發(fā)布時間：2023-03-23 15:13:02
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的包裝藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
(一)對比與調(diào)和
漢字結構包含著對比與變化，二者相互調(diào)和構成漢字的整體感。我國古代漢字在線的對比應用上非常成功。通過線條橫豎、虛實、曲直、長短的對比，碰撞出形式多樣的裝飾變化。大多數(shù)漢字都同時采用曲、直、方、圓的線條進行連接和點綴。具體而言，曲線條為動，直線條為靜，曲、直線條相互交錯，動靜結合，共同組成漢字結構。比如，小篆體“元”字，曲線與直線相互交錯，產(chǎn)生了動與靜的強烈對比之美，既把漢字的生動與活波躍然于紙上，又彰顯了漢字的整體性，充分體現(xiàn)了我國漢字優(yōu)美、穩(wěn)重、活潑、生動的特性。漢字結構動靜結合、韻律優(yōu)美、節(jié)奏分明的美學特征恰好是現(xiàn)代包裝藝術所追求的對比、調(diào)和的形式美?，F(xiàn)代包裝設計要求設計不僅要充滿生動性，還要具有一定的對比性。比如冷、暖色彩的對比，空間遠、近的對比，數(shù)量多、少的對比等。然后，通過調(diào)和、均衡、比例等相關形式與法則，讓這些不同且充滿矛盾的元素具有秩序性，從而讓這些矛盾得以化解和調(diào)和。這種對比與調(diào)和的形式美在現(xiàn)代包裝設計中的應用十分廣泛，如“潔諾”牙膏、百事可樂外包裝等。
(二)對稱與均衡
對稱在漢字中比較常見，它是指漢字結構中有中心軸，各種不同筆畫從中心軸兩側以相同的力量往外延。這種漢字具有很強的穩(wěn)定性，往往能給人以和諧、勻稱的整體美感，同時局部充滿著延伸的動態(tài)美。比如，“亞”“米”“田”“土”等。同時，漢字中還存在均衡的現(xiàn)象。漢字偏旁部首的搭配力求勻稱與平衡，強調(diào)漢字任何一個組成部分都應該做到錯落有致，疏密適宜，從而使整個漢字結構均勻、合理。比如“釣”字，左邊偏旁的筆畫明顯比右邊的“勺”字多，但是“勺”字中間的一點正好彌補了右邊部分的空缺，使得“釣”字看起來均勻、合理，不失均衡之美。對稱與均衡在現(xiàn)代包裝設計中的應用屢見不鮮，特別是中國傳統(tǒng)包裝對穩(wěn)定、對稱的造型可謂是鐘愛有加。比如，象征著成雙成對的“囍”字圖案，象征著愛心的心形圖案等。
(三)節(jié)奏與韻律
節(jié)奏韻律美的出現(xiàn)大多具有一定的規(guī)律性和條理性,變化也具有一定的秩序。它能顯著提高人們的視覺印象，更加完整的呈現(xiàn)出形式內(nèi)容的整體性與統(tǒng)一性，從而使人們獲得最佳的視覺感受。漢字結構通過線條重復、扭曲等形式來展現(xiàn)節(jié)奏與律動美。比如，“水”的小篆體通過簡單的形態(tài)線條，充分展示出了水的流動特征。同時，還能給人們帶來視覺上的美感，使人心情愉悅。在現(xiàn)代包裝設計講究設計要素有規(guī)律、有條理、有秩序的變化，使設計整體充滿節(jié)奏感和韻律感。比如，“可口可樂”的外包裝就很好的把握了節(jié)奏與韻律美，通過流暢的線條，帶給人們流動和柔美的視覺感受，充滿著強烈的節(jié)奏感和韻律美，吸引著人們的注意力。
二、包裝設計中意象與漢字的意象性特征
(一)漢字中的意象
漢字的構形美是中國特色之美。甲骨文是漢字的原始形態(tài)，它忽略客觀事物的真實視覺和自然屬性，強調(diào)人對客觀事物本質(zhì)屬性所產(chǎn)生的反映，也就是“意象”。比如“間”字，許慎在《說文解字》中將其闡述為“從門從月”。具體來說就是夜晚的時候，之所以關上門仍然能看到月光是因為門有間隙的原因。他巧妙的用月光來突出門的間隙。這樣讓人看到“間”字的時候就仿佛讓人置身于這安靜、祥和而充滿詩意的夜晚。再如，甲骨文中的“馬”字，其造型彰顯了馬善于奔跑的個性。與此同時，對于馬頸部鬃毛的表現(xiàn)，無疑是對馬鬃毛飛揚情態(tài)的特寫和刻畫。通過鬃毛飛揚的特寫來表現(xiàn)駿馬急速飛馳可謂是巧奪天空，相當傳神。
(二)包裝設計中的意象
我國的禮品包裝設計成功借鑒了漢字結構，不采用張揚、華麗的設計風格，而是主張融入含蓄的審美理念，給人以無窮的意境。如：梁廷楠在《曲話》中所說：“情在意中，意在言外，含蓄不盡，斯為妙諦”?，F(xiàn)代包裝設計通過自身的形式美和文化內(nèi)涵傳遞給人們一種或靜、或虛、或浪漫、或隨意、或流動不拘的意境。這些意境具有顯著的和諧性、自然性和一致性，充滿了濃郁的東方美。中國月餅包裝可謂是意象應用的典范。簡單素雅的包裝盒，配上唐大詩人張九齡《望月懷古》中的佳句“海上生明月，天涯共此時”，便能成功勾起無數(shù)游子寄月相思的思念與情懷，不僅有效傳遞了產(chǎn)品的理念與宗旨，而且能讓人思緒萬千，回味無窮。另外，我國大多茶葉包裝也能很好的抓住意象的精髓。比如一杯簡單而純凈的茶水配以空曠、悠遠的山水畫，就能讓人感受到我國茶文化清、雅、靜、和，從而獲得精神上享受、洗禮與升華。
三、結語
圖形運用的探討
圖形在包裝設計中有幾個類別的圖形，廣義上劃分主要有：寫實類、非寫實類之分。狹義上來劃分，寫實類圖形包括山水、動物、植物、人物等。寫實類圖形主要是指強調(diào)再現(xiàn)性、給人以真實感的圖形。這類圖形大家都能看得見摸得著，只是大家在平時很少關注罷了，其實這些圖形稍加藝術化處理就能運用在我們的包裝設計中了，而且這些圖形往往在專業(yè)公司主要是通過攝影、繪畫和現(xiàn)成的圖庫來實現(xiàn)的。比如手機包裝很多就是這樣。非寫實類圖形包括歸納圖形、意象圖形、抽象圖形等。歸納圖形是指強調(diào)復雜對象簡單化，運用概括簡化手段進行圖形處理，達到典型明快鮮明的裝飾性特征的這類圖形，這類圖形往往會結合三大構成知識，圖案表現(xiàn)技法來完成；意象圖形是指通過寫意寓意手法表現(xiàn)圖形，可以夸張比喻象征，達到“似與不似之間”的印象；抽象圖形是指以抽象的點線面來表現(xiàn)的圖形。這三個類別的圖形和寫實類圖形差別很大，所以說一般情況下不是寫實類的圖形就只能是這三個類別的圖形，而且這樣的圖形往往在包裝的概念設計中非常廣泛。
圖形在包裝平面展開圖上主要通過什么方式來體現(xiàn)包裝商品的屬性呢？我覺得總結下來主要有以下幾點：商品再現(xiàn)、商品聯(lián)想、品牌或者商標做圖形、商品烘托、商品用法。商品再現(xiàn)即：以商品內(nèi)容為主體形象，通常是寫實性圖形出現(xiàn)在包裝盒上邊，給人以深刻印象很容易知道內(nèi)裝什么東西；商品聯(lián)想即：從包裝盒上邊的一個圖形或者多個圖形可以產(chǎn)生聯(lián)想猜測到內(nèi)裝物的特點和形態(tài)，也可能這個圖形跟內(nèi)裝物突然一看好像沒什么關系，但可以估計聯(lián)想到內(nèi)裝物是什么；商品的象征即：利用商品包裝盒所散發(fā)的氣味色彩等提示性、暗示性信息，可以要消費者一看就估計到內(nèi)裝物是什么，有時候也可以利用品牌商標做包裝盒表面圖形，即利用品牌或者商標來使消費者看出內(nèi)裝物是什么；商品烘托即：利用商品的對立面圖形來襯托，使消費者知道內(nèi)裝物特點；商品用法即：對于消費者不太熟悉的包裝商品，大多可以運用圖形來解說商品的使用方法，這樣消費者就知道內(nèi)裝物是什么了。
另外，包裝設計圖形在運用的時候，我們該怎么選擇運用呢？大致有以下幾點：注意圖形選用要緊密結合內(nèi)裝物的特點和屬性來考慮設計，不能適得其反否則會造成歧義甚至誤解；注意包裝盒選用圖形要結合消費者的年齡性別受教育的程度來綜合考慮，不同職業(yè)性別年齡段的消費群體對包裝圖形的興趣點會不同的，所以大家做圖形設計運用一定要重視；注意圖形分主次，考慮整體包裝平面展開圖的整體排版需要，主體圖形要醒目，占據(jù)畫面的很大比例，直接決定包裝設計的屬性，非主體圖形服務主體圖形，充實豐富畫面。當然，圖形還要注意簡潔，言簡意賅，誠實守信，個性十足，符合主題等等都要重視。這些就是大家再運用圖形的時候務必要把握的細節(jié)。
色彩的使用問題
色彩作為視覺傳達設計的三個基本要素之一，尤其對包裝來說，它的地位和圖形文字一樣占有很重要的分量。色彩對包裝而言在市場上對消費者來講視覺沖擊力最強，相比圖形文字而言，而且隨著距離的遠近，時間的長短會出現(xiàn)不同的變化。所以說色彩影響到消費者的購買力和產(chǎn)品的市場占有率。
在包裝設計中，色彩的運用要考慮色彩的功能性。色彩的功能有以下幾種：宣傳商品，吸引消費者注意力，包裝色彩要符合商品本身特點，迅速抓住消費者眼球；促進商品銷售，主要涉及色彩的心理感覺，通過這個途徑使消費者很快知道產(chǎn)品是什么，物有所值，加快商品的銷售；識別記憶功能，消費者的注意分為有意注意和無意注意，消費者初次接觸商品對商品的包裝是無意注意，通過購買后觀察使用過程就會產(chǎn)生有意注意。所以，商品包裝的色彩運用要結合商品有清晰的色彩心理感覺，有較強的色彩記憶功能，加快商品的銷售和產(chǎn)品的流通速度；定價分檔功能，不同的色彩使用在包裝盒上邊，可以代表不同的商品價值，乃至影響商家的定價，同時也可以影響消費者的購買力，進而影響產(chǎn)品的銷售；消費者信任感的建立，可以運用合適的色彩，使商品以及包裝的可靠質(zhì)量傳達給消費者，使消費者加深對產(chǎn)品質(zhì)量的的信任；擴大商品知名度，樹立企業(yè)形象可以使用正確恰當?shù)纳?，使產(chǎn)品的特點體現(xiàn)出來，夸張美化商品，提升產(chǎn)品的知名度。
比如可口可樂包裝的紅色就很典型。包裝設計色彩的感情要考慮什么呢？主要就是要注意色彩的很多視覺感受，主要就是冷暖感、輕重感、距離感、味覺感、華貴質(zhì)樸感。這個東西需要大家平時多積累、多觀察、多比較、多感受就能有所體會。另外，大家注意色彩的這些感情都是相對的，要有相對的參照物才會通過對比產(chǎn)生各種各樣的視覺感情差別。
色彩對消費者會產(chǎn)生強烈的的心里反應，使消費者一看就會產(chǎn)生相應的聯(lián)想，所以，我們在運用色彩的時候要考慮這一點—即色彩對于消費者的習慣性問題。
根據(jù)色彩的運用習慣，做包裝設計我們大致可以分為下面幾個類別：①副食品類：常用鮮明輕快的色彩。比如紅黃橙代表甜美、芳香、新鮮等；藍白色代表衛(wèi)生清潔涼爽等；古樸莊重的復色代表歷史悠久如酒的包裝設計常用（體現(xiàn)酒的醇香），這些色彩的運用大多對消費者的食欲有很大的影響；②化妝品類：深暗色的運用多運用在男士化妝品包裝盒上邊代表莊重紳士風度；淡雅柔和的顏色多運用在女士化妝品包裝盒上邊如淡淡的桃紅粉紅、玫瑰紅等代表芳香；而紫色、珍珠白，米色等色彩的運用代表女士化妝品的高貴典雅。③兒童用品類：常用鮮艷奪目的純顏色或者對比強烈的色彩來代表兒童的活潑可愛生動等特質(zhì)。④醫(yī)藥品類：常用明確的冷暖色塊來代表藥品的性質(zhì)，如：紅色黃色橙色暖顏色代表滋補養(yǎng)身、營養(yǎng)、興奮等感覺；藍色代表消炎退熱；綠色、冷灰色表示寧靜、止疼鎮(zhèn)靜；黑色代表消毒；紅黑色塊代表劇烈藥物或者劇毒藥物等。⑤紡織品類：常用黑白灰顏色的層次關系，在對比中求調(diào)和，畫面和諧統(tǒng)一。如女性紡織用品多運用鮮艷艷麗優(yōu)雅的顏色。除此之外，色彩的運用在包裝設計上還要注意色調(diào)的把握和對比與調(diào)和以及節(jié)奏。色調(diào)就是整體畫面要有色彩基調(diào)，對比主要把握色彩的明度對比冷暖對比純度對比等，對比的同時還要注意把握好色彩運用的節(jié)奏和整體畫面的協(xié)調(diào)（調(diào)和），做到這些，我想色彩的運用在包裝設計上應該也不是大問題。
文字的運用
文字的運用相對圖形色彩來講就簡單多了，在這里我們不能不感謝方正集團提供了那么多的字庫，加上軟件技術的日新月異，文字的運用困局也越來越容易解決。但我們也不能對文字掉以輕心。因為在包裝設計中文字的運用，還是要注意一些細節(jié)的，比如在包裝平面展開圖中文字的運用要有主次之分，也就說那么多的文字在主展示面上有主體文字，還有非主體文字，在次展示面非主體文字也少不了的。有的主展示面主體文字為了時尚好看，還必須進行字體設計，甚至是親手書寫，比如書法題字等。僅僅運用字庫那是不行的。所以說，文字在包裝設計中要想運用的好也是我們面臨的一件大事。
學好三大視覺元素的運用，需要大家在平時能夠把文字和前面的圖形色彩的運用整體結合起來綜合創(chuàng)意。另外，還要靠大家平時的積淀，刻苦鉆研基礎性專業(yè)課程的研究訓練和創(chuàng)性訓練。因為三大視覺元素之間是相互聯(lián)系統(tǒng)一的，而且貫穿于各門基礎性課程當中，比如圖形創(chuàng)意、三大構成、字體與版式設計等等，所以不能分割開來單獨思考。加強課程之間的銜接，融會貫通，綜合運用于包裝設計當中，是我們學好三大視覺元素在包裝設計中運用的唯一出路。
本課程在整個教學過程中圍繞著“傳統(tǒng)工藝+當代審美+地域特色+材料創(chuàng)新”的思路，一方面從縱向著重傳統(tǒng)材料工藝的傳承與發(fā)展，強化傳統(tǒng)視覺元素的提取與優(yōu)化；另一方面更從橫向的拓展其與社會相結合而產(chǎn)生具有現(xiàn)代裝飾意味的新包裝形式，通過高校課程的參與，為傳統(tǒng)民間藝術提供再發(fā)展的切實條件，以保持其“生產(chǎn)性”或“實踐性”，而不是將其“表演化”。
1.1工藝美的運用
民間藝術制作帶有較強的感彩和經(jīng)驗性程式化造型特點，制造環(huán)境被限制在小農(nóng)業(yè)與手工業(yè)相結合的自然經(jīng)濟條件下，創(chuàng)立了“就材加工、量材為用、物化創(chuàng)造“的民間造物原則。中國民間藝術強調(diào)人與自然的共存與統(tǒng)一，從加工工藝和材質(zhì)上都是根據(jù)勞動人民自己的需求，從大自然從取材，對自然物質(zhì)進行簡單或復雜的加工利用，進行設計和創(chuàng)造的。
1.2地域生活美的再現(xiàn)
民間藝術作為一種文化創(chuàng)造，與生活接近、重合的本元性質(zhì)決定了民間藝術造物與生活的關系。廣大勞動人民從生活的土壤里吸取藝術形式，使民間藝術造型更完善、更具有濃厚的生活氣息。它表現(xiàn)在現(xiàn)代包裝設計中，通過提煉這種傳統(tǒng)民間藝術風格的元素、合理地運用到形式美法則中，具體表現(xiàn)為在合乎主題的基礎上達到深化和凸顯的作用。我國南方的民間剪紙工藝與地域特征相結合，運用現(xiàn)代審美、以及圖形正負形重組的現(xiàn)代表現(xiàn)手法，加強包裝裝飾效果。在表現(xiàn)上突出南方古代的雕鏤工藝、南方民族服飾民俗、游燈觀燈習俗的特點。現(xiàn)代剪紙保留了傳統(tǒng)的技法、紋樣、審美，又借助現(xiàn)代藝術與設計的某些表現(xiàn)形式與觀念進行闡釋創(chuàng)作。將現(xiàn)代剪紙應用在包裝設計中，打破以往剪紙作品展覽只局限于作品的平面展示，使剪紙藝術變成了三維的立體形象，它增加了剪紙的信息傳遞功能，對靜態(tài)的平面剪紙結合三維的藝術展示有益的嘗試，讓剪紙真實地走入生活，進入市場。年畫作為特有的地域民間藝術形式，它追求物象本身的結構，對線條做概括表現(xiàn)，具有強烈的裝飾美感，能夠很協(xié)調(diào)的運用到包裝設計中。茶葉包裝運用民間年畫的表現(xiàn)方法，將茶農(nóng)耕種、采茶、曬茶、炒茶等制茶過程表現(xiàn)出來。在視覺上即保存了年畫的“版”、“線”特征，又結合現(xiàn)代UV印刷技術，很好的以傳統(tǒng)民間文化作為資源向現(xiàn)代藝術設計轉化。
1.3地域純樸美的體現(xiàn)
民間藝術中的質(zhì)樸，即本色、本質(zhì)的淳樸與率真。從民間藝術品的材料選擇來看，多是隨處可見的自然物質(zhì)，如麻、土、木、石、棉、棕、竹、草等，外表看來質(zhì)樸，但在創(chuàng)制的過程中包含了民眾對材料的認識和開發(fā)利用。一套“文房四寶”包裝，利用四君子之一“竹“子材料進行開發(fā)。制成的作品總體上體現(xiàn)出竹子自身的肌理、質(zhì)地、紋飾、光澤、硬度等自然形態(tài)的特征，使主觀創(chuàng)作意圖與材料自然形態(tài)完美的結合在一起。
1.4情感美的流露
民間藝術的色彩、圖案紋樣，造型題材都與人們的觀念情感相關聯(lián)，反映了社會、自然與人類的聯(lián)系，具有超出感性形象本來寓意之外的內(nèi)涵。其寓意象征性的感性形象具有一定的傳承性、延續(xù)性和集體性，得到了民眾的集體認同。運用了廣西壯族繡球中”并蒂花圖案“，將代表愛情信物的繡球和繡花鞋聯(lián)系在一起，依附壯族的”花婆信仰“，相信萬物生靈信仰的延伸。從繡球的形和圖案上進行創(chuàng)新，尋找新的形式，表達出”愛之花，情之果“的情感內(nèi)涵。這里的圖案將作為一種圖形化語言，作為一種載體符號，表達一個地域、一個民族所共同認同，是真實情感的流露。
2.結論
一個蘋果引發(fā)了一場別開生面的水墨畫展。
2008年9月，80后畫家孫浩到798藝術區(qū)的珊和羽畫廊參觀一個畫展，開幕酒會備有蘋果酬賓，但沒人好意思吃。高大俊朗的孫浩抄起一個啃將起來，畫廊總裁張珊寧看得一樂，熱情爽朗的她也如法炮制，兩道清脆的咀嚼聲無邪地在端莊的會場里此起彼伏，兩個性情中人因此結緣。
孫浩正和他的朋友們籌備一場畫展。2008年金秋11月，國槐如傘，把“珊和羽”的紅磚小院映襯得分外雅致，“跨界――當代水墨七人聯(lián)展”吸引人們把目光投向寧靜多時的水墨畫壇，7位畫家用獨特的筆法、迥異的面目重新演繹傳統(tǒng)水墨畫，業(yè)界驚呼這是“放肆的水墨，大膽的跨界”。
參展的7位畫家，1980年生的孫浩最小，其余都是70后，青春無敵、朝氣逼人。他們都有著長期正統(tǒng)的中國畫訓練背景，曾經(jīng)或正在攻讀中央美術學院國畫系的研究生，陰樹雨還是在讀的國畫博士。雖同屬科班出身，但都選擇了各不相同的水墨畫變革之路。
這七人的作品，烙上了鮮明的個性風采，或精致唯美、或直白放肆、或抽象深刻、或幽默俏皮。早在三年前，臺灣地產(chǎn)大享山藝術基金會董事長林明哲已斥重金收藏過其中孫浩、吳雪蓮的多幅作品。3年過去，這批年輕畫家在藝術上的突破，再一次讓林明哲驚嘆，臺灣山藝術基金會已著手為孫浩籌辦個展。而嘉德拍賣公司也緊鑼密鼓為七人舉辦專題拍賣會。
水墨圈的“螺彝者”
作為資深策展人，張珊寧毫不諱言自己“閱畫無數(shù)，都有些審美疲勞了”。但當2008年9月她第一次走進孫浩的工作室時，只覺得眼睛一亮，“那幅紅色的《粉絲》一下子抓住了我的視線。還有一幅《青》看到青花瓷色的人們在飛翔。雖閱畫無數(shù)，但我沒見過這樣的畫，給我一種挺撞擊的感覺。他從小學畫，基本功非常扎實，靈魂很干凈、高遠，畫法形式不拘泥?！?/p>
“我又從電腦里看了一下其他六人的畫作，各有震撼之處。他們從年初就開始籌劃七人聯(lián)展，也談過不少畫廊，孫浩對我感慨：沒想到在北京找家畫廊作中國畫展很難。規(guī)矩很多。有的畫廊對于畫作的市場價值要求苛刻，有的畫廊只愿接其中部分人的部分作品，不可能讓藝術家充分表達自己的想法，但孫浩他們堅持要七人聯(lián)展。而珊和羽的政策就是自由，給畫家自由生長的空間。于是我對他說：其他人的畫室我就不去了，畫我也不挑了，選擇什么樣的畫、以什么方式展出，你們自己定?！?/p>
在珊和羽畫廊亮相的聯(lián)展，七人都是完全不同的風格，形成鮮明對比。其中李颯和陰樹雨的作品位列同一展廳’李颯的《殘花圖卷》等，是仿山人、徐滑等傳統(tǒng)花鳥畫家的筆意和構圖，用現(xiàn)代的抽象符號重新演繹水墨經(jīng)典，畫面抽象而充滿視覺張力：陰樹雨的《豆畦香滿過春期》等，在外行眼里無疑是最正統(tǒng)的技法，畫面具像，但空靈、清雅，有種說不出來的美。
湘潭小子譚軍，從中央美院研究生畢業(yè)，當過教員的他如今是自由畫家，2008年先后在京、滬舉辦過多場展覽，在先鋒畫家圈已頗具影響力。他展出的《執(zhí)迷》、《逍遙》等畫作，似乎用老莊等中國古代哲學思索當今商業(yè)社會中人們的心靈出口。
眉目炯炯的杜小同是陜西關中大漢，展出畫作大都是變形的人像。評論界認為他近期作品一類是“枯木濃血式”，讓人聯(lián)想到蒼涼歲月、血祭，死亡等，有種直面干尸或凌遲的現(xiàn)場體驗，另一類是高士系列，似乎與他最近苦練古琴有關，靈魂悲苦，壓抑之中，表現(xiàn)出蕩氣回腸的堅韌力量和人性光芒。
杜小同1999年從中央美院國畫系水墨人物畫室本科畢業(yè)后，在煙臺魯東大學美術系數(shù)國畫。目前是中央美院中國畫學院的在讀研究生，導師唐勇力教授。雖然舉辦或參加過多次先鋒藝術展覽，“但我對于美協(xié)舉辦的畫展活動一次未參加過，既不引以為榮，也不引以為恥?！?/p>
七人中唯一的女性吳雪蓮，用絹、水墨、色粉筆、碳條等，勾勒出不同意境的人體，或變形的人體局部殘片，畫中一種緩慢的、如歌般的氣氛，讓讀畫人隨之放慢自己的節(jié)奏……
王劍的畫則幾乎全是灰、黑兩色，十分抽象，其《等邊三角形的堅決立場》可讓人浮想連翩，又似乎什么具體內(nèi)容都沒有。他還通過拍攝馬路旁的水溝、廢墟的對角線，并把不同角度的幾何圖像疊加，營造“俯拍城市”的意境。畫配詩也是他的一大特色，但他寫的詩句也是半哲理半朦朧。抽象無比。
“我們七人都知道自己在做什么事，也大概知道別人在做什么，我們思路理得挺清的。西方當代藝術已經(jīng)很多元化了，中國當代藝術的多元化還遠不夠。好比大街上突然跑過來一個裸奔的人。大家很驚詫，緊接著又跑過一個穿褲衩的，大家就感到?jīng)]什么了。我們這七人，就想做水墨畫壇上的裸奔者。通過我們的努力，或許能給其他人的摸索當個探路先鋒。”
閉關三年
孫浩是一個快樂的人，畫畫和踢球都是最愛，朋友眾多，沒心沒肺的程度，挺像古龍小說《歡樂英雄》中的郭大路。
他老家山東臨沂，是書圣王羲之、書法家顏真卿的故鄉(xiāng)，當?shù)孛耧L似乎也沾染了濃厚的水墨氣韻。其爺爺、姥爺、父親都酷愛書法并小有名氣，孫浩三歲開始握毛筆習字，自幼接受嚴格的國畫訓練，并順利獲得魯迅美術學院中國畫系人物畫專業(yè)本科學位。
魯美對于傳統(tǒng)十分尊崇，四年本科學習，使他對于傳統(tǒng)水墨畫的范式有了全面了解，畢業(yè)作品在全國首屆美術院校學生聯(lián)展中，成為國畫方面唯一的獲獎者。隨后他來到北京，成為中央美術學院中國畫系胡偉教授的材料與表現(xiàn)工作室研究生。
“胡偉教授是中國畫專業(yè)第一個博士，1988年公派留學日本東京藝術大學，其工作室主要對中國古代繪畫的材料和繪制過程深入考察研究。思路非常開闊，鼓勵學生創(chuàng)新。他對我的教學是點撥式的，順應我的個性、畫法和我的追求，在我探索繪畫的道路上，他是推動力，他把方向盤交到我自己的手里。”
2005年孫浩研究生畢業(yè)時參加了成都藝術雙年展。閉幕后去九寨溝游覽的車上，通過手機短信幾番來回，臺灣山藝術基金會最終以10萬元人民幣的價格收藏其參展作品《蔓延》，成為那屆參展新人最大的單筆交易。該基金會董事長林明哲是高雄地產(chǎn)第一人，上世紀80年代中期開始到大陸收購藝術品，對收藏投資有敏銳的判斷，林明哲斷定孫浩的作品將有很大的升值空間。山藝術基金會一口氣收藏了孫浩11件作品。當時對孫浩拋橄欖枝的，還有香港前特首董建華之妹董建平等收藏家。
當年的中央美院畢業(yè)作品展上，他的
作品也獲金獎。他到北京印刷學院謀得一份教職，教綜合材料藝術，課余像海綿吸水般讀書、作畫?！?年前我才25歲，作品還不很成熟。那次成都雙年展，突然給我一種社會身份，突然很多人知道我，給我提各種意見，圈子里都在說這事，對我評價似乎有點過高。浮躁之后，我靜下心來，這3年我未參加任何展覽，潛心看書、學習，理順思路，摸索應怎么往下走?！?/p>
“這3年，我看得多的是中國古代哲學書籍，《道德經(jīng)》、《畫論》、《禪宗》、《周易》等什么都讀，從中尋找古人的智慧營養(yǎng)。比如中國古畫追求的意境就是一絕，同樣‘飛’的畫面，西方人畫翅膀，而敦煌畫的是飄帶。青花瓷、豆彩、畫像磚、墓室線刻等傳統(tǒng)藝術，都給我很多靈感。”
這段靜默期，孫浩印象最深刻的是去云崗石窟寫生的經(jīng)歷。“石窟就在一條運煤大道的路旁，煤渣使佛像好似被風化，一下雨?；液谏乃樀袼芡铝鳎欠N模糊，那種流淌，使我突然明白什么叫天人合一。我悟到，什么叫創(chuàng)新?也許創(chuàng)新就在于創(chuàng)造一種新的視覺觀念，回來后我畫了《逆形》，找到一種特別的繪畫材料，可以順著人體的結構往下流淌。顯示出那控制與非控制間的感覺，進而延伸、來回流淌?！?/p>
“傳統(tǒng)水墨畫，表達了文人和士大夫階層對遁世生活的想象，崇尚自然、追求空靈的意境。而當代社會的現(xiàn)實是追求人改變自然，喧囂、熱鬧，我希望從新的角度來拓展水墨畫的表達空間，因為優(yōu)秀的藝術作品除了挖掘人們美好的情感，還應該更多一些反思。有次我去一個地下酒吧看搖滾演唱會，眾多90后的孩子瘋狂得有些虛假地自我釋放。于是我聯(lián)想到超女、快男，聯(lián)想到被過度包裝的偶像、年輕人的盲崇，這是一種‘迷’文化，這種迷文化也體現(xiàn)在當代藝術圈里，有些畫家的作品市場好，售價高，其他人就跟風去模仿。在這種感悟下，我創(chuàng)作了《粉絲》這組作品，是對當代‘迷’文化的一種反諷?！?/p>
儒雅雙俠
一襲長衫、戴“五四”經(jīng)典圓框眼鏡的李颯，挺像，說話語速快，笑容滿面，待人極友善。而適合中山裝的陰樹雨，安靜內(nèi)斂、話少意賅。兩人雖然都有儒俠氣質(zhì)，但李颯更像唐詩，樹雨則如宋詞。
他倆都住在望京，畫室都在著名的藝術營一索家村，只隔幾步路，日常哥倆最愛一起喝茶聊天。2005年同時獲得中央美院國畫系碩士學位，不過隨后李颯執(zhí)教于北京服裝學院美術系至令陰樹雨2008年回中央美院讀中國畫博士。
與畫展同步推出的畫冊，李颯的專輯有一半篇幅是自己反思傳統(tǒng)繪畫的藝術論文，他讀書多動筆也勤，是七人中著名的理論家，七人畫冊的序言由他撰寫。他近年來在北京、重慶等多個城市舉辦個人畫展，今年參加了文化部、澳門藝術博物館等舉辦的多場展覽并倍受關注。其作品被浙江美術館、重慶美術館、澳門藝術博物館等收藏。
李颯自幼在父親的指導下，進行了嚴苛的傳統(tǒng)國畫訓練?！?002年我到中央美院國畫系學習時，遇到的最大問題是：臨摹了大量的中國傳統(tǒng)作品后，再創(chuàng)作時我發(fā)現(xiàn)，用傳統(tǒng)的繪畫語言來表達當下社會的生存經(jīng)驗時，竟無以致用。中國的農(nóng)業(yè)經(jīng)濟處于停滯狀態(tài)，傳統(tǒng)水墨畫誕生于超級穩(wěn)定的社會結構中，建立于逃避現(xiàn)實的態(tài)度上。避免激情是傳統(tǒng)文化首要特征之一。十九世紀下半葉以來，西方文化侵襲，使傳統(tǒng)文化一直處在很深的沒落‘焦慮’之中，王國維沉湖自殺就是典型例證。時至今日，傳統(tǒng)繪畫語言所代表的文化價值觀念。與現(xiàn)代人的生存感受之間，表現(xiàn)出來的更多是沖撞、抵觸和對峙?！?/p>
于是，李颯開始了水墨畫的變革之路，“我已經(jīng)摸索了五六年，有過痛苦的陣痛期。在導師胡偉的材料工作室。我接觸了很多新材料，把西方的抽象藝術融入水墨畫的創(chuàng)作中。”
他的實驗最先得到了一個美國畫商的認可。她叫簡黎明，租借北京地壇的明代大殿，開抽象藝術畫廊。她到李颯的工作室看畫，站在《從灰色過渡過灰色》這幅畫前良久，然后嚴肅地說：“你認為人有時是邪惡的么?我在你的畫上看到了許多幅面孔?！?/p>
李颯的這幅畫，借用中國傳統(tǒng)花鳥畫的構圖，用抽象的符號表現(xiàn)一種相互纏繞、相互掙扎的感覺。溫和的美國人簡黎明從一個個抽象的符號中看到了無數(shù)的人臉。
2006年，簡與李颯簽下兩年之約。期間在北京藝術博覽會上，希爾頓酒店以5.2萬美元買下李颯一幅大畫。“簡是很棒的藝術鑒賞家，挑畫眼光一流，不過她對簽約畫家的管理也是十分嚴格，把我們的作品定價都較高，這兩年有很多人想找我要畫，但我與畫廊簽了約，不能私自給。今年解約后，我沒有急于直接邁向市場，而是先整理自己，把努力的方向認真想清楚再說?！?/p>
陰樹雨的學院氣息更濃厚，是青年畫家中“學院水墨”的代表人物之一。本科就讀于杭州中國美術學院，那里秉持潘天壽的中西“拉開距離”之說。希望推陳出新創(chuàng)出“中國氣派”；碩士、博士北上到中央美術學院，這里的國畫系始終堅持著由徐悲鴻創(chuàng)立，并經(jīng)蔣兆和、李可染、葉淺予等不斷完善而成熟的中國畫教學體系，承認傳統(tǒng)，強調(diào)中西畫法有機結合，注重對現(xiàn)實生活的表達。
經(jīng)受南北兩大最高國畫藝術院校洗禮的陰樹雨。師從著名寫意花鳥畫家張立辰教授，選擇了新派寫意花鳥作為終生筆耕之路，作品卻透露著江南文人畫特有的靈性和秀氣，鮮活生動。他喜歡下鄉(xiāng)，常帶干糧住草棚、爬山越嶺。帶著畫夾和相機，搜尋山花野草和飛禽走獸，自得其樂。
陰樹雨說，“傳統(tǒng)樣式的中國書畫一直有自己的發(fā)展，從未間斷過。比如同樣畫墨竹，蒙古人統(tǒng)治的元代與資本主義萌芽的明代，作品就有很大差異。再比如20世紀的藝術巨匠潘天壽，他所面臨的社會變革也是很大的，他仍然堅持了傳統(tǒng)樣式，并找著了自己的路子。現(xiàn)在也是一個變革時代，如果我們認準了道路堅持下去，應該也能有自己的收獲?！?/p>
七人聯(lián)展中，陰樹雨的畫最受普通觀眾青睞。作為國畫博士，已可預見其未來的教授身份。“不管什么頭銜，將來我會堅持畫畫。我不排斥體制內(nèi)身份，它給藝術家一個名份，讓我們能夠生存、豐衣足食，否則會喪失很多機會?！彼钠拮右彩撬囆g圈內(nèi)人，“她作陶瓷小雕塑，比較抒情?！笔闱橐彩顷帢溆昝孀鞯恼鎸崒懻铡?/p>
小師妹
小師妹吳雪蓮，準80后，斯文內(nèi)秀，與孫浩、李颯是研究生同班同學，導師都是胡偉?！拔也惶珪谜Z言表達感受，想知道我作畫的感受，看我的畫就好了。一般人看我的畫，理解應該不會很困難。至于你問我為什么要這樣畫，我自己也不知道，就是憑感覺?！?/p>
吳雪蓮也是自幼習國畫，父親是湖北一中專繪畫老師，兄妹二人，哥哥學美術史。她本科在中央民族大學學工筆國畫。成為胡偉的研究生后，在新材料使用和抽象畫之路開始了大膽探索，目前在北京信息科技大學教設計課。
吳雪蓮對導師胡偉充滿感激，“很多人認為讀繪畫專業(yè)研究生，會約束創(chuàng)作天才。似乎進了工作室，就會規(guī)范自己的思路。不少工作室確實存在這個問題，但對我來
說，是考對了老師，進對了工作室。胡老師對我們的要求是直接畫畫就好，標準很抽象，創(chuàng)作過程中一般他不會提具體要求。只在中途如果他看到發(fā)展方向不太好，可能會點撥一下。他對條條框框、對于選用或不用什么材料，要求不是那么嚴格。對于我的作品風格，他看后只說比較喜歡，更多的評語，他就沒有了?！?/p>
吳雪蓮這些年在畫壇也成績不俗：2004年她用皮紙、銀箔創(chuàng)作的六條屏《唯?一》，獲第十屆全國美術作品優(yōu)秀獎：2005年參加成都藝術雙年展，作品也被臺灣山藝術基金會收藏；近兩年在武漢、深圳辦個展頗獲好評。
燕山隱士
王劍是七人畫冊的主編，如今住在北京門頭溝山區(qū)的一個小院里，置身雄渾的燕山山脈，他感到無比舒暢?！拔野醽砜煲荒炅耍刻斐鲩T就看山，我喜歡大山里的石頭，這么多起伏變化，經(jīng)億萬年形成恒久不變的姿態(tài)，我與山、石交流起來非常地舒服?！?/p>
王劍老家河北邯鄲，“父親在鐵路上搞工會工作，當年中央美院很多畫家下放到那里，父親就跟著他們學畫，也讓我學。我爸管我特別嚴，每天畫大量寫生。但我文化課不好，16歲當了鐵路工人，從火車蒸汽機的司爐到機務段的清潔工等都做過，一做就是8年，當門衛(wèi)時，我看著單位人變老，于是想一生不能虛度，然后到北京讀書，然后做過雜志社美編、圖書公司的美術總監(jiān)，也給電視臺拍過紀錄片。這中間還經(jīng)歷了一次失敗的婚姻，現(xiàn)在我身為自由藝術家，住到山里，真正回到自然，我感覺自己目前的狀態(tài)最好。”
王劍與杜小同、李颯是十多年的好朋友，以前一起作水墨畫方面的展覽。4年前，他的傳統(tǒng)國畫作品《趙氏孤兒》入選第十屆全國美術作品展。后來，他也轉向水墨畫的變革。
在王劍眼里，“傳統(tǒng)文化給我們土的印象，而現(xiàn)代都市是硬的。雖然我的作品表現(xiàn)得很抽象，但我內(nèi)在的東西與傳統(tǒng)很近，最主要的體驗是人與自然的關系。我住到山里后，對人與自然的關系了解更深入，我希望用一種全新的方式來詮釋水墨意象?！?/p>
七劍合璧 和而不同
這七人，共性是都接受過最正統(tǒng)中國畫的教育，目前在畫壇都取得了不俗的成績。其中五人是中央美院國畫院研究生同一屆同學，平日經(jīng)常聯(lián)席縱酒、評文弄墨，好不快意!
七人聯(lián)展最初發(fā)起者是王劍、譚軍和李颯。2008年初，他們仨在北京CBD(中央商務區(qū))的一家麥當勞餐廳碰頭，計劃一起辦畫展，并出畫冊。當年3月，參展人數(shù)擴展為7人，“我們都是中央美院的同班同學或師兄弟，除了私交篤厚，更主要是在水墨畫的追求上志同道合?！?/p>
“第一次全體籌備會在譚軍家，我們決定給七人小團體起個別致的、中國化的名字。譚軍家門牌號303，于是決定叫‘三――三’(音為‘三杠三’)?！c老莊關系密切，《道德經(jīng)》有云‘一生二，二生三，三生萬物’；‘三’還是《易經(jīng)》的乾卦，男為陽，六個男生是六個實杠，女為陰，一個女生用虛杠表示。合起來‘三――三’很像《易經(jīng)》第九卦之‘小畜卦’，說的是‘城西邊有雨，還只是一個雨人，正在積蓄力量，馬上就要來下雨’。這種描述與我們七人的現(xiàn)狀很巧合”，28歲的孫浩很認真地向記者解釋七人團體名字的來由，里面包含了他研習中國傳統(tǒng)哲學的心得。
李颯說：“眼下辦一場畫展，包括出畫冊等在內(nèi)，開支少說得二三十萬元。這些年我們的精力不在賣畫掙錢上，為了自由表達藝術思想，我們沒找投資人。這次辦展、出畫冊，建專題網(wǎng)站，都是自費。當代藝術市場上，油畫比較占優(yōu)勢，中國當代水墨畫還沒確定市場。我們也不懂市場，我們有的只是信心，對于作品的自信!”
孫浩說：“電影大師赫爾佐格說：‘年輕人你們?nèi)ヅ碾娪鞍桑碾娪爸豁?美元，用來買一支筆和一疊紙，然后寫劇本，然后去找志同道合的人。’辦畫展也是一樣，只要找到志同道合的人，可以作很多事。”
