效果。這一刻，臺下所有的觀眾仿佛置身于匈牙利與當?shù)氐娜嗣褚黄鹗治枳愕?。最后，整個舞曲在推向熱烈的后將全曲結(jié)束在明朗的大調(diào)上。當臺下的觀眾從驟然結(jié)束的《查爾達什舞曲》緩過神來時，立即以雷鳴般的掌聲回饋徐莉女士，徐莉巧奪天工的琴技，生動的為在場的觀眾描繪了一副匈牙利人民生活的民俗畫面。
馬?。簩櫲璨惑@ 始終如一
晚會結(jié)束后，筆者有幸碰到徐莉女士，遂與她攀談起來。之前便知她出生于貴州，卻完全沒意料到她談吐間帶著一股讓人舒服自在的豪爽勁，她說，“我既是貴州人，也是東北人?！痹瓉懋斖砼闼吓_演奏的鋼琴家便是她的愛人——馬俊，他生于東北，1980年畢業(yè)于鞍山師范學(xué)校音樂系，1984年畢業(yè)于沈陽音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲系，從事音樂教學(xué)及演藝活20余年，曾有多首歌曲及民族器樂曲被省級文藝刊物發(fā)表，2006年與徐莉一同下海來東莞，從事音樂教學(xué)活動。如今筆者回想，或許就是因為徐莉丈夫是東北人，耳濡目染、潛移默化也使得南方的徐莉性格格外的直爽。
如今的社會是個信息大爆炸的時代，我們面對千變?nèi)f化的信息，應(yīng)該更好地調(diào)整自己，不能再以一成不變的教育方式去面對這個新型的社會。而傳統(tǒng)教育教學(xué)方法和教育模式存在的最大問題就是“填鴨式”的教學(xué)，枯燥無味的重復(fù)行為，直接磨滅學(xué)生對鋼琴教育教學(xué)的興起愛好，造成了學(xué)生沒有主觀的去學(xué)習(xí)鋼琴知識。這樣的方法肯定會對鋼琴教育起到不好的影響。作為我們教師在傳統(tǒng)教育方法上的誤區(qū)有一下幾個方面:
(1)教育的目標趨于復(fù)制化
我們老師會把鋼琴教育的重點放在技巧的掌握和鋼琴知識的灌輸上，練習(xí)也多是以重復(fù)為主，對學(xué)生的創(chuàng)作能力和音樂思維能力卻給以忽視甚至是抑制，不能良好的調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的主觀能動性，讓學(xué)生對鋼琴教育產(chǎn)生厭惡厭煩的心理。
(2)教學(xué)目標趨功利化
目前大部分的鋼琴教育都是以考級為主，忽略了學(xué)生本身對音樂的愛好和興趣，大部分無目的的枯燥學(xué)習(xí)就是為了鋼琴的等級，沒有明白學(xué)習(xí)音樂的本質(zhì)和音樂能帶給學(xué)生的快樂。增加了實施鋼琴教育教學(xué)的難度。
(3)教授課程方式趨同質(zhì)化
大部分的鋼琴教學(xué)模式都是基于傳統(tǒng)自然學(xué)科教育方式的基礎(chǔ)之上演變的，不能讓學(xué)生體會到音樂的魅力。傳統(tǒng)的教育教學(xué)方式中存在的這些問題會阻礙鋼琴教育發(fā)展的速度，面對這樣的情況我們應(yīng)該用創(chuàng)新的思維能力解決這些問題。
2．創(chuàng)新教育模式中對學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)方法
多種教育方式并存，培養(yǎng)興趣為主鋼琴的練習(xí)是一個枯燥無味的反復(fù)重復(fù)的過程，所以體改學(xué)生的興趣最為關(guān)鍵。多種授課方式并存的方法可以有效地提高學(xué)生的興趣和創(chuàng)新能力。因材施教，采用一對一的方式，根據(jù)學(xué)習(xí)者不同的條件既定不同的教學(xué)計劃，這樣可以細心有針對性的對學(xué)生的學(xué)習(xí)問題予以解決，而不是讓學(xué)生盲目的重復(fù)一些枯燥的練習(xí)，提高學(xué)生的興趣，再輔助以討論交流課程?？梢宰尭鱾€學(xué)生在交流的情況下對自己的問題加以理解，集體課程有著很好地學(xué)習(xí)氛圍，通過對學(xué)生提出來的問題進行討論研究，更好的激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神。還可以有一些賞析課程，讓學(xué)生一起試聽老師演奏或是名作名曲的資料，提高學(xué)生的想象能力，跟學(xué)生溝通聽后的感覺，交流曲子的意境讓學(xué)生把樂曲和已經(jīng)結(jié)合起來一起進行開放式的想象交流，可以很好地激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作欲望。
3．鋼琴教學(xué)在學(xué)生創(chuàng)新能力培養(yǎng)中的作用
鋼琴的培養(yǎng)教學(xué)過程中，是一個學(xué)習(xí)活動，音樂能對大腦左右腦能力開發(fā)起到很好的開發(fā)作用。在鋼琴學(xué)習(xí)中，學(xué)員需要左右腦的靈活搭配，眼睛耳朵手腳等各個器官很好的配合，而且鋼琴演奏是需要雙手進行的樂器。鋼琴演奏本身就是一種創(chuàng)新行為，每個人對音樂的理解都是不一樣的，完美的演奏一段樂曲需要我們演奏人員身心的完全投入，以更好的表達音樂的意境。做到音由心生，才是對相同的樂曲進行不同的演奏，也就是音樂的再創(chuàng)作。創(chuàng)新一定是建立在對一件事物有很大興趣的基礎(chǔ)上的，就拿鋼琴創(chuàng)新來說，學(xué)員一定是要對鋼琴有濃厚興趣的，在日常中通過對鋼琴樂曲的欣賞演奏的一系列活動的積累，才能發(fā)現(xiàn)之間物質(zhì)的必然聯(lián)系，找到規(guī)律。發(fā)自內(nèi)心的喜歡鋼琴，才能在學(xué)習(xí)中更多的思考和動腦，針對這樣的學(xué)生，我們應(yīng)該更加虛心耐心的教授，因為往往這樣的學(xué)生對鋼琴的疑問會很多，興趣越大關(guān)注的就越多，創(chuàng)新能力就越強。與此同時，我們也要更好的觀察發(fā)現(xiàn)學(xué)生的興趣愛好重點培養(yǎng)。比如有些學(xué)生就喜歡古典音樂多過于流行音樂，那我們juice針對古典音樂給學(xué)生做一些針對性的教育教學(xué)計劃。
4．結(jié)論
新一輪教育改革要求我們更多地以孩子為中心，因此幼兒音樂教育也必須向傳統(tǒng)的音樂教育模式發(fā)起挑戰(zhàn)，順應(yīng)整合課程的發(fā)展趨勢，關(guān)注藝術(shù)教育在五大領(lǐng)域中的中介作用，促進幼兒在以音樂為媒介的整合課程中的發(fā)展。
西方古典音樂因其嚴謹、復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)，悠久的發(fā)展歷史，音樂本身的民族特色及其嚴肅的表現(xiàn)方式，讓眾多一線幼兒教師在幼兒音樂教育教學(xué)中因難以駕馭而鮮有嘗試。
一、西方古典音樂的發(fā)現(xiàn)之旅
（一）西方古典音樂的概念
我們現(xiàn)在所說的“古典音樂”，確切的說應(yīng)該是“西方古典音樂”，即Classical music。對西方古典音樂的界定是有廣義和狹義之稱。廣義的概念是指那些從中世紀文藝復(fù)興時期開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的傳世作品。狹義的西方古典音樂特指歐洲古典主義時期（約1750-1720年）以海頓、莫扎特、貝多芬三巨頭為代表的“維也納古典主義音樂”，因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。
（二）西方古典音樂各個時期的風(fēng)格特點
音樂是文化孕育出的精華，是文化的外延。根據(jù)古典音樂的產(chǎn)生時期及其在不同時代文化背景下不同的風(fēng)格特點，人們通常把西方古典音樂劃分為巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期等幾個階段。
巴洛克時期的音樂以蒙特威爾蒂、巴赫、亨德爾為代表，因為當時宗教改革風(fēng)起云涌以及中產(chǎn)階級的日益壯大，這一時期的音樂與文藝復(fù)興時期的音樂相比呈現(xiàn)出的特點體現(xiàn)在樂曲的音高、速度和力度的對比更加強烈甚至略帶夸張，而且音樂的表現(xiàn)形式開始多樣化。
維也納古典主義狹義上是指以海頓、莫扎特和貝多芬等三位維也納大師為代表的樂派，這一時期的音樂受歐洲啟蒙思潮運動的影響，在音樂表現(xiàn)上取代巴洛克時期的多裝飾和富麗堂皇，著重在于展現(xiàn)人性及實現(xiàn)聲響美，其在音樂中散發(fā)出來的理性和智慧的光芒，更是成為古典音樂的藝術(shù)典范。
浪漫主義音樂思潮產(chǎn)生于18世紀末19世紀初資產(chǎn)階級革命的動蕩時期，當時歐洲流行德國古典哲學(xué)和空想社會主義學(xué)說，這樣的社會文化背景也直接導(dǎo)致了這一時期的音樂在小巧和溫和中無不透漏出令人陶醉的浪漫氣息。
二、西方古典音樂對幼兒發(fā)展的價值
西方古典音樂以交響樂為主，講究和聲和節(jié)奏，曲式以深刻嚴肅而見長，突出主客觀的對立，著重美學(xué)及功能性。古典音樂的這些特點雖然讓很多人盲目的覺得他們太難以理解而“望之卻步”，但據(jù)研究證明，人類大腦中許多與學(xué)習(xí)相關(guān)的聯(lián)系，都可以在胎兒及嬰幼兒時期用古典音樂去激發(fā)。
（一）西方古典音樂與胎教
隨著時代的進步，古典音樂應(yīng)用于胎教的功能性受到越來越多人的認同，其中，古典音樂因為曲式的復(fù)雜性和嚴謹?shù)臉?gòu)成模式被普遍認為有助于培養(yǎng)胎兒及嬰幼兒的認知能力，而且這種能力的培養(yǎng)也有助于他們隨著年齡的增長去學(xué)習(xí)有關(guān)數(shù)學(xué)、科學(xué)以及語言方面的知識。此外，由于西方古典音樂大多是鋼琴曲或交響樂，例如莫扎特的《弦樂小樂曲（K525）》就是一首以小提琴為主的多聲部弦樂演奏的音樂作品，樂曲雖然復(fù)雜卻有著極其規(guī)律的變化模式，古典音樂這樣的特點有助于培養(yǎng)胎兒及嬰幼兒強烈的時間感和空間感，長此以往，孩子解決問題的能力、接受新鮮事物的能力自然也就有所提高，這些對于幼兒在智力游戲及科學(xué)實踐中潛力的開發(fā)也起到了很好的基礎(chǔ)作用。
在胎教日益受到重視的今天，我們也越來越容易在各種胎教書籍、網(wǎng)站上發(fā)現(xiàn)推薦適宜胎教的各類古典音樂，但不難發(fā)現(xiàn)，莫扎特的這首經(jīng)典小夜曲仍舊高居榜首。
（二）西方古典音樂與學(xué)齡前兒童
古典音樂具有豐富的內(nèi)涵，其音樂本身的內(nèi)容和嚴謹?shù)谋磉_方式，對于學(xué)齡前兒童的發(fā)展也具有重要的價值和意義，這體現(xiàn)在：
1、可以從中學(xué)習(xí)到一些音樂知識，了解一些音樂家的勵志故事。莫扎特是一位英年早逝的天才音樂家，他曲折而富有故事性的人生經(jīng)歷必然會為幼兒所吸引，因為喜歡聽故事正是每一個幼兒的天性。同時在音樂營造的氛圍下聽故事，有助于幼兒潛移默化的建立旋律感、律動感和節(jié)奏感，為以后音樂的學(xué)習(xí)打下牢固的基礎(chǔ)。同時，故事的記憶、復(fù)述和想象，有助于幼兒未來學(xué)習(xí)能力的提高，促進其語言能力、注意力、想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。
2、可以培養(yǎng)兒童邏輯性和理性的發(fā)展。古典音樂是具有規(guī)則性本質(zhì)的音樂，具有嚴謹?shù)那浇Y(jié)構(gòu)且曲式結(jié)構(gòu)合理，注重邏輯和形式的美感。這些都有助于幼兒在音樂的感受、欣賞、學(xué)習(xí)和表現(xiàn)過程中逐漸培養(yǎng)起縝密的邏輯思維模式和理性思維方式。古典音樂的這些本質(zhì)性的特點在《K525弦樂小夜曲》中同樣有著深刻的體現(xiàn)，小夜曲由四個基本部分組成，其主旋律在第一部分的中間開始出現(xiàn)，此后，在后幾個小節(jié)中開始反復(fù)出現(xiàn)，樂曲的反復(fù)性和規(guī)律性有利于兒童在捕捉樂曲旋律的同時培養(yǎng)其邏輯性和理性的發(fā)展。
3、古典音樂有助于幼兒情感的發(fā)展。正如音樂家斯特拉文斯基所說：“音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂。”古典音樂作為“流行”于各個時代的“經(jīng)典”音樂，任何一首樂曲都是作曲家情感的凝聚和體現(xiàn)?！禟525弦樂小夜曲》是莫扎特在布拉格演出歌劇《費加羅婚禮》獲得巨大成功之后，緊接著創(chuàng)作出的作品。整首樂曲節(jié)奏活潑流暢、旋律溫柔恬美，充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的感情。因此，兒童在感受、欣賞和表現(xiàn)樂曲的同時，自然會感受到曲作家強烈的感情，并且也會受到感染，從而促進自己情感的形成和發(fā)展。
4、古典音樂促進幼兒審美的發(fā)展。古典音樂作為藝術(shù)的一種，本身就是一種美的體現(xiàn)。幼兒在欣賞古典音樂的同時，審美的能力將與音樂審美目標同時發(fā)生，從而促進幼兒審美能力的提高。
三、西方古典音樂應(yīng)用于幼兒音樂教育的現(xiàn)狀及存在的問題
（一）應(yīng)用現(xiàn)狀
雖然西方古典音樂以其嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)、和諧的旋律而經(jīng)久不衰。但是大部分人在聽到“古典音樂”這幾個字的時候，腦海中仍舊不由自主的浮現(xiàn)出演奏者高雅的服裝、嚴肅的指揮、恢弘的表演陣容、面容肅穆的聽眾……從而很難對“古典音樂”產(chǎn)生親近感。
那么“古典音樂”在幼兒教育中的狀況究竟又是什么樣的呢？
筆者曾在陜西省多所幼兒園見習(xí)或?qū)嵙?xí)，期間對于這些幼兒園的音樂教學(xué)進行了細致的觀察并進行了詳盡的記錄，結(jié)果發(fā)現(xiàn)，部分幼兒園音樂教學(xué)仍舊是傳統(tǒng)的“學(xué)唱歌”——老師教一句，幼兒唱一句。在“學(xué)唱兒歌”和“律動表演”的主旋律中，部分學(xué)校也會開展專門的奧爾夫音樂集體教學(xué)，由受過相關(guān)培訓(xùn)的老師進行執(zhí)教，不過這樣的機會每個班級并不是很多。然而，在眾多的幼兒園音樂教學(xué)形式和教學(xué)內(nèi)容中，將古典音樂的欣賞納入到正常的教學(xué)活動設(shè)計中的少之又少甚至沒有，因此筆者在看到這一現(xiàn)狀時也甚感擔憂。
通過筆者在幼兒園的訪問觀察發(fā)現(xiàn)，西方古典音樂在幼兒園的教育教學(xué)活動中所占的比重少之又少，甚至是空白，這樣的音樂教育現(xiàn)狀讓人不得不深感擔憂。
而與西方古典音樂在幼兒園“市場”冷淡的場景相比，奧爾夫音樂教學(xué)在幼兒園相對發(fā)展比較“繁榮”。大部分幼兒園會有受過專業(yè)學(xué)習(xí)和培訓(xùn)的教師負責(zé)全園幼兒的音樂教學(xué)活動。
（二）當前幼兒園音樂教學(xué)中存在的問題
部分幼兒園在吸收奧爾夫音樂教學(xué)法的同時，雖然學(xué)會了奧爾夫音樂教學(xué)的方式和模式，但是在對其教學(xué)精神的領(lǐng)會方面仍舊存在著一些問題和不足，具體表現(xiàn)在：在對孩子進行音樂的培養(yǎng)上存在著專業(yè)化傾向；強調(diào)某一作品的工藝性，輕視幼兒的整體性發(fā)展；教師教學(xué)中，忽視幼兒的主體性，教學(xué)方法比較單一；只把音樂教育簡單的理解為“唱兒歌”“打節(jié)奏”等，不注重音樂教育與其他領(lǐng)域的整合。
在國際幼兒教育界已經(jīng)逐步認識到“整合”對于兒童學(xué)習(xí)的重要意義的前提下，幼兒園整合課程的設(shè)計顯得尤為重要和關(guān)鍵，而以音樂為中介的幼兒多元發(fā)展也成為眾多幼教專家的研究方向。而在關(guān)于如何“整合”方面，加德納教授的“多元智力理論”為我們提供了解決問題的理論基礎(chǔ)。
四、整合活動設(shè)計思路——以《K525弦樂小夜曲》為例
（一）理論基礎(chǔ)
1983年，美國哈佛大學(xué)發(fā)展心理學(xué)家Dc.Howard Gard—ner在批判智力單因素論的基礎(chǔ)上，運用發(fā)展和認知心理學(xué)、生物進化論、人類學(xué)、心理測量學(xué)等領(lǐng)域的知識，通過對天才兒童、大腦損傷病人、環(huán)境和教育影響等方面的實證研究和事實分析，系統(tǒng)的提出了多元智力理論。
加德納認為，“世界上兩個人沒有完全相同的智力組合，每個孩子都是一個潛在的天才兒童，只是經(jīng)常表現(xiàn)為不同的方式，除了‘天才’之外，對一般人而言，只要教育得當，每個人的七八種潛能，都能得到相當高的發(fā)展水平。全面開發(fā)學(xué)生的潛能不僅是必要的，而且是可能的。”
20世紀90年代后期，加德納在擴展研究并探討多元智能在教育實踐中的運用的過程中，對自己原先提出的7種智能進行了修改，增加了八種智能。這樣，代表兒童不同發(fā)展發(fā)面的智能包括了：語言智能——人身上所表現(xiàn)出來的對語言文學(xué)的掌握能力；數(shù)理邏輯智能——數(shù)學(xué)和邏輯推理的能力，科學(xué)分析的能力；空間智能——在頭腦中形成一個外部空間世界的模式并能夠運用和操作該模式的能力；音樂智能——能夠敏銳的感受音樂和創(chuàng)造音樂的能力；身體運動智能——運用整個身體（或身體的一部分）解決問題或者表現(xiàn)創(chuàng)造的能力；人際關(guān)系智能——理解他人的能力，即善于理解和認識他人的動機，與他人交往合作的能力；自我觀察智能——欣賞大自然并善于把握自然中各種物體和物體之間關(guān)系的能力。
加德納的多元智力理論使我們認識到，教育需要在尊重兒童發(fā)展的個別差異性和注重兒童發(fā)展的全面性方面尋找一種平衡。將多元智力理論應(yīng)用到幼兒園，一方面是提醒幼兒園教師“每一個孩子都是不同的，每一個孩子都是一個潛在的天才”，從而不以統(tǒng)一的標準要求所有的兒童、不制定所謂的標準、認同孩子在學(xué)習(xí)以外的其他方面的表現(xiàn)并予以鼓勵。在另一個方面，給孩子提供更大發(fā)展空間和發(fā)展舞臺，能夠在更為自由和寬廣的天地里探索自己更為感興趣、更喜歡、更寧愿專注于的事情。而這些正是幼兒園整合課程發(fā)展的迫切要求的體現(xiàn)。
在整合課程中，必須以幼兒的核心經(jīng)驗進行課程設(shè)計，課程的內(nèi)容既要充分考慮各個領(lǐng)域課程的發(fā)展要求，即既可以按照《幼兒園教育指導(dǎo)綱要（試行）》中劃分的健康、語言、科學(xué)、社會、藝術(shù)等五大領(lǐng)域進行設(shè)計，也可以根據(jù)多元智力理論劃分的兒童發(fā)展要求，即語言智能、數(shù)理邏輯智能、音樂智能、空間智能、身體運動智能、人際關(guān)系智能、自我認識智能和自然觀察智能來進行設(shè)計。
（二）樂曲分析
莫扎特一生共創(chuàng)作了13部小夜曲。G大調(diào)弦樂小夜曲（K·525）創(chuàng)作于1787年8月24日，是當時器樂小夜曲的典范。此曲是莫扎特在布拉格演出歌劇《費加羅婚禮》獲得大成功之后，緊接著創(chuàng)作出的作品。這首弦樂小夜曲，是為黃昏或晚間貴族們娛樂、餐宴而作，曲子極為美麗，抒情宜人。
這首《小夜曲》全曲共分為四個樂章，好似一部小型的交響樂。
第一樂章是4/4拍子的奏鳴曲式，是進行曲風(fēng)格，具有輕快、流行的氣質(zhì)，輕快活潑的音樂符合孩子純潔活潑的天性，必然可以吸引他們的注意。第二樂章是2/2拍子的三部曲式，曲調(diào)十分浪漫抒情，在這個部分適宜的加入一些符合樂曲背景的故事，既符合樂曲的特點，又能為幼兒所喜歡。其中中間部分第一小提琴和大提琴卡農(nóng)風(fēng)的對話，由于高音區(qū)和中音區(qū)的互相對照，加強了音樂的戲劇性，并在征收小夜曲的色彩對比上起到了很大的作用。第三樂章為3/4拍子的復(fù)三部曲式，明快、有力的第一段和柔和、甜美的第二段相應(yīng)成趣，為小舞步曲中的杰作。這部分似乎是在暗示著故事將有一個美滿而快樂的結(jié)局，王子和公主將要過上幸福的生活，幼兒的情緒也必將隨著音樂而有著無法抑制的快樂。第四樂章是2/2拍子的回旋奏鳴曲式，洋溢著輕快的青春氣息，如同一個故事結(jié)束了，老師和幼兒還沉浸在剛剛的故事中，砸著嘴巴慢慢品味呢。
（三）整合活動設(shè)計思路（活動月）
活動名稱：《小夜曲K525》
活動目標：1.通過活動參與，體驗《小夜曲K525》的旋律；2.知道作曲家的生平及曲子的創(chuàng)作緣由；3.認識提琴的種類及其聲音；4.培養(yǎng)幼兒聆聽古典音樂的愛好。
活動準備：
1.幼兒準備：（1）讓幼兒習(xí)慣聆聽音樂，可以在幼兒午睡或做工作時放輕緩的古典音樂；（2）訓(xùn)練幼兒以音樂代替老師的口令進行集合、安靜、I-N所等。
2.教師準備：（1）收集有關(guān)17、18世紀歐洲宮廷生活圖片；（2）收集提琴的圖片及音樂；（3）讓家長陪同幼兒聆聽《小夜曲K525》。
教學(xué)設(shè)計與內(nèi)容：
（一）情境布置
1.整體教室布置：利用窗簾布、桌布、皺紋紙、床罩等材料，將教室布置成17、18世紀歐洲宮廷的樣子。
2.區(qū)域布置：（1）娃娃家：將娃娃家布置成歐洲貴族飲用下午茶的地方（提供茶具及假的西點，供角色扮演）；（2）繪畫區(qū)：雕塑——用紙黏土做出你所知道的歐洲紳士、淑女的樣子。撕貼畫——撕出歐洲宮廷建筑的輪廓；（3）建構(gòu)區(qū)：運用大積木或樂高建構(gòu)歐洲宮廷建筑；（4）圖書區(qū)：放置與17、18世紀歐洲宮廷文化相關(guān)的書籍。
（二）手偶劇表演：以《小夜曲》為背景音樂，利用手偶生動的講述莫扎特和音樂的故事，并請幼兒復(fù)述和扮演。
（三）影片欣賞：放映有歐洲貴族宴會的影片（建議：卡通《凡爾賽玫瑰》）
（四）說故事：以《小夜曲》為背景音樂，講述《灰姑娘》或《睡美人》等以宮廷為背景的童話故事，可以請幼兒復(fù)述、角色扮演。
（五）戲劇扮演：1.請幼兒扮演成歐洲貴族的紳士或淑女參加宴會；2.故事分角色扮演。
（六）認識樂曲中的演奏樂器：提琴家族：大提琴、小提琴、中提琴、低音提琴。
（七）校外教學(xué)：帶領(lǐng)幼兒參觀幼兒園附近的樂器行，認識提琴家族。
（八）游戲：讓幼兒分組進行猜樂器游戲。（樂器聲音提前準備）
（九）音樂律動：隨音樂節(jié)奏自由搖晃身體或進行有節(jié)奏的動作表現(xiàn)。
（十）音樂畫圖：隨著音樂的節(jié)奏、旋律，根據(jù)自己的體驗，自由創(chuàng)作畫面。
活動延伸：有趣的下午茶。在教學(xué)分享時間舉辦這個活動，讓幼兒體驗歐洲貴族的飲茶文化。
五、結(jié)語
多元文化音樂以及音樂教育已經(jīng)變成當前全新的流行趨勢，愈發(fā)被音樂界以及教育界所重視，多元文化教育背景下的高師鋼琴教學(xué)具有極其深刻的意義。鋼琴教學(xué)作為一門藝術(shù)，需要持續(xù)改革，并在改革中求發(fā)展。在各種繁瑣的文化狀態(tài)下，鋼琴教學(xué)的創(chuàng)新則成為了必經(jīng)之路。從而，處于多元文化教育的背景下，通過對鋼琴教學(xué)模式、教學(xué)方法乃至教學(xué)選材的革新，探尋出多元文化教育氛圍中的鋼琴教學(xué)的創(chuàng)新方法，對高師鋼琴教育的多元文化教育實踐而言，需注重對鋼琴音樂文化的分析。
關(guān)鍵詞：
多元文化教育；高師；鋼琴教學(xué)
多元文化教育成為世界文化溝通下音樂教育的新理念。多元文化音樂教育也成為國際音樂教育的一個主流。音樂教育注重的并非音樂自身，還需要關(guān)注文化的背景，在音樂教學(xué)中，并不只是傳授知識與技能，還包含了多元文化的音樂教育。所有民族文化均體現(xiàn)出其對世界的認知，所以，民族文化不但具備相應(yīng)的特點，還無法免除存在的局限性。多元文化教育提倡的是為學(xué)習(xí)者給予經(jīng)由其他文化觀察世界的角度，透過多元文化教育協(xié)助學(xué)生提高跨越族群文化界限而需的能力、技能及自由，令其可以融入到其他文化群體當中，令這一教育理念具有十分重要的意義。在當前學(xué)習(xí)中，多采用多元文化教育的方式培養(yǎng)學(xué)生對音樂的認知，在多元文化前提下進行音樂教學(xué)，通過鋼琴音樂這一具有國際理念的音樂方法實現(xiàn)統(tǒng)一，這一方法也應(yīng)當更加容易相互理解。
一高師多元文化音樂教育的現(xiàn)狀
（一）歐洲中心論的束縛
我國高師音樂教育體系一直延續(xù)著歐洲音樂教育的理念，尤其在基本樂理、作品分析、鋼琴、復(fù)調(diào)等方面，大部分內(nèi)容均為歐洲古典音樂。學(xué)生學(xué)習(xí)的音樂基礎(chǔ)理論與技能大多是透過系統(tǒng)的方式學(xué)習(xí)歐洲音樂而獲取的，從而令學(xué)生對本民族與其他地區(qū)音樂文化方面的了解知之甚少。在這一歐洲中心論的前提下，學(xué)生的音樂審美無法避免的變成了歐洲化，并且均將其當做評價準則。實則在多元文化音樂教育中，歐洲古典音樂則屬于其中一個構(gòu)成方面，改變了歐洲中心論并非拋棄歐洲的古典音樂，而是需將一元化拋棄掉，創(chuàng)建多元化的音樂教育理念及教育思維[1]。
（二）教育師資的欠缺
教師在音樂教育的實施中占有主導(dǎo)位置，其具有的教學(xué)方式、教育理念、教學(xué)背景等方面均會對多元化音樂教學(xué)的實施及推廣具有影響。近些年來，高師音樂教育的師資團隊雖然已經(jīng)壯大，可是依舊存在一些問題。多元文化音樂教育與傳統(tǒng)高師音樂教育在課程設(shè)定方面有所差異，需要不同學(xué)科成為其有利的支柱，而具備這些綜合實力的師資團隊恰好是當前高師院校極為緊缺的。
（三）配套教材與音樂資料的稀少
教材對于完成教學(xué)目標十分關(guān)鍵，音像資料成為音樂傳播最為直接的方式。因此，在完成多元文化音樂教育時，教材在編排以及資料的整合方面極為重要。當前，教材的不足成為束縛高師進行多元文化音樂教育的阻礙。我國對于多元文化音樂教育的教材編排尚處在初級階段，對于多元文化音樂教育的教材分析對象較為單調(diào)，融合我國高師音樂教育的實際情況編排的教材則更為稀少。
二高師鋼琴教育完成創(chuàng)新的方法
高師鋼琴教育的改革主要在于如何進行，在具備了改革的理念依據(jù)和目標以后，教育工作人員應(yīng)當透過分級教學(xué)完善教學(xué)模式與方法，著重培養(yǎng)學(xué)生欣賞樂曲的能力，評價體系使用綜合評分的方式進行，從而令音樂教學(xué)的創(chuàng)新得以實現(xiàn)。
（一）創(chuàng)建分級教學(xué)的課程體系
學(xué)生是高師音樂教育的主體，近些年來，學(xué)生入學(xué)時的鋼琴基礎(chǔ)差距愈發(fā)拉大，因此高師鋼琴教學(xué)的改革應(yīng)當將學(xué)生的鋼琴基礎(chǔ)作為條件，調(diào)整課程的體系，進行分級教學(xué)的課程體系。分級教學(xué)的教材內(nèi)容則應(yīng)當完成科學(xué)性與實用性的融合，且將經(jīng)典曲目作為主要方面。透過分級教學(xué)有利于學(xué)生將本身的學(xué)習(xí)水平以及奮斗目標更為明確，所以令盲從學(xué)習(xí)的現(xiàn)象得以減少，還能夠令學(xué)生依照本身的實際狀況，設(shè)定學(xué)習(xí)目標，逐步進行學(xué)習(xí)?？偠灾?，分級教學(xué)不但可以令鋼琴水平較低的學(xué)生鞏固基礎(chǔ)，還可以提升他們在演奏方面的技巧，令中高程度的學(xué)生可以真正了解樂曲的內(nèi)涵[2]。
（二）教學(xué)方法和教學(xué)方式的完備
在高校逐步擴大招生規(guī)模的前提下，所有院系的工作壓力也隨之加大，當前學(xué)生逐漸增多，而教師卻越發(fā)減少，令傳統(tǒng)小班教學(xué)方式無法符合當前的教學(xué)標準。因此，需通過集體課、個體課與小組課相融合的方式進行教學(xué)，并且還需要結(jié)合專題講座以及理論研究課，從而有效規(guī)避教學(xué)中的不足之處。教學(xué)需改變傳統(tǒng)講課、練習(xí)的模式，通過講授、探討、實踐等相融合的方式進行教學(xué)。通過不同教學(xué)方式的結(jié)合，令教學(xué)品質(zhì)有所提升，令高師鋼琴教學(xué)的體系逐步完備。
（三）鋼琴伴奏課的改革
鋼琴伴奏被分成原譜伴奏與即興伴奏，對學(xué)生而言是必須具備的專業(yè)技能。鋼琴伴奏能夠培養(yǎng)學(xué)生的想象力以及創(chuàng)造力，有利于學(xué)生建立與人合作的理念，最大化開發(fā)學(xué)生的潛力。當前學(xué)生雖然可以完成高級別的鋼琴考核，可是在實踐當中卻無法輕而易舉的為一些簡單的樂曲進行伴奏。這也體現(xiàn)出，高師鋼琴教育的伴奏課，不論對于師資方面還是課堂建設(shè)方面均在鋼琴演奏課中落后。竟不知，鋼琴教育不但是為了學(xué)會演奏，還需要具備較好的伴奏能力。因此音樂伴奏課的改革應(yīng)當加強以下幾點。
1.把握堅實的理論根基
即興伴奏身為一項創(chuàng)新課程，需要伴奏者在較短的時間里依照音樂的旋律提示通過鋼琴進行伴奏。這一能力的培養(yǎng)需要學(xué)生具備創(chuàng)新思維以及靈敏的應(yīng)變能力，可是因為學(xué)生不夠重視理論課程，諸多學(xué)生未能構(gòu)成堅實的理論基礎(chǔ)。老師的教學(xué)理念與教學(xué)模式也應(yīng)當改變，如果只是一味的讓學(xué)生聽講，而不注重內(nèi)心的體會與聽覺能力的培養(yǎng)，令有些學(xué)生無法正確評判樂曲的風(fēng)格，無法快速評判調(diào)性，從而令寫出的和弦在完成伴奏之后十分不和諧，毫無情感，只會令學(xué)生在知識系統(tǒng)中的欠缺一覽無遺，無法依照樂曲的情感類別選擇音型。培養(yǎng)良好的伴奏能力，需要學(xué)生具有牢固的理論根基，如此才可以較好地評判和弦的色彩。
2.注重簡譜識讀能力的培養(yǎng)
簡譜身為我國傳統(tǒng)的記錄旋律的方式，普遍運用于中小學(xué)音樂課堂中，具備了線條簡單易學(xué)、調(diào)式明確、移調(diào)簡單、和聲配置簡便等特質(zhì)?？墒歉邘熶撉俳虒W(xué)中通常會運用五線譜記錄樂曲的旋律，從而發(fā)生了畢業(yè)生由于不了解簡譜而無法適應(yīng)工作的狀況。所以在未來的音樂教學(xué)中，需加強培養(yǎng)學(xué)生看簡譜、讀簡譜的能力。并且，學(xué)生的首調(diào)理念則會提升，由于簡譜的記憶方式為首調(diào)唱名法，且具備了首調(diào)理念則會加大學(xué)生對調(diào)性的體會能力，掌握調(diào)式音階之間的關(guān)聯(lián)。這些方面加快了學(xué)生在音樂理念中的構(gòu)成及成熟，提升了學(xué)生的即興伴奏能力[3]。
3.培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力
為了讓學(xué)生更好的順應(yīng)工作崗位，變成合格的音樂老師，高師鋼琴教育則需加強學(xué)生實際能力的培養(yǎng)，尤其是欣賞音樂作品方面的能力。實則，能夠讓學(xué)生演奏的音樂作品并不多，如何可以令學(xué)生在豐富的樂曲中了解作品的風(fēng)格特點、創(chuàng)新方式、創(chuàng)作背景，則變成音樂欣賞課以及藝術(shù)史課教學(xué)的重要目標。在教學(xué)方法上可以通過分析課本內(nèi)容，再結(jié)合具體樂曲，如此則能夠讓學(xué)生從整體上把控音樂作品的風(fēng)格與流派。提升學(xué)生在音樂欣賞方面的能力，從整體上掌握相關(guān)的歷史學(xué)、文學(xué)、心理學(xué)以及宗教學(xué)等方面，由于樂曲是人類文明的產(chǎn)物，所有作品均具備其自身的背景，所有重大變革中都會有音樂的身影，作者的性格與理念也會被體現(xiàn)出來，音樂欣賞成為了學(xué)習(xí)文化的紐帶，所以對于學(xué)生欣賞能力的培養(yǎng)，也需學(xué)習(xí)相應(yīng)的文化。
三結(jié)束語
總而言之，多元文化音樂教育作為全新的音樂教學(xué)理念，不但具有豐富的意義，成為音樂教育中一門全新的哲學(xué)，還涵蓋到除卻音樂學(xué)以外的諸多學(xué)科。在多元文化音樂教育的開始階段，對音樂教育的理念、方法、內(nèi)容提出了較高的標準，需要不斷進行嘗試和探尋，尤其對于鋼琴這一歐洲傳統(tǒng)樂器的教學(xué)而言，更加應(yīng)當采取多元文化的教育方式，投放更多的精力進行分析與實踐。對于多元化社會而言，創(chuàng)建多元文化音樂眼界，駐足于本土、放眼于世界，才能夠順應(yīng)社會的發(fā)展與所需，也成為所有音樂教育工作者需要齊備的音樂教育所需。
參考文獻
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關(guān)鍵詞：影視 音樂 鋼琴
在當下的社會，影視作品已經(jīng)成為人們娛樂生活中不可缺少的藝術(shù)活動形式，隨著影視行業(yè)的不斷創(chuàng)新與發(fā)展，音樂逐漸成為了影視背景中不可替代的一個重要元素。
在眾多的音樂背景中，鋼琴無疑占有十分重要的作用和地位，它在影片的故事結(jié)構(gòu)、氛圍烘托和人物塑造等方面都有著特殊的意義。
一、鋼琴音樂的藝術(shù)魅力
鋼琴音樂之所以有其獨特的藝術(shù)魅力，其關(guān)鍵在于它具有豐富的情感蘊含和藝術(shù)表現(xiàn)。它以豐富多彩的音色和音調(diào)演繹了千變?nèi)f化的自然界，使自然界的事物通過音樂這一媒介表現(xiàn)出了它們各自獨特的魅力。
鋼琴音樂可以描繪如詩如畫的自然風(fēng)光，也可以詮釋人們心靈深處的復(fù)雜情感，當然也可以用寫實的方法來表現(xiàn)抽象的畫面。它用特有的方式指引人們走入夢想的世界，帶給人們一次次美妙的情感體驗。人們可以將自己置身于畫面當中，感受音樂中包含的喜怒哀樂等等豐富的情感，使自身的心理反應(yīng)和音樂的真實效果聯(lián)系在一起，從而使自身的心境緊隨著音樂的變化和發(fā)展。
二、 鋼琴音樂的文化底蘊
鋼琴起源于歐洲，被人們視為歐洲古典音樂。鋼琴音樂作為歐洲古典音樂的主體，吸取了歐洲歷史和文化藝術(shù)的內(nèi)涵。
鋼琴音樂之所以受到人們的青睞，是其具有悠久的歷史文化溯源以及豐富的藝術(shù)感染力，它能為電影藝術(shù)的視覺和聽覺提供了一個超越時間和空間的理想助推器。音樂對電影而言不僅僅是其重要的組成部分，而且還能夠延伸到電影的劇情當中，以獨特的形式深化人物形象，它用本身特有的音符、旋律、聲音、節(jié)奏及色彩等元素，為電影提供了雋永的意蘊和深厚的文化韻律。
鋼琴音樂的發(fā)展歷史是一個漫長而曲折的過程，作為一門獨立的學(xué)科，它有著和其他學(xué)科不同的特性，在電影藝術(shù)的動態(tài)構(gòu)成中，將電影藝術(shù)的內(nèi)涵與現(xiàn)實情境融為一體，呈現(xiàn)出審美情趣上的美感。他能夠喚起人們對朦朧現(xiàn)實美景的想象。
鋼琴音樂的表現(xiàn)力是極為豐富的，這與演奏者的藝術(shù)魅力不可分割，鋼琴音樂側(cè)重在情感的宣泄，在表現(xiàn)情感、意圖等方面有著不可替代的位置和作用。正因為如此，鋼琴音樂才被廣泛用于電影電視作品中。
三、鋼琴音樂與電影的融合
鋼琴音樂主要是根據(jù)影片的劇情來敘述發(fā)展的，受影片的限制。為了配合劇情的需要，在恰當?shù)臅r間內(nèi)用來深化劇情。視聽的綜合感受主要是把電影畫面和音樂的音響相結(jié)合形成統(tǒng)一的整體，把畫面和音樂同時展現(xiàn)給觀眾。
電影音樂并不是單純的時間藝術(shù)，它把畫面與音樂結(jié)合起來共同塑造一個具有綜合性的藝術(shù)形象，并通過觀眾的審美觀念構(gòu)成一個完整的思維形象。
現(xiàn)代電影是畫面與音樂的有機統(tǒng)一體。畫面主要是表露生活內(nèi)涵的藝術(shù)，電影音樂則是以音樂的形式渲染人物的性格，主要用來深化劇情。
電影藝術(shù)和鋼琴藝術(shù)所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個主題時，會出現(xiàn)音畫合一的、音畫平行、音畫對立的局面。然而，鋼琴具有獨特的魅力，很自然的就會與電影融合在一起，并且可以為其塑造其所需要的藝術(shù)形式。
四、鋼琴音樂在影視作品中的美學(xué)表現(xiàn)
隨著影視作品的不斷發(fā)展，鋼琴音樂成為了很多影視作品的主要題材，在美學(xué)上表現(xiàn)的淋漓盡致，它從抒發(fā)故事情感、營造背景氛圍和提升藝術(shù)品位的方面充分表現(xiàn)出了它的美學(xué)作用。
抒感是音樂本來都具備的功能，特別是在電影中鋼琴音樂可以起到深化情感的作用，提升電影的審美感受，根據(jù)電影自身的需要鋼琴音樂類型也有不同的界定，如緊張情節(jié)配以急速的音樂，優(yōu)雅的場面配以舒緩的音樂，無論什么場景，鋼琴音樂在抒感方面都是尤為重要的。
總之，鋼琴音樂以其獨特的藝術(shù)魅力被應(yīng)用到電影藝術(shù)中去，不僅為電影藝術(shù)增添了蘊涵，而且也為鋼琴音樂本身帶來了新的發(fā)展空間。鋼琴音樂與電影藝術(shù)的結(jié)合必然是當代電影藝術(shù)發(fā)展的新趨勢。
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