發(fā)布時間：2023-11-25 09:45:57
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的音樂藝術的審美特征樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
關鍵詞：情感藝術 音樂美學 浪漫思想 特征
一、情感藝術視域下音樂美學浪漫主義思想
所謂浪漫主義，就是指一種情感的藝術表達方式，無論是對于思想的呈現(xiàn)還是對于極致美麗的描述，浪漫主義中對于人性情感的表達已經(jīng)高于音樂創(chuàng)作理智。在情感藝術視域下，音樂美學的浪漫主義思想是文藝的思潮，其浪漫情懷起源于創(chuàng)作者情感豐富的主觀世界和熱情開朗的心理變化。這些浪漫主義所隱藏的特質(zhì)，是對于音樂的再創(chuàng)作，對于音樂美學的極致展現(xiàn)。從美學角度來看，強烈的個人情感能夠激發(fā)音樂中的主流特征，浪漫而又極具思想性的音樂創(chuàng)作思想是音樂曲目的靈魂，情感與音樂表達形式的結合能夠?qū)⒁魳返乃囆g性提升到史無前例的高度之上，保證音樂藝術的浪漫感情成為美學審美和準則之一。
從音樂發(fā)展的歷史上來分析，浪漫主義的音樂美學代表著一個歷史時代，無論是巴赫的十二平均律還是莫扎特的鋼琴奏鳴曲，都是將音樂美學中融入浪漫主義精神，將古典藝術結構與音樂情感性互相結合，在這樣的浪漫主義特征之中，音樂風格也較為多樣化。黑格爾曾經(jīng)從哲學層面對于美學這一概念進行了定義，其認為美學就是藝術的感情呈現(xiàn)，音樂藝術作為浪漫藝術內(nèi)容的分支，其情感特性絕不單單是對于音樂符號的組合，而是應該將浪漫思想融合到音樂精神內(nèi)容之中，保證音樂能夠以情感性為準則，脫離原有音樂創(chuàng)作形式的禁錮而成為自由的浪漫情懷展現(xiàn)藝術。
在情感藝術視域之下，音樂的美學特點能夠在該領域擴充到不同的情感之中，無論是歡樂、喜悅還是悲傷、煩惱，都能夠作為浪漫思想的承載情緒，其音樂的浪漫思想不依附于音樂而存在，而是與音樂情感藝術相生相存，互相協(xié)調(diào)。在這樣直觀的音樂美學之下，情感才是真正造就浪漫思想的元素。
二、情感視域下音樂美學的深度特征
在情感視域之下，音樂美學被藝術化，無論是音樂的形式、內(nèi)容還是精神理解都能夠通過美學元素呈現(xiàn)出來，保證古典藝術情懷能夠作為美學藝術的載體為音樂藝術創(chuàng)作提供契機。下面我們根據(jù)音樂美學的特點，簡要分析融合情感藝術的美學元素特征。
（一）情感性
對于音樂藝術來說，其情感內(nèi)涵就是對于美學元素的深度呈現(xiàn)。在一般的情感性音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作者利用自我音樂情懷對于音樂藝術進行了多層次的展現(xiàn)，將自我心理變化與音符變化相融合，令音樂曲目擁有了其自由的藝術靈魂。在這樣的音樂之中，其美學中所追求的藝術觀念就被展現(xiàn)出來，無論是悲傷還是歡樂的情感，都帶給了音樂藝術不同的美學特性，保證在音樂美學中，純粹的感情豐富了藝術的內(nèi)容，借助于自身情感和創(chuàng)作和演奏的音樂曲目成為了美學元素的承載體。
（二）文化性
在音樂節(jié)奏和韻律之中，往往蘊含著詩歌、戲劇等多個領域的藝術特點，從情感視域之下進行分析，我們可以發(fā)現(xiàn)詩歌和戲劇所遵循的審美品格在音樂藝術中也得到了體現(xiàn)。所以在美學視角之下，音樂藝術中所呈現(xiàn)出來的文化特性正是音樂美學與文學美學融合的最高境界，美術、戲劇、音樂之間的藝術情感能夠為音樂藝術提供靈感，在浪漫主義音樂情懷和思想之下，藝術自身的文化性是美學元素對于音樂的滲透。
（三）多變性
對于音樂來說，正是音樂其藝術情感中所呈現(xiàn)出的不固定的美學特征，所以其才能夠成為承載人類心理情感和歷史變遷的重要藝術方式。所以從情感視域的角度進行分析，探索音樂美學的基本特征，就需要重點分析音樂中所存在的多變性。隨著音樂藝術的發(fā)展，不同時代對于音樂審美的需求也在發(fā)生著不斷地變化，無論是浪漫主義思想、現(xiàn)實主義思想、流行音樂都是對于音樂不同內(nèi)涵的展現(xiàn)，但是在多變的音樂形態(tài)之中，音樂的美學特征從未發(fā)生變遷，琢磨不定的音樂藝術形態(tài)和風格才是音樂魅力所在之處。所以對于音樂美學來說，其深度特征就是音樂的多變性本質(zhì)。
（四）浪漫性
在上文分析情感視域的浪漫主義過程中，我們可以認識到音樂美學能夠以浪漫的思想作為其承載體，所以相反來說，浪漫性也是音樂美學的特征之一。從音樂美學所具有的審美元素之中我們可以認識到，浪漫思想能夠為情感藝術提供保障，音符之間的節(jié)奏強弱變化，都能夠作為浪漫主體的承載者，所以浪漫在音樂中被認為是最為真實、自由的藝術分支，從美學的角度來看，不同歷史時期都對于浪漫主義進行深度贊美，從藝術性的角度來看，浪漫思想是美學的另一種展現(xiàn)方式。
三、結語
探索音樂美學的基本問題，無論是從情感視域的角度出發(fā)還是以浪漫主義思想為基點進行分析，都是對于聲音和形態(tài)風格的分析。在主流的音樂文化中，美學的判斷依據(jù)就是根據(jù)藝術的表現(xiàn)性形式和表現(xiàn)情感為評價內(nèi)涵的，所以所謂美學的基本特征，就是指在音樂范圍之中受到情感藝術影響的音樂特點。無論是中國音樂美學還是外國音樂美學，都是從藝術的特點進行定義，結合自我音樂特點對于藝術風格進行敘述。在上文的分析中，我們對于情感視域下的浪漫主義思想進行了探索，結合不同時代對于審美的藝術性要求從美學角度的深度分析了音樂內(nèi)涵，這樣的分析方式能夠是音樂的美學元素以更為直觀、具體的方式展現(xiàn)出來，保證音樂藝術能夠在情感的影響下更為深度化，保證美學元素與音樂元素的結合能夠為音樂帶來不一樣的藝術體驗和情感構造。
參考文獻：
[1]季欣.瓦格納浪漫主義音樂美學思想新論[J].廣西民族大學學報（哲學社會科學版），2006，（S2）.
[2]麥瓊.論歐洲浪漫主義音樂美學的本質(zhì)特征（下）[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2005，（03）.
關鍵詞 建筑藝術 工業(yè)設計 審美特征
建筑藝術是一門與人的生活息息相關的藝術。但建筑藝術只是為我們創(chuàng)造一個美的空間形象。它真正的“價值”來源于欣賞主體和建筑形象相互作用的體驗與鑒賞活動。它是欣賞主體在審美過程中體驗到的一種主觀心里意緒。所以，人要是自己居住的環(huán)境空間更加藝術化，就必須能夠發(fā)現(xiàn)、感受建筑藝術的美，能通過自己的鑒賞活動去充分領略它的魅力。而這里建筑藝術的審美特征就十分的重要了，它對人在欣賞建筑藝術的過程中扮演著非常重要的作用。
首先，建筑藝術是一種實用藝術，它是實用與審美的統(tǒng)一
它運用一定的物質(zhì)材料和技術手段，根據(jù)物質(zhì)材料的性能和規(guī)律，并按照一定的美學原則去造型，創(chuàng)造出一個既適宜居住和活動，又具有一定觀賞性的空間環(huán)境的實用藝術。它一方面具有實用功能，是一種技術活動，在適合物質(zhì)材料的性質(zhì)和規(guī)律的情況下，改變物質(zhì)材料的面貌，使它適合人類物質(zhì)生活需要。另一方面。它又具有審美功能，是一種藝術創(chuàng)造活動，它在按照美的規(guī)律造型的過程中，積淀著人類的審美感受。物化著人類的精神體驗。建筑藝術的實用性。一方面表現(xiàn)在建筑的內(nèi)部空間適用于主體的活動需要。另一方面還表現(xiàn)在建筑的外部形式適應于材料的結構功能。建筑藝術直觀的形式美，往往都是形式與功能、藝術與技術的統(tǒng)一。
其次，建筑藝術是一種空間創(chuàng)造藝術，它的審美特性常常直接表現(xiàn)在它自身所具有的造型美以及和周圍環(huán)境的和諧關系
建筑藝術雖然始終是適用于審美、形式與功能的統(tǒng)一，但如果建筑造型缺乏形式美和表現(xiàn)力，建筑也就不可能成為一門藝術。所以，建筑藝術通過綜合運用空間、形體、比例、尺度、質(zhì)地、色彩、裝飾等建筑語言，根據(jù)對比、同一、均衡、節(jié)奏韻律等造型規(guī)律，創(chuàng)造出可視的三維空間藝術形象?？傊?，建筑藝術的審美特征首先集中體現(xiàn)在建筑的造型上。而不同的建筑形式。又會給人不同的審美感受，或是形式美的愉悅，或是精神的震撼，或崇高、或優(yōu)美、或獨特、或怪誕。但建筑作為一種空間造型藝術，它的審美特征出了與它自身的空間形式有關外。還體現(xiàn)在它與周圍環(huán)境的和諧關系中。建筑是一種藝術，更是一種固定的工程形態(tài)。它一旦建成，就不可避免地成為整個環(huán)境集體的一個部件，因而處理好建筑物與周圍環(huán)境的關系，是構成它的審美屬性的重要條件。如果建筑能與周圍環(huán)境協(xié)調(diào)一致、建筑與環(huán)境相得益彰，就會拓展建筑的意境，增強它的審美特性。
第三，建筑藝術還是“凝固的音樂”
建筑與音樂的確存在相類似和關聯(lián)的地方，建筑物質(zhì)材料合乎規(guī)律的組合，能給人以類似音樂的節(jié)奏和韻律的美感。同時，建筑藝術與音樂的關聯(lián)還表現(xiàn)在二者都運用數(shù)比率。所以我們說，建筑具有音樂的某些審美特性。
第四，建筑是用石頭寫成的史書
由于建筑既是一種物質(zhì)生產(chǎn)，又是一種藝術創(chuàng)作。它所選用的物質(zhì)材料、結構方式、建筑造型和藝術風格，不僅直接體現(xiàn)著一定社會、時代的物質(zhì)技術水平和政治、經(jīng)濟情況，而且也凝聚著一定的階級、民族、時代的心理情緒、精神風貌和審美理想。積淀著社會歷史文化的記憶。因此，人們把建筑稱作用“石頭寫成的歷史”。欣賞建筑藝術。就像是閱讀用石頭寫成的史書。
第五，建筑藝術具有反映生活的抽象性和象征性的特點
建筑藝術與其它藝術形式一樣，也是一種特殊的社會意識形式，是對一定政治、經(jīng)濟、文化狀況的反映，但它不是一種直接的、具體的描摹、再現(xiàn)客觀生活，它通過抽象的線、面、體的表現(xiàn)手法去隱喻、象征的表現(xiàn)精神觀念和社會生活的某些本質(zhì)真實。總的說來，抽象性、象征性是建筑藝術的重要特征，象征、隱喻的運用使建筑藝術具有更強的表現(xiàn)力和精神功能。但這種象征應該自然的從建筑本身中流露出來，而不是刻意的加以修飾的表達和擺弄，可以說，建筑的象征愈抽象，它的魅力就愈永恒。
總之，建筑藝術的審美特征在人們欣賞建筑是起著非常重要的作用，只有人們充分地掌握建筑藝術的審美特征才能充分的感受建筑的魅力。另外，無論我們身處室外還是走在大街上，始終不能擺脫那些分割的建筑空間與巨大觸目的建筑形象，這也要求我們必須學會對建筑藝術進行鑒賞和審美。
那么建筑藝術與工業(yè)設計相結合，工業(yè)設計的審美特征又是什么呢?
工業(yè)設計發(fā)展的歷史形象地反映了人類文明的演進，綜合的體現(xiàn)了不同歷史階段的社會經(jīng)濟、文化和科學技術的特征。工業(yè)設計是在人類社會文明高度發(fā)展過程中，伴隨著大工業(yè)生產(chǎn)的技術、藝術和經(jīng)濟相結合的產(chǎn)物。工業(yè)設計從威廉?莫里斯發(fā)起的“工藝美術運動”算起，經(jīng)過包豪斯的設計革命到現(xiàn)在。已經(jīng)有一百余年的歷史了。世界各先進工業(yè)國家，由于普遍的重視工業(yè)設計，極大地推動了工業(yè)和經(jīng)濟的發(fā)展與生產(chǎn)水平的提高。尤其是近幾十年來，工業(yè)設計已遠遠超過工業(yè)生產(chǎn)活動的范圍。形成為一種文化形式。它不僅在市場競爭中起著決定性的作用，而且對人類的生活的各方面產(chǎn)生著巨大的影響。工業(yè)設計還反映著人類社會現(xiàn)實與未來的問題，引導著人類健康的工作和生活。
【關鍵詞】花樣滑冰 審美特征 多元性 表演性 節(jié)奏性
花樣滑冰，作為一種新興的體育運動項目，它是“在音樂伴奏下，運動員穿花樣滑冰鞋，在冰面上滑出各種圖形，表演各種技巧和舞蹈動作。有單人、雙人和冰上舞蹈三個項目”①。
花樣滑冰作為體育和藝術的綜合體，有其自身獨特的藝術審美特征。研究探討花樣滑冰的藝術審美特征，對于花樣滑冰本身美學品位的提升與美學意蘊的深化，以及對花樣滑冰的編創(chuàng)、訓練、表演、欣賞，都具有重要的理性思辨與具體實踐的雙重價值。為此，本文對花樣滑冰的藝術審美特征這一重要美學命題，進行探索性研究與論述，以期引起關注與討論。
具體而言，花樣滑冰的藝術審美特征，可以分為以下三個理論層面進行研究。
一、多元性
花樣滑冰藝術審美特征的第一個特征，是它的多元性。
首先，花樣滑冰是體育與舞蹈的二元化結合?；潜象w育項目，花樣滑冰的“花樣”，首先是吸收了舞蹈藝術的元素。而舞蹈藝術則是“以經(jīng)過提煉加工的人體動作作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表現(xiàn)人們的思想感情的一種藝術樣式”②。花樣滑冰中的“托舉”“拋跳”“三周跳”“四周跳”“連跳”等高難動作，都是體育技巧動作與舞蹈技巧動作的有機統(tǒng)一、二元結合。這是有目共睹的事實。
其次是體育、舞蹈、音樂的三元化結合?；踊梭w育、舞蹈兩大要素以外，還有音樂的要素，即在音樂的伴奏下進行表演。音樂藝術作為聲音藝術或聽覺藝術，它是“憑借聲波振動而存在、在時間中展現(xiàn)、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類”。③也就是說，花樣滑冰是體育、舞蹈、音樂三位一體的多元復合體，它集視頻與音頻為一體，融視覺與聽覺為一爐，堪稱是一種音畫新時尚。
花樣滑冰以體育為主，這是毫無疑義的。所以花樣滑冰運動員必須練好滑冰的技術動作與技巧動作，并以此為基礎和前提。
同時，花樣滑冰運動員還必須具備音樂素質(zhì)，因為在花樣滑冰項目中要有配樂。選擇什么樂曲，由教練與運動員共同商定，但是運動員對選中的樂曲，必須有獨特的感知與領悟，然后才能在音樂進行中表演。否則就會陷入盲目狀態(tài)。音樂是一種聽覺藝術、聲音藝術、表現(xiàn)藝術，又是與廣大人民群眾接觸最廣泛、深受人們喜愛的藝術。每個人都與音樂結下了不解之緣，從嬰兒時期的搖籃曲、少年時的兒歌到青年時期的戀歌、情歌、婚歌，再到逝世時的挽歌、哀樂，人生的每一時刻幾乎都有音樂伴隨。所以恩格斯說，在一切藝術中，只有音樂才能產(chǎn)生與廣大群眾的合作，同時在表達力量上，音樂也是優(yōu)勝者?；踊\動員不僅要有一雙靈敏的耳朵，對音樂藝術有敏銳的感知能力，而且要對音樂的藝術語言（包括旋律、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性、和聲、復調(diào)等）有足夠多的理解能力。而重中之重，是對樂曲的情感有很好的體驗能力與表現(xiàn)能力，因為情感是音樂的靈魂。德國著名美學家黑格爾說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感。”匈牙利鋼琴家兼作曲家李斯特也說，音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒。當然，花樣滑冰不同于一般的音樂表演（演唱或演奏），主要是通過音樂的配合使觀眾享受到審美愉悅。這也正好符合我國傳統(tǒng)的音樂文化思想的“寓教于樂”精神。在我國漢字中，音樂的“樂”與快樂的“樂”是同一個字，音義雖有所不同，但是二者又有密切的關系，它表明，在中國人心目中，快樂就是音樂，音樂就是快樂。所以花樣滑冰運動必要的音樂修養(yǎng)和音樂素質(zhì)，會使表演給觀眾帶來更多的審美愉悅和審美享受，從而提升整個表演的美學價值。說得再具體一點，即花樣滑冰運動員要對中外器樂曲的體裁及其代表作品有準確的理解與把握。
當然，因為花樣滑冰是體、樂、舞的三位一體，所以花樣滑冰運動員的舞蹈修養(yǎng)與舞蹈素質(zhì)也不可或缺。其一是了解舞蹈的審美特征，包括形象性、抒情性、表演性、表現(xiàn)性、律動性、節(jié)奏性等等。其二是了解舞蹈的本質(zhì)，充分理解舞蹈是以經(jīng)過提煉加工的人體動作作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構圖等各種藝術元素，塑造具有直觀性、動態(tài)性的舞蹈形象，表達人的感情的藝術形式。其三是把握舞蹈的情感含量，我國西漢時的《毛詩序》中說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！边@就把人表達感情的過程分為言嗟嘆詠歌舞蹈四個階段與四種方式，而以舞蹈為最后階段與最高方式。其四是重點把握舞蹈的律動特點，體育是運動，舞蹈則是律動，花樣滑冰就是體育的運動與舞蹈的律動的完美結合、有機統(tǒng)一，二者相輔相成、相映生輝。構成舞蹈的三要素是表情、律動（節(jié)奏）、構圖。舞蹈的表情是人的內(nèi)在感情所表現(xiàn)出的條件動作和姿態(tài)。而舞蹈的律動（節(jié)奏）即是人體內(nèi)心動作（心理動作）與形體動作（外部動作）的有機統(tǒng)一，舞蹈的律動（節(jié)奏）不但可以表現(xiàn)一定的內(nèi)容和情感，還可以形成韻律美。舞蹈的表情離開舞蹈的律動（節(jié)奏），就不再是舞蹈了。同樣，舞蹈的律動（節(jié)奏）如果離開舞蹈的表情，也就沒有生命了。其五是掌握各舞種的特點，并具備主要舞種的表演能力。其中主要有國標舞（又分“摩登舞”，包括華爾茲、探戈、狐步舞、維也納華爾茲等；拉丁舞，包括倫巴、桑巴、恰恰恰舞等）、現(xiàn)代舞（又分迪斯科、街舞、霹靂舞、柔姿舞、爵士舞等）、民族民間舞（包括漢族的獅子舞、龍燈舞、跑旱船，蒙古族的安代舞、筷子舞，朝鮮族的長鼓舞、扇子舞，維吾爾族的多朗舞、賽乃姆，彝族的阿細跳月，苗族的蘆笙舞等）、古典舞、芭蕾舞等等。上述各舞種，花樣滑冰都可能用到。其六是掌握古今中外經(jīng)典舞蹈作品，將其作為自身表演的重要參照系。例如中國的《紅綢舞》《雀之靈》《黃土黃》《摘葡萄》等。這些舞蹈藝術的經(jīng)典之作，都是花樣滑冰學習借鑒的藝術瑰寶。
總而言之，舞蹈元素是花樣滑冰的重要元素之一，所以花樣滑冰需要有編舞高手，并要求運動員必須有舞蹈表演才華。申雪、趙宏博之所以獲得冬奧會世界冠軍，其舞蹈表演水準之高，也是功不可沒的。
再次是體育、舞蹈、音樂、美術的“四輪定位”的四元化結合，花樣滑冰除了體育、舞蹈、音樂的元素以外，還有美術元素，即服裝與化妝，服裝又包括款式、顏色、面料等各種更小的元素。服裝與化妝，形成視覺沖擊與吸引力，可以為整個花樣滑冰增光添彩。
由此可見，花樣滑冰的多元性審美特征，是有口皆碑、不容置疑的。明白了這一重要的藝術審美特征，花樣滑冰運動員就不僅要具備過硬的體育素質(zhì)，還要練就過硬的舞蹈素質(zhì)、音樂素質(zhì)、美術素質(zhì)等各種藝術素質(zhì)。世界冬奧會雙人花樣滑冰冠軍申雪、趙宏博，就是這四種素質(zhì)綜合一體的典范，值得我們認真總結和學習。
二、表演性
花樣滑冰藝術審美特征的第二個特征，是它的表演性。
花樣滑冰的表演，不同于一般的體育表演，而是一種藝術性的表演。它要求花樣滑冰運動員做到形體（外部）動作與心理（內(nèi)部）動作的有機統(tǒng)一、體驗與體現(xiàn)的有機統(tǒng)一，就如同戲劇、音樂、舞蹈等藝術的表演一樣。波蘭當代著名音樂評論家卓菲婭?麗莎在談到音樂的表演性時說：“屬于音樂的特殊性的，還有作品與聽眾之間的中間環(huán)節(jié)，即表演，它具有自己的歷史發(fā)展規(guī)律，具有自己的美學價值，并在很大程度上服從于社會的要求，同時也改變著作品本身的面貌。構成音樂特殊性的這個因素同戲劇藝術和舞蹈藝術是共同的?！雹芏聡F(xiàn)代舞蹈家瑪麗?魏格曼也指出：“舞蹈屬于一種表演藝術。舞蹈的舞臺現(xiàn)實，有賴于合格的解釋者，即舞蹈表演家?！雹萦缹W家科林伍德則把一切表演藝術的本體審美特征概指為：“任何表演者都是他所表演的藝術作品的合作者?！雹捱@就意味著，花樣滑冰同所有的表演藝術一樣，以表演性為生命與靈魂。而這種表演性，又是依靠表演者的“軟實力”。這也是花樣滑冰運動員的最大難點，是一種綜合能力的體現(xiàn)。
三、節(jié)奏性
花樣滑冰藝術審美特征的第三個特征，是它的節(jié)奏性。
節(jié)奏是世界上一切事物運動的某種規(guī)律，例如自然界的冬去春來、晝夜更替等，這些有規(guī)律的運動或變化，都會給人的心理造成節(jié)奏體驗。
音樂是有節(jié)奏的藝術，節(jié)奏是音樂的核心與骨干，它把音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律地組合在一起，成為樂曲結構的主要因素，使樂曲表現(xiàn)出情感的波動起伏，增強音樂的表現(xiàn)力，成為音樂藝術最主要的藝術語言與最重要的表現(xiàn)手段之一。
同樣，舞蹈藝術也是一種有節(jié)奏的藝術，其節(jié)奏表現(xiàn)為人體的律動，即有規(guī)律的運動，這種運動的規(guī)律又稱作“動律”，其主要標志也是節(jié)奏。我國現(xiàn)代著名舞蹈家吳曉邦先生說：“‘舞蹈的表情’就是由人的內(nèi)在感情所表達出來的各種姿態(tài)和動作。而‘舞蹈的節(jié)奏’卻是表情上‘人體動’的基礎……換句話說，‘舞蹈的表情’離開了‘舞蹈的節(jié)奏’是不可能存在的；而節(jié)奏如果不通過表情也不可能表現(xiàn)出來?！雹?/p>
而花樣滑冰的總體節(jié)奏，正是其滑冰的體育動作節(jié)奏、舞蹈節(jié)奏、伴奏音樂節(jié)奏的“三合一”，也是花樣滑冰運動員生理節(jié)奏、心理節(jié)奏、物理節(jié)奏的“三合一”。
注釋：
①辭海[M].上海：上海辭書出版社，2000：684.
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④卓菲婭?麗莎著.論音樂的狂[M].上海：上海文藝出版社，1980：180.
⑤汪流等.藝術特征論[M].北京：文化藝術出版社，1984：349.
⑥科林伍德.藝術原理[M].北京：中國社會科學出版社，1985：327.
一、聲音的審美特征
不同的人有不同的審美傾向，不同的聲音有不同的審美特征，對于表演性很強的聲樂來說，單純的音符與曲調(diào)是不能表達出聲音的美妙的，令人愉悅的聲音可以將聆聽者引導到一個美麗的意境中去。歌唱者對于聲音的感受程度是根據(jù)自己長時間積累的經(jīng)驗所得到的，依靠長時間積累的聲音形象，在內(nèi)心形成藝術的形象，使歌唱者有一種愉快的心理感覺。南方柔美調(diào)子北方人聽不懂，北方人慷慨激昂的調(diào)子南方人也聽不慣，但是這兩種藝術的形成與地域、人文有強烈的關系，是當?shù)厝嗽诤苄〉臅r候就形成的獨特的內(nèi)心藝術感受。如果歌唱者只知道利用一些歌唱技巧，而不是了解怎樣才能打動別人的內(nèi)心，那么這樣的音樂也只是簡單的音符流淌。歌唱者只有將歌聲融入音樂作品的思想內(nèi)涵和美好情感，才能吸引聽眾的耳朵，流淌出大眾好評的音樂。只有具有美感的音樂才能產(chǎn)生更深層次的感染力，打動聆聽者的心扉。美好的音色是聲樂藝術中不可替代的審美標準，這一點值得所有歌唱者研究。歌唱者心里的思維反應直接反映到自己所唱的歌曲里，美好的音色可以完全生動形象地表現(xiàn)作品所表達的內(nèi)涵，產(chǎn)生一定的美感。
二、感覺的審美特征
在聲樂表演中，美感是聽眾可以感覺出來的，在表演過程中，歌唱者所包含的情感與愉悅的感覺來自于歌唱者自己的內(nèi)心，這一部分情感包含了演出者的真切情意，是內(nèi)心重要的一部分。一首歌曲可以表達出演唱者的內(nèi)心世界，一首好聽的曲子可以打動聆聽者的豐富情感，利用音樂幫助人們發(fā)泄心中的情感，提高當代人的審美標準，通過演唱對聽眾進行感染也是傳播文化的一種方式。每一首歌曲都有它背后的故事，每一個寫曲子的人都希望演唱者可以把內(nèi)心的情感表達出來，通過演唱感染聽眾，與故事中的人物以及演唱者產(chǎn)生共鳴，這種感覺的審美是幫助大眾欣賞音樂文化中不可替代的。這種感覺是不能先天得到的，而是要經(jīng)過歷史的磨練，經(jīng)過時間的積累，幫助演唱者形成良好的情感。體驗生活是得到這種情感經(jīng)驗很好的方法，從世間的各個角度體會人間冷暖，從自然的角度體會自然的美麗。我們要尊重每一位藝術家，在觀看前輩的表演時要從中學習精彩的地方，從中領悟文化的魅力，在前輩的基礎上挖掘?qū)儆谧约旱莫毺氐谋硌蒿L格，擁有自己獨特的感覺與魅力，才能真正明白聲樂表演藝術的魅力。當然，通過讀書、觀賞等方法，也可以幫助表演者提高自身內(nèi)涵，提升自身的表演素質(zhì)，豐富自身的能力。
三、情感的審美特征
藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創(chuàng)作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。
藝術活動是形象把握與理性把握的統(tǒng)一
形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。
藝術活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一
藝術的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態(tài)特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術活動的基本傾向，其意識形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深透的內(nèi)涵。
藝術活動的功能
(1)審美認知功能;
(2)審美教育功能;
(3)審美娛樂功能。
藝術活動的基本性質(zhì)
藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態(tài)。
藝術教育
藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。
藝術教育主要通過指導人們進行藝術創(chuàng)作、藝術鑒賞等活動，實現(xiàn)美育的最終目標。
藝術分類的方法
1、以藝術作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。
2、以對藝術作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。
3、以藝術作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術分為再現(xiàn)藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(戲劇、影視等)。
關鍵詞： 歌唱藝術 審美特征
探尋歌唱藝術的審美特征，展示歌唱藝術的獨特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術形象，構筑理想的藝術境界，追求震撼人心的藝術效果，對于歌唱藝術的發(fā)展具有十分重要的意義。
一、對歌唱藝術審美的認識。
在音樂藝術中， 歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的一種感受和體驗。任何人對現(xiàn)實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術美的構成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學角度來看,無論西方美學強調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”，還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程 —— 審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美的自由創(chuàng)造”。“它在本質(zhì)上是一個問題，一句向起反應的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術正是這樣一種人類心靈對世界感應的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術能像歌唱藝術一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。
歌唱藝術作為人聲音響的美，它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢?，歌唱藝術的審美感受和體驗是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗的基礎和出發(fā)點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應當引起廣大聲樂教師和歌唱學習者的高度重視。
二、歌唱聲音的審美特征。
根據(jù)多年的教學實踐，筆者認為，學習歌唱的人，首先要充分認識歌唱聲音審美的重要性，應當從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構想出實際的藝術形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強的藝術感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。
書法藝術
書法藝術是以線條組合變化來表現(xiàn)文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。
中國書法主要包括篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。
書法藝術昀基本特征
(1)線條與組合。(2)具象與抽象。(3)情感與象征。
實用藝術
實用藝術最基本的特征就是實用性與審美性相結合，它是建筑藝術、園林藝術、工藝與設計藝術等表現(xiàn)性空間藝術的總稱。實用藝術是所有藝術種類中最普及、最常見的一大類別，它與人們的衣、食、住、用等日常生活關系最為密切。
建筑藝術
建筑藝術是一種實用與審美相結合，.以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為藝術語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。
建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。
建筑藝術的基本特征
(1)造型的形式美追求。(2)環(huán)境的人格化體現(xiàn)。(3)多重的象征性意味。
園林藝術
園林藝術是指利用多種技術手段和藝術手法，將山水、花木、建筑等要素組合成為統(tǒng)一的景觀。園林藝術體現(xiàn)了自然因素和人文因素的有機融合。園林藝術在廣義上是建筑藝術的一種類型。
園林藝術的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。
園林藝術的基本特征
(1)濃縮的自然。(2)綜合的形式。(3)意境的追求。
工藝與設計藝術
工藝是一種歷史悠久的藝術樣式，它既有一定的審美價值，同時又具備一定的實用價值，與制作或生產(chǎn)密切相關。
設計藝術是工業(yè)革命后在國際上興起韻一門交叉性應用學科，是圍繞著某種制作或生產(chǎn)目的進行的富有審美情趣的創(chuàng)作，，主要包括產(chǎn)品設計、環(huán)境設計、視覺設計等。
工藝與設計藝術的基本特征
(1)實用與審美的結合。(2)物質(zhì)與精神的結合。(3)技能與創(chuàng)造。
表情藝術
表情藝術是通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱。表情藝術主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術。表情藝術是人類歷最古老的藝術門類。
音樂藝術
音樂藝術是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內(nèi)營造審美情境的表現(xiàn)性藝術。音樂藝術以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復調(diào)等為基本手段，以抒發(fā)人的審美情感為目標，具有較強盼情感表現(xiàn)力和情緒感染力。
音樂藝術的分類
音樂可分為聲樂和器樂。聲樂按演唱者可分為男聲、女聲和童聲，按音域可分為高音、中音和低音，還可根據(jù)演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。
根據(jù)器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂四大類。
音樂藝術的基本特征
(1)情感的涌流。(2)想象的自由。(3)象征的意味。
藝術發(fā)展的繼承與倒新
(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術發(fā)展的重要因素。藝術的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時代的藝術對于后一時代的藝術都是一種既定的存在和條件，后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發(fā)展。(2)藝術的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承上。
(3)藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內(nèi)容、藝術形式、藝術語言、藝術表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。
藝術是一種審美的意識形態(tài)
作為一種特殊的精神文化現(xiàn)象，藝術既具有一般意識形態(tài)的特性，又具有自身的審美特性，因而它是一種審美的意識形態(tài)。作為審美的意識形態(tài)，藝術與意識形態(tài)各部門以及政治、科學等均有著密切的聯(lián)系。
(1)藝術與哲學。哲學主要研究自然界、人類社會和人的思維等領域中帶有普遍性的根本規(guī)律，哲學主要通過美學這一中介對藝術產(chǎn)生影響。藝術也可以通過審美創(chuàng)造對哲學家的思維及其思想產(chǎn)生啟迪，從而在一定程度上影響哲學。
(2)藝術與宗教。藝術與宗教早期曾融合在一起，在其后的發(fā)展過程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發(fā)展·同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質(zhì)區(qū)別。(3)藝術與道德。道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規(guī)范的總和。道德與藝術的聯(lián)系相當緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內(nèi)容和精神得以體現(xiàn);另一方面，藝術以審美的方式對道德觀念進行思考并加以表現(xiàn)，從而影響人們的道德觀念。
(4)藝術與政治。政治是經(jīng)濟的集中反映，政治對于包括藝術在內(nèi)的上層建筑和意識形態(tài)領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術活動會受到政治的制約和影響，同時也可以對政治產(chǎn)生影響，二者是相互聯(lián)系和統(tǒng)一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，良好的政治環(huán)境可以保障藝術得到更快、更健康的發(fā)展。藝術也可以通過自身顯現(xiàn)的審美情感和精神傾向?qū)θ藗兊恼嗡枷氘a(chǎn)生一定的作用，從而影響政治的方向和發(fā)展。
(5)藝術與科學。科學是人類社會的一種重要文化現(xiàn)象，它與藝術有不少相似之處，同時在其發(fā)展過程中也有本質(zhì)的區(qū)別。現(xiàn)代科學技術為藝術提供了新的物質(zhì)技術手段、傳播手段，并促使新的藝術形式的產(chǎn)生和美學觀念的變化。在思維方式、價值追求等方面，藝術也一直對科學的發(fā)展具有重要的影響。
藝術活動的基本性質(zhì)
藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動。
(1)任何藝術活動都必須借助一定的藝術語言體系進行。
(2)創(chuàng)造藝術形象或意境是一切藝術活動的出發(fā)點，也是一切藝術活動的宗旨、目的、落腳點和最終結果與歸宿。
(3)藝術活動作為人類的精神文化活動，它的根本
藝術括動的基本特征
(1)藝術活動韻形象性。形象即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體領悟式的審美創(chuàng)造.它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。形象是構成藝術作品的基本要素，因此，每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現(xiàn)，把生活中人、事、景物的外部形態(tài)和內(nèi)在特征真實地表現(xiàn)出來，有血有肉、有聲有色，使人產(chǎn)生一種活靈活現(xiàn)的感覺。
(2)藝術活動的情感性。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創(chuàng)作的基本元素。情感主宰著藝術活動的整個過程，貫穿在藝術創(chuàng)作的整個心理過程中。
(3)藝術活動的審美性。藝術的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術的意識形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。
藝術活動的功能
(1)審美認知功能。藝術的審美認知功能，是指人通過藝術活動能夠獲得關于自然和社會的知識和信息。藝術對社會、歷史、人生具有審美認知功能。對于大至天體，小至原子的自然現(xiàn)象，藝術也同樣具有審美認知作用。
(2)審美教育功能。藝術的審美教育功能，是指人通過藝術活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。藝術具有強大的情緒感染力和影響力，欣賞者往往會沉浸在優(yōu)秀的藝術作品中，不知不覺地改變自己原有的態(tài)度，而接受作品的思想觀念。藝術審美教育功能具有“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”三個特點。(3)審美娛樂功能。藝術的審美娛樂功能，是指人
在藝術活動中能夠使身心得到調(diào)節(jié)，精神獲得愉悅。這是藝術最基本的功能。
藝術教育
藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
2007年5月在西北民族大學音樂舞蹈學院由五個單位聯(lián)合主辦的第一次“中國藝術歌曲研討會”，涉及中國藝術歌曲界定的不同觀點和理解，無疑會有力地推動中國藝術歌曲的創(chuàng)作和研究，展現(xiàn)中國藝術歌曲勃興的未來前景。
縱觀十多年來有關中國藝術歌曲界定爭論的焦點，有兩種觀點值得商榷。其一出于狹義的民族的“全民”觀念，將民族民間音樂傳統(tǒng)的傳承看作是一切音樂創(chuàng)作的本源，中國藝術歌曲的價值在于其“民族性”和“人民性”，忽視或抹煞作曲家創(chuàng)作的獨創(chuàng)性及個性化，混淆不同歌曲體裁形式的性質(zhì)、特征和美學規(guī)范。
其二出于實用的市場傳播的“功利”觀念，將歌曲作品的市場傳播看作是第一性的，審視藝術歌曲的價值在于其市場傳播銷售的度量，忽視或抹煞不同歌曲體裁形式所具有的不同審美內(nèi)涵，混淆不同歌曲體裁形式的界定及其不同的審美價值。
各種歌曲體裁有不同的歌詞結構，詩韻格律的內(nèi)蘊，有不同的題材選擇范圍和不同的內(nèi)容載體以及不同的情感表現(xiàn)特征，亦有不同形式美的音響織體形態(tài)，若按照不同特點的類別劃分，中外歌曲體裁形式多達數(shù)百種，其各自表現(xiàn)的形式特點、風格特征、技巧運用等都充分地反映出不同國度、民族、地域音樂文化的不同發(fā)展。
藝術歌曲之稱，取自于德文Kunstlied、英文Art song的直譯，是指19世紀由詩歌與音樂結合而產(chǎn)生的浪漫主義抒情歌曲形成，以抒情詩為題材而為獨唱寫的有伴奏的歌曲體裁。作為一種有審美共同特征的歌曲體裁，法國稱Melodies，俄羅斯稱Romance。蕭友梅、青主、趙元任、黃自等前輩，在上世紀二三十年代最早取材于中國古代詩詞創(chuàng)作中國藝術歌曲，采用鋼琴伴奏的獨唱形式，顯然受到德奧藝術歌曲的影響，力求借鑒西樂創(chuàng)立新樂，體現(xiàn)出一種弘揚自己母語文化的民族氣質(zhì)和復興民族音樂文化的夙愿。
藝術歌曲作為一種以情感和想象為主要特征的歌曲體裁，包含有詩的文學成分，又具有音樂本體強烈的抒情性和歌唱性，是詩與樂高度整合的藝術載體。詩音樂化，音樂詩化是藝術歌曲最顯著的審美特征，有別于其他所有的歌曲體裁形式。藝術歌曲創(chuàng)作要求構思的獨創(chuàng)性，形式技巧的完美性，富于音樂表現(xiàn)力和藝術的感染力。一首好的藝術歌曲取決于作曲家的思想水平和藝術修養(yǎng)，有豐富的生活體驗和藝術想象，有深厚的詩歌情趣和駕馭體裁形式的藝術功力，使詩與樂完美地融合。
藝術歌曲的形式有其獨特的審美特征、形式結構特點及重感情表現(xiàn)的音樂風格。其深層次的審美特征在于：
(一)藝術歌曲是一種個性化而精煉的聲樂體裁，具有作曲家個人風骨的創(chuàng)作特點，側重于作曲家自我主觀體驗和個人情懷抒發(fā)，不拘泥于固定的模式。
(二)藝術歌曲是一種具有詩韻審美內(nèi)涵而開拓藝術想象的音樂創(chuàng)作，其形式完全適應詞的結構，有鮮明詩化的音樂形象和描繪意境的音樂內(nèi)容，詞、曲與伴奏融合為一體，使詞的韻律、情調(diào)、氣氛、意境更加生動地表現(xiàn)出來。
(三)藝術歌曲是一種升華的民族語言與詩化的音樂語匯相融合而具有形式美的聲樂演唱藝術。藝術歌曲的演唱講究字正腔圓，要求聲音美、韻律美，富于詩情畫意的細致內(nèi)在的藝術表現(xiàn)。
中國有著五千年古老音樂文化傳統(tǒng)，周代的《詩經(jīng)》，戰(zhàn)國時期的《楚辭》，漢代的《相和歌》直至唐代五言、七言格律詩和宋代長短句的詞都是詩與樂融合而可以讀、誦、吟、唱的體裁形式。唐代289年間，僅就清代康熙四十四至四十五年輯集的《全唐詩》有48900多首，詩人2200多名，詩歌形式多種多樣，其中約有160位詩人寫了600首詠樂詩和詠贊歌唱，歌唱家的詩百余首，生動地反映了唐代歌唱藝術興盛的狀況。20世紀初，在敦煌莫高窟藏經(jīng)洞發(fā)現(xiàn)唐代敦煌曲子詞590首，涉及曲調(diào)有80首左右，有整齊的句式。宋代319年盛行長短句的詞體詩，原是配合音樂歌唱的體裁形式。有名的詞作家有200多人，其中使用歌唱詞牌多達870種以上。南宋音樂理論家和詞作家張炎(1248―1317后)通曉詞韻與音律，晚年著《詞源》二卷，是研究宋詞音樂必不可少的文獻。
元、明、清640年三個不同民族傳統(tǒng)的朝代，民族關系錯綜復雜，政治、經(jīng)濟、文化呈現(xiàn)出特殊形態(tài)，唐宋660多年形成極其豐富的詞曲歌唱傳統(tǒng)，再也得不到發(fā)展。元雜劇、散曲和南戲的興起，清代弋陽腔、徽調(diào)、二簧、秦腔為主體所形成的地方劇種的蓬勃發(fā)展，徹底改變了中國歌唱藝術的走向，使中國古代藝術歌曲失掉其形成體系傳統(tǒng)的根基。
