序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了1篇的高校聲樂教學中民族歌劇的實踐樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。

一、引言

隨著我國人民物質文化生活和社會經濟發(fā)展的日新月異，公眾對于精神文化的需求也越來越高，也逐漸認識到民族的振興，需要以文化的興盛為基礎。在中國特色社會主義新時代，傳承和發(fā)展中國民族歌劇的意義重大。在新的發(fā)展時期，高等院校更應積極挖掘專業(yè)思政元素，推進課程思政改革，而民族歌劇的融入無疑對我國“三全育人”（全員育人、全程育人、全方位育人）工作的推進注入了強心劑。近年來，民族歌劇等弘揚愛國主義題材的音樂劇目已成為我國高校聲樂教學題材中必不可少的重要組成部分，濃郁的中國文化特征、中國特色文化背景以及豐富的歷史內涵使其對于現(xiàn)今社會的聲樂專業(yè)大學生具有獨特的教育意義。本文在高校本科聲樂專業(yè)課程表演基礎和舞臺實踐的基礎上，在課程體系中融入民族歌劇的教唱和演繹，探究將民族聲樂的演繹方式與傳統(tǒng)聲樂演唱相結合的教學方式，結合思政元素和理念，在培養(yǎng)和提高學生演唱和舞臺實踐能力的同時，傳承中國故事、弘揚中華文化，立德樹人，以培養(yǎng)出藝德兼?zhèn)涞膹秃闲捅硌萑瞬艦槟繕恕?

二、傳統(tǒng)高校聲樂教學模式現(xiàn)狀

（一）教學方式和方法單調，難以調動學生的學習熱情

在如今豐富多元的教學方式下，傳統(tǒng)民族聲樂教學模式的局限性和單一性也愈發(fā)明顯。傳統(tǒng)授課模式中，高校聲樂教師偏重于發(fā)聲技術和演唱技巧的訓練，對學生知識技能的把握力度較大，卻忽略了學生的舞臺表演實踐能力和興趣的培養(yǎng)，缺乏系統(tǒng)性針對性地教學方法和舞臺實踐鍛煉活動，這就導致學生在演出時，生搬硬套，僅僅是模仿老師的聲音和動作，舞臺感染力不足，

（二）傳統(tǒng)教學內容匱乏，使得學生演唱和表演方式單一

如今的高校聲樂課程體系的設置大多以西方傳統(tǒng)唱法和西方曲目的為基礎，內容偏重于強調西方唱法的教學和分析，忽略了民族聲樂的特色風格和地方色彩，導致大多數(shù)學生演唱方式單一，缺乏特色。大多數(shù)本科院校課程中并沒有設置地方戲曲、民族歌劇等課程體系，且中國傳統(tǒng)文化并未融入聲樂的課程體系的建設中，也使得專業(yè)的培養(yǎng)方向本末倒置。

（三）思政融入聲樂課程模式簡單

“課程思政”是當前國家重視學生思政教育、培養(yǎng)學生綜合素養(yǎng)的重要途徑之一。堅守中國文化立場，堅定文化自信是新時代大學生必備的素養(yǎng)，在大多數(shù)的聲樂教學過程中，課程思政與聲樂課程融合過于僵硬化，愛國主義和中國特色文化題材的缺失使得學生的學習興趣泛泛。

三、民族故居融入高校聲樂課程教學模式的探索與實踐

（一）在教學目的中結合民族歌劇的意義

首先在知識層面，通過引入最具代表性的中國民族歌劇，要求學生不僅要熟悉歌唱作品本身，更要了解整個歌劇作品的時代背景、劇中人物內心的情感變化，以及作品向我們傳遞了什么樣的教育思想觀念。在能力培養(yǎng)方面上，熟練掌握科學發(fā)聲方法的同時，更要借鑒和吸收我們中國傳統(tǒng)文化藝術的精華，使學生能夠具備獨立審視作品、分析作品，以及合理處理作品的能力，為今后成為中小學音樂教師或是院團演繹人員打下堅實的基礎。在認知態(tài)度的培養(yǎng)方面，中國民族歌劇作為一種綜合藝術很強的劇目形式，除了它特有的民族性、時代性和革命性能夠在思想上影響和感召我們，學生通過學習一些以反映革命歷史，倡導愛國主義為題材的中國民族歌劇，對當代青年大學生的核心價值觀也可形成正面的思想引導。

（二）在教學方式中融合民族歌劇的唱法

首先預習環(huán)節(jié)，課前一周的時間，通過“學習通”平臺向學生發(fā)放具體唱段的譜例和優(yōu)秀表演藝術家的表演視頻，通過識譜和觀看視頻學習，大體了解整體唱段的基本結構框架。課中研討環(huán)節(jié)，在具體講述分析作品后進入具體的實踐教學環(huán)節(jié)，過程應注重“因材施教”，分析學生自身的嗓音特色、條件以及演唱能力，進行角色分配，進行分組教學，編排角色與角色之間的對戲，讓每一位同學都能深入其中，掌握主要的學習方法。通過分組研討的方式找出并解決學生在表演過程中時遇到的難點。在課后拓展環(huán)節(jié)，主要是讓學生們錄好課下練習的表演視頻，通過“學習通”平臺提交上傳，老師進行逐個批閱后并給出指導意見，同時讓學生課后還要進一步細致的去研讀分析作品。

（三）融入民族歌經典劇曲目豐富教學內容

1.民族歌劇及代表作《白毛女》的概念

民族歌劇是將音樂，戲劇，文學，舞蹈，美術等融為一體，以歌唱為主的綜合性藝術。通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱以及舞蹈等場面組成。我國最具代表性的民族歌劇有《小二黑結婚》《洪湖赤衛(wèi)隊》《黨的女兒》《江姐》《野火春風斗古城》以及《白毛女》等，這些經典作品具有鮮明的民族和時代特征，詮釋了中國民族歌劇的豐富內涵，并且從文化復興的角度對特定歷史時期中華民族的發(fā)展和傳承的奮斗經歷等進行了再現(xiàn)和傳播，為中國民族文化事業(yè)的發(fā)展乃至世界歌劇藝術的發(fā)展都做出了重要的貢獻?！栋酌肥侵袊鑴∈飞系谝徊棵褡甯鑴?，由延安魯迅藝術學院根據(jù)晉察冀邊區(qū)河北民間傳奇故事《白毛仙姑》為素材進行改編而成。腳本堅持還原歷史、傳承真實的原則，旨在強調“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”，中華民族在危難中的誓死抵抗、軍民團結，生死相依的民族情懷，以此體現(xiàn)歌劇創(chuàng)作中堅持民族性、革命性的美學特征。整部歌劇在創(chuàng)作中力求融入晉察冀邊區(qū)民間傳奇故事的地方文化元素，注重該地區(qū)生活習慣、衣著及其他顯著的風土人情。真實地反映出半殖民地半封建社會農村中窮苦農民與惡霸地主階級之間的矛盾，證明了只有在中國共產黨領導的人民革命，才能砸碎封建枷鎖，才能使喜兒以及與喜兒有著共同命運的千千萬萬貧苦農民得到解放。

2.發(fā)聲方法的革新

在唱段的教學中，應要側重于歌曲演唱、肢體表達和念白三方面，首先在歌劇的演唱當中，表演者的音色是需要根據(jù)情景的改變而變化的，簡稱化妝，如情感的化妝，身體健康與否的化妝，年齡的化妝等。在北風吹選段中，表演者應當了解此時的喜兒的人物形象，喜兒在這個唱段中并未經歷到后期爹爹被逼死，自己被黃世仁奸污的悲慘遭遇，所以在北風吹唱段中，喜兒作為主人翁一個活潑可愛、天真懂事，青春靚麗的十七八歲的小姑娘形象，因此應注意在演唱當中對喜兒音色的細節(jié)掌控，在混合聲的運用基礎上，真聲色彩的比例要占據(jù)主導地位，演唱者需注意共鳴腔體不能開太大，假聲比例需控制在一定的范圍內，否則會把喜兒的年齡老化，如在演唱第一句“北風那個吹”的過程中，一定要笑肌抬起，真聲色彩集中，興奮點穩(wěn)定在高位置上。此外，在北風吹唱段中，演唱者需要對于兒化音和重音進行特別處理（如圖1譜例所示）。如“雪花”，“三十”，“大嬸”這三個詞，都需要用兒化音來演唱，在兒化音的演唱過程中，為了更加貼近腳本，演唱者需要更加接近河北地方語言的特點。而北風吹選段的兩個“那個”和“到”字需要用第四聲重音來演唱。

3.舞臺表演的設計

對于北風吹唱段的舞臺表演，對于表演者的要求須源自于生活，給觀眾呈現(xiàn)直觀感受是自然和松弛，在生活化表演的基礎上，表演者需附加一些戲曲和古典舞中程式性動作作為支撐。比如唱段的前奏出場中，喜兒應當用體態(tài)和動作表現(xiàn)出有風吹來，有大雪飄，包括亮相后的去觀賞雪，以及蘭花指的手勢去接雪花等，這些動作均可借鑒我國傳統(tǒng)的古典舞和戲曲，并以此生活化地運用到歌劇的表演過程中，豐富舞臺上故事的表達力。在北風吹唱段中，表演者還需注意節(jié)奏的變化。如唱段中“爹出門去躲賬整七天，三十晚上”這句的肢體動作，表演者在喊出“三十晚上”然后向前走的時候步伐一定是快速的，這樣才能表現(xiàn)出喜兒對爹爹熱切盼望的心情，到“還沒回還”這句的整體的速度包括語調都要逐漸低沉，所以表演者的上步需迅速，體現(xiàn)出表演者的此時的心情是期待，退步要注意緩慢一些，表現(xiàn)出內心的落差感和失落感，這樣在舞臺上人物的心情變化會很直觀地展現(xiàn)在觀眾眼前，整體的舞臺節(jié)奏變化也會變得更加豐富。此外，重心問題在舞臺表演中是重點也是關鍵點，由于歌劇表演的特殊性，表演者大多都是在無實物的狀態(tài)下進行演出，如果演員的肢體語言不夠徹底和直觀，會讓臺下的觀眾對于演員的表達含義產生疑慮，如在唱段“風打著門來門自開”，當表演者要呈現(xiàn)喜兒要去做關門的動作時，表演者的雙手要先打開去拉門把手，此時表演者的身體需向后移動，重心在后腿，接著展示雙手向前推門的動作，重心轉移到前腿上。通過重心轉換的直觀呈現(xiàn)，使得觀眾清楚的感受到風把門給吹開了，喜兒要去把門關上的情景表達。

4.念白環(huán)節(jié)的重點

在北風吹唱段的念白中，表演者需注意三個重點，第一,音色的運用，念白的音色需要和演唱的音色狀態(tài)保持一致，在念白時注意語調要上揚，笑肌抬起，真聲色彩集中。第二，眼神的交代，如在唱段（家家都在包餃子，蒸年糕，燒香貼門神）中，表演者在舞臺展現(xiàn)出來的眼神變化，要讓觀眾感受到表演者是真實的用眼睛去真實的看到家家戶戶都在熱熱鬧鬧地過年的場景。第三,主人翁喜兒心情的變化。表演者需要表現(xiàn)出從過年了非常高興的心情，再到反轉一想爹爹出門躲賬七八天，還沒回來，自己家里過年的東西，什么也沒有的失落心情，再反轉到剛才王大嬸給了一些玉茭子面，等到爹爹要回來了，要趕緊去把它捏成窩窩，等爹回來吃的這種喜悅心情。

5.思政元素融入

融入民族歌劇在高校聲樂教學中為素材。一方面，使得學生能夠學習民族歌劇特殊的演唱方法；另一方面，通過學習民族歌劇的背景故事，使學生能夠感受歷史，傳承民族歌劇中的中國文化以及愛國精神。例如在歌劇白毛女的教唱過程中，通過對作品人物背景故事的詮釋以及唱段的演唱和演繹，從喜—怒—悲三個方面教授學生在舞臺上掌握情感的詮釋方法，在演繹中注入情感元素，充分感受到角色人物，使得學生了解到《白毛女》正是革命戰(zhàn)爭時期政治意識形態(tài)力量強大的真實寫照，將偉大的紅色思想潤物無聲地傳遞到學生們的心中。使學生能夠銘記歷史、勿忘國恥、砥礪前行！珍惜我們今天幸福生活的來之不易。

四、結論

民族歌劇是中華文化的瑰寶之一。在中國特色社會主義新時代，作為設有音樂專業(yè)的綜合類高等院校，在肩負著培養(yǎng)杰出音樂人才重任的同時，也肩負著傳承、弘揚、和創(chuàng)新中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重任。而民族歌劇作為一種綜合性很強的藝術表現(xiàn)形式，除了它特有的民族性、時代性和革命性能夠在思想和行動上影響、感召我們現(xiàn)代大學生外，它對聲樂專業(yè)學生的演唱和舞臺表演等綜合藝術素質、藝術能力的提高都起到了舉足輕重的作用。

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作者:童銳 單位:銅陵學院