發(fā)布時間：2023-08-09 17:24:48
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的小學音樂片段教學樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
【關鍵詞】學習興趣；教學初探；教學效果；培養(yǎng)學生；中學 學生學習；共同進步；教師；寓教于樂
“音樂教育不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人，所以要提供給兒童自我表現(xiàn)的機會?！边@是蘇聯(lián)理論家、教育實踐家蘇霍姆林斯基說過的。我認為這就是針對我們中小學音樂教師來說的。一個人的興趣只有在實踐中才能產(chǎn)生也是參與學習活動是最有效的方法。
作為音樂教師，我們的任務是用自己對音樂的感悟來激發(fā)學生的情感共鳴，用我們的歌聲、琴聲、語言和舞姿動作，將音樂美傳達給學生讓學生感受音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂、讓學生主動參與到音樂實踐中來，那么作為一線教師，我應該如何激發(fā)學生的興趣呢？在教學中我總結(jié)如下幾點：
一、優(yōu)化教學活動設計、引導學生主動參與音樂實踐活動
（1）因為學生的家庭背景及音樂文化底蘊不同，在我的豎笛課上進度不能夠統(tǒng)一，我就選用了學校的好辦法，“音樂課上一幫一小組”，讓學的快的學生教學得慢的學生，我把規(guī)矩定好，學習過程中要相互尊重，并且舉行比賽，看看誰教的方法好，誰的學生學得快。因此學生非常有積極性，也解決了班級的紀律和吸收程度不同的問題。當然這個辦法并不是百分之百對學生好用。
（2）當學生對本學科沒有一點點的學習興趣，或者學習和操作演練的內(nèi)容有比較高難度的時候，往往表現(xiàn)出無精打采、漫不經(jīng)心、態(tài)度消沉，即使參與，大多數(shù)被老師牽制參與的，因此，我決定優(yōu)化教學活動設計，首先，我把手影加入到教學活動中來了，每節(jié)課開始之前，我?guī)ьI學生們進行手影活動，調(diào)動學生學習多得積極性，學生能夠運用手影組織一段小故事，運用手影進行對話，培養(yǎng)學生的反應能力。在這個活動不斷進行中，我發(fā)現(xiàn)孩子們能夠運用音樂進行創(chuàng)造，讓班級一些不喜歡音樂的男孩子們找到自己的用武之地，有的男孩子在課下上網(wǎng)查視頻，運用身體去做一些小動物的形象，激發(fā)了孩子們的參與意識，讓音樂課活躍起來，在下面進行上課的時候，學生能夠積極主動的跟上老師的思路進行。
二、通過信息技術的使用創(chuàng)設教學情境、引導學生主動參與音樂實踐活動
音樂教育應當以審美教育為核心，為此，在音樂教育過程中要以音樂的美來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，我通過在網(wǎng)上收集圖片，視頻等方式制作電子相冊，或者通過同樣風格的音樂來導入是學生身臨其境的感覺來體驗本課音樂的美，只有學生能夠真正體驗音樂的美，才能真正受益?，F(xiàn)代信息技術的使用，能更好的為學生創(chuàng)設一種生動具體形象的學習情境，產(chǎn)生身臨其境之感，激發(fā)學生的學習的學習興趣并引發(fā)學生相應的情感態(tài)度來促進音樂學習。教育家蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種在親自參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”我們努力為學生創(chuàng)設一個適宜學生體驗的環(huán)境，讓學生置身于活動體驗之中，親自去感受，去品位，去接觸音樂作品。所以在研究性學習的前期準備，我們?yōu)閷W生配備了教學音響資料、各種音效資料以及可以讓學生進行研究性學習的樂器，以及能發(fā)音的物體等。有意識有目的地創(chuàng)設一些必要的物質(zhì)以及材料、設備的準備，激活學生的研究參與欲望。例如：在教學中引導學生探索音樂的聲效，給學生播放音樂片段或電影片段，引導學生運用教師提供的樂器、聲效資料、以及日常生活用品，鏟子、塑料碗、酒瓶、易拉罐等探索聲音，為音樂片段、電影片段加配聲音效果。有些學生嘗試用塑料碗有節(jié)奏的拍打，模仿馬蹄奔跑，有的在酒瓶中加水探究音樂的不同音高為音樂片段配樂等。學生還利用日常用品的“打擊樂”及樂器進行小樂隊演奏練習，用自己的聰明才智演奏著他們的“鍋碗瓢盆兒”交響樂。例：在《雷鳴閃電波爾卡》一課中，學生通過教師提供的部分音效，雨中雷鳴的聲源，引導學生用自制的打擊樂去研究創(chuàng)作雷鳴電閃的聲音，也有的用日常生活用品去研究，也有的學生運用身體敲擊節(jié)奏或口技模仿等方式去模仿自然聲。學生們用音樂語言來表現(xiàn)電閃雷鳴的景象，從而激發(fā)了極大的興趣。在體驗中，學生們通過敲擊、吹打、彈奏等音樂技巧的嘗試，既感受了音樂，也掌握了技能，也了解了理論，使學生較有興趣。所以教師要善于激發(fā)學生對所學知識的濃厚興趣，多為學生提供感受體驗的機會，努力使學生在體驗中享受音樂的樂趣，體會音樂的魅力。因此我在利用信息技術教學上總結(jié)了五個優(yōu)點：
一、利用信息技術 創(chuàng)設教學情境
二、利用信息技術 更加真切的了解樂曲時代背景
三、利用信息技術 激發(fā)學生的學習興趣
四、利用信息技術更好的幫助學生掌握音樂作品中的音樂要素
五、利用信息技術，拓展學生了的音樂文化視野
通過我在音樂課上的大膽嘗試，我的學生們能夠愉快的在音樂課上學習音樂技能，體會音樂的美，能夠洗滌心靈，做一位正直的中學生。正如貝多芬所說：“音樂能使人的道德高尚起來。”在音樂教學中，德育因素無處不在，我們只有不斷地去發(fā)現(xiàn)、挖掘并加以引導，才能實現(xiàn)音樂教育的社會目標。
許多國家的音樂教育者都在試圖拉近校外音樂學習和課堂音樂學習之間的距離。然而，當各種流行音樂成為課堂的主要內(nèi)容時，那些創(chuàng)作出這些音樂的作曲家們的業(yè)余學習訓練以及相關的經(jīng)驗卻并沒有在課堂上作為教學和學習資源得到足夠的認識或采用。從某種意義講，這兩種音樂風格之間不同的學習方式依然沒有很好地融合在一起。本篇文章討論的是當前美國的一個研究項目，即調(diào)查流行音樂的學習進入中學課堂的可行性和可能獲得的益處。
一、流行音樂的學習方法
流行音樂的學習主要在以下兩種情況下進行。一種是獨立練習，通常發(fā)生在家里。它包括訓練音樂聽覺，從對樂器的練習到拷貝唱片音樂、自由模仿、即興表演和作曲。另一種練習主要發(fā)生在群體中，主要是通過有意識的指引，以及通過觀察、模仿同齡人、與同齡人交談等方式進行的無意識學習。
無論是獨立學習還是群體學習，學習者在聽力、表演、即興演奏、樂曲創(chuàng)作等方面均渾然一體。所有上述相關的音樂學習活動都是他們主要的學習方式，其取得的良好效果也已經(jīng)得到證實。通過這些訓練，學生們能相對提高聽力、即興表演、創(chuàng)作樂曲以及對音樂理論的理解力，并表現(xiàn)出了合作、責任、承諾等良好的個人品質(zhì)。他們較多地重視音樂感覺而不是音樂技能。更重要的是，他們尊重各種類型的音樂(包括古典音樂)，并在創(chuàng)作動機和音樂欣賞方面表現(xiàn)出了很高的水平。
這種音樂學習方式不同于普通的課堂教學，其區(qū)別主要包括以下的方面：
根據(jù)個人的選擇和愛好學習熟悉的音樂，以區(qū)別于被動地學習新的、不熟悉的音樂。
以模仿音樂作為音樂傳播和獲得技巧的主要聽力方式，區(qū)別于靠樂譜記錄，以及文字或口頭的教學與練習。
自學和同伴間的相互學習，以區(qū)別于在家長的監(jiān)督、指導下對書本課程的學習。
在沒有計劃的方式下，因為愛好音樂而學習技巧和知識，而不是按照從簡單到復雜的過程學習。
在學習過程中綜合提高聽力、演奏、即興表演和作曲的能力，而不是讓彼此之間的差距增大。
二、當前的研究項目
這項研究最初選擇了倫敦市區(qū)中心的一所學校，為時六周。之后，在倫敦西區(qū)的三個學校也進行了實驗，大約持續(xù)一個學期。在寫作論文這段時間，我還收集和分析了在哈福德郡進行的第三項研究數(shù)據(jù)。在每所學校重點觀察十三四歲的學生，四個有經(jīng)驗的音樂學校的校長和兩名年輕的音樂教師參與了這次實驗。這項工作主要研究學生們的學習行為，并從他們的實習筆記、聲音和影音記錄、對老師和學生的采訪以及老師們在課堂上的觀察中尋找需要的數(shù)據(jù)。
(一)課題的第一階段
首先，讓學生們選擇他們喜歡的音樂帶到課堂上。一點不吃驚，學生滿懷熱情地帶來了大量的CD，均曾經(jīng)或現(xiàn)在是美國每周流行音樂排行榜前40首的歌曲。課題是由簡短討論音樂家們?nèi)绾螌W習音樂開始的。非常有趣，結(jié)果表明四個學校的學生在過去沒有意識到可以通過聽唱片和模仿唱片這種非正式的方式學習音樂。
把學生分成組，每組2―7人。能和朋友們在一起交流是學習流行音樂的一個十分重要的部分，他們被給予最大程度上的自由練習。共有四個學校的22組學生參與了這次實驗，每一組都帶了CD和CD機，在沒有任何老師指導下花一節(jié)課的時間(有一個學校是50分鐘一節(jié)課，有一個學校是90分鐘一節(jié)課)去學唱、模仿他們自選的歌曲。通過觀察，我和老師們都認為所有組都完成了任務，他們花時間去聽，討論歌曲的特點和歌曲的類型、解決遇到的困難、商量誰去彈奏哪種樂器。
選擇完歌曲后，每一組成員又去選擇各種樂器，如：電吉他、鍵盤、鐘琴等，然后開始“扒帶子”。音樂教師和我都非常清楚，除非他們提出讓我們指導，否則我們不會教他們，這個階段持續(xù)了3到6次課。
這些十三四歲的學生帶著CD、CD機、一套樂器，以他們認為可行的辦法去學習歌曲的結(jié)果會是怎樣。但是，結(jié)果讓我們很滿意。幾乎所有的小組似乎比原來更有學習熱情。而且，盡管沒有老師的指導，他們也基本上完成了學習任務。
最有興趣的數(shù)據(jù)是聲音記錄和學生的交談，其中的一個例子是由5個男孩組成的小組上第3次課時的記錄。因為上課的時候，老師不在現(xiàn)場，該小組的同學當時并沒有意識到他們學習的過程被作了記錄(他們后來同意了在研究中使用這次記錄)。
在記錄的早期，男孩們制作的音樂像是雜亂的噪音。最后，他們通過共同努力，完成了任務。在課程結(jié)束的時候，他們給班級的其他同學表演，鼓的敲擊類似爵士風格，樂曲前奏結(jié)束時加入了鈸的聲音。接著，吉他彈奏主旋律音符。當樂曲再次出現(xiàn)鈸的聲音時，鋼琴和吉他齊奏主旋律。除了偶爾在段落的連接處作適當?shù)男葜雇?，打擊樂始終貫穿整個樂曲。
在彈奏時學生們充滿了活力，但他們表情非常嚴肅。演奏結(jié)束后，同學們自發(fā)地鼓起掌來，這是對他們極大的表揚。音樂校長低聲說：“非常令人難忘、確實非常令人難忘?！毕抡n后，班級的音樂老師說：“當小組表演時，全班同學確實比原來上音樂課時更仔細，更聚精會神?！蔽也荒芸隙抗?jié)課都那么成功，但是4個班級的學生表演結(jié)束之時，真是值得慶祝的時刻。
從表面的混亂到組織樂隊，一直到最后的慶祝，學生們的學習是如，何進展的呢?在這個過程中，許多問題都出現(xiàn)了，現(xiàn)在我選擇其中兩個予以介紹：
一是關心拍子、結(jié)構和音符。在模仿音樂的時候，幾組的學生都使用打擊樂器合著節(jié)拍為樂曲伴奏。舉個例子，如五個女孩試圖彈奏詹尼弗?洛佩茲的歌曲《愛情非賣品》歌唱旋律的節(jié)奏。這其中有一點值得討論，就是鼓是否應該敲擊拍子。第二樂段，明顯的節(jié)奏出現(xiàn)后又消失了，接下來類似搖滾的節(jié)奏出現(xiàn)了。在第三樂段的結(jié)尾，鼓手彈奏的搖滾拍子里偶爾伴有哈巴捏拉的節(jié)奏。她們極富感情地彈奏整首歌曲，在劃分段落的地方弱奏，在部分則使用了鈸。
鼓的運用自然地成了結(jié)構劃分的方法，這種處理順理成章，不用專門教，他們就可以運用。這里提出了幾個問題，包括學生在類似的學習過程中是否更傾向辨識演奏法、旋律、拍子和樂曲結(jié)構的關系。
二是關注整體技巧和過程的理解。在若干組中，開始階段學生們可以共同很好地在規(guī)定時間內(nèi)彈奏、唱歌，但是后來他們的演奏就不合拍了，甚至整首歌的演奏或演唱都不合拍。他們卻好像沒注意到任何錯誤，并繼續(xù)演奏。
在那種情況下，老師會感覺到他們的演奏越
來越糟糕，一點也沒有進步，因此就想幫助他們改正過來。然而，在提供建議之前應該花更多的時間觀察，而不是僅僅教授他們正確的方法。事實確實如此，我和校長曾在此狀況下，忍不住去幫助他們，卻沒有成功。相反，該小組同學經(jīng)過我們的幫助后反而更加不合拍了。這清楚地表明，我們的干預沒有起到應有的作用。到了下一節(jié)課，他們在沒有任何幫助的情況下完美地完成了演奏。我有其他幾組的聲音記錄，都是類似的過程。在這種情況下，研究又遇到了問題：是否學生的進步會比較順利地進行下去?是否我們的幫助是有意義的?
(二)學生的觀點
在倫敦東部的三所學?；顒咏Y(jié)束后，我采訪了一個小組，以了解他們在活動中怎樣互相合作。在此，我談兩個方面的內(nèi)容：
其一，在沒有老師幫助的情況下遇到困難時，他們真實的想法是什么?總的來說，在這種情況下，每個人都認為學習是很快樂的事情。不過，也有的學生說如果得到老師的幫助，感覺會更好。然而，至少有一半的人認為，沒有老師教是有益處的。因此，我們大致可以得出這樣的結(jié)論：“你自己可以學得更多；你能實驗；沒有人告訴你是錯的；我們在測試和錯誤中學習知識……，從你所犯的錯誤中學習?！?/p>
同學們建議，可以在其他課程中做類似的嘗試。有些學生說，理想的學習狀態(tài)應該是當他們需要幫助時老師才給予他們幫助。研究參與者阿蒂姆波拉喜歡這種嘗試，他說：“我認為這是一種行之有效的方法，我們盡量自己解決困難，如果我們解決不了，老師再幫助我們?！?/p>
其二，我問那些學生：“自從你們開始參加這個課題，你們聽音樂的方式和以往相比有什么不同?比如現(xiàn)在怎么看待美國每周流行音樂排行榜?”有的學生看起來茫然，并搖頭表示無區(qū)別。有的同學很肯定地表示經(jīng)過訓練后，欣賞音樂的方式有了很大變化。以下是他們表述的觀點：
納塔利說：“我認為自己變了，最近我聽音樂的時候，更喜歡關注節(jié)奏?！?/p>
沙倫說：“說實話，我現(xiàn)在更多地是注意樂器的演奏?！?/p>
埃利：“我原來比較注意歌詞，現(xiàn)在更關注節(jié)拍、節(jié)奏……我現(xiàn)在很少注意歌詞?！?/p>
(三)課題的第二階段
課題第二階段僅在倫敦東部的三個學校持續(xù)了3到4次課時。學生們主要的學習任務是從CD上拷貝音樂。不過，學生們在這個階段得到了更多的幫助。把他們選擇的歌曲分為長度1分20秒的音樂片段，每個片段都截取歌曲中一個簡單的樂句進行重復。
樂曲是早期爵士樂中的一段(樂器版本)，伴隨著一段高水準的四個和弦的反復循環(huán)，所以它很適合學生模仿。第一個音樂片段只有三個音符的運動，非常容易模仿和演奏。曲子到后來，則難度逐漸增加。例如，有些音樂片段非常容易，但是結(jié)尾處卻很復雜；有些音樂片段速度很快，而且包括持續(xù)的八分音符；有些音樂片段包括連續(xù)的八度跳躍；有些音樂片段則從弱拍進入等等。樂曲前面的樂段，可以由兩個演奏者密切配合，他們每人演奏一個重復的樂段，其中一個演奏者用兩只手，另一個用兩個或三個手指。
我希望學生可以從第一階段的自己選擇歌曲、以自己的方式聆聽和模仿狀態(tài)，改變?yōu)榭梢越邮芨鼮閺碗s的由老師指定的歌曲。過去的時候，有些學生看到表格上所列歌曲均由老師決定，他們明顯沒有熱情并開始抱怨。然而，當學生們自己組織樂隊，把歌曲分成很多樂段，還能轉(zhuǎn)換樂段使樂曲聽起來更為流暢，并且也意識到可以更和諧地演奏樂曲時，這些抱怨的學生很快又有了熱情。
有一位音樂學校的校長說：“這樣的課程能把學生留在教室里，是很有意義的?！贝送?，在采訪中，我問學生：“如果沒有老師指導，你回到第一階段，像原來那樣模仿音樂，你認為你現(xiàn)在做得會更好點嗎?”幾乎所有學生的答案都是肯定的。我問他們是否喜歡重復相同的經(jīng)歷，答案也是肯定的。
三、一些“總體”想法
我把“總體”二字加了引號，是因為這個研究還要繼續(xù)深入，現(xiàn)在還不能完全作出結(jié)論。以下，我提出了幾個有價值的問題以待將來研究：
(一)學生自主學習的效果如何?老師作為旁觀者觀察他們所犯的錯誤，有何益處、有何弊端?學生在錯誤的行為中可以學習知識嗎?他們需要多少幫助?他們想要多少幫助?
(二)聆聽和模仿音樂是學生們自主學習最有效的方法嗎?如果是，我們應該加強哪些方面?如果不是，我們應該怎么指導他們?
(三)個人選擇音樂有多重要?其選擇是否有所限制?應該建立在什么樣的自由程度上?
(四)重復聽音樂并且模仿音樂的練習，是提高還是降低了學生的能力?
(五)在小組學習中學生們?nèi)绾谓M織、如何協(xié)調(diào)?這使他們在個人和集體發(fā)展中獲得了什么?
(六)這種學習方法，在某種程度上是增強了學生們參與社會音樂活動的能力，還是樂隊的編排遠離了教室?
教學大綱概況
俄羅斯小學音樂課總共135課時，其中一年級33課時，二至四年級分別是34課時。以下對《俄羅斯普通教育小學音樂教學大綱》中的單元、主題及課時情況進行概述。
1.一年級音樂教學大綱（33課時）
第一單元：音樂圍繞在我們身邊（16課時）。包括：“繆斯永遠跟我在一起”、“繆斯的環(huán)舞”、“樂聲四處飄蕩”、“旋律是音樂之魂”、“秋天的音樂”、“音樂基礎知識”、“俄羅斯民間壯士歌選曲”、“音樂可以表達思想和情感”、“圣誕節(jié)音樂”、“音樂劇”、“芭蕾舞劇”等內(nèi)容。
第二單元：音樂與你（17課時）。包括：“生你養(yǎng)你的故鄉(xiāng)”、“詩人、畫家和作曲家”、“清晨之歌”、“傍晚之歌”、“作曲家人物譜”、“表演俄羅斯民間童話‘兇惡的老妖婆’”、“繆斯不曾沉默”、“各種不同的樂器”、“母親的節(jié)日”、“根據(jù)阿爾及利亞童話改編的音畫‘神奇的詩琴’”、“馬戲團里的音樂”、“音樂童話：歌聲蕩漾的房屋”、“世上最美好的事物”、“期末音樂會”等內(nèi)容。
2.二年級音樂教學大綱（34課時）
第一單元：我的祖國俄羅斯（3課時）。包括：“旋律”、“我的祖國，我的俄羅斯，你好！”、“俄羅斯國歌”等。
第二單元：充滿事件的一天（6課時）。包括：“樂器知識：鋼琴”、“漫步觀光：大自然與音樂”、“舞蹈：跳起來吧，跳起來……”、“音畫練習：幾首不同的進行曲”、“童話故事；搖籃曲；媽媽”。
第三單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（5課時）。包括：“音畫練習：洪亮悅耳的教堂鐘聲”、“神圣的古羅斯”、“祈禱”、“圣誕節(jié)快樂！新年之歌”。
第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（4課時）。包括：“俄羅斯民間樂器、舞蹈、民歌”、“民間音樂，編寫歌謠”、“告別冬天”、“迎接新春”。
第五單元：在音樂劇院（5課時）。包括：“童話故事”、“兒童音樂劇、歌劇、芭蕾舞劇”、“歌劇舞劇院、神奇的指揮棒”、“歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》場景音樂”。
第六單元：在音樂廳（5課時）。包括：“交響童話故事《彼得與狼》”、“圖畫展覽會，音樂印象”、“永不衰竭的莫扎特音樂”、“《第40交響曲》序曲”。
第七單元：“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”（6課時）。包括：“神奇的七色小花；巴赫的管風琴音樂”、“大家都在運動之中，同路之歌”、“音樂教人們相互理解”、“神話故事，自然與音樂”、“我因憂傷而快樂”、“作曲家柴科夫斯基、普羅科菲耶夫；旋律最終會枯竭嗎？”
3.三年級音樂教學大綱（34課時）
第一單元：我的祖國俄羅斯（5課時）。包括：“旋律是音樂之魂”、“音畫練習，自然與音樂（浪漫曲）”、“賀茨坎特《俄羅斯萬歲！》”、“康塔塔《亞歷山大·涅夫斯基》”、“歌劇《伊萬·蘇薩寧》選段”。
第二單元：充滿事件的一天（4課時）。包括：“清晨之歌”、“音樂形象，每種聲調(diào)里都有一個人物形象”、“‘兒童音樂’，游戲和玩具”。
第三單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（4課時）。包括：“歡樂吧，瑪利亞！歡樂吧，貞潔圣母瑪利亞！”、“最古老的母愛之歌”、“柳花之歌，神圣的古羅斯”。
第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（4課時）。包括：“古羅斯壯士歌”、“古羅斯歌手（博揚、薩德闊）”、“歌劇《雪姑娘》選曲”、“音畫練習：辭冬迎春——歡樂的謝肉節(jié)”。
第五單元：在音樂劇院（歌劇、芭蕾舞劇音樂）（6課時）。包括：“歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲”、“歌劇《俄爾甫斯與歐律狄克》”、“歌劇《雪姑娘》”、“大自然造就的好孩子；大自然蘊含著無數(shù)奇跡……林中漫步”、“芭蕾舞劇《睡美人》選段”、“現(xiàn)代音樂劇”。
第六單元：在音樂廳（6課時）。包括：“音樂比賽（音樂會）”、“樂器知識：長笛、小提琴”、“組曲《培爾·金特》選曲”、“貝多芬《第三交響曲》”等。
第七單元：“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”（5課時）。包括：“音樂是個奇跡；強烈的節(jié)奏——爵士樂”、“作曲家普羅科菲耶夫”、“大自然的頌揚者——格里格、柴科夫斯基”、“贊美歡樂”等。
4.四年級音樂教學大綱（34課時）
第一單元：我的祖國俄羅斯（3課時）。包括：“旋律練習”、“音畫練習，歌曲是怎樣創(chuàng)作的？”、“我踏上茫茫雪原……歡樂的節(jié)日氣氛充滿俄羅斯！”
第二單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（1課時）。包括：“神圣的古羅斯”、“勇士伊利亞·穆羅梅茨之歌”。
第三單元：充滿事件的一天（5課時）。包括：“安寧、勞動和靈感之港灣”、“歌劇《蘇丹王》片段”等。
第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（2課時）。包括：“俄羅斯民族樂器知識”、“俄羅斯民樂團演奏的《充滿魅力的音樂家》”等。
第五單元：在音樂廳（5課時）。包括：“樂器知識：小提琴、大提琴”、“大提琴與樂隊《洛可可主題變奏曲》”、“《圖畫展覽會》選段”、“貝多芬《第八號鋼琴奏鳴曲》（悲愴）片段”等。
第六單元：充滿事件的一天（1課時）。包括：“冬天的早晨；冬天的傍晚”。
第七單元：在音樂劇院（6課時）。包括：“歌劇《伊萬·蘇薩寧》選段”、“歌劇《伊萬·蘇薩寧》林中場景音樂”、“歌劇《霍萬斯基之亂》瑪爾法唱段”、“芭蕾舞劇《天方夜譚》音樂片段”、“芭蕾舞劇《彼得魯什卡》音樂片段”、“音樂喜劇”等。
第八單元：專門為小學最后一個學期設置，目的是為了復習和總結(jié)（11課時）。包括“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”、“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”、“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”、“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”等幾個與前面重復的主題。（具體內(nèi)容略）
三、音樂教學大綱對各
年級的要求
1.一年級
啟發(fā)和培養(yǎng)學生對音樂課的濃厚興趣。
喚起學生對各種體裁音樂的反應，培養(yǎng)他們對各種音樂的評價能力。
使學生接受內(nèi)容豐富、表現(xiàn)力強的音樂作品，并判斷此類作品的情緒和風格特點。
培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，使他們能夠通過充滿激情的語言、動作、姿勢和面部表情說明自己對音樂作品的看法。
培養(yǎng)和發(fā)展學生的唱歌技巧和技藝（聽覺與聲帶的配合，掌握齊唱、歌唱時的呼吸方法）以及富有表現(xiàn)力的唱歌技能。
培養(yǎng)學生以最簡單的動作、優(yōu)美的發(fā)聲、改編等方法評價標題音樂作品的能力。
培養(yǎng)學生使用簡單樂器演奏樂曲的技能。
使學生掌握領悟音樂語言的工具——音樂基礎知識。
2.二年級
培養(yǎng)學生認識和理解各類體裁的民間口傳音樂（民謠、歌謠）、宗教音樂、古典音樂和現(xiàn)代音樂的能力。
使學生能夠通過旋律和音樂形象，理解內(nèi)容較為簡單的音樂作品（歌曲、舞曲、進行曲）和內(nèi)容較復雜的作品（歌劇、芭蕾舞劇、協(xié)奏曲、交響曲）。
幫助學生通過反復聆聽、對比和改編等形式積累音樂藝術的基本規(guī)律、音樂語言、音樂的自然屬性、音樂展開的方法和音樂曲式方面的知識。
培養(yǎng)學生的合唱（齊唱、無伴奏合唱、合唱、重唱）技巧和技能。
提升學生的演唱技能，以及利用簡單的樂器演奏音樂作品的能力。
培養(yǎng)學生的即興音樂創(chuàng)作能力（獨白、歌唱、節(jié)奏、樂器、舞蹈和文藝表演等）。
積累音樂基礎知識，關于音樂作品、音樂家和演奏家方面的知識。
3.三年級
豐富學生對世界各民族、各種風格、不同作曲家的音樂作品的認識；對俄羅斯作曲家與外國作曲家的創(chuàng)作特點和音樂特點進行對比。
通過了解風格各異的音樂作品（結(jié)構簡單的作品與結(jié)構復雜的作品），加深和豐富音樂印象。
培養(yǎng)學生對形象特點較為復雜（與前兩年學過的作品相比）的音樂作品的反應和評價能力。
完善學生對音樂活動三統(tǒng)一（作曲家、演唱者或演奏者、聽眾）的理解。
培養(yǎng)和發(fā)展學生的合唱、重唱和獨唱技能，使他們能夠充滿激情地演唱歌曲、即興聲樂表演、擴充歌唱曲目，使他們具有舉辦音樂會和公開演唱的能力。
完善學生對風格特點不同的音樂作品做出反應的技能，通過富有表現(xiàn)力的動作表達這種特點（演唱優(yōu)美的練習曲）的技能；培養(yǎng)和發(fā)展學生“自如指揮”的技能。
通過各種形式的兒童音樂活動，掌握音樂語言和音樂表現(xiàn)手段。
培養(yǎng)和發(fā)展學生的形象思維和創(chuàng)作才能。
培養(yǎng)和發(fā)展學生對各種音樂藝術現(xiàn)象做出評價的能力。
4.四年級
通過聆聽各種不同體裁、不同風格、不同民族和不同作曲學派的音樂作品，擴大音樂視野，加深音樂印象。
通過對世界各民族音樂進行對比，挖掘俄羅斯音樂（民間音樂與藝術歌曲）的區(qū)別性特征。
培養(yǎng)學生在音樂形象基礎上理解并接受音樂的能力，對音樂內(nèi)容、曲式和音樂語言進行分析的能力。
培養(yǎng)學生對課堂上和課外聽到的音樂作品做出獨到的評價，發(fā)表個人對不同音樂作品的觀點的能力。
使學生養(yǎng)成經(jīng)常在校外和家庭聆聽音樂的習慣和欣賞藝術的需求。
培養(yǎng)學生在各種不同的音樂實踐活動中充滿激情地演唱或演奏音樂作品的技能。
培養(yǎng)學生進行藝術、音樂和美育方面的自修（唱盤收藏、書籍收藏、音像資料收藏）的習慣和能力，引導他們獨立工作、獨立完成作業(yè)并隨時記錄個人對某些音樂作品產(chǎn)生的印象。
增強學生對音樂與其他藝術門類（文學、美術、電影、戲?。┲g相互關系的認識，并使學生在此基礎上發(fā)展自己的形象思維。
完善學生從事音樂和美育創(chuàng)作活動的素養(yǎng)和技能。
【關鍵詞】舞蹈；民族音樂；小學音樂；教學
中圖分類號：G62 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0249-01
《音樂課程標準》提出：“讓學生聆聽中國民族民間音樂，接觸與了解舞蹈等藝術表演形式，知道一些有代表性的地區(qū)和民族的民歌、民間歌舞，了解其不同的風格，并且，認識音樂在其中的作用?！比绾我龑W生感悟民族音樂、喜愛民族音樂、提高對民族音樂的鑒賞能力呢？教學中，筆者試著將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)舞蹈帶進音樂課堂，借助舞蹈的肢體語言來促進學生對民族音樂優(yōu)美內(nèi)涵的感悟，效果很好。
在幾年的音樂教學中，筆者發(fā)現(xiàn)，學生對民族音樂的學習興趣不高，主要是因為對民族音樂不太了解。因此，通過改進教學方法來學習民族音樂非常有必要，運用舞蹈來感受民族音樂，能有效地讓學生體驗音樂，在教學中應廣泛運用。
一、了解民族文化，激發(fā)學生對民族舞蹈的熱愛
少數(shù)民族的歌、舞、服飾、器樂、文化等都是結(jié)合在一起的，要讓學生愛上民族歌舞，首先要了解民族文化。例如，在教授《我是少年阿凡提》一課時，給學生講解新疆的服飾、手鼓等與歌舞有關的文化，待學生的興趣提升之后，再引入歌舞的教學。
二、了解課本里民族歌曲的種類，掌握舞蹈動作的要領
把課本里常出現(xiàn)的民族歌曲進行分類。例如，教學歌曲《新疆是個好地方》《雪蓮花》，欣賞歌曲《新疆好》時，首先告訴學生，維吾爾族人民主要居住在新疆一帶，是一個能歌善舞的民族，不論男女老少，都能隨著優(yōu)美的樂曲或清脆的手鼓節(jié)奏翩翩起舞。維吾爾族舞蹈熱情奔放、開朗幽默、輕快抒情、動作優(yōu)美，擅長頭部和手腕的運用，通過移頸、翻腕、繞腕，加上眼神的巧妙配合，使民族色彩濃郁，別具一格?！拔㈩潯笔蔷S吾爾族舞蹈中富有特色的動律；“旋轉(zhuǎn)”在維吾爾族舞蹈中運用很多，它講究快速、多姿；“賽乃姆”是維吾爾族最普遍的一種民間歌舞形式。然后，教學生手型、叉腰、托帽位、敬禮位、跺地轉(zhuǎn)腕、移頸動作，及“賽乃姆”的基本步法。最后，讓學生隨著音樂翩翩起舞，從中感受到維吾爾族音樂和舞蹈的藝術風格。
蒙古族歌曲是小學音樂課本中出現(xiàn)最多的。蒙古族舞蹈動作的特點體現(xiàn)在肩、臂和腕上，肩部動作豐富、靈活、富有彈性；腕部動作主要是在掌與腕平直的姿態(tài)上，以上提、下壓手腕來帶動整個手臂的舞動。頭要穩(wěn)，上身端莊，身體多為擺身、推身和靠身。做各種步伐時，雙膝的屈伸要沉穩(wěn)柔韌，雙腳落地扎實，腳下穩(wěn)重，強調(diào)下沉的力量。
還有藏族歌曲也是小學音樂課本中經(jīng)常出現(xiàn)的。教學歌曲《我的家在日喀則》《多么快樂，多么幸?！?，欣賞樂曲《雪蓮獻北京》時，首先告訴學生，高原幅員遼闊，富饒美麗，勤勞勇敢的藏族人民，能歌善舞，具有悠久的歌舞傳統(tǒng)。藏族舞蹈具有純樸、健壯、豪放的特點。膝部的顫動和屈伸是舞蹈的動律，舞與歌密切配合，常常是邊歌邊舞。舞蹈的形式有“堆諧（踢踏舞）”“弦子”等，格調(diào)各有不同?！疤咛の琛钡奶攸c是節(jié)奏鮮明、輕快，情緒歡快，動作熱情、奔放。舞蹈時，腳的動作較多，變化豐富，發(fā)出腳擊地的節(jié)奏聲響，上身動律松弛?！跋易印笔莾?yōu)美、抒情的歌舞。動律松弛、柔美，長袖輕拂，多用撩袖、甩袖，動作圓潤、流暢，舞姿舒展、細膩。然后，教學生“踢踏舞”的基本步法和“弦子舞”的基本步法。最后，讓學生邊歌邊舞，從中感受藏族音樂和舞蹈節(jié)奏鮮明、純樸、豪放的民族韻味。
維吾爾族、蒙古族和藏族的音樂應作為民族音樂的重點被教師熟知，而這些民族的基本舞蹈動作，教師也應該熟悉和掌握。
教材中還有傣族、朝鮮族歌曲，因為不是所有音樂教師都懂得這些民族的音樂及舞蹈，所以教師首先是把維吾爾族、蒙古族和藏族的舞蹈要領掌握好。
三、創(chuàng)設氛圍，讓學生充分地接觸民族舞蹈
感受與欣賞是中小學音樂教學中非常重要的一部分，是音樂新課程標準中必不可少的一環(huán)節(jié)教學，感受與欣賞作為學習音樂的最基礎的一環(huán)節(jié)，甚至比其它的演唱與演奏等音樂課程內(nèi)容更為重要，沒有感受就談不上欣賞、表現(xiàn)和創(chuàng)造等。美國著名音樂心理學家詹姆斯?默塞爾曾強調(diào)指出：“在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。在這里，欣賞就是為了懷著由衷的欣喜、熱愛之情自動追求從音樂中獲得自我滿足和自我發(fā)展的實踐過程?！备惺芘c欣賞作為音樂課程內(nèi)容的一部分，是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成，對于學生豐富情感、提高文化素養(yǎng)、增進身心健康具有重要意義。教學中應激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，鼓勵學生對所聽音樂表達獨立的感受和見解，養(yǎng)成聆聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂的經(jīng)驗。
感受與欣賞包括四方面的內(nèi)容：音樂表現(xiàn)要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式和音樂風格與流派，下面就這四方面一一展開來論述。
一、音樂表現(xiàn)要素
音樂課程標準對中小學三個階段的音樂表現(xiàn)要素進行了描述。1―2年級一要求能夠感受自然界和生活中的各種聲音，能夠用自己的聲音或打擊樂器模仿喜歡的音響。小學生的年齡擺在那，剛開始對學生的感受與欣賞只做淺顯的認識就夠了。其次，能夠聽辨歌唱中的童聲、女聲和男聲音色，能夠感受樂器的聲音。再次，能分辨常見打擊樂器的音色，并能用打擊樂器奏出強弱、長短不同的聲音。最后，能夠感受并描述音樂中力度、速度的變化，并對二拍子、三拍子的音樂做出相應的體態(tài)反應。這些都是最初的、最基本的描述，感受與欣賞音樂從小學一開始就有了具體的要求，只不過這些是最簡單的感性認識，也是欣賞的萌芽狀態(tài)。
在3―6年級這一學段上，則要求能發(fā)現(xiàn)自然界和生活中的各種音響，能夠用自己的聲音或樂器模仿喜歡的音響，能哼唱熟悉的歌曲或樂曲，用自己的聲音模仿喜歡的音響，實際已經(jīng)提升了欣賞的難度，親自實踐更能感受出音樂所表達的意義所在。其次能夠聽辨歌唱中不同類型的女聲和男聲音色，說出人聲的分類。能夠認識常見的中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。這兩點都是對音色做出的要求包括人聲和樂器音色。最后在感知音樂的節(jié)奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節(jié)拍的不同，體驗二拍子、三拍子、四拍子的律動感。能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱，能夠感知音樂的主題，區(qū)分音樂基本段落，并能夠運用體態(tài)或線條、色彩做出相應的反應。這一學段又做出了稍高的要求，也是隨著識譜、樂理 、演唱等的學習不斷累積才加深認識的。
7―9年級則要求探索自然界和生活中的各種音響，能夠用不同方式模仿不同的聲音。隨著學生年齡增長，音樂的欣賞也提升了難度。其次對人聲、樂器聲的了解和體驗。能夠說出各類人聲和常見樂器的音色特點。三能夠在感知力度、速度、音色、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、調(diào)式、和聲等音樂表現(xiàn)要素的過程中，根據(jù)自己的體驗說出音樂要素的表現(xiàn)作用。最后能夠感知音樂的結(jié)構，能夠簡單表述所聽音樂不同段落的對比與變化。這一學段對初中欣賞作了最高的學習要求。學生的一些音樂學習包括演唱、演奏、識譜等已經(jīng)得到一些滿足了，學生的感受與欣賞能力便會逐步提高，這時的音樂感受與欣賞已經(jīng)達到一定的理性層次，學生有了一定的音樂辨別能力，因而，學生的欣賞水平也會逐步提高。
二、音樂情緒與情感
初學年級要能體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或做出體態(tài)反應。能體驗并說出音樂情緒的相同于不同。而大一點的年級要求能聽辨不同情緒的音樂，并能夠?qū)λ犚魳纷龊喴枋觯軌蝮w驗并簡要描述音樂情緒的變化。對于高年級的學生要能夠有意識地體驗音樂所表達的各種情感，并能運用音樂術語進行描述。能夠體驗音樂情感的變化，并能簡要描述或通過多種形式表現(xiàn)出來。
三、音樂體裁與形式
最初年級的孩子能夠聆聽兒童歌曲，聆聽音樂形象鮮明、結(jié)構較為簡短的進行曲、舞曲及其他體裁的音樂段落。能夠隨著進行曲、舞曲音樂走步、跳舞。讓學生欣賞不同體裁的音樂作品，會增加學生們的音樂知識面，擴大學生的欣賞視野，通過這些體裁作品的學習，學生們的綜合音樂能力會逐步提高。聆聽不同題材和類別的小型器樂曲，能夠隨著樂聲哼唱短小的音樂主題或主題片段，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂做出反應。欣賞不同題材的樂器作品，并且能哼上一些音樂片段出來，這樣才是真正融入到了音樂中來。高年級的學生聆聽大合唱、組歌、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲、歌劇、、音樂劇、舞劇音樂及其他體裁的歌曲和樂曲，能夠隨著樂聲哼唱音樂主題，并能運用適當?shù)男问綄λ犚魳纷龀龇磻?。通過欣賞音樂分辨不同的體裁與形式。聆聽音樂主題并說出曲名和作者。結(jié)合所聽音樂，了解音樂體裁與形式在音樂表現(xiàn)中的作用等等都是對高年級學生的欣賞做出了更高要求。
四、音樂風格與流派
關鍵詞：小學音樂；創(chuàng)新教學模式；激活課堂
眾所周知，音樂的教學目的主要是加強學生對音樂的審美能力，對生活的審美意識，進而對學生進行美學教育。音樂課堂和其他學科有著很大的區(qū)別，但是，目前的小學音樂教學仍保存著傳統(tǒng)落后的教學模式，以應試教育為核心，容易造成教學質(zhì)量低下，大大影響素質(zhì)教育的發(fā)展。那么，怎樣在小學的音樂教學課堂上創(chuàng)新教學模式，激活小學音樂課堂呢？
一、調(diào)動學生學習的熱情，激發(fā)學生的求知欲望
興趣是最好的老師，只有激發(fā)學生的學習熱情，才可以進一步激發(fā)學生的音樂潛能。因此，教師在小學音樂課堂上，就要創(chuàng)新教學模式，設計出與教學內(nèi)容相符合的對應音樂情景，這樣可以在一定程度上提高教學質(zhì)量。例如，在教學《我們的田野》這首歌曲時，教師可以利用投影儀或者多媒體設備，讓學生進行跟唱，體驗模仿，進一步激發(fā)學生的熱情。首先，在教學開始之前讓學生們靜靜欣賞《我們的田野》這首動人的歌曲，讓學生跟隨著美妙的音樂走進歌詞的世界。其次，教師可以下載諸如唱吧之類的軟件，讓學生進行模仿跟唱。除此之外，還可以讓學生進行課堂上的即興表演，編舞配歌，這樣的小學音樂課堂可以讓學生們盡情享受音樂帶來的快樂。
二、善于用語言營造相關的音樂情境，讓學生真實體會音樂的美
在小學的音樂教學中，教師除了領唱之外，還可以在語言方面加強，做到言之有境、境之有美。教師可以根據(jù)所播放的音樂片段的旋律起伏，進而用富含感情的言語向?qū)W生們介紹歌曲的內(nèi)容，讓學生們猶如身臨其境，以感受到音樂帶來的美感。例如，在欣賞《彼得與狼》這首歌曲之時，隨著整首歌音樂的不斷深入，教師就要善于用自己的言語和感情向?qū)W生們描述歌曲內(nèi)容中小貓的貪心與心機，小鳥的聰明與機智，鴨子的老實與呆笨，狼的兇殘與惡毒，老爺爺?shù)暮吞@可親等等這些主角的性格，讓學生充分感受到音樂的藝術魅力。
三、創(chuàng)新音樂課堂，把音樂與舞蹈結(jié)合到一起
音樂本身就是與舞蹈相輔相成的，舞蹈的加盟可以讓音樂更加形象化、具體化。音樂是一種聽覺感受的美，而舞蹈正是一種視覺上的美，如果教師在小學的音樂課堂上可以將二者高效結(jié)合，必定可以讓學生對音樂更有興趣。例如，在教學《快樂的一天》時，教師要善于將音樂與舞蹈相結(jié)合，而不是簡單地讓學生聽《快樂的一天》，這時教師可以積極鼓勵學生在音樂旋律的帶動下上臺表演自己的一天是怎樣度過的。這樣的小學音樂課堂，在很大程度上讓學生擺脫了只是一味聽音樂、欣賞音樂的枯燥課堂形式，可以從這樣的音樂課堂中感受到不同的內(nèi)容，讓學生感受到音樂的生命力，并在很大程度上加深學生對這首歌的印象，從中學到更多關于音樂的知識。
四、讓音樂教學貼近學生生活，讓學生在生活中感受音樂，在音樂中感受生活
生活就是音樂的基礎與核心，也是音樂創(chuàng)作的根本來源。人音版的音樂教材中也指出，好的音樂不僅僅來源于課堂，更是來源于人類社會的文明以及生活。音樂的教學不能限定在狹小的課堂教學中，教師在教學的過程中應該善于將音樂拓展到課外的各種生活中去，使學生的生活無處不有音樂。我國一位著名的教育學家曾經(jīng)說過：“教育需要通過現(xiàn)實生活才能產(chǎn)生作用并真正能成為教育。”因此，在音樂教學課堂上，教師要積極引進各地的民謠和一些有趣的鄉(xiāng)土教材，例如，黃梅戲、花鼓戲等等這些朗朗上口歌曲，讓學生真切感受到生活與音樂息息相關，密不可分。除此之外，還有《淑女傳》《天下財主》等這些著名的閩劇。福建地方劇種非常多，較著名的有：閩劇、梨園戲、高甲戲、薌?。ǜ枳袘颍⑵蜗蓱颍ㄟ@五個是福建五大劇種）、南音、皮影戲、漢劇、北路戲、梅林戲、采茶戲、四平戲等。如果可以在課堂上加入更多這樣的元素，一定會讓學生感受到音樂的各種美以及對音樂有更加深入的了解和認識。
隨著教育改革的不斷推進，提高小學音樂課堂的教學效果已經(jīng)成了時代的發(fā)展需求。因此，教師在小學音樂課堂教學中要善于創(chuàng)新教學模式，以激活小學音樂課堂，使小學的音樂教學更上一層樓。
參考文獻：
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[3]王薇.小學音樂綜合教學中存在的問題及對策研究[D].東北師范大學，2012.
【關鍵詞】多媒體 音樂教學 演奏
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.03.120
在新課程背景下，我們?nèi)绾胃愫眯W音樂教學？利用多媒體不失為一種科學有效的方式。多媒體教學是利用教育工具在教學、教育上的應用，是教育現(xiàn)代化的標志之一。多媒體教學就其特點而言，與音樂課有著內(nèi)在的必然聯(lián)系，特別是在小學低年級的音樂課教學中頗占優(yōu)勢。若能充分發(fā)揮這一優(yōu)勢，必將收到事半功倍的教學效果。
音樂是一種聽覺藝術，是通過音響塑造音樂形象，而多媒體教學突出地體現(xiàn)了這一特點。多媒體教學能給音樂課創(chuàng)造聽覺形象與視覺形象的聯(lián)合體，塑造一種美的情景和氛圍，使音樂形象在兒童的心靈中產(chǎn)生巨大的影響。如人民音樂出版社音樂課本第第一冊的啟始課《快樂的一天》，是為了培養(yǎng)剛?cè)雽W的兒童對音樂的感受能力，激發(fā)他們學習音樂的興趣而特意編排的一個專題性音樂欣賞內(nèi)容。它是由《早早起》《上學去》《來學習》《做游戲》《放學了》《靜靜睡》等六首不同形象、不同情緒的中外聲樂和器樂作品片段構成的小組曲，描繪了孩子們?nèi)雽W后的愉快生活。在進行這一課教學時，教師可抓住低年級兒童具有廣泛的興趣、豐富的想象、強烈的求知欲，卻又缺少知識和生活這一特點，充分利用多媒體教學的優(yōu)勢，將本課教材的內(nèi)容編成故事繪聲繪色地講述，然后錄制磁帶，作為本課欣賞的導言，以引導孩子們進入本欣賞課的特殊情境；同時根據(jù)這六首不同情緒的音樂作品內(nèi)容，制出六幅投影片。教師在教學中一邊按順序演示投影片，一邊播放相應的音樂作品，并加以講解，這樣不但能有效地激發(fā)孩子們學習音樂的興趣，萌發(fā)孩子們學習音樂的強烈愿望的提高他們對音樂的審美情趣，而且使他們在潛移默化中受到入校后的“行為規(guī)范”教育，達到既教學又育人的教學目的。
創(chuàng)設生活化的情境，讓學生置身于情境之中也是十分重要的。如果光靠教師一張嘴、一架琴、一臺錄音機來開展教學的話，課堂必然缺少生活化的氣息。教師可以利用多媒體手段、教室環(huán)境的布置、制作小頭飾等方式，給學生營造出生活化的情境。這樣既有效地激發(fā)了學生的學習欲望，更有助于學生對音樂的理解。如在第三冊《過新年》這一課學習中，為了讓學生更直觀而生動地感受過新年的氣氛，我預先在音樂教室掛上紅燈籠、貼上對聯(lián)和窗花。當學生一進教室時，看到這樣的情景興奮極了。在這種熱鬧喜慶的情境中，學生用唱起歌、跳起舞、敲起鑼、打起鼓這些形式來表現(xiàn)了過新年的喜悅之情，一下子融入到過新年的氛圍之中。我又利用多媒體手段讓學生了解外國孩子過新年的情景及他們在過新年時演唱的歌曲，讓他們在潛移默化中感受生活的情境，獲得更多的知識。由此可見，創(chuàng)設生活化的情境有助于開展生活化教學，更有助于學生對音樂的理解。
小學生樸實、純潔、天真、活潑，充滿好奇與幻想，喜歡在快樂的氣氛中求知。多媒體教學所表現(xiàn)出來的新穎、形象、生動、直觀、有趣的知識形象，正好適應小學生的心理特點，對小學生的吸引力極大。它能激發(fā)孩子們在學習中的各種心理因素，紀起他們的好奇與聯(lián)想，產(chǎn)生濃厚的學習興趣及強烈的法語知欲，從而調(diào)動起孩子們的學習積極性。如人民音樂出版社音樂課第二冊中的欣賞課《可愛的動物》，通過描繪的手法，表現(xiàn)了各種動物的形態(tài)、聲音、動作和習性，來啟發(fā)學生的音樂想象力。在進行這一課教學時，教師可抓住孩子們喜歡各類小動物的心理特點，充分利用多媒體教學的優(yōu)勢，事先將教材中出現(xiàn)的小兔、烏龜、獅子、大象、蜜蜂、馬、貓等動物以及分別用來“模擬”表現(xiàn)這些動物的鋼琴、低音提琴、單簧管、大管、串鈴等樂器，精心細作出“森林動物園”投影片。具體教學過程可分三步進行：
首先，介紹以上樂器的音色特點，同時放映獅子演奏鋼琴、小兔吹奏單簧管、烏龜吹奏大管等的投影片。這樣，既可激發(fā)孩子們的學習興趣；又可通過聲像使孩子們欣賞的基本能力，增強了他們聽懂音樂的信心。
接著，聽辯用不同樂器演奏的音樂片斷，同時打出幻燈提示，讓學生配合進行如下活動：一聽，每段音樂是什么樂器演奏的；二想，音樂是快還是慢、是高還是低，塑造的是什么音樂形象。通過以上分段欣賞，用不同方式誘導、啟發(fā)孩子們在輕松、愉快的情景中解決難點，加深對音樂形象的理解。
再次播放錄音，欣賞全曲，要求孩子們邊聽音樂邊進行即興表演，加深對以上動物的形象感知。通過這一自由、形象的律動過程，培養(yǎng)孩子們的節(jié)奏感，體會到了速度的快慢、力度的強弱、聲音的色彩在音樂中的表現(xiàn)作用，拓寬了孩子們的音樂聯(lián)想能力。最后打出投影――《森林動物園》，引導孩子們看投影，并提問：它們是一個怎樣的集體？經(jīng)過充分討論得出：它們是一個團結(jié)、和睦、活潑、可愛的集體。這時，教師在孩子們理解作品的基礎上加以引深，達到思想教育的目的。
一、在音樂游戲中培養(yǎng)學生的聆聽習慣
音樂是形象性的藝術，不同的樂曲有不同的藝術形象，故要采取不同的導入方法，以激起學生聆聽音樂的期待心理。由于導入的方法很多，只要生動、形象，使學生感到有趣愉快，各種方法都能用。但是要“導”得精彩，必須對音樂曲目深入地分析研究，對學生實際水平正確地了解估量，這樣才會通過篩選，設計出最有效的方法、最簡練的形象。可以用兒歌、童謠、故事、畫圖等語言或畫面，形象地激發(fā)學生的聆聽興趣，自然地進入聆聽意境。
二、在樂曲鑒賞中培養(yǎng)學生的聆聽習慣
音樂是時間的藝術，轉(zhuǎn)瞬即逝。其中的內(nèi)容和形式、情緒和意境往往很難在規(guī)定的時間內(nèi)全部捕捉到。從低年級學生的年齡特點來看，他們的注意力不易持久，興趣容易轉(zhuǎn)移，所以每次聆聽都要有所側(cè)重。聆聽音樂時必須要有明確的目的，在聽音樂的環(huán)節(jié)上尤其如此。有目的的聽，等于有的放矢。每次聽音樂學生都必須帶著問題去聽，有了多層次的問題學生就有了學習任務，有了學習任務大部分學生就會集中精神聽，去思考、找出答案。例如，初聽音樂時，可以讓學生帶著問題去聽，如樂曲是什么情緒？樂曲有哪些情節(jié)？音樂表現(xiàn)了什么形象？教師可采用選擇問答方法進行初步聆聽時的指導。復聽音樂，可以分段聽或有重點地聽，指導學生由淺入深地細聽，如樂曲采用了什么演奏形式？樂曲是由什么樂器演奏的？你能模仿這種樂器的音色嗎？每一首樂曲都有一個音樂主題，樂曲主題往往是樂曲的精華，它能給人留下深刻的印象，在重點聆聽時帶動學生哼唱或通過反復聽來熟悉旋律，還可以結(jié)合節(jié)奏、旋律幫助聆聽。我們還要及時引導學生分析比較，能聽出樂曲哪里是重復的，哪里是有變化的；哪里是強的，哪里是弱的；哪里是快的，哪里是慢的等，邊聽邊采用圖形、色彩幫助學生理解音樂，最后再完整地感受樂曲。
教師要畫龍點睛，有效地講解，切忌把主觀的想象強加給學生，很多情況下，學生的感受是教師無法用語言來代替的，教師要做的是用音樂的語言（節(jié)奏、旋律、節(jié)拍、速度、力度、調(diào)式、曲式等）幫助學生感受理解音樂。指導聆聽時，教師要順應學生的生理心理特征，靈活地使用各種教學手段，創(chuàng)設寬松愉快的教學環(huán)境。
三、在器樂演奏中培養(yǎng)學生的聆聽習慣
音樂不是直觀可見的實體形象。音樂由聲音運動作用于人的聽覺引起人的聯(lián)想，從而獲得一個仿佛可以感覺到的形象，可以超越學生本身的技能范圍，學生在聆聽中逐步積累音樂的感性認識，擴大了音樂視野，提高了各種能力。
如聽雄壯的進行曲，讓學生聯(lián)想到雄赳赳的隊伍、少先隊的隊伍。通過這些具有一定特點又有具體形象的音樂片段，啟發(fā)學生想象或聯(lián)想，去感受、理解音樂內(nèi)容。這也是一種由淺入深、由具體到抽象地啟發(fā)學生想象的方法。
學生除了學會用自己的心智去聆聽音樂外，還要學會描述自己對音樂的感受。并通過想象、聯(lián)想相互交流，分享各自的感受。使思維更活躍、更豐富，以加深對音樂作品的感受和理解。
四、在音樂表現(xiàn)中培養(yǎng)學生的聆聽習慣
在聆聽過程中要引導學生將這種極為抽象的聽覺藝術與視覺、運動覺等聯(lián)系在一起，發(fā)揮“聯(lián)覺”作用。調(diào)動學生的各種感官去體驗音樂，用動作、線條、色彩、聲音及言詞去表現(xiàn)音樂，以促進學生對音樂的深入感受。不同的樂曲，可以用不同方式的“動”來表現(xiàn)。
