發(fā)布時間：2023-03-23 15:15:32
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的音樂教學法論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
這是一種自主學習的教學方法，通過問題和對策，讓學生自發(fā)地、主動地進行學習。在教學內(nèi)容上，無論是在演唱、演奏、綜合表演、識譜等方面，教師都要通過培養(yǎng)學生主動發(fā)現(xiàn)、探究、研究、再創(chuàng)造等一系列活動，去掌握音樂技能技巧、音樂知識等。引導學生積極思考、評價自己的音樂表現(xiàn)，加深對音樂的感悟，促進審美能力和鑒賞能力的發(fā)展。在教學準備階段，師生共同搜集有關(guān)資料，搜集資料本身其實就是一種積累知識的學習、整理并做好記錄，課前將資料匯總并認真梳理層次。在課堂上，師生之間互相交流探討，共同完成學習任務，這樣不僅可以開拓學生的視野和思維，引起思考和關(guān)注，更重要的是可以促進學生自身智力水平的發(fā)展，提高學生對音樂的感受和評價鑒賞能力，豐富學生的藝術(shù)想像力、模仿力、創(chuàng)造力。這種教學方法適用于中學的音樂教學，教師需要具備較強的總結(jié)和歸納的能力。在課堂教學中，學生通過探索活動，再次構(gòu)建智力及思維形式，匯總答疑，最后實現(xiàn)歸納。在教學過程中，通過探究學習的方式，增強高年級學生的合作意識，滿足學生發(fā)展的多樣化需求。
二、創(chuàng)作———創(chuàng)新教學法
這是一種啟發(fā)、引導學生進行創(chuàng)造性思維的教學方法。創(chuàng)新是人類特有的認識能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現(xiàn)形式，是推動民族進步和社會發(fā)展的不竭動力。創(chuàng)新意味著更新，創(chuàng)造、甚至改變。而促進創(chuàng)新的因素也被視為至關(guān)重要。在課堂教學中，教師引導學生嘗試創(chuàng)造性的音樂活動，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，圍繞的教學目的主要是發(fā)展學生的想象力，所有學生參與的創(chuàng)造性活動都應該被重視。這種教學法適用于中、小學的音樂教學，其難易程度根據(jù)學生的學習內(nèi)容和層次而不同，對教師的能力是有一定要求的。在創(chuàng)作的過程中，能夠培養(yǎng)學生感受音樂的美，學會如何去表現(xiàn)、表達音樂情感，對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維有著重要的影響。
三、生成———情景教學法
這是一種根據(jù)自然環(huán)境或課堂發(fā)生的，未預料到的突發(fā)事件，利用自然產(chǎn)生的有利時機而進行的即興教學。前蘇聯(lián)心理學家維果斯基認為，在進行教學時必須注意到兒童有兩種發(fā)展水平。一是兒童的現(xiàn)有發(fā)展水平；二是即將達到的發(fā)展水平。維果茨基把兩種水平之間的差異稱為“最近發(fā)展區(qū)”。它表現(xiàn)為“在有指導的情況下，憑借成人的幫助所達到的解決問題的水平與在獨立活動中所達到的解決問題的水平之間的差異”。在課堂教學中，擺脫傳統(tǒng)教學的弊端，以學生現(xiàn)有經(jīng)驗和實際能力，與自然情景相一致，在自然、良好的氛圍下，提供適合學生發(fā)展的學習內(nèi)容。由于它與傳統(tǒng)教學法的區(qū)別，這種即興教學在實際操作上也會遇到很多新的問題。作為教師，應該把問題想在前面：通過正確的引導、合理的設計和竅秒的構(gòu)思，通過多種環(huán)節(jié)去不斷拓展學生的思路，擴展知識面。這種教學法雖然適用于中、小學的音樂教學，但在目前的條件下廣泛實施，還是有一定的困難，尤其對教師綜合素質(zhì)和能力有更高的要求。這也是今后需要認真分析和研究的一項重要內(nèi)容。
四、合作———和諧教學法
1.對音樂育人功能的正確認識。音樂教育具有特殊的育人功能，能夠促使人腦的均衡發(fā)展，諸如智力方面的感知、記憶、想象、敏捷、專注等能力都可以通過音樂活動而獲得提升，而非智力方面的意志、性格、理想等也能通過音樂活動進行潛移默化的影響。中學階段是青少年的身體和心靈發(fā)育階段，他們對新鮮事物比較敏感，對知識的掌握能力比較強，所以學習音樂不僅能夠使他們的感受美的熏陶，而且還能夠提高他們的審美力和創(chuàng)造力。2.應試教育觀念的改變。音樂課程在許多農(nóng)村中學仍舊處于被邊緣化的地位，這主要是“升”者生存，不“升”者淘汰的應試教育升學壓力觀念的阻擋，想要改變這種觀念，必須要各級教育行政部門、學校領(lǐng)導和學生家長們一致的努力才能實現(xiàn)。同時還要正確認識音樂課在基礎(chǔ)教育中的重要作用。蘇霍姆林斯基說過“音樂教育的首要目的就是培養(yǎng)人”，這句話里的培養(yǎng)人應該是培養(yǎng)全面的人，就是讓學生除了知道這個世界除了“語、數(shù)、外”之外還有美妙的音樂，必須讓他們知道學生學習音樂并不是在浪費時間，而是有助于其他科目的學習，
二、教師執(zhí)教能力的提升
在城鎮(zhèn)化背景下，農(nóng)村中學的音樂教育也獲得了空前的發(fā)展，同時也對教師的執(zhí)教能力要求也越來越高，這種要求主要體現(xiàn)在音樂理論知識和音樂技能素養(yǎng)兩個方面。1.音樂理論知識的提升。音樂理論是創(chuàng)作和組織音樂材料的前提，是對歌唱者、演奏者、作曲者必不可少的要求。不學音樂理論，就無法深入了解音樂作品的內(nèi)在構(gòu)造和聯(lián)系，它是人們了解音樂由感性認識上升到理性認識的橋梁。農(nóng)村中學音樂教師必須不斷提升自身音樂理論素養(yǎng)，以適應課堂教學的需要，常見的音樂理論知識內(nèi)容包括基礎(chǔ)樂理、作曲理論、音樂欣賞、中外音樂史、民族民間音樂理論以及音樂美學等課程，這些課程的提升有助于教學質(zhì)量的提升，要想對這些理論科目的完全掌握，確實是需要花費一番苦功夫的。教師對音樂理論知識的熟練掌握必然能夠擴大學生的音樂視野，帶領(lǐng)學生了解音樂作品的精華，提升學生的學習興趣。農(nóng)村中學音樂教師提升自己的音樂理論知識途徑一般可以通過農(nóng)村中學教師專項規(guī)培、學術(shù)研究與交流以及自學等途徑實現(xiàn)，這些理論知識在音樂教學中為學生音樂技能素養(yǎng)的擴展與延伸發(fā)揮著重要的作用。2.音樂技能素養(yǎng)的提升。音樂技能素養(yǎng)主要包括視唱練耳、聲樂表演、鍵盤樂器演奏、合唱指揮以及舞蹈編排等幾個方面內(nèi)容，這些內(nèi)容在教師們讀大學時都訓練過，也就是屬于音樂實踐的范疇，教師對這些音樂技能素養(yǎng)能力的掌握同樣關(guān)系到教學質(zhì)量的提升，是中小學音樂教學大綱中明確規(guī)定的教學內(nèi)容。視唱練耳包括五線譜和簡譜兩個方面的內(nèi)容，中學音樂教材上的譜例基本都是簡譜形式的，但教師在教學中必須兩個方面都要注重。聲樂演唱是這些技能素養(yǎng)中的最基本的一項，但是對教師的演唱水平要求比較高，教師的演唱水平直接關(guān)乎演唱效果的呈現(xiàn)，關(guān)乎中學生對作品內(nèi)涵理解和審美情趣的提高。而教師的鍵盤演奏水平同樣也是很重要的，對于農(nóng)村中學來說，一般都或多或少的有一臺鋼琴或風琴，這對于沒有見到過這兩種樂器的農(nóng)村中學學生來說，這兩種鍵盤樂器的演奏必然會激發(fā)他們的學習興趣。另外的合唱指揮和舞蹈編排技能同樣也是農(nóng)村中學教師應該熟練掌握的，盡管它們只有在一些比賽或慶祝節(jié)日的演出中才會用到，但這兩項技能能夠鍛煉學生們的合作和協(xié)調(diào)能力，最能體現(xiàn)農(nóng)村中學音樂教師的教學成果，所以教師們務必重視。對于以上的五種常見技能教師們除了在讀大學時掌握的一部分之外，再就是靠自己課余時間的學習了，或者假期參加一些專門針對農(nóng)村中學音樂教師的培訓獲得，教師對這些技能的熟練掌握必然會反饋到課堂教學中，無形中鍛煉了學生們的感知能力和創(chuàng)造能力。
三、執(zhí)教思維的改變
執(zhí)教思維應該說追求的是一種符合思維規(guī)律、認知規(guī)律、記憶規(guī)律、分析規(guī)律兼及鑒賞評價的一種教師教學思維方式，讓學生巧妙地把玩與學、做與學結(jié)合在一起，變被動為主動。思維關(guān)系著學習，思維可以訓練，教師的教學必須研究思維規(guī)律。1.創(chuàng)設情境、大膽創(chuàng)新。一是利用音樂敘事的方式創(chuàng)設情境。比如給學生介紹比才的歌劇序曲《卡門》時，教師可以先播放音響，然后以音樂敘事的方式給學生逐段講解音樂的內(nèi)容，使學生能夠感受到斗牛場上激烈搏斗畫面，激發(fā)學生的求知欲望。二是圖片與音響相結(jié)合的方式創(chuàng)設情境。如給學生講解貝多芬的小提請奏鳴曲《春天》時，可以先在ppt上安插許多大地復蘇的圖片，然后播放這段音樂，以及演奏音樂的樂器圖片，鋼琴有什么特點，小提琴有什么特點，這樣學生就可以知道這兩種樂器的不同構(gòu)造特點。2.營造氛圍、問中求解。美國著名的教育家布魯巴克說：“最精湛的教學藝術(shù)，遵循的最高準則，就是學生自己提問題”。這句話符合西方人的人文認識論和哲學思想，因為西方人不管做什么，首先都會提出一個問題，然后對這個問題進行論證，最后解決問題，也就是尋求一個結(jié)果，不管這個結(jié)果是正確的還是錯誤的，是悲傷的還是歡樂的，它都不是很重要，重要的是對這個問題的論證過程。那么在音樂課堂上，教師應根據(jù)實際不斷激發(fā)同學們問問題的習慣，使學生由被動變主動，不斷接觸新鮮事物，這是一種很好的教學方式。這種問問題的方式特別適合分小組教學，如分聲部排練合唱時，學生會因為某些現(xiàn)象產(chǎn)生疑惑，提出問題比解決問題有時候顯得更加重要，畢竟學問的探究總是從問題開始的。3.計算機音樂制作手段對教學的輔助作用。因為經(jīng)濟因素的制約，不少學校沒有專門的音樂教室，沒有鋼琴、風琴，甚至連基本的多媒體教學設施都沒有，面對這樣的教學條件教師應該主動出擊，尋求好的辦法以提高教學質(zhì)量。這種情況下，最好的辦法就是借助于計算機音樂制作軟件，目前常用的電子音樂制作軟件就是Cubase5,教師只要掌握簡單的和聲、配器知識，基本上一般的歌曲伴奏都能制作出來，簡單的簡譜、線譜旋律更是不在話下，教師將這些需要教給同學們的音樂轉(zhuǎn)化成音頻格式，然后播放給學生，讓學生跟著錄音學習，不僅能節(jié)約教學時間，而且還能夠極大提高教學效率。同一段音樂旋律可以用不同的樂器編輯出來，在計算機軟件的幫助下，能讓學生很快識別交響樂隊不同樂器的音色特點，同時還可以在合唱比賽的時候，教師還能創(chuàng)作一些有個性的合唱作品,同樣在沒有鋼琴的情況下，教師可以通過計算機將這些不同的旋律轉(zhuǎn)化成音頻格式，讓學生一個聲部一個聲部的跟著音響訓練，最后合成排練。
四、結(jié)語
農(nóng)村的教育水平關(guān)系到我國的整體教育水平，農(nóng)村中學音樂教育教學質(zhì)量的提升同樣有助于農(nóng)村中學學生的全面發(fā)展，能縮短與城市中學孩子素質(zhì)教育的差距。由于經(jīng)濟發(fā)展滯后、地理位置偏遠以及人們觀念認識等方面的原因，農(nóng)村中學的音樂教育一直處于一種比較原始的狀態(tài)，再加上教學設施的簡陋，教學人才的匱乏，作為一名在農(nóng)村中學耕耘多年的音樂教師對此深感憂慮，并盡可能尋找合適的教學模式，突出自己的優(yōu)勢，使學生學習到更多的音樂知識。
作者:周鈺穎 夏永麗 單位:重慶市榮昌初級中學
參考文獻：
[1]文麗君.農(nóng)村中學音樂教師培訓存在的問題及改進建議[J].西安：山西教育學院學報，2013（03）.
[2]陳明禮，朱玉江.農(nóng)村音樂教育中的問題及對策[J].鹽城：鹽城師范學院學報（人文社會科學版），2007（05）.
音樂教育學是一門研究音樂教育現(xiàn)象及其規(guī)律的學科。音樂教育學是一種交叉學科，它是音樂學與教育學互滲交融的產(chǎn)物。
音樂教育學又是一門實踐性很強的學科。它的理論體系來自于音樂教育實踐活動，是在總結(jié)音樂教育實踐過程的基礎(chǔ)上逐步形成的理論，反過來又指導音樂教育實踐。它是音樂教育實踐的理論形態(tài)，音樂教育實踐的發(fā)展，使它不斷地豐富和充實。另一方面，它又是音樂教育理論在音樂教育實踐中的應用，對音樂教育實踐起著規(guī)范和指導的作用。
音樂教育學作為一門科學非常年輕，但在人類文明史上卻具有漫長的歷史。伴隨著音樂文化的形成和發(fā)展，產(chǎn)生了音樂文化的傳承活動，就有了音樂教育活動的出現(xiàn)。現(xiàn)代音樂教育學，它的母系統(tǒng)音樂學和教育學成為獨立的一門科學均創(chuàng)始于19世紀。1863年德國音樂學家F．克呂桑德（Friedrich Chrysander，1826―1901）所編《音樂學年鑒》被視作西方近代音樂學的發(fā)端。而德國教育家赫爾巴特（Johann Friedrich Herbart，1776―1841）在盧梭的教育思想體系和裴斯泰洛齊教育經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，對教育學的科學基礎(chǔ)進行探索，初步建立了教育學體系，1806年出版的《普通教育學》被公認是近代第一部教育學著作。音樂學和教育學的形成與發(fā)展，為其邊緣學科音樂教育學的產(chǎn)生和發(fā)展，奠定了理論基礎(chǔ)并創(chuàng)造了條件。音樂教育學與近代教育學發(fā)生的自然歷史過程是極為相似的，大致經(jīng)歷了“教”之法――“教”之學――“教育”之學――“教育學”等階段，才形成“教育學”的初步格局?，F(xiàn)代音樂教育學形成年代其說不一，一般認為是20世紀逐漸發(fā)展形成的。
在我國，伴隨新學制而產(chǎn)生的音樂學科教育研究發(fā)端于19世紀末。1897年清政府創(chuàng)辦了南洋公學師范院，首開“教授法”課程。1904年清政府明令規(guī)定師范生要學習“教育學”和“各科教授法”。1907年中、小學正式設置了音樂課程，定名為“樂歌”、“唱歌”課。前后，我國各科教學法課程建設得到了發(fā)展。先生的“五育并重”、“美育救國”等主張，推動和促進了藝術(shù)教育的發(fā)展。1922年的“壬戌學制”，采納了陶行知先生以“教學法”代替“教授法”的主張，一字之變，說明學科教育研究注意到了“教”與“學”的雙邊關(guān)系，是學科教育研究的一大進步。當時，我國一些師范院校設置了藝術(shù)教育課程，其中包括“歌唱教學法”課程。僅從當時政府機構(gòu)教育部先后頒布的《初級中學音樂課程綱要》（1923年6月4日）、《小學音樂課程標準》（1932年10月）、《修正高級中學音樂課程標準》（1940年9月），就可以看出當時音樂教學法研究的水平。例如《小學音樂課程標準》中，第四款規(guī)定的“教學要點”就有25條之多，從中可以看到當時對音樂教學方法的研究是相當重視的。
1939年，當時政府機構(gòu)教育部頒發(fā)了《師范學院分系必修及選修科目施行要點》，正式將課程定名為“分科教材及教法研究”，目的在于糾正師范教育中只重視教法研究而忽視教材研究的問題。1946年當時政府機構(gòu)教育部頒發(fā)的《修正師范學院規(guī)程》，進一步明確規(guī)定分科教材教法是專業(yè)訓練科目，并對具體內(nèi)容作出明確規(guī)定。在此期間，我國一些音樂教育家結(jié)合介紹國外音樂教學理論和方法，相繼寫出一批音樂教學法研究的著作，對我國音樂教育學科建設做出了貢獻。如：《怎樣唱？怎樣教？》（劉良模）、《新課程小學校音樂科教學法》（胡敬熙）、《音樂教育通論》（賈新風）、《音樂教學法》（陳仲子）、《小學教師應用音樂》（朱穌典）、《兒童唱歌表演法》（高梓）、《小學教材及教學法》（趙廷為）、《小學音樂教材及教學法》（繆天瑞）等。
后，中央人民政府教育部1950年8月頒布的《北京師范大學暫行規(guī)程》，明確規(guī)定《中學教材教法》為該校的公共必修課程。此外，還規(guī)定中等師范必須開設小學教材教法課程。1952年7月教育部師范教育司印發(fā)的《師范學院教學計劃（草案）》中對開設此課做了明確規(guī)定。1957年教育部在修訂教學計劃時，將“教學法”課程恢復定名為“教材教法”課。教學內(nèi)容被規(guī)定為：“了解中小學教材內(nèi)容和編輯原則，熟悉基本的教學方法；對使用教材過程中的經(jīng)驗與問題進行研究?！?0世紀50年代中期，學習蘇聯(lián)中小學和幼兒園的音樂教學法，翻譯出版了一批音樂教學法著作。對我國音樂教育研究產(chǎn)生過一定影響的是《中小學唱歌教學法》（魯美爾主編，陳登頤譯，1955年）。當時音樂學科教育研究對象主要是唱歌教學的方法，強調(diào)教師的主導作用，以傳授知識技能為主要教學任務，以及程式化的五段教學模式等。從理論研究的角度看，這一段的音樂學科教育研究偏重于具體教學經(jīng)驗的介紹或信息的傳播，其研究領(lǐng)域偏于狹窄。
黨的以后，學校音樂教育得到健康的發(fā)展，音樂學科教育研究蓬勃地開展起來。國務院學位委員會在教育學門類下將“教材教法”研究定為二級學科，確定了學科教育研究的地位。1979年6月，教育部頒發(fā)了全日制中小學音樂教學大綱，同年12月在高師藝術(shù)專業(yè)教學座談會上確定高師開設《中學音樂教材教法》課程。1986年底，國家教委副主任柳斌指出：“我們不但要建立自己的教育學，還要建立自己的學科教育學。”翌年，國務院學位委員會將“教材教法研究”更名為“學科教學論”。1986年，國家教委藝術(shù)教育處和藝術(shù)教育委員會成立，隨后制定了《全國學校藝術(shù)教育總體規(guī)劃（1986―2000年）》，這就為我國音樂學科教育研究邁上新臺階打下了基礎(chǔ)。1980年后，陸續(xù)出版了一些研究中小學音樂教育的著作。其中《小學音樂教學法》（張芳瑞、李泯、杜光編著，1981年）、《中等學校音樂教學法》（王克、杜光，1984年）兩部書分別被中師、高師選用為音樂教材教法課程用書。與此同時，國外一些著名的音樂教育體系、教學法在我國得到傳播。一些有影響的國外音樂教育書籍被翻譯或出版，如美國音樂教育家默賽爾（James L．Mursell）與格林（Mabelle Glenn）合著的《學校音樂教學心理學》（章枚譯，1983年）、美國學者洛伊斯?喬克西的《20世紀音樂教學法》（陳平譯，1988年）、邁克爾?L．馬克的《當代音樂教育》（管建華、喬曉冬譯，1991年）。此外，中國音樂家協(xié)會音樂教育委員會連續(xù)舉辦了七屆“全國國民音樂教育改革研討會”，對推動音樂教育的深化改革，促進音樂學科教育研究，有巨大作用。《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》等國家和地方性音樂教育?？膭?chuàng)辦，以及全國性音樂學術(shù)刊物音樂教育專欄的設置，為進一步開展音樂學科教育研究創(chuàng)建了良好的環(huán)境。
總之，20世紀80年代末以前的幾十年，是我國音樂教育學的萌芽、積累、醞釀、準備時期。
1． 近十幾年來教育學、心理學、音樂學、音樂美學等學科的新發(fā)展，為音樂教育學的構(gòu)建奠定了理論基礎(chǔ)。
2． 改革開放以來引進了國外的各種音樂教育理論和音樂教學法體系，開拓了我們的視野，啟迪了我們的思想，轉(zhuǎn)變了音樂教育觀念，為音樂教育學的構(gòu)建準備了思想基礎(chǔ)。
3． 蓬蓬勃勃的音樂教育理論與實踐研究，鍛煉培養(yǎng)并形成了一支音樂學科教育研究的隊伍，其中有一批長期從事音樂教材教法研究并具有較高的音樂教育理論與修養(yǎng)水平的學者，成為音樂教育學構(gòu)建的組織基礎(chǔ)。
這一時期，我國出版有關(guān)音樂教育各種問題研究的文獻為數(shù)不少，尤其與音樂教育教學實踐相關(guān)內(nèi)容的文獻更是不勝枚舉。但是突破以往音樂教材教法的局限，拓寬和深化音樂學科教育研究的范疇，著力探索音樂教育活動對人的全面發(fā)展的影響及規(guī)律，從宏觀上研究音樂教育理論，向音樂學科教育學發(fā)展，仍然亟待加強。音樂學科教育實踐呼喚著音樂學科教育研究向更高層次發(fā)展和升華。1986年前后，我國的一些學者陸續(xù)發(fā)表了國外音樂教育學研究現(xiàn)狀的介紹和對音樂教育學體系和結(jié)構(gòu)的設想方面的文章。如《國外音樂教育學研究簡介》（萬慶華）、《音樂學學科介紹》（何乾三、羅傳開、張前等）《音樂教育學構(gòu)想》（曹理）《加強音樂教育學的學科建設》（廖家驊等）。1988年國家教委藝術(shù)教育主管部門組織醞釀藝術(shù)教育科研課題時，再一次提出進行有關(guān)音樂教育學研究問題。同年年底，由曹理負責組織成立了“普通學校音樂教育學研究”課題組。1989年8月此課題被列入國家教委教育科學“七五”規(guī)劃重點項目――中國學校藝術(shù)教育的理論與實踐第三階段研究課題。課題組以橫跨全國七省市的高師擔任音樂教材教法課程的教師為主要成員，先后組織了五次課題研討會，撰寫了近40萬字的《普通學校音樂教育學》（曹理主編，繆裴言、廖家驊副主編，1993年上海教育出版社出版，獲1995年國家教委人文社會科學二等獎）。為了組織起來，更有效地、更系統(tǒng)地進行音樂學科教育研究，1990年12月，以高師教師為主成立了中國音協(xié)音樂教育學學會。
中國音樂教育學學會的成立，實現(xiàn)了我國學科教育研究的一次飛躍。從1990年至2004年，14年來，音樂教育學學會與中國音樂教育學會等學術(shù)團體相互配合、相互協(xié)作充分發(fā)揮了協(xié)調(diào)效應的作用，成為推動我國音樂教育改革與發(fā)展不可或缺的一支力量。
1． 組織了音樂學科教育研究的多種學術(shù)活動?；旧蠄猿至四陼贫龋M行專題研討，組織學術(shù)交流活動。這些活動緊緊圍繞本學會發(fā)展的目標展開，主題更加集中，研究的問題更加專門化，研究的方法更加靈活，注重實效。如音樂學科教育學研究、中外音樂教育比較研究、音樂課程建設研究、民族音樂教育研究等。
2． 集合了學術(shù)研究的隊伍。這個學會的成員以高師或其他院校音樂教育專業(yè)擔任本課程的教師為主，開展學術(shù)研究的“共同語言”較多，在音樂學科教育研究上比較有特色。學會成員，從開展課題研究時只有兩名副教授，發(fā)展至今在238名會員中，已有教授32名，副教授85名，兩項之和占會員總數(shù)49．2％。其中有的還是博士研究生導師或碩士研究生導師。他們其中大多數(shù)人具有獨立完成音樂學科教育科研課題的能力，承擔了省市級的科研項目，并能與其他人合作完成國家級的科研項目。如國家教育科學“八五”重點課題項目“普通學校美育理論與實踐”，其中學校音樂教育分為三個子課題：“中國當代普通學校音樂教育理論實踐”，課題負責人姚思源；“中國近現(xiàn)代普通學校音樂教育理論與實踐”，課題負責人伍雍誼；“外國學校音樂教育研究”，課題負責人曹理。音樂教育學學會的一些成員分別參加了以上的三個課題研究，課題成果以叢書形式體現(xiàn)。現(xiàn)已出版的外國音樂教育研究成果分別有《德國音樂教育概況》（謝嘉幸、楊燕宜、孫海，1999年）、《美國音樂教育概況》（劉沛，1998年）、《日本音樂教育概況》（繆裴言、繆力、林能杰，1999年）、《蘇聯(lián)音樂教育――卡巴列夫斯基音樂教育體系?兒童音樂學?！罚ㄎ夯汀⒑铄\虹，1999年）、《外國兒童音樂教育》（尹愛青、曹理、繆力，1999年）、《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》（蔡覺民、楊立梅，1999年）、《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》（楊立梅，2000年）和《奧爾夫音樂教育思想與實踐》（李妲娜、修海林、尹愛青，2002年）。外國學校音樂教育研究叢書主編為曹理。
3． 加強了學科課程建設的研究。在第10屆年會上圍繞“21世紀全國音樂學科教育學的建設與發(fā)展”主題進行了專題研討，總結(jié)過去，展望并規(guī)劃未來。出版了提供?？粕?、本科生、研究生學習本課程的教材――音樂教學法、音樂教學論、音樂學科教育學。如《中學音樂教學論》（郁正民主編，尹愛青、王昌逵副主編，1992年）、《中學音樂教學法》（邵祖亮主編，徐緒標、張蔭堯副主編，1993年）、《音樂審美教育》（廖家驊，1993年）、《中學音樂教學論新編》（曹理、繆裴言主編，1995年）、《音樂教育學》（劉云翔、魏煌，1990年）、《音樂學科教育學》（曹理等，2000年）等。
4． 擴大了對外學術(shù)交流。舉辦了達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法等培訓班，以及1997年舉辦“中外音樂教學法信息交流研討班”，邀請美國學者約翰?M．費爾拉班德博士來華講學，介紹美國幼兒音樂教育發(fā)展的現(xiàn)狀等。有些會員參加了“國際音樂教育學會（ISME）”，建立了長期聯(lián)系，并促成高秋保治先生于1993年8月來華訪問講學。
關(guān)鍵詞: 中小學音樂欣賞教學 國外 國內(nèi)
中小學音樂欣賞教學是音樂教育和基礎(chǔ)教育研究的一個重要問題,屬于音樂教育和教學研究的一個組成部分。中小學音樂欣賞教學研究的內(nèi)容包括教學原則、教學目標、教學內(nèi)容、教學方法、教學模式、教學評價等,包含在各類音樂教育和教學的研究成果中。隨著教育改革的進行,音樂教育理論的豐富和教學實踐的不斷深入,中小學音樂欣賞教學的研究在理論和實踐方面都有了很大的進展,國內(nèi)外對中小學音樂欣賞教學的研究成果比較豐富。
1.國外研究綜述
國外音樂教育的發(fā)展較早,對音樂教育和教學的研究較全面深入。關(guān)于中小學音樂欣賞教學的研究大致分為以下三個方面。
1.1音樂欣賞教學的教材
20世紀初,音樂欣賞教學剛剛在學校音樂教育中興起,面臨兩個問題:一是缺乏適用于學校學生的音樂唱片;二是教師缺乏音樂欣賞教學的經(jīng)驗。這個時期在音樂欣賞教學的實踐過程中產(chǎn)生了一批音樂欣賞教程和指導用書,如:“音樂欣賞課”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音樂欣賞”(Music appreciation for little children,Klack),“音樂欣賞唱片教學法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“課堂音樂欣賞”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。這些著作或教材覆蓋了從幼兒園到高中的各個階段,加之唱片技術(shù)發(fā)展,前述音樂欣賞教學中遇到的問題得到了解決。
1.2音樂欣賞教學的教學法
20世紀中期國外產(chǎn)生了許多新的音樂教學法和音樂教育體系,并在世界各國的音樂教學實踐中廣泛實踐和應用,至今仍在學校音樂教育中起著重要作用。關(guān)于音樂欣賞的教學法的研究包含在音樂教學法體系中,其基本原則也指導和影響著音樂欣賞教學。其中最具代表性的教學法是瑞士的達爾克羅茲教學法、德國的奧爾夫教學法和匈牙利的柯達伊教學法。這些音樂教學體系和教學方法的產(chǎn)生和傳播,推動了學校音樂教育理論與實踐的發(fā)展,呈現(xiàn)出音樂教育內(nèi)容與形式的多樣化。由這些教學法產(chǎn)生大量的理論教材和相關(guān)的課例研究,例如:“柯達伊教學法:從嬰兒到成人的綜合音樂教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奧爾夫兒童音樂教學法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。
達爾克羅茲教學法的基本原則是:培養(yǎng)學生感知音樂和反映音樂的能力;發(fā)展學生內(nèi)在的音樂感覺,即內(nèi)在的聽覺和肌肉感;發(fā)展學生耳、眼、身體和腦之間進行迅速交流的能力;培養(yǎng)學生大量地儲存聽覺和動決意向的能力。奧爾夫教學法的基本原則是:一切從兒童出發(fā);通過親身實踐,主動學習音樂;培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力?？逻_伊教學法的基本原則是:最有效的音樂教育必須從幼兒開始;歌唱是培養(yǎng)音樂素質(zhì)的最佳途徑;教學中只能采用具有最高遺失價值的民間的和創(chuàng)作的樂曲;音樂應當成為學校的重要的課程;教材和教學順序的安排要充分考慮兒童的接受力和特點。這些教學原則廣泛運用于音樂教學實踐,也在音樂欣賞教學中得到充分的應用。
1.3音樂欣賞教學的課程標準
自20世紀80年代以來,各國的學校音樂教育順應教育改革的大潮,進行著系統(tǒng)的、整體性的改革,包括重新認識音樂課程的價值與應有的地位、研制新的課程標準、設計新的教學體系、實驗新的教學方法、編寫新的教材等。
具有代表性的是美國音樂教育者全國大會于1974年制定(1986年修訂再版)的《學校音樂方案:描述和標準》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。這套標準幾乎覆蓋了學校音樂教育方案中除具體教學內(nèi)容和教學方法以外的所有方面。此標準中規(guī)定的音樂欣賞教學“成就標準”為:小學階段,聽音樂時,用身體動作的反應或節(jié)奏樂器表現(xiàn)出對節(jié)奏的理解;聽認一些常見的正規(guī)管弦樂作品和聲樂作品;使用正確的術(shù)語來討論作品的特征;用學生自己的詞匯討論音樂作品的質(zhì)量;通過唱奏參與音樂;喜愛聽各種類型的音樂;討論并闡述對藝術(shù)作品的個人見解等。初中階段,聽認包括各種風格音樂曲目的作曲家和曲名;聽音樂時集中較長的注意力;通過聽覺,分析音樂演奏;使用恰當?shù)囊魳沸g(shù)語來分析音樂;分析、比較和對照各種風格與時期的音樂,并借助非語言媒介(例如視覺藝術(shù)、律動)等。[1]
1993年,美國政府宣布了《2000年目標:美國教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要內(nèi)容是建立各學科課程的國家標準,作為衡量到2000年各學科內(nèi)容和成就的質(zhì)量標準。由此產(chǎn)生了新的音樂教育國家標準,即《藝術(shù)教育國家標準》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此標準中規(guī)定的音樂欣賞教學“成就標準”為:幼兒園至4年級,學生能夠注意并積極地參與各種長度和難度適宜的音樂的聽賞活動;通過對所聽音樂的描述和答問,表現(xiàn)出他們的音樂感知;在音樂聽賞過程中,通過身體運動,對顯著的音樂特征或特定的音樂發(fā)展變化作出反應;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關(guān)系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力;運用學生的聽賞技能,改善他們獨自和集體音樂活動的準確性和表現(xiàn)力等。五年級至八年級,學生能夠注意并積極地參與各種中等長度和難度的音樂聽賞活動;通過對所聽音樂作品內(nèi)容時間的描述和答問,表現(xiàn)出他們對音樂的感知能力;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關(guān)系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力等。[2]
總之,國外關(guān)于中小學音樂欣賞教學的研究歷史較長,理論比較全面,音樂欣賞教學的發(fā)展較成熟,有許多值得借鑒之處。
2.國內(nèi)研究綜述
國內(nèi)音樂教育和教學的研究起步較晚,在借鑒國外音樂教育理論和實踐經(jīng)驗的基礎(chǔ)上,通過眾多專家和學者的努力探索和廣大音樂教師多年的實踐總結(jié),已取得豐碩成果。中小學音樂欣賞教學的研究一類是以音樂教育研究的組成部分包含在各類音樂教育和教學的研究成果中,另一類是專題研究。
包含在各類音樂教育和教學的研究成果中的音樂欣賞教學研究很多,如:曹理與李樸民的《中學音樂教育》(1987),曹理與崔學榮的《音樂教學設計》(2002),曹理主編的《普通學校音樂教育學》(2003),金亞文主編的《小學音樂新課程教學法》(2003),張開軍的《音樂新課程課堂教學案例》(2003),王安國等的《走進課堂――音樂新課程與案例評析》(2003),郭聲健的《音樂教育論》(2004),廖乃雄的《音樂教學法》(2005),吳銳淼編的《中小學音樂教學案例專題研究》(2005),等等。其中,由曹理主編的《普通學校音樂教育學》最具代表性,在該書的“音樂欣賞”一節(jié)中,全面、詳細地闡述了欣賞教學在音樂教育中的地位和作用、欣賞教學的任務和內(nèi)容、欣賞教學的方法、欣賞教學應注意的幾個問題及欣賞教學的課例分析。
中小學音樂欣賞教學方面的專題研究主要以論文形式呈現(xiàn)在各種音樂和音樂教育期刊上,內(nèi)容涉及音樂欣賞教學的教學內(nèi)容、教學方法、教學模式和教學案例等方面,研究大致分為以下幾類:
第一類,以音樂欣賞教學的特性為主要研究內(nèi)容。這些研究從音樂欣賞的本質(zhì)、音樂欣賞的基本方式、音樂欣賞的基本原則等方面進行闡述,如:徐惠英的《參與,是音樂欣賞教學的良好方式》,昌繼光的《軟化學科邊緣,提高欣賞水平》,曹理的《音樂欣賞與審美教育》,等等。在《音樂欣賞與審美教育》一文中,作者指出音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野,提高感受、體驗、聽賞分析、評價音樂的能力及發(fā)展想象力,豐富情感,加深對音樂與文化、歷史關(guān)系的理解,是進行審美教育、陶冶情操的重要途徑與手段。[3]
第二類,以音樂欣賞教學的教學方式、方法為主要研究內(nèi)容。這些研究文章主要從教師的教學理念、教學評價、教學手段、教材教法等方面進行闡述,如:錢建良的《小學音樂欣賞課中的研究性學習》,尹新榮的《“對話式”音樂欣賞教學》,王加寧的《在欣賞教學中培養(yǎng)“傾聽”音樂的習慣》,等等。在《在欣賞教學中培養(yǎng)“傾聽”音樂的習慣》一文中,作者指出音樂欣賞教學任務是提高學生的音樂審美能力,而這一目標的實現(xiàn),則有賴于學生傾聽、傾聽、在傾聽的欣賞習慣。[4]
第三類,以音樂欣賞教學的心理學因素為主要研究內(nèi)容。這些研究主要從音樂欣賞的心理特征、心理因素、心理過程及學生的心理特征等方面進行闡述,如:李慶如的《小學音樂欣賞教學中情感體驗與表現(xiàn)研究》,蔣笛的《音樂欣賞教學中的心理學因素》,等等。在《音樂欣賞教學中的心理學因素》一文中,作者指出在音樂教學體系中,音樂欣賞教學與心理學的聯(lián)系尤為緊密,因為音樂欣賞學習過程與音樂欣賞過程一樣,其本身就是一個包括感知、想象、情感、理解等多種心理功能綜合的動態(tài)過程。在進行中小學音樂欣賞教學時,借鑒一些普通心理學、教育心理學、音樂心理學等的一般規(guī)律,能為音樂教師解決教學中出現(xiàn)的各種問題提供科學依據(jù)和參考,指導音樂欣賞教學順利進行。[5]
第四類,以音樂欣賞教學課堂教學設計為主要研究內(nèi)容。這些研究主要結(jié)合新課標和音樂欣賞教學實踐進行教學設計,力求在教學中體現(xiàn)新課標的理念,促進有效的音樂欣賞教學。如:張曉莉的《〈春江花月夜〉音樂欣賞課教學設計》,曹理的《如何選擇教學策略――小學低年級音樂欣賞〈紅綢舞〉教學設計及評析》,羅義亮的《音樂欣賞課的意境設計》,等等。
總之,這些論文對音樂欣賞教學過程中出現(xiàn)的問題作了分析和研究,對實踐教學經(jīng)驗和教學方法進行了總結(jié)和探討,提出了一些新的教學理念,對音樂教育教學有一定的理論意義和實際運用價值。研究主要針對音樂欣賞教學某一方面的問題,全面系統(tǒng)研究比較缺乏,根據(jù)各個不同地區(qū)具體情況的音樂欣賞教學現(xiàn)狀和問題的研究也比較缺乏,理論研究還不夠完善,缺乏系統(tǒng)性和深入性,尤其是新課標下的音樂欣賞教學還需要在實踐中不斷總結(jié)摸索,理論研究還有待于完善。
參考文獻:
[1]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:92,101.
[2]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:122,131.
[3]曹理.音樂欣賞與審美教育[J].課程.教材.教法,2001,(1).
[4]王加寧.在音樂欣賞教學中培養(yǎng)“傾聽”音樂的習慣[J].中國音樂教育,2001,(3).
論文摘要：我國現(xiàn)今在培養(yǎng)聲樂教師的模式上存在諸多問題，聲樂教學不夠完善，尤其在理論建設上較為滯后。本文論證了現(xiàn)今建立聲樂教育學的意義、可能性和迫切性。
一、聲樂教育學的定義、內(nèi)容和培養(yǎng)目標
1．定義
“聲樂教育學是研究和闡明聲樂教育的結(jié)構(gòu)、過程、原則、方式等規(guī)律的科學。’‘聲樂教育學是聲樂學與教育學的交叉學科。聲樂學是音樂學的分支。是研究、解釋所有與聲樂相關(guān)的知識的一門學科。根據(jù)教育學的基本原理與方法，去研究聲樂的教育規(guī)律．揭示聲樂教育的本質(zhì)及特征，使之科學化、系統(tǒng)化、理論化。聲樂教育學隸屬于音樂教育學范疇，具有相對獨立的教育體系。
2。學科內(nèi)容
聲樂教育學的內(nèi)容包括聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化和聲樂教學法等?！霸谔接懧晿方逃龑W的理論構(gòu)建時，我們還應從聲樂文化的整體中去認識聲樂教育的特殊性?！?/p>
3．“聲樂教育”和“聲樂教育學”的聯(lián)系與區(qū)別
“聲樂教育”是指與演唱教學有關(guān)的一切行為的總和。廣義的聲樂教育包括所有學校的聲樂教學，也包括社會上。如社區(qū)、文化宮、單位、群眾藝術(shù)館、聲樂培訓班舉行的各種聲樂教學和培訓。狹義的聲樂教育僅指學校的聲樂教學?！奥晿方逃龑W”是指研究如何進行聲樂教學的一門專業(yè)學科．目的是培養(yǎng)具有聲樂教學能力的教師或從事聲樂教學的專門人才。
4_“聲樂教學”與“聲樂教育學”的聯(lián)系與區(qū)別
“聲樂教學”是指進行演唱教學的行為，或指代一種職業(yè)，如，“劉老師是搞聲樂教學的”就是指職業(yè)?！奥晿方逃龑W”是一門專業(yè)或一門學科．研究的對象是聲樂教育過程的總和，聲樂教學是聲樂教育學的一個子項。
二、當前我國在聲樂教學人才培養(yǎng)專業(yè)方面存在的問題
1．培養(yǎng)聲樂教學^才的專業(yè)概念不準確
目前我國各高校的聲樂教育層次分本科和碩士研究生兩種。音樂院校和師范類高校里本科的表演專業(yè)都設有“聲樂”或“聲樂表演”或“聲樂演唱”，目的是培養(yǎng)歌唱演員。另外。各高校的音樂教育本科都開設有聲樂大課，個別學校開設聲樂教學法．目的是培養(yǎng)具有一定聲樂教學水平的中小學音樂教師。在碩士研究生層次中有表演專業(yè)“聲樂”或“聲樂表演”等，如中央音樂學院等校．目的是培養(yǎng)歌唱演員；再就是我國目前唯一培養(yǎng)聲樂教學專門人才的專業(yè)——“聲樂教學與研究”或“聲樂演唱與教學”等．如武漢音樂學院、上海師范大學、南京師范大學等：校。
培養(yǎng)聲樂教學人才的目的是進行聲樂教學，但“聲樂教學”多指教學的一種行為，聲樂教學多指職業(yè)，代替專業(yè)名稱在含義上有點偏頗。培養(yǎng)聲樂教學人才達到授以“聲樂教學”的能力．課程內(nèi)容包括演唱技能、伴奏技能、授課技能的訓練，理論知識有聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化、聲樂教學法，以及文化知識、品德修養(yǎng)、教育學知識等等?！奥晿方虒W”這一名詞無法表達該專業(yè)如此龐大的學科內(nèi)容。所以，用“聲樂教學”來指代培養(yǎng)聲樂教學人才的專業(yè)名稱不妥帖。筆者認為培養(yǎng)聲樂教學專門人才的碩士研究生的專業(yè)名稱．如用“聲樂教育學”就更為貼切。
幺培養(yǎng)聲樂教學人才專業(yè)的教學內(nèi)容不夠健全，特別是聲樂理論教學欠缺
現(xiàn)今．我國的聲樂教育達到了快速的發(fā)展。聲樂教學呈現(xiàn)出繁榮的景象。但是。由于聲樂教學是門新的專業(yè)，許多聲樂教學經(jīng)驗和理論還沒有被整理真正應用于培養(yǎng)聲樂教學人才的學科理論中，理論課程仍不夠健全和完善，在培養(yǎng)聲樂教學人才的本科層次上教學內(nèi)容大都還囿于一對一的聲樂演唱課的單一模式，課程設置上重技能輕理論現(xiàn)象較為嚴重。從國家“聲樂教育”最高層次的“聲樂教學”方向的碩士生培養(yǎng)情況來看。如。上海師范大學音樂學院O5級“聲樂演唱與教學法”碩士研究生課程有：聲樂演唱、論文寫作、音樂會、歌曲鋼琴伴奏、中西方聲樂發(fā)展簡史、聲樂教學法、作品分析、美學文藝學、西方歌劇鑒賞、中外作品演唱鑒賞、歌劇重唱訓練、西方文學史(根據(jù)《上海師范大學音樂學院碩士研究生培養(yǎng)計劃》)。南京藝術(shù)學院“聲樂表演及教學研究”碩士研究生的課程設置(根據(jù)本校O5級使用的《南京藝術(shù)學院研究生培養(yǎng)方案及課程設t)2oo3年版)：藝術(shù)美學、學位論文寫作、聲樂演唱及教學研究、音樂美學、聲樂藝術(shù)史、專著導讀與研究、音樂分析、音樂文獻檢索及利用、音樂心理學、音樂表演美學、歌劇藝術(shù)研究、中國音樂文化、中國傳統(tǒng)音樂研究、音樂教育學、自由作曲、數(shù)字錄音技術(shù)。以上兩所學校在培養(yǎng)聲樂教學人才專業(yè)上都有較長的辦學歷史．在我國其學科發(fā)展都較為完善．課程設置也比其它院校正規(guī)，具有典型性。從中，我們可以看到這個專業(yè)的教學還沒有上升到“聲樂教育學”的學科理論高度．教學內(nèi)容沒有含蓋聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育等。
可見．我們目前在培養(yǎng)聲樂教學人才的課程內(nèi)容上存在一定的局限性。本科階段的教學中單一的聲樂技能小課充當著主要角色．研究生階段的教學還沒有形成系統(tǒng)性的和完整性的“聲樂教育學”學科理論。這說明我們在培養(yǎng)聲樂教學人才的教學模式和教學內(nèi)容上不符合時代的發(fā)展要求。
三、建立聲樂教育學的可能性
1．我圈的聲樂教育得到了憾毛的發(fā)展
20世紀初隨著我國學校音樂教育的破土萌芽。具有真正意義上的學校聲樂教育也與此誕生。在近1oo年的聲樂教育歷史中，通過一代代聲樂教育者的努力。聲樂教學積累了豐富的教學經(jīng)驗，取得了豐碩的教學成果。特別是從上個世紀90年代以來，中國高等教育得到了前所未有的大發(fā)展，根據(jù)教育部體衛(wèi)藝教司統(tǒng)計，截止2004年止。全國設立音樂專業(yè)的高校猛增到388所?！畵?jù)不完全統(tǒng)計，現(xiàn)在全國大大小小的音樂院系不下900多個，其中，以聲樂學生的人數(shù)最多。”‘確§著音樂專業(yè)教育的快速發(fā)展，聲樂教師的需求量也在增加，到2007年全國設置招收音樂學碩士的高等院校達到65所。其中招收“聲樂碩士”的高校有62所。在這62所招收“聲樂碩士”的院校中涉及到“聲樂教學”的有30所”。
2聲樂理論建設成果斐然
隨著我國聲樂藝術(shù)和聲樂教育事業(yè)的大力發(fā)展，近些年來大量聲樂教學理論著作和論文出版發(fā)行。比如，余篤剛編著的《聲樂藝術(shù)美學》，范曉峰編著的《聲樂美學導論》，李維渤的《西洋聲樂發(fā)展概略》，李曉貳的《民族聲樂演唱藝術(shù)》，李維渤選譯的《訓練歌聲》，作者[美]維克托·亞力山大-菲爾茲，劉朗主編的《聲樂教育手冊》，俞子正、田曉寶、張曉鐘編著的《聲樂教學論》，尚家驤的《歐洲聲樂發(fā)展史》，《聲樂藝術(shù)教育叢書·文庫》中石惟正的《聲樂學基礎(chǔ)》、鄒長海的《聲樂藝術(shù)心理學》、還有《西方聲樂藝術(shù)史》等等，這些對聲樂教學理論的完善和課程的建設都做出了重要的貢獻，也為聲樂教育學的理論建設準備了較為充足的基礎(chǔ)。
3．聲樂藝術(shù)和聲樂教學呈現(xiàn)多元化態(tài)勢
聲樂藝術(shù)積淀了人類燦爛的文化，當今世界民族聲樂演唱藝術(shù)精彩紛呈。人們對聲樂演唱藝術(shù)的審美趨向多元化。這些都為學校的聲樂教育提供了更為寬廣的領(lǐng)域，也為學校的聲樂教育提出了具有時代性的要求。在此基礎(chǔ)上我們的聲樂教育也呈現(xiàn)出了多樣化的形式，近些年來我國在民族聲樂教學和西洋美聲唱法教學上均取得了顯著的教學成果。這些演唱和教學實踐上的成果都豐富了聲樂教育學的學科體系，為聲樂教育學的建立提供了可能。
四、建立聲樂教育學的意義
1．培培養(yǎng)聲樂教學人才專業(yè)一個科學的專業(yè)名稱
長期以來我們沒有搞清聲樂教學人才培養(yǎng)這一專業(yè)的概念，把聲樂教學人才的培養(yǎng)和聲樂演唱人才的培養(yǎng)混為一談．
在培養(yǎng)聲樂教學人才專業(yè)的授課模式、方式、內(nèi)容和課程設置上一直效仿音樂院校的“聲樂表演”教學．這是我們學校聲樂教學人才培養(yǎng)專業(yè)上的嚴重失誤，限制和阻礙了該專業(yè)的健康發(fā)展。孔子說“名不正，言不順”，在培養(yǎng)聲樂教學人才的專業(yè)上應該有個專業(yè)的學科名稱，然后才能摔開當前該專業(yè)的教學受音樂院校表演專業(yè)教學模式的束縛，走上學科健康發(fā)展的正確軌道?！奥晿方逃龑W”是培養(yǎng)聲樂教學人才這一專業(yè)的最佳名稱．它是“聲樂學”和“教育學”的交叉學科，有別于“聲樂表演”又有別于“音樂教育”。這個準確的名稱給了該專業(yè)一個準確的定位和內(nèi)涵。將為這一學科的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂教學法民族音樂教育本土化
一、奧爾夫音樂教學法應用于我國民族音樂教育的價值與意義
研究奧爾夫的本土化并不僅僅為了使國外音樂教育在我國得到本土化的發(fā)展，更重要的是為了使我們從自身本土文化出發(fā)，建構(gòu)中國人自己的音樂教育體系，從而更好的面向世界多元文化音樂教育的發(fā)展。1.有利于我國民族音樂文化在學校音樂教育中的保存、傳承與發(fā)展。我國民族音樂教育所體現(xiàn)的個體性、靈活性、多樣性等特點，在集體化、規(guī)范化、統(tǒng)一化的現(xiàn)代學校體制中受到一定程度的限制，一定程度取消了中國民族音樂文化賴以保存、傳承與發(fā)展的方式和環(huán)境。奧爾夫音樂教學法以其豐富性、靈活性、綜合性、體驗性等特點，可以使問題得到一定程度的改善。將國外音樂教學法與我國各地區(qū)、各民族的實際相結(jié)合，與音樂教學的實踐相融合，與各民族學生音樂學習的特點相結(jié)合，使之形成適合于我國音樂文化傳承與發(fā)展、適合于我國音樂教育體制與特點的教育模式，從而促進我國音樂文化的傳承與發(fā)展。2.有利于提高學生對我國民族音樂文化的理解力、表現(xiàn)力與創(chuàng)造力。首先，奧爾夫音樂教育綜合性的教學內(nèi)容———即將音樂與語言、舞蹈、動作緊密結(jié)合的教學內(nèi)容，能夠盡量多的保留民族音樂審美的真實性，可以使民族音樂文化盡可能得以原樣地展現(xiàn)與傳承，從而提高學生對于民族音樂文化的理解。其次，奧爾夫音樂教育參與式的教學形式———即學生必須自己參與其中的音樂教學形式，學生不是聽眾，而是作為表演者參與其間。因此，學生對于民族音樂基于上文提到的文化理解的基礎(chǔ)上，還要進一步進行身體的體驗與展現(xiàn)，對于培養(yǎng)民族音樂的表現(xiàn)力有積極作用。最后，奧爾夫音樂教育原本性的教育理念———即基于基本元素的、原始素材的音樂教育，有利于學生對于我國各類民族音樂特性的把握，有利于學生在民族音樂基本元素與原始素材基礎(chǔ)之上進行組合與創(chuàng)新，促進我國民族音樂文化在傳承與發(fā)展中找到平衡點。
二、奧爾夫音樂教學法應用于我國民族音樂教育的制約因素
本研究將中國期刊全文數(shù)據(jù)庫———中國知網(wǎng)CNKI作為檢索源，以“主題”、“篇名”以及“關(guān)鍵詞”的形式分別檢索了截至2019年4月20日之前發(fā)表的，有關(guān)“奧爾夫本土化”的相關(guān)論文，通過人工剔除相關(guān)度不高的文章，共搜集到37篇有效樣本。統(tǒng)計分析如下：1.文化沖突。研究按照論文第一作者來源地所屬的省、自治區(qū)及直轄市進行文獻數(shù)量的統(tǒng)計相關(guān)研究在全國總體呈現(xiàn)出由東向西的遞減趨勢。究其原因，除了我國東南部經(jīng)濟發(fā)展快、教育條件好以及奧爾夫音樂教育研究力量的帶動之外，筆者認為，這可能與民族音樂文化、本土音樂文化的特點以及固有的傳承方式有密切關(guān)系。少數(shù)民族種類較多、人口較為聚集的地區(qū)，如云南、青海、寧夏、內(nèi)蒙古等地，幾乎沒有相關(guān)研究，而新疆、西藏、貴州等地，研究力量也較為薄弱。可見，民族、地域文化的沖突一定程度阻礙了奧爾夫音樂教育的本土化發(fā)展。2.性格沖突。中國為大陸國家，農(nóng)業(yè)維持老百姓的生存，中國人對土地的依賴，對農(nóng)業(yè)的重視，在文化心理上便形成一種內(nèi)傾型特點，民族性格總體呈現(xiàn)含蓄、內(nèi)斂，重情感重體悟的特點，我國學者劉長林在其《中國式思維》中提出，中國人的思維方式源自中國民族文化基因的陰性偏向，并將中國人的思維特點歸納為“重視時間因素超過空間因素”、“喜重平衡均勢，強調(diào)調(diào)和統(tǒng)一”等十個方面。①而奧爾夫音樂教學法主張將音樂與語言、舞蹈、動作密切結(jié)合，充滿激情地全身心投入，充分調(diào)動身體各個部位外化音樂音響，表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂，這與中國人的文化心理與性格特點有出入。因此，文化心理與性格特點的沖突，致使我國學生在奧爾夫教學中，很難實現(xiàn)自然、放松狀態(tài)，是制約奧爾夫音樂教育本土化的重要原因。3.體制沖突。統(tǒng)一化、規(guī)范化的現(xiàn)代學校教育體制與應試教育下的音樂教育評價機制，使得我國音樂教育在教學內(nèi)容上，追求知識的全面、系統(tǒng)與難度，但在教學的具體計劃與安排上，音樂內(nèi)容又被分割與孤立，學生很難接觸到全面、系統(tǒng)、整體的音樂文化。在教學形式與教學方法上，教師與學生“一對一”或“一對多”的傳授形式，使得講授與演示成為最直接、最快捷的音樂教學方法，這種教學方法的優(yōu)勢是，知識體系的構(gòu)成快速，但缺點在于，培養(yǎng)出的學生缺乏創(chuàng)造力。除此，應試教育下，我國音樂教育的評價機制也體現(xiàn)出較為嚴重的技能化、專業(yè)化傾向，這與奧爾夫音樂教育所主張的音樂教育的靈活性、綜合性與創(chuàng)造性相沖突。4.環(huán)境沖突。奧爾夫音樂教育之所以具有持續(xù)的生命力，不僅來自于奧爾夫音樂教育的理念、方法與內(nèi)容的合理性，還源自一些必要的物質(zhì)條件支持。例如，奧爾夫音樂教育所處的音樂文化環(huán)境的支持，教學的場地、教具與設備的支持等，靈活多樣的設備與教具才能實現(xiàn)靈活多樣的教學。而在我國的實際音樂教學中，缺乏奧爾夫音樂教學場地與教學設備、缺乏可以靈活使用的樂器，限制了奧爾夫音樂教育在我國的本土化實踐。另外，我國音樂教育中仍然存在的西化傾向，也一定程度影響了奧爾夫音樂教育本土化對于教育環(huán)境的需求。
關(guān)鍵詞：中學 武術(shù)教學 音樂輔助教學法
0 引言
中華武術(shù)博大精深，是中華民族傳統(tǒng)文化的代表。如何繼承和發(fā)揚我國的這一優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，普及推廣武術(shù)運動，把她推向世界，使世界上更多的人了解武術(shù)，了解中國傳統(tǒng)文化，是一個極為重要的課題，成為體育學者的研究熱點。然而中小學生對武術(shù)的興趣卻在逐步降低。調(diào)查表明：80年代，中小學生對武術(shù)的興趣最高達到88%以上，90年代學生對武術(shù)的興趣有所減弱，現(xiàn)在的學生對武術(shù)感興趣的只有40%左右。這種狀況對于中小學武術(shù)教學和武術(shù)的普及極為不利。本文試圖通過在中學武術(shù)教學中采用音樂輔助教法來增強學生對武術(shù)的興趣，提高武術(shù)教學效果，推動武術(shù)的普及。
1 研究對象與方法
1.1 研究對象 實驗對象為江西省南昌市十六中初二年級的學生，采用隨機抽樣方法抽取兩個班，各班人數(shù)30人。男女生比例：男生22名，女生8名。實驗前就樣本對武術(shù)興趣的調(diào)查問卷進行了測量分析，排除了對武術(shù)特別感興趣的和對武術(shù)有偏見的樣本。
1.2 研究方法
1.2.1 實驗法 采用實驗對比方法，實驗前對兩個班學生進行調(diào)查問卷，調(diào)查內(nèi)容包括實驗前的兩個實驗指標：①課堂武術(shù)教學的興趣.②課后練習次數(shù)。實驗班采用音樂輔助法進行武術(shù)教學，控制班采用傳統(tǒng)武術(shù)教學方法進行教學。實驗后，對實驗班和控制班測量這兩個指標，進行統(tǒng)計比較分析。
本實驗采用單因素完全隨機設計，以教學方法為自變量，實驗組采用音樂輔助武術(shù)教學方法，控制組采用傳統(tǒng)教學方法?？疾爝@一因素對于學生學習的興趣（采用自編量表）和課后練習的影響（以學生每個星期練習次數(shù)為指標）。四個月后，采用自編量表進行施測，并收集數(shù)據(jù)。
1.2.2 比較法 實驗前通過比較兩個班級大體情況一致，實驗后再次對實驗班和對照班測量以上兩個指標，進行統(tǒng)計比較分析，找出實驗前后的差別。
1.2.3 文獻資料法 采用文獻法對收集到的與武術(shù)教學、音樂教學法相關(guān)論文進行研究。
1.2.4 訪談法 就中學音樂輔助武術(shù)教學方法、如何提高學生的武術(shù)興趣等問題對有關(guān)學科專家、教授和學生進行了訪談。
1.2.5 數(shù)理統(tǒng)計法 對實驗得出的數(shù)據(jù)采用SPSS13.0軟件進行數(shù)理統(tǒng)計。
2 實驗過程及結(jié)果分析
2.1 實驗過程 第一個教學階段主要是使學生掌握武術(shù)的基本動作和基本組合動作，在比較枯燥武術(shù)動作學生練習的過程中，使用與武術(shù)有關(guān)的音樂輔助練習，活躍課堂氣氛，提高學生學習的積極性。第二階段是學生在熟悉的武術(shù)音樂中，根據(jù)第一階段的掌握的基本功、基本組合動作，創(chuàng)造適合自己練習的一套武術(shù)動作組合，并在音樂的節(jié)奏下演練。同學之間相互學習、相互指正。增強了課堂教學學生的橫向聯(lián)系，此時，教師給以適當?shù)闹笇?。第三階段教師根據(jù)學生的練習情況，指導學生完成集體的、在音樂輔助下的一段武術(shù)表演節(jié)目。使學生在練習武術(shù)時體會到成就感。熟練后在全校表演或作為班級文藝節(jié)目表演，從而影響學校的其他學生學習武術(shù)的興趣。
2.2 實驗結(jié)果
2.3 結(jié)果分析 兩個分組的方差齊性檢驗表明：按興趣組的方差是齊性的P=0.666>0.05，采用方差齊性條件下的t檢驗結(jié)果表明：實驗組的學生興趣與對照組的興趣存在顯著差異（P
上述結(jié)果表明：采用音樂輔助教學法的實驗組對武術(shù)的興趣與沿襲傳統(tǒng)教法對照組相比具有顯著差異，實驗組學生興趣有非常明顯地提高，課后練習次數(shù)明顯增加。
3 結(jié)論與建議
3.1 中學武術(shù)教學中運用音樂輔助教學法是一種行之有效的方法 通過實驗驗證，音樂的節(jié)奏與武術(shù)動作的節(jié)奏之間存在密切的聯(lián)系，音樂輔助教學法把音樂的節(jié)奏與武術(shù)動作的節(jié)奏結(jié)合起來，符合中學生的年齡特點，收到了良好的教學效果，受到學生的普遍歡迎。
3.2 音樂輔助教學法有助于提高學生學習武術(shù)的興趣 音樂輔助教學法把體育課上單調(diào)枯燥乏味的口令變成了學生感興趣的音樂提高了學生學習武術(shù)的興趣，把學生分散的注意力吸引回來，集中了學生的注意力，增強了武術(shù)動作的準確性，激發(fā)了學習積極性活躍了課堂氣氛，增強了教學效果。
3.3 音樂輔助教學法有助于培養(yǎng)學生良好的心理品質(zhì) 在實驗中，實驗班的學習紀律，學生的注意力和練習態(tài)度等方面明顯好于控制班。武術(shù)歌曲感染力強，比如《好漢歌》、《中國功夫》等歌曲，能培養(yǎng)學生的民族自豪感，激發(fā)學生練習武術(shù)的激情，進而培養(yǎng)學生積極向上的良好心理品質(zhì)，能使學生端正學習態(tài)度，提高練習的積極性。同時也能培養(yǎng)學生審美情趣，發(fā)展和諧的個性。
3.4 體育教師在武術(shù)教學中要合理運用音樂教學法 建議中學的體育教師要學習一些音樂知識，懂得音樂，在進行武術(shù)教學中合理采用音樂輔助教學法，改善武術(shù)教學的效果，推動武術(shù)的普及。
參考文獻
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[2]張偉霞.武術(shù)課器械套路采用伴樂式教學方法的探討[J].西江大學學報.1999.（2）.74-77.
關(guān)鍵詞：高師；鋼琴教學；教學內(nèi)容；課程體系
一、新課程背景下高師鋼琴教學面臨的問題
以往的高師音樂專業(yè)鋼琴課過于重視個體專業(yè)技能的提高，而忽略了對學生進行跨學科綜合理論知識的教授。新生入學后只對自己的主攻專業(yè)非常重視，而對音樂教育專業(yè)的鋼琴課學習不夠重視；在教學內(nèi)容上，學生對即興伴奏興趣濃厚，而對基本練習不感興趣，對鋼琴藝術(shù)史一無所知，每天為了應試而反復練習，造成大部分學生的理論修養(yǎng)不足、應用能力欠缺，很難適應新形勢下的基礎(chǔ)音樂教育。為此，教育部在《基礎(chǔ)教育課程改革綱要》中明確指出，必須“改革當前目標單一、過程僵化、公式機械的培養(yǎng)模式”。因此，我們只有在實踐中因材施教，方能正本清源，使教學逐步走上正軌。
新課程教學改革就是要在傳統(tǒng)教學理念基礎(chǔ)上，“以人為本，以人的發(fā)展為本，注重培養(yǎng)學生能力”，即以個人素質(zhì)的全面發(fā)展為根本，構(gòu)建“終身學習音樂”的模式。這無疑為高師音樂教育教學改革指明了方向。具體到實踐教學中，那就是通過學習構(gòu)成音樂的基本要素，使大學生懂得理解和表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，從而全面提高其音樂素質(zhì)和文化藝術(shù)修養(yǎng)。要“使高師音樂教育徹底糾正以往重技輕文的偏差，實現(xiàn)其突出‘知識結(jié)構(gòu)’的辦學理念的回歸，從而符合基礎(chǔ)音樂教育‘以音樂審美體驗為核心’的美育教育宗旨。”
二、拓展教學內(nèi)容
（一）增加“鋼琴教學法”這一重要教學內(nèi)容
就高師鋼琴課程而言，“鋼琴教學法”內(nèi)容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎(chǔ)的學生來說，“鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內(nèi)容，并用以指導自己的鋼琴初級階段的學習。這將使他們在學習過程中充分發(fā)揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。
（二）增加“鋼琴藝術(shù)史與鋼琴作品賞析”的教學內(nèi)容
鋼琴學習不僅只是一個技術(shù)訓練過程，學習鋼琴的學生應該了解和掌握多方面的相關(guān)知識。例如：鋼琴藝術(shù)史及鋼琴文獻及其研究資料；與鋼琴藝術(shù)的形成和發(fā)展密切關(guān)聯(lián)的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其它相關(guān)藝術(shù)如文學作品、美術(shù)作品資料；鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關(guān)的美學研究資料；等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，可以使學生們在某種程度上突破鋼琴課程學時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴藝術(shù)有一個更為廣泛和深入的了解，以進一步豐富自身的藝術(shù)底蘊，提高其整體的藝術(shù)素養(yǎng)。同時，這方面的教學內(nèi)容也是對音樂史及音樂欣賞課程內(nèi)容的有益補充，還可以促進學生對和聲、曲式等音樂理論課程的學習。
三、拓展課程體系
（一）采取多種授課方式并存的模式
為適應我國普及音樂教育的需要，傳統(tǒng)的“一對一”式的鋼琴教學已不適應發(fā)展趨勢，必須采取復合型教學形式，即采用集體課、小組課、個別課相結(jié)合的授課方式。集體課以年級為單位，主要講授教學中有共性的理論、鋼琴教育的基本知識和作曲家鋼琴作品的分析等。小組課可將程度相近的學生按初、中、高級組成三類學習小組，依人數(shù)的多少決定課時數(shù)，分別選擇相應的教材，教師針對學生存在的問題提出解決方法，將教學法內(nèi)容用于課堂實踐，引導學生取人之長，補己之短。個別課主要針對每個學生各自存在的問題進行專門解決而開設，教師依據(jù)小組課回答情況輪流指定某人進行個別輔導。論文參考網(wǎng)。這就既解決了群體的共性問題，又解決了個體的個性問題，也解決了教師負擔過重的問題。
（二）靈活運用講座、公開課、座談、討論
另外還應舉辦多種講座形式，以自然班為單位，在不同時期針對學生存在的不同問題和普遍問題，采用適時的、靈活的教學方式即開放式專題講座的實踐，講解共同的基本知識理論，如鋼琴科學練琴法、伴奏基本知識、上臺心理素質(zhì)訓練等，提高學生的實踐能力。論文參考網(wǎng)。通過復合型教學形式，既保證了宏觀教學規(guī)格的統(tǒng)一，又可減少重復勞動時間，增加師生授課的見面機會和學生上課的總時數(shù)，可及時發(fā)現(xiàn)、解決教學中的問題，又將各種教學內(nèi)容相互交融，使學生受益更多，有利于培養(yǎng)出更多的合格師資。
（三）多媒體在鋼琴教學中的應用
多媒體走進課堂已成為新時展的需要，同時也是音樂發(fā)展的需要，在音樂教學中發(fā)揮了它強大的作用。尤其在鋼琴伴奏的教學中，給我們的教學帶來很多方便，利用音樂軟件進行簡單的獨唱歌曲，合唱伴奏制作或者進行聯(lián)唱伴奏音樂、舞蹈音樂的剪輯，我們還可以把將要學習的視唱或節(jié)奏練習曲制作在電腦中，上課時利用電腦軟件將其用各種音色播放，這樣使音樂理論與實際音響聯(lián)系起來，使理論知識更為直觀，同時增加學生的學習興趣?？傊?，利用電腦制作技術(shù)進行音樂教學可以大大提高上課效率。
四、結(jié)語
高師鋼琴課課程體系與教學內(nèi)容的改革將有利于進一步提高鋼琴教學的藝術(shù)水平、科學水平和整體教學質(zhì)量，有利于學生整體綜合素質(zhì)的培養(yǎng)；同時，還能促進音樂教育專業(yè)學科內(nèi)部各課程之間的合理交叉與優(yōu)化整合，使我們的高師音樂專業(yè)鋼琴課教學工作更加符合學生的實際需要，也更加符合21世紀社會對人才素質(zhì)的全面需求。
【參考文獻】
