發(fā)布時間：2023-10-12 09:33:32
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的音樂教育考研樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
《音樂課程標準》指出：器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！兑魳氛n程標準》中，不僅將器樂“演奏”與“演唱”等并列，作為表現(xiàn)領域的重要內容之一，而且在感受與鑒賞、創(chuàng)造等領域都滲透了器樂演奏的教學因素。器樂演奏教學的這一發(fā)展態(tài)勢，既反映了音樂教育本體屬性的全面回歸，也給我們提出了一個如何充分發(fā)揮演奏教學在審美教育中作用的重要課題。
一、演奏教學的樂器
音樂課堂教學所使用的樂器主要是適合集體演奏的普及性樂器。由于中小學音樂課是綜合性的審美教育，又采用了班級課堂教學形式，因此，選用的樂器應該是簡易型的樂器。但是簡易不等于簡單，它既要易學易奏，又必須有一定的質量保證，符合音樂審美的需要和要求。例如在音色上要優(yōu)美動聽、在音質上要純凈悅耳、在發(fā)音上要絕對準確。此外，在制作上也要力求工藝精細，能夠給學生一個美好的視覺形象。當前，某些學校給學生使用的樂器制作粗糙，發(fā)音不準，不僅沒有美感可言，而且成為學生音樂耳朵的殺手，這是應該引起我們高度重視的。
器樂教學的樂器品種應該是比較寬泛的，沒有固定音高的樂器和有固定音高的樂器，都可以選擇一些進行學習。例如《音樂課程標準》中所規(guī)定的各種打擊樂器：豎笛、口風琴、口琴、電子琴等，都是既經濟又適用的品種。從音樂審美心理方面來看，學習這些樂器很少有掌握音高的困難，容易激發(fā)學生學習樂器的興趣，可以因地制宜進行選用。而各種民族管弦樂器、西洋管弦樂器演奏技巧要求高，一般需要更多的練習時間，對于有興趣愛好的學生可以安排在課外或校外活動中學習。當然，樂器品種之間并沒有審美價值高低的界限，就中小學音樂課的器樂教學來說，仍然存在一個合理選擇問題?！肮び破涫拢叵壤淦?。”我們在器樂教學中，必須根據(jù)中小學的實際情況來選用樂器，才能保證演奏的順利進行。此外，為了培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和動手能力，還可以指導他們自己制作一些簡易的樂器（如一些沒有固定音高的打擊樂器等）來演奏，更可激發(fā)他們的學習興趣。
二、樂曲的選擇
任何器樂演奏教學，都是通過練習樂曲進行的。這種具有教材性質的樂曲，既要遵循演奏技巧學習和訓練的規(guī)范，同時也必須符合審美教育的美感要求。就中小學演奏教學而言，后者顯得尤為重要。
在專業(yè)性的器樂教學中，為了強調技術訓練的系統(tǒng)性，往往是在一系列按照純技術要求的練習曲中進行的，這對于培養(yǎng)專業(yè)演奏人才來說，是完全必要的。而在中小學的普及性音樂教育中器樂演奏教學是整個音樂審美教育的一個有機組成部分，其教學目標決定了“器樂教學應與唱歌、鑒賞、創(chuàng)造等教學內容緊密結合”（《音樂課程標準（實驗稿）》第24頁，北京師范大學出版社）。因此，要盡可能避免那些枯燥無味練習曲的出現(xiàn)，而應該以學生熟悉和喜愛的歌曲與樂曲作為練習教材，即使是新的練習曲目，也必須具有流暢、優(yōu)美和易學易奏的特點。因為這種具有美感的“無障礙學習”，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增加了他們學習掌握演奏技能的信心與力量。從音樂演奏心理來看，樂曲的美感與演奏者的表現(xiàn)欲呈現(xiàn)出相輔相成的依存關系，優(yōu)美的樂曲可以激發(fā)演奏者的表現(xiàn)欲望，而低劣的樂曲則會磨滅演奏者的表演興趣。因此，在器樂教學中，選擇既適合學生演奏，又具有審美價值的樂曲，是一個十分重要的課題。
當然，樂曲教材的選擇在一定程度上受到樂器品種的約束，特別是許多優(yōu)秀的大型經典曲目雖具有很高的審美價值，但是由于該樂曲主奏樂器學生不能掌握，或由于長度和難度等原因，它們無法直接進入器樂教學課堂。為了解決這一矛盾，《音樂課程標準》提出了選用“欣賞曲的主題音調”的辦法，便很好地解決了廣大學生學習名曲、演奏名曲的美好愿望。這里，當然也為音樂教師提出了一個如何選擇音樂主題，甚至包括改編、處理、欣賞樂曲能力的問題。
為了拓寬學生的演奏曲目和加強操作實踐，器樂教學還應該和唱歌結合起來。學生在唱歌教學中所學習的歌曲，一般都是藝術精品，具有很高的審美價值。當他們通過學習演唱后，不僅對歌曲的曲調比較熟悉，而且對歌曲的內容和情感表現(xiàn)也都能了解和掌握。在這種前提下，如能用自己的樂器演奏出來，既可以為大家伴奏，也可以作為自己的獨奏，是提高學生演奏興趣和發(fā)掘優(yōu)秀演奏曲目的有效方法。
三、教法的研究
如果說樂器和樂曲是器樂演奏的“物質基礎”的話，那么教學就是將這些物質材料轉化為審美教育內容的具體實踐過程。在這方面，首先必須明確中小學音樂課中的器樂演奏教學目標是音樂審美教育的一個組成部分，而不是培養(yǎng)演奏家。由于“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用”（《音樂課程標準（實驗稿）》第24頁）。因此，應該把器樂教學作為一種音樂美的探索、表現(xiàn)和鑒賞過程，在指導學生學習樂器演奏技能時，盡量避免那些枯燥的純技術訓練，將演奏技巧融于音樂作品之中，通過樂器和樂曲所蘊涵的美感來激發(fā)他們學習演奏的信心。
【關鍵詞】學習過程 音樂教育理念 教學技能
國外著名音樂教學法是隨著改革開放的春風進入國內的，它們對于高師音樂教學技能培訓的改革起到了積極的推動、促進作用。他的形成與發(fā)展，都是與其歷史、國情、文化傳統(tǒng)、民族特性密切相關的，因此具有因時、因地、因人的特點。在教學中，師生常常以對達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫、鈴木等教學法的概括和結論取代了他國的國情、文化傳統(tǒng)等第一手音樂教育歷史資料的展示，這種做法阻礙了學生了解國外音樂教學法的歷史成因和存在發(fā)展基礎的思維活動，使學生在學習中專注于背記成文的概念。由于省略了對音樂教育理念特性及價值實現(xiàn)的分析、論證過程，造成了學生僅僅注意音像課例中的方法與手段?；蛘哒f只注意到淺表的一招一式，未能把握教育理念及教學方法的精髓與實質，不能正確理解其內涵與真諦。雷默在“音樂教育的哲學”一書中談到：就拿音樂教育來說，在本領域的價值沒有得到從業(yè)人員的充分理解，而相關領域的專業(yè)人員或許理解得更少時，就尤其需要這樣一種哲學，為重視音樂教育在事實上提供一個令人信服的基礎。[1]先生不但指出了我們以往那種重視機械記憶而輕視理解能力，重視學習結論而輕視學生獨立思考的傾向，同時也為我們指出了構建音樂教學哲學基礎，盡快完成向重視學生學習過程和學習方法轉變的指南。
一、重視學習過程需要注重學生的思維
重視國外著名音樂教學法的學習過程，并不是簡單地講教法、分析課例，而是要有很強的音樂教育哲學的理論性和思想性，充分體現(xiàn)其教育理念特性及價值在音樂教育課程改革發(fā)展中的重要作用。正如雷默所說：正在探求的這個觀點，必須包含豐富的教育上的含義。采用一個對音樂和其它人文藝術的教學都沒有多少啟發(fā)的理論是沒有什么用處的，無論這個理論在其他方面有多強。[2]雷默的觀點如同鄭莉在“他山之石，可以攻玉”一文中所比喻的那樣：我們要想有效地學習借鑒柯達伊教育體系，充分發(fā)揮這一教育體系的巨大生命力，如果僅僅注意他的具體方法與手段，參考采用一些成功的課堂案例，而忽視對托起柯達伊教育體系的主要基石的了解，雖然能產生一定的短期效用，但終究不能把握其精髓與實質，不能理解其內涵與真諦。就如同赴寶山探寶卻空手而歸，只撿到一點皮毛零碎而已。[3]師生是學習的主體，是學習過程的親歷者和施實者，課堂充滿著師生互動。先生的比喻一針見血地指出了我們在以往不重視學習過程的嚴重缺失，影響了學生的主觀能動性和潛能性的發(fā)揮，對教學實效影響甚大。而大學生想知道“什么”，“為什么”的求知思維，正是主觀能動性和潛能性發(fā)揮的基礎。因此，筆者的教學思路是：交出學習內容、分析論證。
1．交出學習內容。在校大學生不僅基本能自學教材和從網絡與圖書中收集補充材料，并能從中獲取理解有關的學習內容。所以，筆者設計了“自學目標”的環(huán)節(jié)。首先把學習內容交給學生，使其知道自己應該掌握的學習內容及知識點，師生共同有目地的進行學習與探討。如以《柯達伊音樂教育體系》為例：（1）產生的歷史成因及存在發(fā)展基礎；（2）教育理念的哲學性；（3）教學方法與教學內容透視；（4）對新課程改革的啟示。“自學目標”不僅增強了學生在學習中的主體性，同時也有利于學生在教師的引導和幫助下朝著預定的學習目標前進。
2．分析論證。教師在學習過程中應對學習內容做出應有的價值分析與思維點撥，以觀全貌看整體、觀點博又要精的分析論證幫助學生深刻理解教育理念的精神內涵。如以，柯達伊教育體系為什么具有連續(xù)性、高效性，避免了重復浪費和混亂無序為切入口展開討論。自匈牙利是二次世界大戰(zhàn)的重災區(qū)，文化教育水平很低?？逻_伊總結了本民族音樂的規(guī)律、旋法結構，又以本民族風格創(chuàng)造了多聲部合唱，提出重新認識匈牙利音樂，轟動了歐洲樂壇為始，分析論證其民族性；柯達伊以集體歌唱為主要教學形式，從小學到大學推行民歌教育，形成了強大的民族凝聚力和自豪感，分析論證其構建社會的合諧性；柯達伊強調音樂教育的最高理想是使音樂“屬于每一個人”。分析論證其教育理念的哲理性；柯達伊尤為重視無伴奏合唱訓練，讓學生從小養(yǎng)成“對位的耳朵”。在教學中以四分音符和八分音符為節(jié)奏訓練的起點，并且節(jié)奏訓練往往結合旋律進行，以五聲音階為視唱教學的基礎，并在識譜教學中采用首調唱名法，為更好地掌握音準，采用了英國的柯爾文手勢，為鍛煉學生的節(jié)奏感以及大腦、身體的協(xié)調配合，采用了法國契夫的節(jié)奏時值讀法，給節(jié)奏配上象聲詞的音響，分析論證其教學法的普及性和科學性等。
自學目標的增設有利于激發(fā)學生求學求問的精神，而教師從學術性、啟發(fā)性和敏感性對教學內容的引領，使教材、教師、學生相互產生互動，克服了教學滿堂灌現(xiàn)象，同時也營造了科學研究的環(huán)境。
二、重視學習過程還要善于激發(fā)學生參與的熱情
重視國外著名音樂教學法的學習過程在注意理論深度時，又絕不能空洞說教，而應借鑒其先進教學理念、方法融會貫通在豐富、生動、詳實的教學技能培訓過程去。讓學生通過感知――概括的思維過程去認識，發(fā)現(xiàn)掌握音樂教學技能的方法和規(guī)律。感知是指形象素材通過感官在意識中的直接反映，它是認識過程中最初步的心理現(xiàn)象，是進行思維的基礎，而觀察和體驗是學習過程中感知活動的重要手段。典型的音響資料及師生換位的模似教學，能有效地調動起學生的觀察興趣、學習興趣及參與的意識。但是教師如果沒有認識到觀察和體驗在思維活動中的重要作用，不善于引導學生觀看課例，不善于激發(fā)“初為人師”對模擬教學的參與意識，初步“感知”、“意會”音樂教育理念的內涵，學生面對豐富的音像課例和模擬教學就會只湊趣看熱鬧，或只注意方法與手段模擬個皮毛。不能發(fā)現(xiàn)這是一個掌握音樂教育規(guī)律、學習教學技能的重要入口，造成了學習內容與觀看課例及模擬教學的脫節(jié)。因此，筆者的體會是：
1、凸現(xiàn)課例所隱含的鮮明意圖。教師設計的課件，要根據(jù)學習內容的需要對音像資料反復篩選，有所取舍，凸現(xiàn)其所隱含的鮮明意圖，并貫穿于教學的始終，決不能以音像播放代替師生互動。如：在分析論證柯達伊教學法時，選取的是人音版二年級《不再麻煩好媽媽》的教學片斷，課前，學生在富有動感的《星恰恰》音樂聲中走進教室，站定后，教師啟發(fā)學生用心傾聽，在樂曲中的“× × × O”節(jié)奏處拍拍手，鍛煉學生的聽覺，引導學生關注音樂。隨之，配合歌曲內容，教師引導學生用肢體語言表現(xiàn)為媽媽做家務時的勞動情景，引用歌曲當中極具表現(xiàn)力的“X X | X X |X X|”節(jié)奏來表現(xiàn)勞動情景，培養(yǎng)其多感官的合作。然后鼓勵學生大膽表現(xiàn)，選擇拍手、文具盒、桌子等打擊樂器為勞動加油，進一步體驗節(jié)奏快慢，強弱所表現(xiàn)出的不同勞動場景和動作的輕重緩急。這時，教師要不失時機地對其做出評析：柯達伊要求“兒童在歌唱時，將音樂游戲和動作等結合在一起，并注重發(fā)展兒童社會性能力”。該老師教學組織借鑒與創(chuàng)新了這一教學理念，使學生利用已有的生活經驗積極主動投入到學習中，并能在教師的引導下探索發(fā)現(xiàn)，參與體驗，聆聽感受，相互啟發(fā)。教學環(huán)節(jié)設計合理，有助于培養(yǎng)學生敏銳的聽覺、有表現(xiàn)力的節(jié)奏感以及高度的集中、默契的配合能力等。
教師、學生、課例、教材的互動，使學生深刻理解其教育理念來決定教學目標，教學目標產生教學方法，教學方法制約教學過程，教學過程決定教學的成敗，成功的課堂教學必須用教育理念來支撐的哲理性。
2、追求教學實效。使學生在學習過程中掌握教學技能是本課程教學實效追求的目標與生命，因此，密切關注畢業(yè)生在基礎音樂教育中的教學能力是我們要必須考慮的。多年來反饋的意見大致有兩點：（1）教學沒有特色，沒有跳出固有的套路；（2）適應教學條件的能力較差。由于學生教育實習的時數(shù)僅為6周，所以，我們不但加大了模擬教學的培訓力度，并針對以上反饋意見做出了相應的對策：①對模擬教師不求講的全，但求有特點；②在相互點評中，不求點評是否到位，但求人人積極思考；③要求設計的課件、簡易教具為教學內容服務實效性強。教學策略的改變大大激發(fā)了學生的參與熱情，例如：借鑒達爾克羅茲教育理念對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感的過程。設計了《故事導入――引起興趣》。其教學目的是根據(jù)孩子們愛聽故事的天性，把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事化，激發(fā)學生情感上的共鳴，做到未有曲調先有情。于是“模擬教師”在教《歌唱二小放牛郎》時，配樂先講小英雄王二小機智勇敢、不畏強敵，獻出小生命的悲壯故事。模擬教師繪聲繪色的敘述，使臺下的“模擬學生”也身臨其境地被感動，為新課的導入做了很好的鋪墊。然后引導學生對歌詞進行分析，理解每段歌詞的感情處理，有了情感處理的過程，學生用跟唱的方法再學習起來就容易了。教學環(huán)節(jié)設計巧妙，分流難度基本由淺入深，一氣呵成?！澳M教師”教的用心，師生點評積極認真。
師生換位模擬教學的過程，為每個學生掌握教學技能提供了擴展的空間。他們不但能設計、制作各有特色的課件，而且能因陋就簡制作簡易教具。如：用廢棄的礦泉水瓶裝入石子做為節(jié)奏教具；用吹碎紙氣量大小形象比喻音量；用廢棄硬紙制作音符型狀卡等等。同時實踐也證明了掌握教學技能的實效，如：在太原市2008年招聘中小學音樂教師激烈的競爭中，我系不少學生進入了重點中學任教并獲得了好評。
三、重視學習過程應該注重構架新的考試評價體系
重視國外著名音樂教學法的學習過程不是教教材，而是教能力。所以不應把考試內容局限于課本教材中，評價項目、評價方式應該多樣化，把評價與學習過程緊密聯(lián)系起來。例如：關于國外音樂教育的考試內容可以包括：反映學生質疑求真探究精神的各種小論文和讀后感，反映學生動手和動口能力編寫的教案、制作的課件、簡易教具、模擬講課等內容，這些都有別于那種憑記憶、主要是機械記憶的考試方式，而更強調主動、積極的思維活動和發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造的成分。強調將測試與獲得知識的過程相結合，不僅重視結果，而且注重求知的過程。只有實現(xiàn)評價體系的變化，高師音樂教學技能培訓的學習活動才會變得豐富多彩，才能真正實現(xiàn)以學生自主實踐和探究為主，才會有利于學生主體意識的發(fā)揮。學生邊測試邊提高，在考試過程中實現(xiàn)自我的再教育，最終形成教學能力的發(fā)展。
學科的概念、原理體系只有和相應的探究過程及方法論結合起來，才能有助于學生形成一個既有肌體又有靈魂的活的學科認知結構，才能有助于學生努力深化對國外先進教育思想與教學方法的學習理解，使之與我國音樂教育實際相結合，更好地指導今后的教學實踐。所以，在教學實踐中應以“過程”為目標，努力地設計出最優(yōu)化的學習過程，使學生的感知、發(fā)現(xiàn)、探究的思維活動緊密地與教學活動聯(lián)系在一起，求得最大的教學實效。
參考文獻：
[1][2]貝內特.雷默著.熊蕾譯.音樂教育的哲學［M］?北京：人民音樂出版社，2003.P12.P25。
1、音樂學考研不需要考數(shù)學，一般考試科目為4門，即政治、外語和兩門專業(yè)課，具體的考試科目以報考單位的專業(yè)目錄為準。
2、中國古代音樂史、中國近現(xiàn)代音樂史(含當代音樂)、中國傳統(tǒng)音樂、中國少數(shù)民族音樂、西方音樂史、音樂美學、中國音樂美學史、世界民族音樂、音樂心理學、專業(yè)音樂教育學、木卡姆研究、音樂文獻翻譯、音樂教育學、音樂教育、作曲、視唱練耳、配器、復調、和聲、作品分析、律學、作曲技術理論英語文獻翻譯、指揮雙鋼琴演奏
3、此外還有鋼琴、電子管風琴、手風琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、長笛、雙簧管、單簧管、巴松、圓號、小號、長號、打擊樂、器樂伴奏藝術、豎琴、笛子、管子、嗩吶、笙、琵琶、阮、三弦、古箏、古琴、箜篌、揚琴、板胡、二胡、民族打擊樂、聲樂、聲樂伴奏藝術(雙導師制)、電子音樂作曲、電子音樂技術理論、音樂錄音藝術、提琴制作、音樂治療學、藝術嗓音醫(yī)學、交響樂、室內樂。
（來源：文章屋網 ）
關鍵詞：民族音樂；美育；課堂；重要性
中國作為擁有56個民族的泱泱大國，各民族不同的音樂文化在幾千年的傳承中不斷交融發(fā)展創(chuàng)新，形成了獨特的民族樂器、民族文化、民族風俗，鮮明的民族音樂特色成為世界音樂文化的重要組成部分。在當今豐富且多元化的現(xiàn)代社會，音樂作為無國界的藝術語言更是豐富多彩，但是我們的學生卻只知道某位歌星有一首流行歌曲，作為一名高校音樂教師我感到難受，所以，我慢慢開始探索，從公選課《經典動漫音樂賞析》開始，抓住動漫這個學生們喜歡的流行元素，一點點滲透民族音樂元素，在課程的教學中不斷與學生交流、溝通，拓寬他們的眼界，讓同學們看到除了流行樂以外的音樂世界，感受到民族音樂獨一無二的美，希望民族音樂這種高雅的音樂文化能慢慢走進校園，沁潤師生。
一、在高校美育課中融入民族音樂的重要性
高等教育是優(yōu)秀文化傳承創(chuàng)新的重要載體和思想創(chuàng)新的重要源泉，肩負著民族文化傳承與創(chuàng)新的神圣使命，如何傳承和發(fā)揚優(yōu)秀的民族音樂文化必然成為全社會對高校的新要求和新期待?？逻_伊說：“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎之上，就會像飄蓮斷梗一樣在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失……”。我們中華民族作為一個擁有五十六個民族的多民族的泱泱大國，各民族獨具特色的音樂文化藝術是我們立足的沃土，把民族音樂教學融入到美育教育中，在輕松的學習環(huán)境中，讓大多數(shù)高校學生逐漸了解喜歡民族音樂，這樣有利于民族音樂的保護和繼承，在此基礎上不斷進行創(chuàng)新、發(fā)展、提高，使之成為國民音樂教育必不可少的部分。陶行知說：處處是創(chuàng)造之地，天天是創(chuàng)造之時，人人皆是創(chuàng)造之人。所以，最好的傳承不是把它藏起來，而是人人會唱人人愿學，只有在實踐之中文化的瑰寶才能得到生命的延續(xù)。民族音樂所涵蓋的情感和精神往往就是這個民族的思想靈魂與智慧的發(fā)源地，只有不斷普及民族音樂的學習，才能真正了解民族音樂獨特的語匯，為民族音樂奠定學習、傳承和發(fā)展的沃土。
二、阻礙民族音樂走進高校校園的主因
首先，觀念陳舊是關鍵。大部分綜合性的普通高校在美育教育中輕視民族音樂教育，對民族音樂文化缺乏基本的了解與認識，沒有認識到該把民族音樂教育作為提升全體學生素質的重要途徑。許多高校認為學生只要把理論知識學牢固，專業(yè)課知識拔尖，為以后就業(yè)做好準備，或者片面追求考研率，抑或是將藝術教育面向極少數(shù)學生，只為參加比賽拿名次為學校爭光，而將美育教育忽視掉，隨意設置課程，馬馬虎虎走一個形式，對于民族音樂教育的重視程度就更是低下。美育教育變成了具有才藝技能的專業(yè)精英教育，背離了美育教育的宗旨，真正的美育應該是面向普通大眾。其次，硬件投入上的嚴重不足也是直接原因。民族音樂教育具有一定的特殊性，須具有必要的物質基礎與和諧的環(huán)境，才能使學生在良好的條件下和寬松的藝術氛圍中獲得美好的感受，才能滿足審美的需要。但大部分高校由于對于美育教育的輕視，不愿意將有限的教育經費、師資配制、教學場館等投入到上述教育中，即使有經費也大量投入到看似現(xiàn)實回報較快的各項藝術比賽中，必然就造成了硬件和軟件上的教學條件不足或者缺失，直接影響到民族音樂走入課堂。最后，課程設置的誤區(qū)，也是導致民族音樂教育無法普及的客觀因素。無論專業(yè)院校還是普通高校，幾乎都以西方音樂為標準，美育課上就更是看不到任何本民族音樂文化的影子。在這種課程設置缺失的情況下，根本無法談及民族音樂的傳承和保護，必然出現(xiàn)民族音樂“沙漠化”現(xiàn)象，認識不到本民族的美，使高校學生們只能像井底之蛙一樣，眼里都是所謂的“洋貨”，更加劇了與本民族音樂文化的隔閡。
三、民族音樂走進高校課堂的途徑
首先，教育觀念應與時俱進，改變音樂精英教學模式，構建普及型音樂教育體系。普通高校不應給學生灌輸主科、副科的區(qū)別，應精心安排與音樂教育相關課程，不斷普及民族音樂的知識，提升學生對民族音樂的興趣，使民族音樂教育真正能發(fā)揮素質教育作用。其次，不斷創(chuàng)新與深化教學方法，改革教學內容，盡可能在教學中表現(xiàn)趣味性與藝術性，同時一定不能忽略音樂教育的普遍性和群體性，結合現(xiàn)代教學方式與工具，來適時地調整固有的教學方法和內容；合理設置課程，注重選修課與必修課的比例合理。通過這些方式，使學生智力得到開發(fā)、審美興趣變得高雅、情操得到陶冶，開展師生都喜愛的且具有民族特色的音樂普及教育。第三，加大教育經費的投入，不斷改善音樂教育所需的現(xiàn)代劇化設備，給音樂教師們提供多種平臺交流學習，強化師資隊伍的建設，以此來保證音樂教育能高質量地實施與開展。
四、結語
高校是培育人才、傳承文化的主場所，民族音樂文化憑借高校音樂教學傳承和發(fā)揚的過程中，不但要發(fā)揮教師的主導作用，而且還需要在大學生日常學習的過程中弘揚民族音樂文化，這樣就能夠達到學生民族音樂文化素質得到提升和民族音樂文化得到傳承的雙重目的。
作者:曾靜 單位:四川工程職業(yè)技術學院
參考文獻：
【關鍵詞】兩岸高校 音樂教育 交流合作機制
當前，我國社會經濟與教育事業(yè)正處于快速發(fā)展的階段，大陸與臺灣各方面的交流合作不斷深化，兩岸關系已進入和諧發(fā)展階段，兩岸高等院校教師、學生和家長正熱切期望兩岸高等教育的交流合作。而加強兩岸高等院校音樂教育的交流合作，使兩岸的文化交流層次更高、內涵更豐富、領域更廣闊，增進兩岸同胞對中華民族和文化的認同感，促進中華民族的偉大復興，是建設兩岸共同的美好精神家園，推動兩岸關系和平發(fā)展的舉措，也是兩岸音樂教育工作者和兩岸文化人應攜手擔當起的共同責任。如何實質性地啟動和采取切實可行的措施加強兩岸音樂教育領域的交流合作，是高校音樂教育工作者值得認真思考和探索的問題。
一、構建兩岸高校音樂教育交流合作機制，是中華民族文化融合的需求
文化是一個民族的精神和靈魂，是一個民族真正有力量的決定性因素，可以深刻影響一個國家發(fā)展的進程，改變一個民族的命運。
中華文化有著五千多年的歷史。中國音樂文化伴隨著民族文化的發(fā)展，早在新石器時代就開始萌芽，經過夏、商、周到春秋戰(zhàn)國時期，源遠流長。經過數(shù)千年的發(fā)展和演進，中國音樂已形成各民族和地區(qū)各具特色的多元化音樂文化，同時又相互融合，共同構成異彩紛呈的中華民族音樂文化統(tǒng)一體，以此決定著區(qū)域音樂文化發(fā)展方向。同時，中國音樂的胸懷始終向世界敞開，吞吐吸納，匯聚世界音樂文化精髓，使中華文化的樂章更加絢麗多彩。
臺灣是中國的一部分，在過去千百年歷史中，大陸居民不斷遷過去定居，他們把語言文字、思想觀念、生活習慣、節(jié)日禮儀、音樂文化等傳播到那里，使大陸同胞與臺灣同胞在血緣、語言、文字等方面早已一脈相承、亙古未變。臺灣同胞有著海納百川、兼容并蓄的優(yōu)秀傳統(tǒng)，有著愛鄉(xiāng)愛土的熾熱情懷和自己當家做主的樸素愿望。其獨特的歷史，成就了具有臺灣濃郁特色的文化。臺灣音樂，既傳承中華傳統(tǒng)音樂精髓，又發(fā)展本土特色，更借鑒和吸收外來音樂元素，使中華音樂文化內涵更豐富。
音樂是文化的重要載體，記載和再現(xiàn)了人類文化和思想的發(fā)生、發(fā)展過程。通過音樂與文化的連接，可以增進對多元文化和人類文明的了解，并加強民族、文化認同感和多元文化意識。教育是文化傳承、交流、創(chuàng)造的重要媒介，隨著海峽兩岸關系的和平發(fā)展，兩岸交往日益頻繁，海峽兩岸在文化和教育領域的大融合，必然要求高等院校音樂教育的交流合作，因此，構建兩岸高校音樂教育交流合作機制，是中華民族文化融合的需求，兩岸高校音樂教育交流合作機制的構建迫在眉睫。
二、構建兩岸高校音樂教育交流合作機制，需建立長效機制和規(guī)劃實施步驟
據(jù)中國臺灣網3月10日北京消息，加強兩岸文化教育交流是2013年兩會臺灣團和政協(xié)界別組關注的話題之一。由此可見，加強兩岸文化、教育的交流重要性。建立兩岸高校音樂教育交流合作機制是進一步深化兩岸文化、教育交流合作的重要環(huán)節(jié)。
兩岸高校音樂教育交流合作機制的建立是要結合海峽兩岸高校的實際情況，要有超前意識，充分把握兩岸高校音樂教育的發(fā)展趨勢，既要找出兩岸共性，保持中華民族特色，又要發(fā)揮兩岸優(yōu)勢，適應國際化需求。海峽兩岸高校交流合作機制的建立，需要明確長遠的發(fā)展目標和制定切實可行的工作計劃。首先要明確海峽兩岸高校交流合作機制的主要內容，當中包括編寫制度規(guī)范、搭建平臺渠道、協(xié)商重大問題、協(xié)調海峽兩岸政策等。其次，要研究如何通過海峽兩岸高校音樂教育交流合作機制，讓海峽兩岸高校實現(xiàn)優(yōu)勢互補、資源整合，并最終形成一套制度化和規(guī)范化的長效機制。
兩岸高校音樂教育交流合作機制的建立，還需要由海峽兩岸組建專家顧問團隊，從專業(yè)的角度，對交流合作協(xié)議和機制進行研究和分析，吸納各方意見，形成可行性報告和工作步驟，提前進行規(guī)劃和部署。兩岸高校和社會各屆共同努力，盡早將高校音樂教育交流合作協(xié)議和機制作為兩岸合作交流的商討議題提出，通過探討和商議，一定能加快建立起對兩岸高校音樂教育發(fā)展有促進作用并行之有效的高校音樂教育交流合作機制。
三、構建兩岸高校音樂教育交流合作機制的初步設想
（一）構建兩岸高校音樂教育合作平臺，促進兩岸高校音樂教育師資交流
兩岸高校音樂教育要培育出國際化音樂人才，需要有國際化經驗的優(yōu)秀音樂教育師資。目前，臺灣地區(qū)音樂教育師資的學歷普遍較高，其音樂與文化、科技產業(yè)的結合也比大陸早，有成功的案例，與國際接軌。雖然大陸音樂教育師資的國際化比臺灣地區(qū)低，但音樂專業(yè)院校、綜合性大學的音樂學院和開設音樂專業(yè)的院校遠多于臺灣，師資力量宏厚，擁有很多教學經驗豐富的優(yōu)秀教師。因此，兩岸高校的音樂師資隊伍應積極深入開展交流合作，構建多種交流合作平臺。具體做法是：可以組織開展海峽兩岸高校音樂教師交流與培訓活動，彼此分享對方先進的教學理念與成功的教學實踐經驗。在高校音樂教師教育領域，可定期舉辦海峽兩岸高校音樂教育教師教學技能或音樂學術論文培訓或比賽。兩岸教師還可以互相觀摩學習課堂教學實踐，彼此分享和借鑒對方的課程設置方案及課程與教學資源。待條件成熟后，兩岸教師可互相參觀考察、訪問和訪學，還可以互派教師到對方學校開設講座甚至短期任教，可以有效地促進高校音樂教師教學理念的更新、教學方式與內容的改進。
兩岸高校教師除了要嚴謹治學、為人師表外，還應傳揚中華民族優(yōu)良傳統(tǒng)和精神，為中華民族的未來發(fā)展培育出更多優(yōu)秀的國際化音樂人才，為兩岸文化產業(yè)的融合和發(fā)展貢獻出各自的力量。
兩岸高校音樂教育交流還可以通過文教基金會等團體運行，擴增老師與學生參訪、交流、研討機會，鼓勵師資分享等，通過合作平臺，為海峽兩岸高校音樂教育帶來更實質的幫助，共同應對和把握經濟全球化帶來的沖擊和機遇。
（二）設立兩岸高校音樂教育研究中心及學術論壇機制，合作研究課題
海峽兩岸在平等互惠和共同發(fā)展的原則基礎上，為增進海峽兩岸學術交流研究，建立長期友好合作關系，可以設立兩岸高校音樂教育研究中心及學術論壇機制，使兩岸高校音樂教育學者，可依托中心或論壇這一平臺，廣泛吸收兩岸的音樂教育理論和實踐，開發(fā)共同研究課題等多種形式的交流活動。課題研究內容可以在充分契合當?shù)馗咝Ｒ魳方逃母锱c發(fā)展需要的基礎上，盡可能考慮到兩岸的全面交流合作，以有效推動兩岸高校音樂教育事業(yè)共同繁榮發(fā)展。
在合作研究兩岸高校音樂教育課題的基礎上，還可以嘗試開展各個層面的教研交流活動，高校音樂教育領域，可以開展高校音樂課堂教學觀摩與評比活動，編寫出版兩岸高校音樂教學課例及評析等方面的教學參考用書，為弘揚傳統(tǒng)音樂，突出地方特色，也可開發(fā)地方教材。
（三）組織開展各項活動，搭建兩岸高校學生相互交流學習平臺
兩岸青少年是中華民族的希望和未來，均具有積極向上的活力和無限的創(chuàng)造力。因此，兩岸的青少年應多交流和接觸，加深了解和包容，加強互動和合作，共同創(chuàng)造中華民族美好的明天。
兩岸高校除了可多進行音樂藝術表演活動的交流外，也可以嘗試探討異地教育見習、實習和藝術實踐的模式，構建學生短期互換交流機制，學生可以分享各校電子圖書館資料，還可設計供兩地學生共同選修的網絡課程，探討部分課程互認學分的可能性。此外，鼓勵兩岸本科畢業(yè)生異地報考研究生，并在這方面提供咨詢和指引服務。
（四）合作創(chuàng)辦網站和刊物，加強兩岸信息交流
在資訊傳播十分發(fā)達的今天，海峽兩岸的交流合作也需要搭建一個快捷、便利的交流平臺，以便于兩岸的音樂教育同行能夠及時交流信息、分享成果。因此，創(chuàng)辦兩岸高校音樂教育的網站很有必要。創(chuàng)建網站的操作性強、成本低、見效快、效果好，且隨時可資源共享，如果順利成立兩岸高校音樂教育研究中心，可以由該研究中心具體負責網站的設計和維護。
建立“海峽兩岸音樂教育網”，可呈現(xiàn)音樂教育資訊、音樂課外活動交流、音樂教師學術交流或音樂課優(yōu)秀教案展示等內容。網站中可開設兩岸遠程音樂教師教育課程，由兩岸高等院校優(yōu)秀的音樂教師做主講教師，通過電視廣播、互聯(lián)網、函授等多種不同渠道互助學習，充分利用兩岸的教育資源，增加接觸，增強互信。
在高校音樂教育領域，可考慮創(chuàng)辦《海峽兩岸音樂教育》期刊，收集兩岸高等音樂教師音樂教學、音樂教育理論研究方面的論文，促進海峽兩岸音樂教師學術交流。
為建立長期友好的合作關系，海峽兩岸可定期互派代表團，定期交換信息、資料和出版物，同時開展培訓研修、舉辦學術研討會、開發(fā)共同研究課題等多種形式的交流活動。
合作創(chuàng)辦網站和刊物，能加強兩岸信息交流，以全方位搭建交流合作平臺，及時而充分展現(xiàn)海峽兩岸音樂教育的交流合作成果。
（五）兩岸高校音樂教育與產業(yè)交流
綜觀世界，一方面，文化與經濟的結合日益密切，文化對經濟的推動效果更為明顯；另一方面，文化的傳播也隨著科技的快速發(fā)展產生了更多新的機遇和開拓出更為廣闊的空間。在歐美一些國家，文化產業(yè)已成為該國支柱產業(yè)，如美國，其文化產業(yè)出口額已占其總出口額的30%以上，因此，文化產業(yè)是國家軟實力的重要衡量指標，也是世界經濟的重要支柱產業(yè)之一。而在文化產業(yè)中，娛樂產業(yè)占有很大比重，音樂則是其中重要組成部分。音樂歷來在中西方娛樂文化的交流與發(fā)展中發(fā)揮著積極的作用。隨著網絡科技和電信技術的發(fā)展，音樂產業(yè)產生了革命性的變革，也促成了新媒體TMT（Telecommunications，Media & Technology）產業(yè)的誕生和數(shù)字音樂的發(fā)展。音樂已經超越了藝人、唱片、媒體等傳統(tǒng)產業(yè)端，向數(shù)字音樂、網絡娛樂和信息影音等多元化的新媒體方向延伸，助推設計、包裝、影視、動漫、演藝等文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展，促進音樂與品牌的整合營銷。成功的企業(yè)要將企業(yè)的品牌文化傳播給消費者，有著引領潮流作用的音樂無疑是重要元素，因此，音樂與社會和各產業(yè)息息相關，相互交融。
兩岸高校音樂教育也應與時俱進，不斷創(chuàng)新音樂藝術人才的培養(yǎng)模式，兩岸高校與行業(yè)和產業(yè)協(xié)會、商會及企業(yè)共筑交流合作平臺，構建兩岸“課堂+舞臺+崗位”的工學結合音樂藝術人才培養(yǎng)新模式，提高學生的綜合適應能力，培養(yǎng)出能為社會和產業(yè)服務的音樂專業(yè)實用優(yōu)秀人才，使兩岸高校音樂教育的成果能在全球化舞臺綻放光芒，提升中華文化的國際影響力。
結語
海峽兩岸關系和諧發(fā)展正翻開新的一頁，為海峽兩岸音樂教育發(fā)展帶來了歷史性機遇。我們應抓住契機，以高校音樂教育合作為切入口，推進海峽兩岸音樂教育合作，實現(xiàn)兩岸音樂教育雙贏，與臺灣地區(qū)音樂教育機構共同譜寫海峽兩岸音樂教育交流合作的新篇章。
兩岸高校音樂教育交流合作機制的建立，是為了讓兩岸都成為合作的受益者，從政府到學校，從教師到學生，從課堂到課外，兩岸的音樂教育合作是互惠互利、和諧發(fā)展的。兩岸高校均擁有各自優(yōu)勢，能否實現(xiàn)兩岸教育資源的相互開放和共享，成為兩岸高校音樂教育交流合作急需解決的問題。兩岸高校可以在音樂教育交流合作機制下商討解決方案，制定切實可行的路線圖、計劃，逐步推動兩岸音樂教育交流合作，通過兩岸高校的有效溝通和共同努力，為兩岸高校音樂教育交流合作創(chuàng)造有利氛圍和條件。
海峽兩岸高校音樂教育的交流和發(fā)展是一個長期的過程，需要集思廣益，不斷提出新的看法和思路，在兩岸高校音樂教育交流合作機制下，增進兩岸的互信和了解，互相取長補短，提升高校音樂教育水平，攜手共建兩岸產學研結合的合作平臺，為兩岸文化產業(yè)培養(yǎng)更多有用人才。
（注：本文為廣東高等教育學會“第八屆海峽兩岸高等教育論壇”參會論文）
參考文獻：
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關鍵詞：高校音樂教育專業(yè) 人才培養(yǎng)模式
高等師范音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的學生應該是綜合型的，具有多方面的素質和能力的，能勝任國民基礎音樂教育的合格音樂人才。這是由高師音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標所決定的。它要求學生必須掌握音樂教育方面的基礎知識、基礎理論和音樂實踐技能，受到音樂理論和實踐方面的基本訓練，以及教育理論和教學實踐的基本訓練，形成良好的音樂教師素養(yǎng)，獲得從事音樂教育的基本能力和一定的音樂教育研究能力。這樣的培養(yǎng)目標既符合了新時期國家對音樂教育人才的培養(yǎng)要求，也為我國的高師音樂教育辦學指明了發(fā)展的方向。
然而一直以來，高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的學生的綜合能力素質與上述培養(yǎng)要求還存在一定的差距。主要表現(xiàn)在學生的綜合能力素質還不能完全達到社會對音樂教育人才需求的標準。如部分已經從學校畢業(yè)工作了幾年的音樂教師還不能夠完全適應基礎音樂教育的需要。他們中的很多的教師除了組織正常課堂教學外，沒有能力組織和指導學生的其他音樂實踐活動，且示范能力弱，伴奏能力弱，語言表達能力弱，課堂組織能力也弱；除此之外，目前畢業(yè)生的就業(yè)情況也不理想，他們中的大多數(shù)難以達到用人單位的要求。如某省在2009年所舉行的特崗教師音樂綜合知識考試時，考生的平均成績竟然只有三四十分。面對這樣一個現(xiàn)狀，我們不得不重新開始反思學生綜合素質能力的培養(yǎng)問題。
從上個世紀70年代末期以來，可以說我國的音樂教育事業(yè)有了一個嶄新的起點，開始了新的發(fā)展歷程。很多高師音樂專業(yè)通過自身不斷的調整和改革取得了一定的成績，為中國的音樂教育走上系統(tǒng)化、規(guī)范化的道路起到了重大作用，為我國的基礎音樂教育培養(yǎng)了大批的音樂人才，也為中小學的美育教學作出了一定的貢獻。但是，回首過去，立足現(xiàn)在，展望未來，我國高師音樂教育的發(fā)展依然是任重道遠。特別是在國家大力提倡學生的素質教育和全面發(fā)展的今天，音樂教育已經開始落后于時代的要求。我們培養(yǎng)的學生已經難以適應社會對音樂教育的需要，尤其是難以適應中小學音樂課程標準的要求。面對這種現(xiàn)狀，高師音樂教育專業(yè)的人才模式也應該有相應的改革，以適應新的發(fā)展。
為了弄清學生綜合能力素質和人才培養(yǎng)要求的差距以及難以適應現(xiàn)在社會音樂教育的需求的真正原因，筆者近期對本省及相鄰省市的部分高校的音樂教育專業(yè)的教學現(xiàn)狀、培養(yǎng)計劃、課程設置及實施、學生就業(yè)等情況做了一個調查，發(fā)現(xiàn)了一些問題，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
一、“重技法，輕理論”的現(xiàn)象十分嚴重。據(jù)了解，很多學生都習慣的把某一門或兩門技法課當做“主課”，把其它理論課當成“副科”去對待。還有部分學生盲目的理解為只要個人的某種技法課學好了，那么自然就具有專業(yè)的高素質了。因此，忽視了專業(yè)理論課程的學習。高師音樂教育專業(yè)的專業(yè)課程主要分為專業(yè)技法課和專業(yè)理論課兩種。這樣的設置是為了體現(xiàn)專業(yè)的系統(tǒng)性和完整性，特別是相當數(shù)量的理論課程設置更是為了體現(xiàn)音樂教育專業(yè)“師范性”的特點。造成以上現(xiàn)象的主要原因就是我們對高等師范音樂教育到現(xiàn)在都還存在一定的誤區(qū)，還沒有徹底的從音樂專業(yè)院校的辦學模式里面走出來，忽視了音樂教育專業(yè)的特點，即師范性、專業(yè)性和基礎性。特別是一些技法課教師，為了短時間出成績，給學生的思想上帶來了一定的影響，沒有正確的去引導學生。相反，容易讓學生專注某一技能的縱向發(fā)展，忽視專業(yè)課程之間的橫向聯(lián)系。從而造成學生知識面過窄，綜合能力上不去，這樣的結果最終導致學生難以適應社會的需要。
二、部分課程的設置和教學形式欠合理。目前全國大部分高師音樂教育專業(yè)的課程都是由公共必修課、專業(yè)課和選修課三大部分構成，每個部分課程都有著相應的比重。公共必修課一般都是由國家規(guī)定的相應課程，這里暫且不論。
首先，我們來看專業(yè)課的設置。專業(yè)課的設置問題主要表現(xiàn)在以下四個方面：
1.音樂教育類的課程比例嚴重偏少。目前在很多高師院校的音樂教育專業(yè)的專業(yè)課程結構里面只有一至兩門專業(yè)教育類的課程，如教材教法和音樂教學論，它們占整個專業(yè)課程百分之十都不到。高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的人才目標是中小學音樂教師，學會如何去“教學”自然是學生學習的重要任務，而該類課程的缺乏無疑對學生的教學能力有著嚴重的影響。特別是在中小學的教學大綱里也明確指出教師除了課堂教學之外還須具有組織和指導小型合唱隊和樂隊的能力。
2.某些課程的課時、內容隨意壓縮。這個問題突出體現(xiàn)在視唱練耳的課程設置上。近些年隨著高師音樂教育專業(yè)不斷擴大招生規(guī)模，導致一些學校的師資嚴重不足，為了完成教學任務，壓縮課時及課程內容自然是最方便的解決辦法。本來視唱練耳課程按照國家頒發(fā)的人才培養(yǎng)方案是要求開四個學期的，每個星期四個課時。但是有的學校把這門課已經壓縮到兩個學期了，并且每個星期只有兩個課時。這樣一來，無疑將直接影響到該門課程的教學內容和深度。試想教師用兩個學期的時間是不可能完成應有的教學內容的，就更不用去提深度了。此外，由于招生規(guī)模的擴大還直接影響到該門課程的分班上課情況。有的學校為了完成教學任務甚至采用了大班集體課的形式，每個班多達八十多人。這樣做的后果則是嚴重違背了這門課程的特殊性，也影響了這門課程的教學質量。
3.某些課程開設的重復性問題。據(jù)了解，有的學校在教學計劃中不僅開設了音樂美學又開設了藝術概論；有的學校則是開設了音樂欣賞還開設了戲劇與名作欣賞等等。雖然所列舉的這幾門課程都有著自己不同方面的側重，但是它們之間的共性完全遠遠大于個性，也就是說完全可以把它們合并成一門課程，這樣既可以減輕學生課業(yè)的負擔還可以節(jié)約一部分課時安排到其它需要的地方。
4．某些技法課的教學形式和內容存在不合理的因素。就以聲樂課為例，聲樂課是整個專業(yè)課程中的主要技法課之一，也是高師音樂專業(yè)學生必須要掌握的一項技能。據(jù)了解，現(xiàn)在仍有少部分的學校還在很大范圍內的采用 “一對一”的上課模式進行教學。形成了以個別課為主，小組課為輔的教學形式。無疑“一對一”的教學模式能更好的因材施教，能更快的提升學生的演唱能力。但這樣一味的去重視唱，培養(yǎng)的學生也不一定能夠成為一個合格的音樂教師，還嚴重的浪費了師資，這樣做是欠合理的。同時還有不少學校對聲樂教材的選擇上也因循守舊，一直以來都是用的高等師范院校的試用教材《聲樂曲選集》。沒能跟上聲樂課程發(fā)展的要求，且很多聲樂教師在對學生演唱曲目的要求上也追求高難度。這樣的做法都是與高師音樂教育專業(yè)的聲樂教學不相適應的。
其次，我們再看選修課的情況。目前在選修課的設置上存在著三個方面的問題：一是公共選修課的學分比例不夠?，F(xiàn)在大部分高師音樂學專業(yè)的選修課都是由專業(yè)選修課和公共選修課組成的。相對專業(yè)選修課來說它的比例顯得太少。如有的學校公共選修課的比例竟然只有百分之五左右。這將嚴重的影響必修課和選修課以及專業(yè)選修課和公共選修課之間的合理配置。二是公共選修課程開設的種類不夠全面。公共選修課的設置應該考慮到社會需求的復雜，正視學生個性發(fā)展的需要，以拓寬學生的基礎知識為原則，多選擇其他類文化課程，而不能僅僅局限在大文科和大理科之間。三是學生在對待公共選修課的問題上，總是習慣選擇與本專業(yè)相關的課程，而選擇跨專業(yè)的其他文化課程的較少。出現(xiàn)這種現(xiàn)象的主要原因在于學校計劃列出的所有課程均在公共（自由）選修課的選擇范圍之列，面對這種情況，部分學生就會圖方便和省事，直接選擇了一些與本專業(yè)相近的課程。還有就是有的學生在缺乏教師的指導下，不能選擇出那些自己感興趣的，能幫助自身全面發(fā)展的課程。
三、學生對實踐環(huán)節(jié)缺乏足夠認識，忽視了藝術社會實踐，導致綜合素質能力得不到應有的提高。一般來看，各個高師音樂教育專業(yè)在人才培養(yǎng)計劃中都有著相關的學生的實踐環(huán)節(jié)，其大致都包括德育實踐、教育實踐和藝術實踐三個方面。首先我們看看德育實踐，它的實踐內容主要包括軍訓、社會實踐調查等。軍訓每個學校都有著統(tǒng)一的安排。但我們從學生的社會實踐這個環(huán)節(jié)發(fā)現(xiàn)，他們對待這方面內容從不重視。按照實踐計劃，學生每個假期都應該參與一次社會調查，可絕大多數(shù)的學生對于此項實踐都只是流于形式的應付罷了，目的也僅僅是為了得到那相應的學分。其次，就是教育實踐，它的實踐內容主要包括見習和實習。學校一般都會把這個環(huán)節(jié)集中到第七個學期或第八個學期進行。在教育實踐時間的安排上多則一個學期，少則五六周時間?？梢哉f教育實習是整個教育實踐環(huán)節(jié)中最重要的一環(huán)，它是學生把理論知識運用到實踐的最好平臺，也是獲得綜合素質能力的有效途徑，更關系著學生能否通過教育實習獲得教育教學的能力。然而在這個環(huán)節(jié)也存在有不足的地方。即部分同學思想上沒有清醒的認識，不知道教育實習的重要性。往往利用找工作或考研的理由走過場，沒能真正的參與到其中。這樣一來學生的教學能力始終得不到鍛煉，就更不用說什么綜合素質的提高了。最后要說藝術實踐了，它主要包括觀摩、技能訓練、演出、專業(yè)匯報等。這個實踐環(huán)節(jié)伴隨著學生整個四年學習之中。是讓學生個人的綜合素質能力得到提高的關鍵。目前的情況是很多學校在這個方面沒有明確的制度要求，也沒有給學生提供更多藝術實踐的機會。因此，對于一些不愿意參加音樂活動的學生來講，除了每學期的專業(yè)考試時的實踐外，就不會再有其它的藝術實踐了。
以上這些因素直接影響著學生綜合能力素質的提高，使他們難以達到音樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)的要求。此外，隨著這些年來高師音樂專業(yè)招生規(guī)模的不斷擴大，生源質量的整體下降，和中小學音樂教育進行的種種教育教學的改革給我們培養(yǎng)合格的音樂人才帶來了更大的難度。種種原因使得高師音樂教育的學生越來越難以滿足現(xiàn)代社會對音樂教育人才的需要。這些問題如果不及時解決將關系到我們未來音樂人才的培養(yǎng)，甚至關系到我們高師音樂教育的成敗。
為了達到高師音樂教育人才的培養(yǎng)目標，培養(yǎng)出符合我國基礎音樂所需要的人才，我們必須轉變傳統(tǒng)的教育思想模式，改革一些與現(xiàn)代教育教學不適應的環(huán)節(jié)。要解決一些我們現(xiàn)行的高師音樂教育中日漸突出的問題，進一步的優(yōu)化我們的人才培養(yǎng)模式。鑒于上述情況我認為要做到以下幾點：
第一，更新教育理念，明確人才培養(yǎng)目標，提高學生對高師音樂教育專業(yè)“師范性” 的認識。高師音樂教育改革必須滿足基礎教育的需要，為基礎教育的改革服務。作為基礎教育的中小學在這些年已經對其音樂教學大綱和課程做出了幾次調整，對當代音樂教師能力的要求也變得更高、更加的全面。我們要想培養(yǎng)出合格的音樂教師就要順應時展的需求。還有，現(xiàn)行的中小學音樂課程教學大綱里早已摒棄了把傳授音樂知識技能作為音樂課的首要目標的做法。要求更多的是音樂教師的綜合能力素質，而不是某一門或兩門音樂技法課的高標準。強調更多的是中小學生的音樂興趣和審美能力的培養(yǎng)。所以，作為一個合格的中小學音樂教師，他就應該“技法”與“理論”并重。除了要具備一定的技能和音樂常識外還應該掌握與本專業(yè)相關的理論知識，如中小學音樂教學法、視唱練耳、音樂欣賞等。如果學生一味的只重視技法課而忽視理論課程的學習是不會成為一個合格的中小學音樂教師的，相反又會回到音樂學院的那種用教學模式，那可是萬萬不能的。音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的是教師而不是演員。因此，高師音樂教育的“師范性”還應該繼續(xù)加強，必須要從觀念上認識清楚這個問題。這是師范教育的特點所在，是由師范教育的性質、任務、內容、形式所決定的。
第二，調整課程設置，使教學形式多樣化，豐富教學內容，體現(xiàn)出專業(yè)知識的全面性和基礎性。課程是教育思想和教育觀念的集中體現(xiàn)，是實施培養(yǎng)目標的施工藍圖。是組織教育教學活動最專業(yè)依據(jù)。課程設置的優(yōu)劣直接影響著人才培養(yǎng)的質量。因此，應該把課程建設作為提高人才培養(yǎng)質量的關鍵加以改革和完善。首先，在課程設置方面，我們應在教學計劃中專業(yè)課一欄里增加音樂教育類課程的比重。據(jù)了解，在國外一些教育比較發(fā)達的國家在這方面就做得比較好。比如加拿大的音樂教育專業(yè)課程里就很重視音樂教育類的課程開設，它在整個專業(yè)課程中占有相當?shù)谋戎?。一些課程如器樂教學法、合唱教學法、音樂課程與指導、音樂課程組織等課程突出了音樂教育專業(yè)的課程特點，強調了音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標。這對于培養(yǎng)一個合格的音樂教師是很重要的。而我們現(xiàn)行的中小學音樂課教學大綱里的唱歌課和器樂課的教學內容中也有合唱排練和器樂演奏的教學。所以在高師音樂教育專業(yè)教學計劃里對此類課程的進一步充實是有必要的。其次，要尊重某些課程的特殊性，教學形式可以多樣化，要不斷豐富教學內容。像上面所提及的視唱練耳課，該課程在高師音樂教育中的重要地位是毋庸置疑的，它是音樂教育中的一門基礎課，同時又是一門主干課，值得每一個音樂專業(yè)的人才進行系統(tǒng)的學習。學好這門課程可以為專業(yè)學習、藝術實踐及將來從事音樂教育工作打下良好的基礎。由于這門課程具有一定的技法性，因此上課形式也有著相對的特殊性，一般采用小班課的上課形式最為適合。另外在上課的過程中教師需要因材施教，甚至還需要個別的檢查輔導。如果采用大班集體課的形式將不能獲得預期的效果，教學質量是要打折扣的。所以我們應該遵循這類課程的特殊性，任何更改或壓縮課時、內容都是不行的。同時在這門課程的教學形式上我們可以采取“分級制”和“升降級制”來進行優(yōu)化。由于學生進校時肯定會存在能力素質上的差異，可以通過考試把他們按程度分班教學，這樣做在教學的進度和質量上將會取得比較好的效果。然后再通過每學期的考試進行升降級，能力素質有很大提高的可升級到程度高的小班上課，而成績差的學生則降級到程度低的小班。這樣一來則更好的體現(xiàn)了因材施教的原則，更多的保證了該門課程教育教學的有效性。此外還值得說明的是一些技法類課程可以盡量讓教學的形式多樣化，采用個別課、小組課、集體課相結合的方式上課。要做到以小組課為主，個別課和集體課為輔的原則。要不斷更新教材內容，適當增加重唱（奏）、齊奏（奏）及表演方面的內容，這樣不但可以大大激發(fā)學生的學習興趣，也能滿足以后他們作為中小學教學的需要。最后，選修課程要體現(xiàn)厚基礎、寬口徑的原則。合理的選修課程設置是為了讓學生拓寬基礎知識面和更好的發(fā)展學生個性。它又是提高個人素質的重要途徑。根據(jù)目前的情況，我們應該要適當提高公共（自由）選修課的比例，適當增加選修課的課程，要求專業(yè)選修課要有一定的專業(yè)延續(xù)性，公共選修課要有一定的廣泛性。同時，專業(yè)教師還應該加強對學生選擇選修課的引導，真正做到“發(fā)展學生個性，拓寬學生基礎知識面”。
第三、重視藝術社會實踐，完善學習評價機制，增強學生綜合能力素質。音樂教育界曾有學者提出過高師音樂教育的教育目的和培養(yǎng)目標應該是培養(yǎng)“又能又?！?，勝任中小學音樂教學各方面工作的“通用型”音樂人才。也就是現(xiàn)在常說的通才教育。中小學音樂課教學大綱教學內容包括唱歌、欣賞、器樂、識譜等，它不僅要求音樂教師有組織課堂教學的能力，還應該有開展課外音樂實踐活動的能力。比如組織一個小型的樂隊、合唱隊和舞蹈隊的排練，或是指導一個節(jié)目、一場演出或一次音樂活動的開展等。這樣一來，則給現(xiàn)在音樂教師的教育教學提出了更新、更高的要求。同時也對高師音樂教育專業(yè)學生的綜合能力素質培養(yǎng)提出了更新、更高的要求。高師音樂教育不僅要強調學生的課堂教學，更要強調學生的藝術社會實踐，只有在大量的藝術實踐中才能提高自身的綜合素質能力。因為音樂藝術是一種直接經驗，特別是一些技法類課程是必須通過親身的參與和實踐才能掌握的。藝術的特殊性決定了這一點。反過來，要想做一個合格的音樂教師就必須要有站好兩個“臺”的能力，一個是講臺，另一個就是舞臺。要想站穩(wěn)舞臺就必須要不斷獲得藝術實踐的機會?！芭_上一分鐘，臺下十年功”這說明了要想站穩(wěn)舞臺就必須付出艱辛的勞動。只有這樣，個人的綜合能力素質才能獲得提高。同時高師音樂教育專業(yè)的學生還應該拓展視野，因為藝術實踐包括很多內容，還應該有意識地培養(yǎng)自身的創(chuàng)新素質，有選擇的參加一些學校的相關社團和正規(guī)的社會團體，以獲得更多的藝術社會實踐機會，讓自己的創(chuàng)新能力獲得更大的發(fā)展空間，這樣對以后的就業(yè)是很有幫助的。作為學校，我們也應該為學生創(chuàng)造一個良好的實踐環(huán)境，建立一種行之有效的監(jiān)督管理體制。不斷完善學生德育實踐、教育實踐和藝術實踐的規(guī)章制度。有必要的實施一些獎懲措施去督促學生，讓學生真正的參與到藝術社會實踐中去，不斷提高自身的綜合能力素質，以適應新時期國家對基礎音樂教育的需要。
綜上所述，21世紀是充滿著競爭的時代，隨著我國音樂教育改革的不斷深入，將會對未來基礎音樂教育工作者的綜合能力素質提出更高、更全面的要求。作為從事教育的工作者更應該清醒的認識到這一點，人才培養(yǎng)模式探索應該與時俱進，需要大膽的發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。高校音樂教育的改革要立足于普通音樂教育的需要，為普通音樂教育改革服務。同時在改革的過程中與時俱進，不斷更新教育理念。只有這樣，才能為國家培養(yǎng)出具有高素質、新世紀的建設人才。
課題編號：2007B176
課題名稱：《普通高校音樂教育專業(yè)教育現(xiàn)狀與人才培養(yǎng)模式的調查及研究》
參考文獻：
[1]《21世紀高師音樂教育研究》.朱詠北等著.湖南師范大學出版社,2003年5月第一版.
關鍵詞：曲式分析教學；高校音樂教育；現(xiàn)狀及建議
曲式分析為我國高校音樂專業(yè)的一門必修課程，該課程就學生是否能夠較好較快地掌握必要的音樂分析技能以及理解音樂作品極為重要。此外，該課程還是考研必考科目與作曲技術理論基礎課程之一。本文首先對當前我國高校音樂教育教學中曲式分析教學現(xiàn)狀進行了簡要分析，進而在此基礎上針對性地提出了應對措施，以期為我國高校音樂教育曲式分析教學效率的提供參考。
一、教學現(xiàn)狀簡析
（一）教學內容較為單一
我國當前曲式分析教學內容多為我國傳統(tǒng)音樂、西方古典時期到19世紀的音樂與建國后所創(chuàng)作的音樂，而對現(xiàn)代作曲技法所創(chuàng)作的“新音樂”與經典的流行音樂分析范例較少1。其傳統(tǒng)教科書選編的譜例，雖在一定程度上實現(xiàn)了理論闡釋同實際作品分析相結合，將各類典型的曲式結構較為詳盡地向學生展示，但受篇幅限制，很多優(yōu)秀范例被刪減，使得學生在課堂上難以見多識廣。再者，傳統(tǒng)教科書選編的譜例中，很少有中小學音樂教材里的內容，作為音樂教育專業(yè)的學生常常在實習期間和走向工作崗位后很難適應新時期下音樂教育課程的發(fā)展，使得此門課程和教育實習環(huán)節(jié)、教學實踐環(huán)節(jié)呈現(xiàn)分離、脫節(jié)狀態(tài)。
（二）教學方式相對單一
確保學生掌握基本音樂分析技能是曲式分析教學的教學目的之一，學生在進行大量音樂作品分析后方能熟練掌握相關分析技能，唯有閱讀與聆聽足夠的音樂作品方可有效提高其對音樂作品的認知能力與分析能力。然而當前高校音樂專業(yè)曲式分析教學其教學方式通常是由小型至大型曲式結構的學習，從逐句至端部的劃分，聽力及識譜相結合這種分析方法。此種傳統(tǒng)授課方式難以激發(fā)學生學習的興趣，很多學生在學習一兩年后仍然難以較準確地對音樂作品進行判斷。由此我們可以發(fā)現(xiàn)，授教學內容及教學方式單一的不良影響、當前我國高校音樂專業(yè)曲式分析教學效果欠佳、過于繁重的理論學習在一定程度上使得學生學習負擔過重，由于教學方式及教學內容同教學實習、教學實踐的內容有偏差，在很大程度上使得學生普遍積極性不高。
二、應對措施分析
（一）教師引導，學生為課堂“主角”
確保學生課堂主體地位，教師適當加以引導，進而促進其主觀能動性、創(chuàng)造性的充分發(fā)揮。在曲式分析教學中，可對學生學習過程中創(chuàng)作的作品拿來分析，對其所作作品通過小組討論及互評的方式，來提高其對曲式結構的深入了解與更好的掌握，從而提高課堂教學效率。如2014年，佳木斯音樂學院教師通過開展學生作品互評互選、班內及班級間討論交流等形式，幫助學生對其創(chuàng)作作品、相關的曲式結構知識等進行更為深入的了解與掌握，此舉不僅培養(yǎng)了學生自主思考與音樂作品分析能力，還極大地激發(fā)了其學生的積極性，提高課堂教學效率。
（二）積極探索新的教學內容
在曲式分析的學習中，首先應對展現(xiàn)共同規(guī)律的相關曲式結構原則以及最基本的曲式類型加以掌握，在此基礎上實現(xiàn)舉一反三分析實踐，而后才可對各類復雜的曲式現(xiàn)象進行合理解釋。在分析中應當多從音樂的組織與發(fā)展邏輯角度來對其構成進行理解，對部分限定曲式程式則不必過于較真。所以，曲式結構類型限定既涵蓋了抽象性又涵蓋了包容性；既涵蓋了變化，又不對特例進行盲目強調，使得學生可通過對基本類型與特例間關系的對比來對分析中出現(xiàn)的難題靈活應對2。例如，可以在教學過程中通過對中小學音樂教材中的欣賞樂曲、教材歌曲譜例的適當引入，讓學生對其進行分析，有助于學生將來更好的適應普通學校音樂教學，成功走向音樂教育崗位。
（三）采取“視聽一體化”教學手段
要實現(xiàn)“視聽一體化”可采取以下幾方面：首先，通過將大量譜例及音響錄入到課件中，為視聽化提供實現(xiàn)的前提，還可增加學生閱讀量。尤其是部分較為復雜的譜例可使其分析講解更為直觀，如此學生便可通過視覺與聽覺雙重感受來對音樂作品進行解讀，有助于激發(fā)其學習興趣，并且教師也可在教學過程中使用各種教學手段以將作品中各細節(jié)部分寫作特點更為準確地進行講解，從而有效提升教學質量，提高學生學習的效果。為確保課堂教學中師生之間能夠積極互動，授課中教師的創(chuàng)造性及感染力、課堂組織藝術、教師的應變能力等均是極為重要的影響因素3。因此，采用“視聽一體化”教學模式有助于曲式分式課堂教學效果的提高。2012年，南方某音樂學院專業(yè)教師通過采用“視聽一體化”教學模式，適當增加課堂信息量，積極運用計算機網絡等現(xiàn)代教學輔助手段，將部分經典流行音樂引入到課堂中供學生分析討論，通過此種教學方式，學生學習積極性以及課堂教學效率均有了較大程度提高。
（四）靈活布置課后作業(yè)
在傳統(tǒng)教學中，該課程作業(yè)內容多為根據(jù)某一作品寫出相應的曲式分析報告，學生課后獨立自主完成，但實際情況學生作業(yè)抄襲現(xiàn)象頻頻發(fā)生，作業(yè)在學習中應用作用難以發(fā)揮。此外，教師在課堂教學與作業(yè)布置中通常選擇的是部分極具代表性的音樂作品，學生在教師講解后能夠理解，但其獨立完成時則極易感到迷茫，不知道從何處下手。因此，在布置課后作業(yè)時，教師可進行靈活調整。例如，佳木斯音樂學院教師通過讓學生對其所分析作品進行自主選擇，既有效防止抄襲，還使其獨立分析能力得到鍛煉；此外，部分教師通過給學生布置某一主題動機并要求其根據(jù)相關規(guī)定進行曲式結構創(chuàng)作，幫助其增加對某一曲式結構進行更為深入透徹的了解，從而達到鍛煉其作曲能力的目的。
三、結語
新時期下教育事業(yè)與音樂事業(yè)的整體進步，整個社會對優(yōu)秀音樂人才的要求也隨之提高，曲式分析為高校音樂教育專業(yè)的基礎性課程，其在學生學習音樂的過程中極為重要。傳統(tǒng)教學中多從傳授知識這一角度來講授該課程，對學生音樂能力及綜合素質的培養(yǎng)重視不足。因此，對該門課程進行改革勢在必行。于該課程教師而言，明確該課程價值及重要性，轉變自身角色，積極探索教學新內容，改進教學手段，靈活布置課后作業(yè)，是學生在這門課程的學習中能夠對所學知識加以應用，這在新時期高校音樂教育專業(yè)曲式分析教學中極為重要。
注釋：
1.唐麗佳.新時期下高校曲式分析教學的思考和建議[J].音樂時空,2013.9(12):162-163.
2.楊秋儀,呂忠福.中外音樂教育比較[M].武漢:華中師范大學出版社,2010.
8月28日、31日,中央音樂學院、中國音樂學院紛紛迎來2010屆大學新生。今年中國音樂學院新生人數(shù)295人,中央音樂學院新生人數(shù)300多人,與往年沒有較大變化,學校方面也為迎接新生紛紛做著準備,裝修宿舍,美化校園,修繕浴室……許多新生也按耐不住興奮的心情,提前兩三天抵達北京,采購物品,熟悉環(huán)境。
中央院提醒新生做好準備
歷史悠久的中央音樂學院近幾年來舊貌換新顏,嶄新的綜合教學樓拔地而起,學院正門擴建北移,重新規(guī)劃的中央?yún)^(qū)園林景觀也將于近日完工。但由于校園面積受限,住宿資源依然有些緊張。
不少新生在規(guī)定報道前兩天就已抵達學院。由于宿舍尚未分配,新生和家長們暫時住在附近的賓館。這些新生們盡管考學時曾在那一座座教學樓下徘徊忐忑,但以本校學生的身份再次踏入自己夢寐以求的學校時,還是忍不住帶著幸福和驕傲的心情,把校園的每個角落都仔仔細細打量一遍。來自湖南長沙的小史是中央音樂學院藝術管理系的新生,26日下午,她與父母一起來到學院,想要參考一下床位的尺寸置辦用品。小史的假期過得比較平靜,經歷了辛苦的高考,她更想休息。對于未來自己的定位問題,小史坦言,因為對即將學習的專業(yè)并不了解,希望進入大學深入學習后再明確定位,不過她希望將來能從事較穩(wěn)定的工作,父母給出的建議是希望她考研或者出國深造,她也曾與相熟的學姐討論過考研的問題,她想將來如果考研,可能會選擇音樂教育方向。
中央音樂學院負責學生工作的李欣老師介紹說,由于宿舍正在整修,8月28日新生報道后,將于當天下午抵達軍訓基地,9月20日正式上課。軍訓期間會對新生進行思想教育,幫助新生盡快適應大學生活。從事學生工作多年的李老師發(fā)現(xiàn),大一新生普遍的特點就是沒有準備好,不論從身體還是心理上都沒有充分的做好準備。軍訓時不少同學體力不支,對學院的硬件條件期望過高,許多從小生長環(huán)境優(yōu)越的學生適應不了樸素的生活條件。此外,80%的大一新生對自己的定位較迷茫,甚至直到畢業(yè)都找不準自己的定位,僅有10%的學生定位清晰,這些學生往往能較好的規(guī)劃大學生活并順利就業(yè)。從去年開始,學校開設就業(yè)指導課程,幫助學生從大一開始進行自我認知和職業(yè)生涯規(guī)劃。李老師建議新生們盡快調整好學習心態(tài),多多參加學校組織的藝術實踐和社會藝術實踐,了解自己的性格和優(yōu)、劣勢,盡早定位,同時盡快了解學校規(guī)章制度。
中央音樂學院有30多個學生社團,其中舞蹈社團和跆拳道社團比較熱門,學院還為新生準備了迎新手冊,最有意思的是《生活手冊》部分里面不光介紹了學校的基本情況,就連周邊的商場、小吃、修車、理發(fā)都一一指明,甚至附近餐館的送餐電話都囊括其中,真可謂“中央音樂學院上學全攻略”。
中國院希望加強交往
今年中國音樂學院的招生人數(shù)少于畢業(yè)人數(shù),除了完善浴室設施之外,硬件方面并沒有太大變動,同樣由于校園面積的限制,琴房數(shù)目并沒有增加,學院負責人介紹說,學院早就新購進一批鋼琴,擴建完畢,就將大幅度增添琴房。
中國音樂學院8月31日開學,但還是有學生早早就來了,26日晚,廣東的新生小陸就已經抵達北京,27日早晨,他與父母來到學校,想要了解一下學校情況,卻不知學校還在放假中,就連與他一樣的新生都沒有見到。小陸也笑說不知道為什么自己會來得這么早,也許是能考上中國音樂學院令他備感珍惜吧。來之前還很興奮的他,沒看到新同學,反而覺得寂寞了。小陸說,等錄取通知的那段時間,自己因為壓力太大吃胖了,假期主要忙著鍛煉減肥。別看是新生,小陸對就業(yè)問題卻非常關注,他了解到如今家鄉(xiāng)的中學老師都要研究生學歷,于是便初步確定了考研的目標,對于未來的工作,學美聲的小陸想畢業(yè)能進團是最好,如果不如愿,還可以考研當老師。他知道北京就業(yè)壓力大,所以并沒有太強烈的留京打算。當筆者問他提前到京這幾天有什么安排時,小陸笑笑說,想去看看鳥巢,“考學的時候天天坐公車路過鳥巢,卻從來沒有下車看看,那時候沒心情,這次終于考上中國音樂學院了,我一定要去鳥巢好好看看?！绷硪晃凰囆g管理系的女生的定位也很清晰,她一直對視唱練耳很感興趣,但同時又認識到“藝術管理”的前景和實用性,于是選此專業(yè),作為自己知識儲備的基礎。她比較傾向穩(wěn)定的工作,“考研的想法我早就有了,我是一定會考研的,我希望有可能的話進大學當老師,或許會考視唱練耳的研究生,也為將來當老師打基礎?！?/p>
如今,學校的學生全是90后,這一代人出生于社會轉型最激烈的時期,多元化價值觀、外來文化影響、信息豐富的時代背景促使90后的學生有新的特點。中國音樂學院馬磊老師在對近幾屆學生的觀察和工作中發(fā)現(xiàn),90后的學生人際交往能力不足,內心不成熟,受挫能力和獨立處理問題的能力較弱。個性強、優(yōu)越感強,不愿傾訴。這些心理特點也許在新生入學早期并不明顯,但隨著正常學習生活的開展,便會逐漸凸顯,如果調節(jié)不好,將會影響學生的學習。比如與同宿舍、班級內部相處不夠融洽,交往能力弱的學生極易受到排擠。為此,學校也專門建立了心理咨詢機構,特聘北大的心理學博士、碩士,學生處也設有專門的心理咨詢導師,在發(fā)現(xiàn)問題之初就及時幫助學生排解心理問題,盡快完成角色轉換。
