發(fā)布時間：2022-10-19 23:14:52
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的鋼琴研修總結樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
關鍵詞：幼兒園；新教師；園本培訓
中圖分類號：G617 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2017）01A-0057-04
百年大計，教育為本，教育大計，教師為本。從長遠來看，教師問題是關系教育事業(yè)發(fā)展的核心。王建軍博士認為：有效的教師專業(yè)成長活動，應該植根于學校背景，持續(xù)進行，目標明確，采取“大愿景、小步調”的策略。只有不斷加強教師隊伍建設，才能真正實現(xiàn)教師的可持續(xù)發(fā)展。[1]
南京市浦口區(qū)浦東幼兒園是一所新建園，師資隊伍以新教師為主，在全園專任帶班教師中，80%以上都是工作未滿3年的新教師，她們剛剛從各級各類師范院校畢業(yè)走上幼教工作崗位，有向上的樂觀情緒，旺盛的工作精力，扎實的理論基礎，但欠缺豐富的帶班經(jīng)驗、靈活的應變技巧、高效的反思能力……為加快新教師專業(yè)發(fā)展，提高幼兒園保教質量，促進幼兒園內涵發(fā)展，我園在新教師園本培訓方面開展了一些實踐研究工作，并初顯成效。
一、關注新教師需求，科學合理論證
新教師隊伍建設關系園所生存和發(fā)展。近年來，我園新教師培訓中以理解、尊重、關心為工作的起點和終點，與時俱進，依據(jù)幼教發(fā)展與社會需求，理論結合實踐，以培養(yǎng)新教師的基本教育能力、自我發(fā)展能力為主，提升新教師綜合素質。新教師入職之初，幼兒園發(fā)放職初培訓的調查問卷，廣泛征求新教師需求與意見，并在此基礎上反復論證，制定了幼兒園新教師隊伍建設的總體規(guī)劃，明確新教師管理培訓的總體目標，幫助新教師做好職初三年個人發(fā)展規(guī)劃。規(guī)劃內容結合個人現(xiàn)狀、優(yōu)勢，量身定制，明確目標、尋求路徑。園部則依據(jù)新教師的不同需求和特性，開展有效支持和個性化的塑造，并為她們建立了個人成長檔案。這種個人項目管理，使雙方目標明確，使得新教師能夠量體裁衣，合理規(guī)劃，依據(jù)個人所需，實現(xiàn)專業(yè)成長，從而多角度、多方位、多層次地滿足新教師個人發(fā)展的訴求。
二、實施研培一體，加速新手入軌
為了幫助新教師各項工作盡快地步入正軌，我們在尊重新教師個體需要的前提下，從實際出發(fā)，構建共同愿景，喚醒職業(yè)意識，研培一體，深化內涵，搭建成長平臺，實現(xiàn)新教師的自我成長。
（一）用思想撐起自由的天
加強師德建設，豐富師德內涵，嚴格師德考核，讓新教師在思想上崇尚遵守師德，以德為先，是我們工作的重中之重。我園開展師德學習，在新教師中樹立牢固的振興幼教，奉獻幼教，獻身幼教的專業(yè)思想，培養(yǎng)愛崗敬業(yè)、依法執(zhí)教、嚴謹治學、積極創(chuàng)新的思想理念，提高新教師的民主法治觀念，增強新教師教書育人的責任心和自覺性，提升其師德修養(yǎng)，塑造健康的心理品質，使新教師成為家長信賴、幼兒愛戴的好教師。
（二）用專業(yè)構筑理想的夢
作為一名新教師，專業(yè)能力是其專業(yè)素質的核心體現(xiàn)，只有具備過硬的專業(yè)技能，才能勝任自己的工作，才能有條不紊地做好各項工作，實現(xiàn)自己的職業(yè)理想。為了培養(yǎng)新教師的專業(yè)能力，我園搭建三個平臺，助力新教師專業(yè)技能提升。
1.教學練兵臺，提高教學水平
為了提升新教師組織課堂教學的水平，幼兒園領導根據(jù)實際情況采用預約聽課、隨堂看課、學期評課等形式，對新教師進行一對一的跟蹤指導，在實地觀察、檢查中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，增強檢查監(jiān)督、指導反饋，提高新教師對課堂教學的把握能力，優(yōu)化新教師教學中的細節(jié)，讓科學的教育觀念真正內化為教師的自身行為意識，進而落實到教學實踐中，提升新教師教學水平。
2.技能展示臺，積累實戰(zhàn)經(jīng)驗
我園結合新教師職業(yè)技能要求，加強新教師的教育教學基本功培訓，鼓勵新教師自學自練，營造比武趕學、爭先創(chuàng)優(yōu)的良好風氣。園內每月定期對新教師進行鋼琴曲、美術繪畫、課件制作、舞蹈、體育口令與動作等基本功過關考核活動，開展教案書寫，觀察筆記交流等研討互動活動，使得新教師不斷提高自身教學基本功，磨礪內功，積累經(jīng)驗，快速進入角色，體現(xiàn)“一年適應、三年勝任、五年成骨干”的管理思路。
3.窗外聲音臺，開闊成長的視野
《學記》云：“獨學而無友，則孤陋而寡聞”，我們注重開闊新教師的眼界，利用外出聽課、園際交流、區(qū)域活動等機會讓教師走出去，吸收借鑒好的教學模式和經(jīng)驗，安排她們上模仿課，匯報課，讓新教師參與園內不同的教研組，通過教研組內學習、匯報與展示，觀眾家之長，融集體智慧，拓展視野與思路，加速專業(yè)成長的步伐。
（三）實施“青藍工程”，助力快速成長
常言道：師傅領進門，修行靠自身。師傅就像一盞明燈，指引著徒弟在教育之路上踐行。為了新教師的成長，幼兒園開展“青藍工程”――“師徒結對”，利用我園市、區(qū)學科帶頭人、優(yōu)青的引領輻射作用，舉行隆重的師徒結對拜師儀式，明確師徒各自責任和義務，發(fā)揮師父“傳、幫、帶”作用，幫助新教師更快更好地熟悉業(yè)務，提高教育技能，促進專業(yè)發(fā)展。幼兒園每年九月份分班重組，新老搭配，師傅帶教，通過示范教學、指導教學等方式，幫助新教師更快更好地開展日常教育教學及公開活動，師徒雙方“教學相長、共同進步”。此舉讓我們看到了新教師成長的希望，為打造師德高尚、業(yè)務優(yōu)良的新教師團隊，為幼兒園師資的可持續(xù)發(fā)展奠定了基礎。
三、創(chuàng)新培訓模塊，突出實際能力
我們綜合傳統(tǒng)的園本培訓模塊，針對新教師實際問題，創(chuàng)新思考，重新構建了五大研修模塊，即：學習模塊、評比模塊、考核模塊、研究模塊、交流模塊。
學習模塊即師德學習、技能學習、理論學習。針對新教師，我們將最基礎的知識通過各種途徑傳遞給新教師，如：規(guī)范文本格式與要求，學習《幼兒園一日活動組織要求與規(guī)范》，指導如何制定活動目標，如何進行小班幼兒入園前的第一次家訪，如何指導家長進行家教，如何指導幼兒如廁、上床睡覺、進餐等，再如：學習《幼兒園教育指導綱要（試行）》《3―6歲兒童學與發(fā)展指南》《幼兒園工作規(guī)程》，為新教師安排白板課件制作專題培訓等。
評比模塊分為技能技巧評比與教育教學評比兩方面。技能技巧是幼兒園教師有效開展保教工作必備的專業(yè)素質，教師在走上工作崗位以后，技能技巧的訓練最容易被忽略，因此我們將教師技能技巧評比納入了長效管理系統(tǒng)。我們每學期都會安排3―4項技能技巧評比，基本做到一學年將所有的技能技巧項目完成一個輪回地開展評比，例如教師舞蹈比賽，自制教玩具評比，鋼琴大賽，講故事比賽，簡筆畫（手工）制作比賽等。教育教學評比主要指的是與教育教學有關的綜合性的評比，例如環(huán)境創(chuàng)設評比，晨鍛早操評比，區(qū)角游戲評比，班級特色活動評比，教師賽課活動等。園部每學期都會組織實施以上兩種評比活動，評比過程中各位評委都會向參賽教師及時反饋意見，提出整改建議，評比結束后，園部會認真總結教師普遍存在的問題，提出改進措施與建議，如果發(fā)現(xiàn)需要幼兒園進行集中培訓的，園部會在最短時間里進行針對性的培訓。各級各類評比活動結果會納入年底績效考核，對調動新教師工作積極性，使其迅速適應崗位，提升專業(yè)水平是有積極推動作用的。
考核模塊對教師理論知識、技能技巧、教育教學等方面進行考核，意在檢查教師在這些方面是否達標。教師即興彈唱過關考核活動，彈唱曲目考核現(xiàn)場抽簽，在規(guī)定的時間里練習并即興伴奏彈唱，如果現(xiàn)場彈唱未達標，則在下一個月繼續(xù)考核，下一個月的考核曲目由一首變?yōu)槎?，以此類推。?―6歲兒童學習與發(fā)展指南》理論知識測試，如果教師們在規(guī)定的時間里完成，并達到考核標準，則過關，如果有教師不達標，則需要在規(guī)定的復習時間后再次進行考核，當然兩次測試卷內容是不同的。教育教學方面的考核之師徒結對匯報課，在園部確定領域或主題后，師徒倆在規(guī)定的時間里充分準備，進行教育教學活動設計、寫教案、現(xiàn)場執(zhí)教并說課，經(jīng)過考官們的綜合評定，認定執(zhí)教者是否過關。
研究模塊即園部通過各學科教研組、年級組、課題組、班組等開展形式多樣的研討活動，以實現(xiàn)同伴互助、資源共享、思維碰撞后的提升。除此之外，園部集中開展的園本教研活動、每學期末外出學習觀摩的教師園內匯報輻射與交流等活動都屬研究模塊的內容范疇。年級組在主題備課時的研究，以上一主題小結和下一主題的具體實施為主要內容。
交流模塊即園部為提供教師互相學習交流而創(chuàng)設的展示機會和平臺，我們每學年第一學期末組織開展幼兒成長檔案制作交流活動，意在創(chuàng)設教師互相學習的機會以提高教師自制幼兒成長檔案的水平。我們每學期組織實施的教師師徒匯報課展示活動，意在互相聽課、說課、評課，提高課堂教學能力，達到共同提高的目的。除此之外，園部還不定期地開展讀書交流活動、教師業(yè)務檔案制作交流等其他交流展示，不斷提升教師反思能力和保教水平。
四、注重多管齊下，完善培訓系統(tǒng)
新教師的園本培訓系統(tǒng)應是科學、周密、全面、可持續(xù)發(fā)展的。我園新教師園本培訓系統(tǒng)以多層次形式、多渠道方法、多媒體途徑、多機制保障構成。
多層次形式是指我園除了采取集中研修的形式，還根據(jù)新教師的不同水平進行分層次培訓，例如，工作一年的教師學習最基本的文本撰寫規(guī)范、科學制定教育活動目標、一日活動組織規(guī)范與要求等，工作兩年的教師學習幼兒園聽課說課評課、幼兒園班級管理、家長工作技巧等，工作三年以上的教師學習教學活動設計、問題兒童的行為識別與應對策略等。
多渠道方法是指以園本教研中的個人反思、同伴互助、專家引領三種方法為基準。我園個人反思以撰寫各類反思性臺賬（半日活動效果分析、說課稿、專題論文、教育隨筆、觀察記錄、個案等）。同伴互助以師徒結對為主要形式，結合其他交流、匯報、研討方式，對新教師開展針對性的園本研修活動。專家引領主要依靠園長、業(yè)務園長、園骨干教師以及其他園外專家的指導，例如邀請市區(qū)幼教專家、教科所領導、姐妹園骨干教師來園做專門的講座。
多媒體途徑是指我們對新教師的園本研修不僅僅限于面對面的學習、音頻視頻的觀摩等傳統(tǒng)手段，還充分開展網(wǎng)絡上的學習與互動，使我園新教師熟練掌握這種學習技能。
多機制保障是指經(jīng)費保障、人員保障、制度保障三方面。我園園本培訓經(jīng)費是隨著幼兒園發(fā)展逐年遞增的，因為教師隊伍不斷壯大，只有投入充足的培訓經(jīng)費才能保證教師隊伍發(fā)展。我們定期安排新教師參加市、區(qū)級教研活動，為新教師購置幾千冊的教學參考書籍，為教師網(wǎng)絡學習提供了多媒體教學設備，如便攜式電腦、SMART電子白板、臺式電腦等設施設備，為她們外出培訓學習報銷培訓費用和差旅費等。人員保障是指為新教師的培訓整合各方講師團資源，如園內的、園外的市區(qū)級骨干教師，園外的專家、領導、骨干教師等。無論新教師存在什么問題，幼兒園都會想方設法挖掘資源，安排針對性的學習培訓研討。制度保障是指我園早在制定各類計劃前，就完善了相關的園本研修制度，如園本培訓考勤制度、考核評價制度、總結交流制度、獎懲制度、年檢制度等等。
園本培訓為我園新教師培養(yǎng)工作注入了活力，促進了新教師教育智慧的生成，促進了教師的專業(yè)化發(fā)展，隨著學前教育事業(yè)的發(fā)展與推進，新教師園本培訓中還存在許多新情況、新問題，我們必須清醒地認識到存在的問題，不斷反思，大膽創(chuàng)新，探索實踐園本培訓中新的方法與路徑，促進新教師快速全面成長。
關鍵詞：新教育理念課程改革實踐
前言
隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業(yè)招生規(guī)模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業(yè)取得了很大的成就。
在新的歷史條件下，作為培養(yǎng)我國音樂教育事業(yè)所需師資的工作母機—高師音樂教育專業(yè)在為國家音樂教育事業(yè)作出很大貢獻的同時，現(xiàn)行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發(fā)展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業(yè)教學質量及人才培養(yǎng)質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因而，高師音樂專業(yè)課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業(yè)的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養(yǎng)目標，拓寬音樂教育專業(yè)課程的口徑，如何改革音樂教育專業(yè)招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統(tǒng)音樂學院式的音樂教育專業(yè)教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向
為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行
“音樂教育專業(yè)教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業(yè)培養(yǎng)目標的定位、專業(yè)課程體系的整合、如何突出專業(yè)特點、拓寬專業(yè)課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據(jù)新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：
1、提出樹立培養(yǎng)“社會人”的全新的人才培養(yǎng)觀，破除以往我們的高等音樂教育專業(yè)局限于培養(yǎng)“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；
2、加強教育思想的創(chuàng)新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經(jīng)驗，開拓辦學思路，大膽創(chuàng)新實踐；
3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規(guī)模、學科結構、人才培養(yǎng)模式、教育管理模式、管理機制上實現(xiàn)新的突破；
4、在繼承和發(fā)揚原有特色和優(yōu)勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩(wěn)步推進本科教育的同時，適度發(fā)展研究生教育，并以發(fā)展網(wǎng)絡遠程教育、繼續(xù)教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養(yǎng)更多更好的符合社會需要的音樂教育優(yōu)秀人才；
5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養(yǎng)和提高；
6、發(fā)揮優(yōu)勢和特點，加大對外交流合作，培養(yǎng)和造就既能吸收改造各國優(yōu)秀文化成果，又能弘揚中華民族優(yōu)秀文化的新型人才。
二、高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標的定位
廣西藝術學院音樂教育專業(yè)，其前身為藝術師范系的音樂師范專業(yè)，32年來為國家培養(yǎng)了數(shù)千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經(jīng)過社會調查和到兄弟院校考察學習，我們對培養(yǎng)目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發(fā)展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業(yè)碩士研究生層次培養(yǎng)后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業(yè)知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養(yǎng)目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創(chuàng)新能力和綜合能力等全面的素質。
培養(yǎng)目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。
三、高師音樂教育專業(yè)課程結構改革的思路——重新整合為與培養(yǎng)目標和規(guī)格相適應的課程體系
培養(yǎng)目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路?？佳辛藝鴥韧飧邘熞艚痰淖钚聞討B(tài)，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：
“深”——深厚的基礎；
“大”——大量的信息；
“高”——較高的實踐能力訓練；
“新”——新的藝術視野；
“寬”——拓寬的專業(yè)口徑；
“全”——全方位的知識、全面素質的培養(yǎng)。
（一）探索有別于傳統(tǒng)音樂學校的音樂教育專業(yè)的課程體系
客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標不夠明確，至使我們的專業(yè)課程教學出現(xiàn)過一些失誤。我們發(fā)現(xiàn)，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業(yè)的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統(tǒng)“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業(yè)與音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業(yè)的教育教學變成了低水平地重復傳統(tǒng)音樂學院專業(yè)培養(yǎng)模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養(yǎng)的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創(chuàng)作人才，而音教專業(yè)則是培養(yǎng)上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業(yè)只能是吸取傳統(tǒng)音樂學院教學模式中有利于發(fā)展音樂教育專業(yè)的東西，而不能全盤照搬。
（二）整合與培養(yǎng)目標、規(guī)格和教育教學規(guī)律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業(yè)生，從專業(yè)學習的角度來看，除必備的專業(yè)理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據(jù)國家教委《關于改革與發(fā)展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發(fā)高等師范?？贫曛?三年制)音樂(美術)專業(yè)學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發(fā)的《全國高等藝術院校本科專業(yè)教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：
第一大類是國家教育部規(guī)定的公共文化課；
第二大類是專業(yè)課程，并將專業(yè)課程的結構分為四大板塊：
1、音樂基礎理論及音樂創(chuàng)作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。
2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。
3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。
4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業(yè)論文寫作等。
此外，為使學生的專長得到進一步發(fā)揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。
四、突出師范性——多能一專、全面發(fā)展。
我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業(yè)課程的四大基礎：
1、公共文化課的基礎；
2、專業(yè)理論課的基礎；
3、專業(yè)技能課的基礎；
4、音樂教育理論課的基礎。
高等師范教育的特點決定于其培養(yǎng)人才的職業(yè)定向性，其他教育教學的理念必須體現(xiàn)以人為本。作為教學單位，我們培養(yǎng)出可以迅速勝任教師職業(yè)的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業(yè)形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規(guī)律，又與師范的培養(yǎng)目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環(huán)節(jié)等，都應是全面的、系統(tǒng)的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業(yè)的教育體系必然只能是多能一專、全面發(fā)展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養(yǎng)目標，突出師范性。
五、拓寬高師音樂教育專業(yè)課程的口徑
時代和社會的發(fā)展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業(yè)務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養(yǎng)目標努力做到“多能一專、先博而后深”。
所謂“多能”是在專業(yè)知識的范圍內，力求專業(yè)基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發(fā)展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發(fā)揮人才自身的特長?！岸嗄芤粚！毙腿瞬艅t蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業(yè)的發(fā)展。
我院在拓寬師范生業(yè)務口徑的途徑有，如：
1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；
2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；
3、擴大選修課，除傳統(tǒng)選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有
六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件
1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性
高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養(yǎng)合格的師資?！度罩屏x務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰(zhàn)。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發(fā)展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。
在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發(fā)，在不同的層面和側面上，均體現(xiàn)出鮮明的人文精神：
培養(yǎng)學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；
發(fā)展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；
使每一個學生音樂潛能得到開發(fā)并從音樂中受益——面向全體學生；
讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發(fā)展；
增強學生表現(xiàn)音樂的自信心——重視音樂實踐；
培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識和想象力——鼓勵音樂創(chuàng)造；
開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；
增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；
使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；
讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。
新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態(tài)度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現(xiàn)代社會科技發(fā)展的聯(lián)系，關注學生的學習興趣和經(jīng)驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發(fā)揮促進學生發(fā)展，教師提高和改進教學實踐的功能。
21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發(fā)展呈現(xiàn)出多姿多彩的可喜局面，體現(xiàn)了21世紀音樂教育多元化的發(fā)展趨勢。版權所有
2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：
(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經(jīng)驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區(qū)訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。
(2)注重業(yè)務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業(yè)。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業(yè)務水平的良好風氣。
七、高師音樂專業(yè)課程教學改革的實踐與成果
我院經(jīng)過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：
(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業(yè)班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發(fā)揮《配器常識》課綜合性、實用性、創(chuàng)造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。
(二)
改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續(xù)學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。
(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業(yè)、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。
(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數(shù)碼電鋼琴教學系統(tǒng)進行教學，其教學效果優(yōu)于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。
(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統(tǒng)，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。
(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。
(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據(jù)這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規(guī)范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規(guī)律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。
(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經(jīng)濟的必將是以計算機為代表的高新技術?！坝嬎銠C是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發(fā)展最快的學科和專業(yè)，是當今迅猛發(fā)展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及。“電腦音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發(fā)展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發(fā)和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業(yè)實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。
(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業(yè)一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。
(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。
（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現(xiàn)、音樂創(chuàng)造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現(xiàn)代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養(yǎng)措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發(fā)后新的教育觀念與教學方法的創(chuàng)新。密切聯(lián)系了我國和我區(qū)中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養(yǎng)音樂師范生成為新型的合格音樂教師。
(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：
1、下鄉(xiāng)采風及創(chuàng)作實踐。廣西地處少數(shù)民族地區(qū)，每年3月，是少數(shù)民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉(xiāng)采風，同時就地搞當?shù)貙W校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業(yè)的決心，收到很好的教育效果。同時激發(fā)了他們運用所學知識結合采風的感受，創(chuàng)作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發(fā)表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創(chuàng)作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”
2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業(yè)技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節(jié)、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現(xiàn)他們的藝術才華。
3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業(yè)后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節(jié)目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節(jié)二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區(qū)教育廳頒發(fā)“廣西大學生愛樂合唱團”稱號
(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：
1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業(yè)高中、南寧第一職業(yè)高中、南寧地區(qū)第一師范學校等。
2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業(yè)生進行畢業(yè)“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯(lián)系的機會，使畢業(yè)生就業(yè)途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。
3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業(yè)學年分散到全區(qū)各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環(huán)節(jié)。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據(jù)音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環(huán)節(jié)。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。
(十四)緊抓畢業(yè)論文寫作環(huán)節(jié)。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經(jīng)過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業(yè)畢業(yè)論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。
(十五)2002—2003年，本著適應社會發(fā)展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。
1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續(xù)選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。
2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，?？圃诘诙W年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續(xù)性和鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)。
3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數(shù)民族部分學生克服語音不準的問題。
4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業(yè)班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業(yè)論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。
(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業(yè)方向：電腦音樂制作專業(yè)方向、舞蹈教育專業(yè)方向。
(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。
(十八)改革招生考試。招生確保規(guī)模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業(yè)統(tǒng)考工作，改過去各院校分散招生為全區(qū)(省)性的統(tǒng)考，貫徹執(zhí)行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統(tǒng)一的要求和規(guī)定，使考試走向標準化、規(guī)模化、科學化。統(tǒng)考成績在區(qū)(省)屬院校同類專業(yè)中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業(yè)新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產(chǎn)生了很好的社會效益。
結束語
綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發(fā)展的培養(yǎng)目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統(tǒng)音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創(chuàng)新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發(fā)展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養(yǎng)21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業(yè)課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業(yè)教學體系。
我以為，改革和與時俱進地發(fā)展，是我們高等音樂教育專業(yè)永恒的課題。有志者共同努力吧！
注：1、參考書目：
①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。
②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。
③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》
蔡世賢吳遠雄合著
我園全體教職工在上級主管部門的正確領導下，團結協(xié)作，按照幼兒園評估標準要求,以高度負責的態(tài)度，實事求是地對我們的工作進行了全面的回顧、檢查和反思,做了認真地自評,現(xiàn)將自查自評情況匯報如下：
一、幼兒園基本概況
我園始建于**年，在各級主管部門的關懷和幫助下不斷發(fā)展和完善，經(jīng)過改擴建，現(xiàn)我園占地面積****平方米，建筑面積****多平方米，是一所園舍布局合理，環(huán)境優(yōu)美充滿活力、充滿希望的幼兒園。
全園共有**個班級，其小班**個，中班**個，大班**個，學前班**個。在園幼兒****名，附近轄區(qū)內適齡幼兒都能很方便的接受學前教育。我園共有教職工**人，專職教師**人。本科學歷**人，大專學歷**人，在讀大專學歷**人。園內設有多媒體教室
(兼舞蹈廳、鋼琴室)、游戲室、會議室。配備了42寸數(shù)字電視及電腦、音響、DVD等現(xiàn)代化教學設施。目前園內共有電視**臺、電腦**臺，大門口、樓道安裝了電腦視頻監(jiān)控設備。
自辦園以來，我園始終秉承“一切為了孩子，為了孩子一切”的辦園宗旨，圍繞“安全第一，提高品味”這一工作目標，不斷改善辦園條件，創(chuàng)新管理理念，取得了較明顯的辦園業(yè)績，贏得了上級部門和社會的廣泛贊譽，
**年我園都被評為“幼兒教育管理工作先進單位”。如今的太陽幼兒園是一個理念先進、管理高效，洋溢著朝氣、活潑氛圍的幼兒之家。
二、
創(chuàng)設育人環(huán)境，打造幼兒茁壯成長的樂園
1、完善幼兒園設施
近幾年來，幼兒園逐年投入經(jīng)費，不斷完善幼兒園設施。添置了符合國家安全標準的大型玩具設施、大型廚房設備、教具、42寸等離子電視機、VCD、電鋼琴、電子琴、音響等。為幼兒提供了具有安全、衛(wèi)生、舒適的優(yōu)良學習生活環(huán)境，使園所初具現(xiàn)代標準。
2、美化園內環(huán)境
我園著力創(chuàng)建有利于幼兒和諧發(fā)展的環(huán)境。老師們多次利用休息時間，根據(jù)時令、主題及時對環(huán)境進行調整美化，使幼兒園環(huán)境趨于完美，體現(xiàn)出高度的凝聚力、戰(zhàn)斗力。另外，我們還發(fā)動幼兒、家長齊參與，利用廢舊材料、根據(jù)幼兒年齡特點設計、制作了多種手工作品，這樣不僅提高了幼兒的動手能力，也大大提高了孩子們的環(huán)保意識。
我園努力為幼兒創(chuàng)設良好的心理環(huán)境，要求每位教師把自己融入環(huán)境之中，切實做到態(tài)度和藹可親，理解尊重幼兒，使幼兒處于被尊重、被關愛、受鼓勵的環(huán)境中，使優(yōu)質的教育環(huán)境展示于社會，優(yōu)質的保教保育取信于家長、幼兒。
三、
規(guī)范素質教育，提升教育質量
1、建立健全制度，科學化、精細化管理
我園堅持以科學發(fā)展觀為指導，進一步明確辦園方向：抓質量，辦精品。我們克服困難與壓力，堅持正確的辦園理念，深入貫徹國家教育方針，全方位推進《幼兒園教育指導綱要》的實施，以保教并重的原則促進幼兒德、智、體、美的全面發(fā)展。作為農村幼兒園，我們根據(jù)實際制定了一系列規(guī)章制度：《幼兒園安全制度》、《衛(wèi)生保健制度》、《消毒及隔離制度》、《接送卡制度》等，各項工作做到有章可循、有據(jù)可依。另外，靈活根據(jù)新情況、新問題及時完善各項規(guī)章制度，推進教師行為禮儀規(guī)范，使管理更為科學化、精細化。
2、強化常規(guī)，建立和諧的工作程序
常規(guī)是正常保教秩序的保證，保教人員一日工作程序化、規(guī)范化，確保幼兒生活制度與常規(guī)得到切實貫徹。因此，我們要求全體教職員工嚴格按照幼兒一日常規(guī)的要求及一日工作程序要求進行標準操作，使保教過程科學合理地依照一定規(guī)律有序運轉。管理人員堅持“一日三巡”制度，做到勤、細、嚴、實。認真總結經(jīng)驗，分析園所保教保育工作現(xiàn)狀，尋找存在問題和主要原因，緊密結合園所實際，制定符合實際，操作性強，便于檢查落實的細則措施。使各個環(huán)節(jié)規(guī)定的具體工作內容和要求認真落實到人，落實到時間與地點，
并規(guī)定出完成程度與工作質量。確保幼兒園保教保育工作融合與滲透在一日生活的各個環(huán)節(jié)之中。
3、落實過程，向一日要質量
人生各階段都有必須解決的發(fā)展課題，幼兒園生活活動的內容就是幼兒階段必須解決的發(fā)展課題，因此必須糾正重上課而輕生活環(huán)節(jié)的偏向。充分認識生活活動在幼兒園中的重要性，它不僅是幼兒身體健康成長所必需，還是幼兒最重要的學習內容和學習途徑。向一日生活要質量要效益就是要發(fā)揮一日生活整體教育功能，充分利用一日生活各個環(huán)節(jié)的教育價值，通過合理組織、科學安排，將之有機地融合為一個整體，讓幼兒在自然的生活中身心健康地發(fā)展。寓教育于一日生活中，并在實踐中積極探索具體而又切實有效的途徑與方法，以程序化管理，實現(xiàn)嚴謹細致。
四、多元化發(fā)展，提升幼兒教育素質教育。
我園為幼兒開展各種活動、搭建各種平臺！每項活動都要讓幼兒為達到“多元化發(fā)展，提升幼兒教育質量”服務。例如舉辦親子運動會、幼兒廣播操比賽、大型六一文藝匯演等活動。每日的課間操，已成為蓓蕾幼兒園每個幼兒最喜歡、最快樂的舞蹈必修課。我們通過開展這些活動，激發(fā)了孩子對運動、藝術的興趣；提升孩子的各種技能；培養(yǎng)孩子競爭和合作的初步意識；并讓孩子懂得，要想取得進步，就要付出努力，從而培養(yǎng)孩子挑戰(zhàn)困難、挑戰(zhàn)自我的勇敢品質，提升幼兒素質教育。
五、強化意識，確保幼兒安全。
從保護幼兒的生命出發(fā)，認真做好安全工作。我園從實際情況出發(fā)，把確保幼兒在園的安全作為幼兒園的頭等大事來常抓不懈。
首先，園內成立以園長為組長，全體教師和保安為成員的安全工作領導小組，制定了安全職責，定期開展安全專題會議，全面負責規(guī)劃和實施綜合治理、依法治園工作。按照本團對幼兒園安全工作的要求，層層簽訂《安全協(xié)議書》。
其次，由園長到每位教職工，從自己做起，從身邊的小事做起，關心每個孩子，關心園內的每一件設施、設備，發(fā)現(xiàn)隱患，及時匯報、及時解決；建立安全檢查制度，定期檢查設備的安全狀況；全園開設安全教育課程，使幼兒從小就有安全保護意識;各班每周定期開展安全教育主題活動，將安全意識深入到每個幼兒心中；嚴格執(zhí)行接送卡制度，把幼兒接送時的安全工作落到實處；戶外活動時，要求保教人員全部到位，以確保幼兒的安全；加強晨檢，嚴禁幼兒帶危險品入園。傳染病多發(fā)季節(jié)加強預防及消毒；每周制定科學合理的食譜，注意做好配餐搭配，保證食物的多樣性、豐富性。培養(yǎng)幼兒良好的生活習慣，餐飲都嚴格按衛(wèi)生保健的要求規(guī)范操作。
另外，
我們建立安全獎懲制度，進一步細化《崗位職責及考核辦法》，設立“安全工作獎”，形成激勵機制。建立值班制度，每逢重大節(jié)假日、特殊天氣均能落實值班護園人員，做到定人、定崗、定則并保持信息暢通。
六、提高專業(yè)知識，造就高素質保教隊伍
我園高度重視教師隊伍專業(yè)素養(yǎng)的提升，經(jīng)常組織全園教職工集中學習上級文件、《綱要》精神，我們還通過外出學習取經(jīng)，相互聽課研討，摘抄學習筆記，撰寫工作心得等多種形式來提高教師的業(yè)務素質及教學水平。定期開展骨干教師進修活動。
六、巧抓溝通，重視家園文化建設
幼兒園的生存與發(fā)展，既要有過硬的保教保育質量，贏得良好的社會信譽，更要用優(yōu)質的服務，贏得家長的滿意和支持。
我們幼兒園積極做好家訪、家園聯(lián)系、家園活動等工作，重視家園互動，滿足家長合理要求。本學期通過《家園聯(lián)系冊》讓家長們及時了解、掌握教育信息；及時與家長溝通孩子的發(fā)展情況，宣傳幼兒園的工作，以便爭取家長的支持和幫助。
另外，我們還不定期地舉辦家長半日開放，邀請家長來園與孩子們一起生活、一起游戲，家長都給予了大力支持與配合。
七、面臨的問題
經(jīng)過多年努力實踐與探索，我們初步走出了一條幼兒教育與社會發(fā)展相協(xié)調、幼兒教育與幼兒身心發(fā)展相協(xié)調的路子，并在辦園條件、師資隊伍、辦學質量、社會效益等方面取得了一定成績。同時，我們也還存在著許多不足之處：
1、我們是農村幼兒園，我們辦園條件有限，生均建筑面積、占地面積、綠化面積、活動場地均明顯不足。
2、許多理想的現(xiàn)代化硬件設施難以一步跟進，無法滿足孩子們的需要。
3、農村幼兒園教師師資配備沒有編制，好的師資難以引進，年輕、優(yōu)秀教師難以留住，造成幼兒園教師隊伍的不穩(wěn)定，整體專業(yè)水平有待進一步提升。
4、農村幼兒家長的幼兒教育觀念有些陳舊，對幼兒園實施素質教育認識不足，致使幼兒園的教育工作偏離《幼兒園教育指導綱要》，傾向小學化，也是制約幼兒園實施新理念、更好發(fā)展的一個因素。
八、整改方案
1、對于人均面積綠地不足問題，我們將想盡一切辦法，將幼兒園一切可以利用的場地有效的利用起來供幼兒活動。擬將教學樓后場地進行平整，并鋪設草坪供幼兒活動；盡量壓縮生源，減少班額；對于幼兒園綠化方面，我們盡量加大盆景栽植，充分利用樓后空地擴大綠化面積。
2、在資金方面，我們盡可能的節(jié)約一切資源，爭取社會
各界的力量，為幼兒增加更多的現(xiàn)代化教學設施和各種活動器械。
3、積極開展園本研修，探索分層培養(yǎng)的教師發(fā)展機制，尤其是要針對幼兒園辦園特色，培養(yǎng)能適應和發(fā)展園本課程特色的特長教師，制定激勵機制，進一步提高教職工工資待遇，鼓勵教師參加各種進修及培訓，盡可能多的給老師外出學習的機會，為幼兒園長期、可持續(xù)發(fā)展奠定人力資源基礎。
在先生逝去五周年的日子里，我時常想起并夢到先生神采奕奕的容顏，對聲樂的學術觀點的講解口若懸河、娓娓道來，又不時形象生動地演唱、維妙維肖。很奇怪，這種夢境我經(jīng)常會夢見到，這也許就是人們常說的“日有所思，夜有所夢”緣故吧。先生一直在我心里。
一、用歌唱鋪就人生軌跡
1950年先生舉辦了第一場獨唱音樂會，一唱就是近七十個春秋，一唱就唱到生命的盡頭。上海音樂學院譚抒真教授稱贊他：“溫可錚演唱歌曲數(shù)量之大，范圍之廣，演出場次之多，在國際上也是少有的，在國內不僅限于歌唱家，即使將器樂演奏家在內，無論誰也不能和他相比?！痹诮呤甑难莩睦锵壬鷧⒓恿?000余場的演出，其中個人獨唱音樂會占近300場，保留曲目近600首，涉及中、俄、意、英、法、德、西班樂等國的詠嘆調和藝術歌曲，以及各國民歌、宗教歌曲、黑人靈歌等。
這些數(shù)字的背后，放大了一位歌者對歌唱藝術的癡狂、摯愛與執(zhí)著的追求，呈現(xiàn)一位歌者生命的狀態(tài)和對生命熱愛的熾熱情懷。正如他自己所說的那樣：“音樂是我生活的唯一意義，我所有的自尊自信都來源于音樂，我活著就是為了歌唱”。
這是一位歌者的內心獨白，把音樂、歌唱的藝術與鮮活獨立的、畢生的生命意義，真切融合那么純粹。歌唱，是他生命的全部。
恩師一生鐘情歌唱藝術，同時以極其嚴謹認真的態(tài)度，對待每次演出。演出的當天，他幾乎不說話，保存體力，積蓄精氣神，演出時以最佳的聲音狀態(tài)、最飽滿的歌唱熱情，詮釋著用心準備的每首歌曲。因此，可以自豪地說，恩師的每場演出都非常成功，四座皆驚，感人肺腑。
在那血雨腥風的年代，恩師被打成“牛鬼蛇神”忍辱負重情況下，時刻也不忘他心愛的歌唱藝術。
為了不讓人發(fā)現(xiàn)他歌唱，他與妻子一起騎車，在大雨滂沱的夜晚，在荒野的一棵樹下，放聲歌唱。歌聲、雨聲交織在一起，在黑暗中，他用真善的力量，吶喊出了渴望尋找光明的勇氣和信心，企盼黎明曙光的到來。
梅花香自苦寒來，先生始終以自我修為的態(tài)度對待歌唱，從不懈怠自己，無論在苦悶與快樂的狀態(tài)下，堅持歌唱、研磨技藝，不斷超越自我。跟隨恩師鋼琴伴奏一生的師母告訴我：“我和溫老師五十多年如一日，每天不少于十二小時的練聲、教學、背譜、背詞、合伴奏、聽唱、抄樂譜、看音像制品，每天上午溫老師都要連唱20首歌曲以上”，對于一位歌者來說，連唱20多首歌，這已經(jīng)是件很不容易的事情。除了技術、藝術、風格、音樂的要求把握，那么多語言的準確把握，更是件難事。但恩師每天上午堅持一場多音樂會的曲目量！這毅力，常人是做不到的！我想，這會讓除恩師之外的所有的歌者而感到汗顏。五十多年，年復一年，日復一日，天天如此。師母跟我說：“這就是我們每天的生活”！
樸實的語言，奏響著他們志存高遠為聲樂事業(yè)共同奮斗，你中有我，我中有你的華彩和諧樂章！這樸實的語言鞭策著我們這些后生，不斷激勵著我們努力努力再努力！
二、教與演有機結合的教學模式
筆者從事演唱與聲樂教學已二十多年了，國內外的聲樂專家的講學與演唱見過不少，但真正既能唱的又能教的專家其實并不多。有的歌唱家很著名，唱的也很棒，你問他高音如何唱出來了，講不出所以然，他只能給你作示范。歌唱大師帕瓦羅蒂，他總是讓觀眾看他如何唱，人們總問他，你的聲音為何如此動人，他說：上帝吻過我的嗓子！但恩師在演唱和教學兩個領域中都非常杰出。
聲樂理論與教學本來就形而上的觀點較多，難以用具像的語言去描述，更何況在教學中，要把復雜問題簡單化，一語切中要害并施以對應的辦法，碰到難點問題有時也會束手無策。聲樂教學涉及到的內容、方法很多，包括個體接受能力差異等等，當中最主要的還是取決于老師獨特的思想和教學方法。那么，從聲樂教師的知識結構來講，必須弄清楚演唱與教學之間的相互聯(lián)系，以及宏觀藝術視野下的各自獨立性的把握，還有教與演之間的相互關聯(lián)、相互促進等等。教得好，必須有唱得好的經(jīng)歷。
我認為恩師在聲樂教學方面，不僅體現(xiàn)出他個人的高超演唱水準，更使演唱與教學的壁壘打通，形成演教合璧、教演融合的聲樂學術思想。
聲樂藝術不是孤立存在一門學科，它必須通過舞臺表演來體現(xiàn)其藝術審美價值?？梢哉f聲樂就是舞臺實踐的藝術，離開了舞臺就失去了它的本質意義。因此恩師經(jīng)常組織學生演出，帶領學生同臺獻藝。筆者自國外研修回來，一直跟隨先生學習，多次參加由先生組織的各類藝術表演活動，從中得益匪淺，技術與藝術展現(xiàn)得到了長足的進步。
每當重大演出，中外歌唱家同臺演出等等，恩師總會叫上我。我想這不僅主要體現(xiàn)先生的教學思想，通過高水平演出，不斷找差距，演時的同時可以相互取長外短。更主要是通過加強舞臺藝術實踐，在聲樂表演中發(fā)現(xiàn)新問題，尋找解決問題的新路徑。
恩師經(jīng)常在演出完后，對每個學生的藝術表現(xiàn)一一點評。學生唱得好，他一直滿臉笑容，唱得不好，他總是心事重重。他從不訓斥學生，循循善誘的語調，卻讓學生們倍感緊迫與嚴厲。筆者認為，演完后的總結與點評，恰恰能夠發(fā)現(xiàn)重要問題之所在。一是舞臺的聲樂表演，跟在琴房里相比，既便唱同樣一首歌，其效果也不盡相同。前者更注重舞臺的總體把握，更夸張更藝術地刻劃音樂形象、表達思想情感，從聲音到形體、從精神到做派，要遠遠超越于琴房里的演唱效果。因此，先生以更多的舞臺表演與課堂教學緊密結合，找出其共同點和不同點，使學生在實踐中不斷進步。這就是恩師培養(yǎng)學生方法與著力點，用舞臺實踐去彌補課堂教學中，沒有舞臺感的缺憾，讓學生在課堂向舞臺延升的同時，不斷增強舞臺藝術的表現(xiàn)性，同時使學生聲樂學習的主動性與積極性，進入良性循環(huán)。這看似簡單的事情，并非所有老師都能做到，其中最主要的是老師對學生那份真摯的愛心與責任心，這不正是浮燥塵世之下，聲樂老師需要反思的一個問題嗎？
應該說，用教與演打通的教學方法，效果則事半功倍，專業(yè)長進飛速。剛剛榮獲金鐘獎美聲唱法金獎的鄭潔，曾是恩師的學生；前線歌舞團的國家一級演員孫振華；中國聲樂學會副主席、南京師范大學音樂學院院長俞子正教授等等，不計其數(shù)的學生在演唱和教學兩個領域中，嶄露頭角，擔當重任。這些都是先生正確的教學方法指導的結果。
實踐證明，教與演相結合的教學模式，真正意義上實現(xiàn)了教與學的雙重價值，是把聲樂主體價值以最大化的呈現(xiàn)。
三、藝術內化的闡釋與生命的抵達
2007年1月28日，恩師榮獲“中國誠信人生十大杰出人物獎”，他是其中唯一一位音樂家。這是恩師在世的最后一個獎，一個人生含金量極高的獎。它充分表現(xiàn)了恩師實實在在做人、踏踏實實做事、銳意進取、始終如一的誠信精神，充分表露了一位歌唱大師用生命譜寫人生詠嘆的真誠與率意，完成了他一次用真誠與大愛，鋪就人生絢麗畫卷的生命抵達！
78歲的辭世，對一個還有著遠大理想與抱負的歌者來說那是太殘酷、太短暫了，但恩師用有限的生命厚度，矗立起了一座令人仰慕的高大豐碑，是對生命本真意義的最有力量、最完美的闡釋！
恩師經(jīng)常告誡我們，歌唱是一種文化的表達，是人的心象的真實呈現(xiàn)！美妙的聲音均來自純潔的心靈。做人要堂堂正正，心氣就正，歌就唱得大氣！他經(jīng)常提醒我們說，聲樂不是技巧的類比，是文化底蘊的較量，親切話語，如沐春風，讓我們體悟出“功夫在詩外”的深刻道理。同時，恩師經(jīng)常與我談起他的愛好：繪畫與書法。在這看似是課后的聊天，在不知不覺中，讓我們步入了另一個繽紛絢麗的美妙世界，侃侃而談中，會讓你充分領略到先生其它子妹藝術的豐厚學養(yǎng)與獨到的藝術見地！
難怪先生的歌聲如此美妙、迷人，這不僅得益于他對聲樂藝術的孜孜以求，更與其豐富的藝術學養(yǎng)與修養(yǎng)密不可分！他把其它姊妹藝術進行通融、內化、尋找共同審美性的同構關系，因此恩師聲音的載體里則顯得豐姿多彩、精彩紛呈，獨特的、非常鮮活地、生動地塑造一個又一個的音樂形象！“楊白勞”、“魔王”、“跳蚤”、“船夫”、“酒鬼”、“魔鬼”、“仆人”等等，人物形象栩栩如生！如此高的藝術境界博得專家和觀眾的好評！僅摘一則可窺見其全貌，意大利聲樂大師吉諾?貝基這樣評價先生的“他演唱的《薩爾瓦托?羅薩》非常精彩、我感到驚奇，演唱無懈可擊?！?/p>
老師，您是令人尊敬的一代聲樂宗師！您為歌唱而生，您用生命謳歌了時代，以及心中唯美的精神世界。您曠達的胸懷，成就了您曲高曠世響宇的大千氣象；您歷經(jīng)磨難的傳奇人生，鑄就了剛正不阿的偉大人格！您執(zhí)著追求藝術的精神，彰顯了一位昂揚生命勃發(fā)的大家風范！您的學術思想將薪火相傳，發(fā)揚光大！
關鍵詞：二胡；江南音樂；演奏特點；音樂教育；中國文化
中國江南音樂風格的二胡作品，在我們教學和演奏中，可以說有著非常重要、也是不可或缺的地位。我們之所以重視江南風格的二胡作品，其實看到的并不只是技術技藝，還承載有二胡藝術的歷史、文化，及二胡藝術中的人文內涵。歷史上很早就形成的南音中的“二弦”以及曾經(jīng)使用的“江南絲竹”、“南胡”的概念，都表明了二胡藝術中所謂的“江南”，不僅是一個地域的、風格的概念，同時也是一個文化的、歷史的概念。在中國傳統(tǒng)音樂以及二胡藝術中，“江南”本身就意味著特有的、甚至種類繁多的風格和流派，從這個意義上講，“江南風格”也僅僅是一種地域性風格的概稱。這也說明，我們對江南音樂風格二胡作品的學習，需要不斷深入。且隨著這方面創(chuàng)作、演奏的發(fā)展，還將不斷拓展。因此，筆者結合自己學習江南音樂的經(jīng)歷，以及在舞臺演奏和教學經(jīng)歷中接觸江南風格二胡作品的經(jīng)歷，談一些體會，與大家交流。
一、要有學習并切身體驗江南音樂的親歷實踐
要演奏好江南風格的二胡作品，首先要有學習并切身體驗江南音樂的親歷實踐。在這方面的學習和教學中，我經(jīng)歷過不少，有很多的觸動，也有很多的思考與感悟。比如說，我在大學期間，就曾在我的古琴老師陳重先生的帶領下，去上海，到民間去學習江南絲竹。陳重先生不僅是琴家，同時也是一個琵琶演奏家，還善于演奏笛、簫等樂器。他帶我到上海浦東區(qū)民間的江南絲竹樂隊，去聆聽、去學習。我們帶著一個錄音機，在他們演奏的現(xiàn)場，聽他們演奏江南絲竹的“名曲”。他們雖然是業(yè)余的民樂人，但是當他們拿起琴來演奏，彼此合作的時候，在音樂狀態(tài)中的那份投入、忘情和怡然自得，令我深深感受到這種音樂的原生狀態(tài)。學習江南絲竹，對我這個北方出身的學子來說，對于他們的方言、風土人情、人的性格、情懷，我并沒有更多的了解。當時坐在那里聽他們演奏，看到他們手中的樂器并不像專業(yè)的樂器那么好，他們技術技巧也不像我們在音樂學院里所學的，按照我們習慣的技術標準去評價也不那么好，但是，他們演奏的江南絲竹音樂，合在一起非常的和諧，彼此的那種關聯(lián)也非常好。我聽了一下午他們演奏的名曲，覺得已經(jīng)演奏完一輪了，可以結束了，他們也站起身來了，可是，他們站起來并不是要離開場地，而是交換彼此的樂器、彼此的座位，重新坐下，又來了一遍名曲。這些出自民間的江南絲竹演奏者，他們每個人都會演奏幾種樂器，可以交換樂器合作演奏，能夠有那種即興的、鮮活的演奏和表達，能夠有相互的托、彼此的補，每一件樂器隨時可以“閃亮登場”，成為樂曲中領頭的旋律，能夠光彩出來，又可以“隱身包腔”，烘托其中讓我非常吃驚！所以我的印象非常深刻，原來真正的民間江南絲竹的演奏可以是這樣的！
現(xiàn)在回想起來，一是他們每個人對于整首樂曲中不同樂器之間的狀態(tài)和關聯(lián)非常了解，因為都經(jīng)歷過彼此，二是他們的演奏手法和音樂語言是可以相互借鑒的。比如說，一個拉二胡的人，其演奏是以線性旋律的演奏為主導，而當他變成敲擊揚琴或彈奏琵琶這類彈撥樂器的時候。他就是以音點演奏旋律為主導。當他們彼此交換演奏，對音樂旋律的點和線的特性就非常了解，就會在他的演奏中互相借鑒，甚至可以點線結合，在不同的演奏技法、語言特征間相互融匯和借鑒，這對我啟發(fā)很大，也是我覺得作為民族器樂演奏者來說，非常重要的一點。這樣才能是活的演奏！在此之后，我在對民族樂器的學習和研修中，自覺涉足了更多樂器的演奏，不僅學習不同的民族弓弦樂器，還非常深入地學習琵琶、古琴，并且，我從內心認同這不僅是我必須要經(jīng)歷的音樂研修，也是未來民族器樂人才培養(yǎng)及能力發(fā)展很重要的一個學習方式與內容。也就是說，我們可以像民間藝人那樣，也可以像我們的前輩劉天華、阿炳一樣能夠甚至善于演奏多種樂器，并且能夠在學習中相互貫通。
在我深入了解江南的音樂、了解江南絲竹的特性后，我就發(fā)現(xiàn)一般的學習者，容易產(chǎn)生一種誤讀，這種誤讀就是覺得江南的音樂是柔美的、細膩的、婉轉的、流暢的，所以當他們演奏江南風格的音樂、演奏江南絲竹的時候，就一味強調柔美的音色、連貫的歌唱性、還有蜿蜒起伏的委婉的一面，就一般的特點而言，這種演奏方式表面上看來并不錯，但是實際上在江南音樂的旋律中，還是有一些清朗的節(jié)奏點、以及一種玲瓏剔透、結構清晰的節(jié)奏框架，并非只是柔美、連貫就可以了。江南的音樂，應該說是點線結合的，也是剛柔相濟的結合，也有動靜相宜的對比，也有音樂表現(xiàn)中的虛宴濃淡、輕重緩急。所以，如果只是一味強調江南音樂的柔美，以此相對于北方音樂的粗狂、陽剛的話，可能對江南的音樂就不會有全面的、更深入的認識。在江南音樂中，會有“糯米腔”，非常粘、非常糯的感覺，這是江南音樂的一個特點，但是，在這非常粘和糯的音樂中，也會有韌性、有筋骨，這種韌性、筋骨是在點線結合中的節(jié)奏框架中表現(xiàn)出來的，都是相關聯(lián)的。
二、在南北音樂風格比較中把握江南音樂風格二胡作品演奏的一般特點
我在演奏生涯中，曾經(jīng)長期接觸備類不同風格的二胡作品，包括不同的民族風格、地域風格。以及不同的流派、創(chuàng)作和時代風格的二胡作品。因此，也有人說我的二胡演奏是“南北通吃”。我是一個地道的北方人，但是作為一位二胡表演藝術家，是不可能只局限于對某一種風格類型的了解的，特別是要演奏得讓人覺得和本地音樂家一樣地道，就更不容易。在演奏江南風格二胡作品的時候，要想做到非常的地道，能夠做到在演奏中“拉啥像啥”、“南北通吃”，就不是一件僅僅是在演奏中，從風格上刻意模仿就能做到并且做好的事。而是需要從文化體悟和了解的角度，對不同風格作品的音樂語言、技術技巧以及相關的特定文化區(qū)域中的自然地理、風土人情、性格情懷都要有一個較為全面的了解甚至梳理、分類、比較，才能對某一種特定風格的二胡作品，能夠有準確的呈現(xiàn)，特別是對于本身就風格多樣、流派繁多的南北風格二胡作品在音樂上的不同，有很好的了解和把握，只有這樣，才能在演奏和教學，都能恰當?shù)匕盐掌滹L格，給予很好的呈現(xiàn)以及傳授。
關于二胡傳統(tǒng)作品的風格特征，包括二胡演奏中對南北風格的區(qū)分與對比，雖然就其典型性而言，比較容易把握，但是，千萬不能滿足于這種一般的把握而忽略每一首南北風格的二胡作品，又會因為其音樂特點，在風格表現(xiàn)時要有特別的處理，這是首先需要提醒的。一種地域音樂風格的特征，在許多時候，是與該地域文化中的語言音調特征、性格特征以及情感特征有關聯(lián)的。與創(chuàng)作有關，作曲家對不同地域自然地理、人文風貌的感悟，會滲透到音樂的創(chuàng)作中并有所表現(xiàn)。在二胡的傳統(tǒng)作品中，就有來自不同地域、具有不同人文風貌、語言特征及藝術風格的作品。例如在江南音樂風格的作品中，我們可以感受到典雅、秀美、細膩的風格以及f生格特點；在北方音樂風格的作品中，我們又能聽出粗獷、豪放且蘊含著北方人性格的音樂特點。所以當我們演奏不同的二胡作品時，特別是演奏傳統(tǒng)的、經(jīng)典的、民間的，具有不同地域、不同民族風格的作品，不僅要抓住Il青感的表達，同時更要注意對音樂風格、性格的表達，這也是一種音樂演奏中的審美追求。
對于傳統(tǒng)的、地域性特點鮮明的二胡作品演奏而言。特定而典型的風格表現(xiàn)是很重要的。一部音樂作品內在的情感、音樂形象和融入其中的聲腔語調，往往是和鮮明而生動的風格表現(xiàn)結合在一起，需要通過我們的演奏將其惟妙『隹肖地表達出來。與音樂風格的表現(xiàn)關系密切的，除了與旋律、音調的構成有關，還和演奏中的音律、潤腔、音色、力度、節(jié)奏、速度等要素有關。音樂的演奏首先離不開對典型風格的整體握。在演奏實踐中。單就江南音樂風格而論江南音樂風格，固然不錯，深入了解并掌握一類地方音樂風格作品的演奏，當然是好事。但是，其實一個比較全面的演奏家，也并不是只演奏一類風格的作品，在其演奏生涯以及教學中，必然會接觸到不同地域音樂風格的作品。因此，在比較中把握不同地域風格二胡作品的演奏特點，也是一種重要的、也是必要的參照。這方面，我這里僅從音律和潤腔這兩個較為具體、也是較為重要的方面談點這方面的體會。
1.音律的問題。中國的音階、調式以五聲性為主，但是不同的地區(qū)又會有不同的音階和調式。在一些地域風格較為特殊的作品中。我們還要注意掌握微分音的音律特征。這種微分音構成的特定音高，鋼琴上做不到，即使是在小提琴上，一般也難以發(fā)揮得淋漓盡致，但是我們卻可以在二胡的演奏中非常自由隨心地表達。一個例子是西北風格二胡作品的演奏。具有西北風格演奏手法的滑揉、墊指滑音、裝飾音等潤飾，會產(chǎn)生獨特音樂的效果。西北音樂有歡音和苦音，例如《秦腔主題隨想曲》、《哥哥回來了》兩首旋律當中的7和4，用滑揉手法將游離在還原7與降7之間、4和升4之間的特色動態(tài)音高展現(xiàn)出來。對音律的恰當把握可以使地方風格的特征非常準確和鮮明。男一個例子為南方的廣東音樂。在廣東音樂中。音律與音高的關系，與我們通常的音律也是不同的?！镀胶镌隆分行《?，比我們平時習慣的要寬一點，大二度比我們平時習慣的要窄一點，在這種律制下演奏出來的廣東音樂，就會非常地道。再配上滑音、裝飾音，與旋法的進行結合形成獨特的潤腔。就會有廣東音樂的風格和特點。聽到這種道地的音樂，自然會讓人聯(lián)想到廣東那個地方獨特的風土人情。演奏中對于音高的把握，是與音樂的風格、旋法中的調性關系、和聲關系、從屬關系等相關聯(lián)的。也因為不同風格的音樂的特點和規(guī)律，形成了不同的音律特點。
2.潤腔的問題。對于具有中國母語特征的音樂作品的把握，離不開中國音樂語言的特點，以及這類表達中蘊含著的特殊的演奏技法。演奏是對某一個旋律音調或音的潤飾，我們通常叫做“潤腔”。潤腔的技法有裝飾音、滑音以及特殊的、富于變化的揉弦、甚至是節(jié)奏的變化等，是多種手法的組合搭配。行腔走韻是我國民族音樂的重要特征，民間戲曲、曲藝中常說的拖腔，并要求有聲腔、有韻味，這些都體現(xiàn)在對旋律的潤飾上。在民間風格的作品演奏中。滑音也為突出音樂中不同風格、不同地域特點的演奏手法之一。雖然滑音在曲譜中只是一個符號，但是因為從一個音到另一個音的過程的不同，便能體現(xiàn)出不同的音樂風格。例如江南音樂風格的二胡曲《江南春色》，其中小三度的滑音，滑時的速度較為舒緩，便會有委婉、柔美蘊含在里面。而像北方風格作品《河南小曲》，滑音幅度會非常大，并以速度快力度強為主要特點，像當?shù)胤窖灾袝泻芏嗫鋸埖恼Z調、動態(tài)豐富的語感，語言中也同時蘊含著河南人耿直、豁達的性格。樂曲中多有3度以上的滑音，甚至6度、10度的滑音也較為常見。所以滑音中幅度的大小、速度的快慢、力度的強弱、腔韻過程中音色的虛實、剛柔與濃淡變化、控制的過程感等等，以及揉弦的幅度、速度及頻率、裝飾音的手法中的速度、力度及音色的濃淡虛實等等的組合變化搭配，都會將音樂語言中的風格特點及腔調鮮明地體現(xiàn)出來。在關注這類腔韻形態(tài)時，要有音的過程中的動態(tài)與形態(tài)感；音與音之間連接的過程、動態(tài)、形態(tài)感；聲腔過程的形態(tài)感；及余韻的形態(tài)感。這也是學習和把握中國音樂語言特質的重要概念
南方音樂柔美、秀麗，北方音樂粗獷、豪放。是就其大略的典型性而言。具體到一部特定的作品，在風格的表達上，還會有具體的特點。例如《江南春色》的演奏，就要以非常柔美的音色與瀾腔（裝飾音、滑音等）去表達江南“小橋流水”那樣秀美的景色與情懷；《河南小曲》的演奏，則透過明亮厚實的聲音與夸張的潤腔（裝飾音、滑音、滑揉等）更加突出了濃郁的地方語調、性格特點以及人物氣質上的陽剛之氣。因此，在演奏過程中，我們可以根據(jù)不同作品的自身特點，在不同地域音樂風格作品的綜合把握中，有比較、有鑒別，在比較、對比中把握不同地域風格二胡作品的一般特點，同時再結合具體作品的情緒、形象，準確地烘托并呈現(xiàn)其品貌、氣質和基本風格特點。
三、江南音樂風格二胡作品演奏和學習的五個要領
通過長期的演奏實踐，我認為在演奏江南音樂風格的二胡作品時，雖然會面對傳統(tǒng)的、創(chuàng)作的等不同的作品，但是從總體上講，應當在演奏實踐和教學中，注意從五個方面去把握演奏的要領。
1.首先是梳理不同地方音樂風格演奏的技術技巧特征與句法要領。無論演奏哪一種風格的作品，都是透過相應的技術技巧來呈現(xiàn)其音樂語言的特征，從而表達樂曲的風格和內涵。就二胡演奏的技術技巧的運用而言，當二胡在演奏不同地方風格作品的時候，會運用到潤腔及相應的滑音、裝飾音、揉弦以及重音等等左右手密切配合的不同的技術技巧，而中國音樂正是在這樣的聲音過程中，呈現(xiàn)其豐富的形態(tài)、風格特征；在音和音的連接中，表達像方言一樣的音樂旋律中的韻律特征。而這種演奏的技術技巧，是可以通過肢體（包括動作、氣息）運動的幅度、速度、力度、角度、方向等量化的分析，使我們的演奏更加準確、精確，通過對技術技巧要領的把握來傳遞出音樂的聲腔運動形態(tài)，去呈現(xiàn)音樂的風格特性。
比方說，僅就滑音來講，就有幅度的大小、速度的快慢、力度的輕重等不同，也會有音色中的濃淡、虛實，剛柔、尖圓、干潤等不同等。在演奏以及訓練中，可以通過對演奏技術技巧動作要領的把握，來達到和呈現(xiàn)這些特點。在這些動作要領中，有動作的方向、角度、幅度、速度、重力等，以及由動作組合起來的動作程序、動作成份之間的千變萬化的運用及組合，及其過程。例如就江南風格音樂的演奏來講，其聲音是柔潤的，旋律的連接是輕巧、柔性的，去表達綿延或靈動的特性，所以，我們會發(fā)現(xiàn)，演奏時的滑音都是三度以內的小滑音，運指會比較輕巧，有時連貫，有時會比較清脆或輕柔，所以在演奏的過程中，手指會比較靈巧，腕關節(jié)、肘關節(jié)相互之間與手指和身體之間要協(xié)調、配合，前端動作較主動，整體動作協(xié)調順暢而不生硬，或舒展或靈敏，轉換變化自如。
2.第二個方面是通過發(fā)現(xiàn)并找到演奏中技術技巧相互之間組合的規(guī)律，把握不同風格音樂表達的規(guī)律和特征。比方說，演奏江南風格的二胡作品時，柔美的音色，要配速度適中的滑音，才能表達出一種委婉、輕柔的音樂風格特征，酷似江南的吳依軟語，可以把江南音樂的氣質、色彩呈示出來，并且在審美上，會跟相應的自然、生活情景有所關聯(lián)，給人提供聯(lián)想的契機和空間，形成其風格特質。
3.第三個方面是在研修和教學過程中，通過對特定風格區(qū)的方言、文化、自然地理環(huán)境以及人文內涵的綜合了解，掌握好一種與地方語言相關的音樂聲腔及風格的演奏。對江南音樂風格二胡作品演奏要領的把握，除了相應的技術技巧訓練、我們可以通過對該地區(qū)方言的接觸。了解并感受江南音樂表達時，與該地域語言聲腔相關的句法、音韻、腔調之間的某種規(guī)律和特點。不同地域的方言，會有不同的語調以及音韻、調值，還會有不同的咬字吐音方式，在其聲調、語氣中有不同的韻律，這些經(jīng)過轉化、遷移，變成當?shù)匾魳仿暻?、語調的表達時，會轉換并體現(xiàn)到音調上的節(jié)拍、韻律、分句、斷句等方面，形成其音樂語言風格上的某些特點。因此，方言音韻與音樂的音調在聲腔上是有關聯(lián)的。所以，了解江南方言吳儂軟語的音韻特點，體會那種特有的語感，對我們演奏江南風格的二胡作品會有很大幫助。這方面，我們還可以通過民歌、戲曲、曲藝來了解更多的江南民間音樂風格上的特點，甚至還可以通過地方的舞蹈語言來領悟地方音樂中的韻律。在教學中，可以參照和延伸的面是很寬泛的，例如可以透過相關的電影、美術等視覺藝術以及人文歷史背景去了解、感受江南音樂的風格特性，特別是江南音樂中表達的人物性格特征。
如何把具有地域風格的音樂化為一種特定的方言來表達，作為演奏的內在依據(jù)，是非常具體也是很重要的一個方面。我一向認為音樂是表達情感，與人和社會進行溝通的一種特殊的語言，不同地方風格的音樂就好比是音樂語言中的方言。當我們把地方風格的音樂作為一種語言來表達的時候，我們就可以把其中的音韻、腔韻、節(jié)奏韻律與當?shù)胤窖缘囊繇嵚曊{相結合，聲音的表達也可以是內在情感的抒發(fā)。這種內在情感在音樂中的抒發(fā)也是一種語言化的聲調腔韻的轉換。對于生活中情感的表達，我們是通過語言來呈現(xiàn)的，當我們演奏的時候，內心帶著一種情感，帶著一種內心的獨白來同步抒發(fā)時，樂音其實就是一種傳達心聲的特殊語言。人們會用語言來講述一個故事，表達一種情感。音樂語言的表達，其中起承轉合的連接，以及鋪墊、遞進、推動，能夠把一種情感、情景用音樂的方式描述或表現(xiàn)出來。因此，音樂語言在音樂演奏中的表達，絕不只是去把握一個具體的聲音形態(tài)，或者我們在譜面分析中認識到的那個音樂形態(tài)，音樂的演奏是鮮活的、生動的，是在渲染一種情態(tài)，由此呈現(xiàn)音樂的全部，呈現(xiàn)樂音展開的整個過程。在音樂演奏中，語言化的表達和溝通是非常重要的。
比如我曾經(jīng)演奏過具有南方音樂風格的《梁山伯與祝英臺》，其中華彩段的緊打慢唱，是比較戲曲化的部分，當我在演奏的時候，對于聲腔、節(jié)奏變化分寸的拿捏，就要借助戲曲演唱的咬字吐腔來表現(xiàn)。上海音樂學院的指揮家夏飛云老師曾親自教我演唱這段旋律，完全是以戲曲化的方式來唱，只有唱出來的，我才能夠體會并領會到音樂聲腔中的速度及輕重緩急的變化。我通過學習南方語言咬字、發(fā)聲的方式、特點以及調整發(fā)聲位置，學過幾遍之后，又邊拉邊唱地學，后來，夏飛云老師突然說，“你不用唱了。因為你唱的時候，咬字里雖然還有北方人的痕跡，但是你的演奏已經(jīng)是對的了，好的了！”所以說，如果一個北方人去演奏南方風格音樂作品的時候，會因為不了解當?shù)氐姆窖?，或者在模仿當?shù)卣Z言聲腔去演奏的時候，受到演唱中咬字吐音習慣的局限，就可能在聲音的色彩和發(fā)聲的特質上做不到完全的南方化，但是，我們卻能夠通過對方言聲腔的學習，在演奏中對南方聲腔的特點以把握，拉出道地的南方音樂來。這是我通過那次演奏和練習而得到的重要收獲。
4.第四個方面是以“性格化”“擬人化”的方式把握作品并提取信息。演奏不同的地方風格作品，或者演奏同一類地方風格的不同音樂作品，在拿捏不同地方風格的作品過程中，把每一首作品的風格特點，化為人的性格特點，以“性格化”或“擬人化”的方式去把握和記憶。是一種學習和演奏方式，也是一種演奏中的思維方式。比如說，演奏《河南小曲》的時候，我內心會把這部作品視為一個性格耿直的河南老漢，他的樂觀、他的豁達這種爽朗，都像人與人之間接觸的狀態(tài)一樣，我們彼此不是同一個地方的人，但我對待一部作品，卻可以“將心比心”地交流和感受，這是我演奏音樂的一個方式。我在演奏南方音樂的時候，往往在內心把作品視作江南小橋流水邊的一個淳樸、秀麗的少女。賦予它一種人性符號化的記憶。演奏《葡萄熟了》的時候，我面對和交流的對象，就會是維吾爾族的姑娘。這樣，不論我演奏什么地方音樂風格的作品，在我的內心中，和我在內心交流的，就會包容和面對不同民族、地域中不同性格、情懷的“人”。也就是說，不同風格的樂曲，可以以“性格化”、“擬人化”的方式，“化”在我的心里，隨時隨地可以與其溝通、交流，并且既表達自己對樂曲的認識，也表現(xiàn)自己所認知的對象。能夠做到“將心比心”，甚至當你熟悉你的對象之后，你會發(fā)現(xiàn)，對象身上的一些特質，特定是你身上也有的，或者說對對象的表現(xiàn)，雖然是以一種與其他藝術不同的方式來表現(xiàn)，但是傳達的一種內在的、本質的性情特征，卻跟你的內心是一致的。
比方說，就《江南春色》的演奏來說，我感受過南方春回大地的景象，也看過這方面的美術作品。要把南方人對家鄉(xiāng)春的贊美謳歌，對魚米之鄉(xiāng)的春天和那里生活著的人們美好情感以呈現(xiàn)。我是有感受的。我也演奏過父親為我專門創(chuàng)作、由我首演的《燕趙春潮》，表達的是河北春回大地、萬象更新的內容。這兩個作品的引子和開頭是截然不同的，《燕趙春潮》是音域和力度比較強烈的進行，音域比較寬同時有爆發(fā)力，有大幅度的音階運行，把人們迎春時心潮澎湃的心情表達出來，其音樂性格跟北方人的性情以及心態(tài)、環(huán)境是相關聯(lián)的。北方經(jīng)歷了冬天的嚴寒、春回大地的時候，已經(jīng)冰裂河開，這一切意味著春的到來，柳樹會發(fā)芽，萬物會生長，有了生長，就會有收獲，預示著生命的茁壯，因此，作曲家把人們對春的期盼，以比較強烈的渲染去展示出來。而在《江南春色》里，你會發(fā)現(xiàn)，音樂的旋律展開，其音域并不寬，三度的進行，而且是在這樣一種不斷的重復中展開一種對春天畫面的描繪。對于南方人來講，這種春的到來，并不像北方是從天寒地凍突然轉換到春意盎然，在那里，春的到來，可能就是一縷晨光投在水面上，或者是微風搖動著樹梢，綠色的樹葉經(jīng)歷的一冬，但仍在搖曳，但是爆出了嫩綠，悄無聲息的春已經(jīng)在身邊。所以，這種對不同地域人文特征、人文情懷和音樂特征的了解，就會讓我們感受到天南地北不同地域的人對生命、宇宙天地的那份情懷。所以我在演奏和教學的過程中，會通過這樣不同層面的梳理、分析并化作一種思維方式，有效地引導學生演奏好江南風格的音樂作品，甚至是更多風格的作品。
5.第五個方面是在演奏中建立“用中國音樂文化詮釋二胡作品”的表演文化美學觀念。二胡發(fā)展到今天，已經(jīng)成為超越某一個地域的特定風格的一件中國民族器樂代表，比如說《二泉映月》就是世界舞臺上上演最多的中國作品，甚至成為中國音樂的代表。隨著二胡藝術的不斷發(fā)展，二胡作品的音樂風格，也越來越多樣化。這樣，對于二胡專業(yè)高級人才的培養(yǎng)來說，對其二胡演奏中的“文化詮釋力”（而非技術技巧把控力）的培養(yǎng)和要求，也越來越高。從我的二胡教學竇踐來看，學生真正的進步，在很大程度上，取決于演奏中對中國音樂文化的認知以及各種音樂、文化體驗的遷移和運用。
結語
